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编辑点评：从业人员以及爱好者必备的设计理论与批评类读物

想学习设计，或者对设计有一些兴趣的朋友，小编给大家推荐这本设计学概论全新版电子版，它是普通高等教育十一五国家级规划教材，十二五普通高等教育本科国家级规划教材，免费电子版可复制的一个版本，欢迎下载。

设计学概论全新版pdf图片预览

图书亮点

适读人群 ：艺术与设计理论研究者、从业人员以及爱好者必备的设计理论与批评类读物；可作为高等院校艺术设计、工业设计等相关专业教材或教学参考书

※《设计学概论》自1999年初版至今已修订3次，累行印次达36次，得到了市场的充分肯定，现已成为各大专院校艺术、设计等相关专业的的指定教材和研究生考试的指定用书。

※本书曾被评为“文化部全国高等艺术教育‘九五’规划重点教材”“普通高等教育‘十一五’*规划教材”“‘十二五’普通高等教育本科*规划教材”。

※《设计学概论（全新版）》根据设计学的发展趋势和新的内涵进行了全面修订，保证了其先进性和时代发展特点。全新版的《设计学概论》根据教学需要配有相关课件，以满足教学需求。

作者介绍

尹定邦，历任广州美术学院系副主任、主任、设计学院院长、美术学院副院长。为我国现代设计教育的奠基人之一。

邵宏，广州美术学院视觉文化研究所所长，广州美术学院艺术史教授，暨南大学文艺学博士，中国美术学院美术学博士，出版的论著有《艺术史的意义》、《美术史的观念》等；译著有《美术术语与技法词典》等。

内容简介

本次《设计学概论（全新版）》是第四次修订，全书在基本不改变原修订版全貌的前提下，对几乎全部章节都作了较大的改写，增设了“现代设计”、“新媒介设计”、“设计师的从业指南”等章节，在每章后增补了有利于课程考试复习的“课后回顾”，并增补了“设计专业术语表”和“进一�i阅读书目”， 内容涵盖设计学以及学科的理论发展与历史沿革。

《设计学概论（全新版）》可作为各大专院校艺术、设计类相关专业的指定教材和研究生考试的指定用书。

也是艺术与设计理论研究者、从业人员以及爱好者必备的设计理论与批评类读物。

目录大全

第1章 “作为学科的设计”，邝慧仪、廖呢喃；

第2章 “设计:人类的第一行为”，武鹏飞、洪雯雯；

第3章 “设计溯源”，邝慧仪、武鹏飞；

第4章 “现代设计”，洪雯雯、徐艳秋；

第5章 “设计的现代分类”，洪雯雯、廖呢喃；

第6章 “设计师”，武鹏飞、徐艳秋；

第7章 “设计批评”，邝慧仪、廖呢喃；

“设计专业术语表”，缪智敏编译。

设计学概论全新版笔记

第1章 作为学科的设计

1.虽然“设计”这一术语在汉语里面长期缺失，可并不等于没有设计行为。古汉语里一直用“经营”来指设计行为.

2.设计作为一门学科，是以文艺复兴时期的艺术家瓦萨里（Giorgio Vasari, 1511―1574）于1563年在佛罗伦萨所创立的设计学院（Accademia del Disegno）为标志的。

第一节 设计的理论阐述

1、名词解释

佩夫斯纳

《美的分析》

形式主义批评

功能主义批评

历史主义批评

折衷主义批评

绿色设计

《畴人传》

2、思考题

设计是如何变成一门学科的？它的研究对象是什么？

现代意义上的设计理论著作是从19世纪开始的，它分为两种类型，分别是什么？

理论上讲，设计批评与设计史是不可分割的，试探讨设计批评与设计史之间的关系。

博朗公司的成功得益于功能主义的设计理念，请简述博朗设计原则。

3.设计作为一门新兴的学科，其产生是20世纪以来的事件，而有关设计这一人类创造行为的理论阐述，就一直以功能性与审美性为目标。因此，设计的理论阐述对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。

4.我们依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域,我们一般将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

5.研究设计史至少要熟悉科技史与艺术史，研究设计理论必然要涉及相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评同时也要了解美学、民俗学和伦理学的理论要求。

一.设计史

6.以艺术史研究的基础为设计史研究的基础。

7.戈特弗里德・桑佩尔（Gottfried Semper,1803―1879）和阿洛伊斯・李格尔（Alois Riegl, 1858―1905） 将设计史从艺术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

即:桑佩尔和李格尔将设计史从艺术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

8.德国建筑师与作家桑佩尔是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。《工艺与建筑的风格》强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，这直接导致现代设计史研究的先驱西格弗里德・吉迪恩（Sigfried Giedion,1888―1968）写成著名的《空间、时间与建筑：新传统的成长》（Space, Time and Architecture:The Growth of a New Tradition）。

=桑佩尔是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人,强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，影响吉迪恩.

9.桑佩尔关于材料在建筑和工艺美术中的重要性的理论也使他成了现代艺术运动的先驱，但也正是他的这些机械的材料主义理论受到了来自李格尔的批评。

=桑佩尔受到了李格尔的理念不同,二者可能是对立的关系.

10.奥地利艺术史家李格尔《风格问题》认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。他从价值上完全打破了大艺术（major arts）与小艺术（minor arts）的分界，将对传统小艺术的研究提高到了显学的地位。

通过对装饰的历史研究来进一步说明机械材料主义美学的疏漏，并强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，李格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”（Kunstwollen）。如今设计中仍然强调创造性，就能说明里格尔当年的意识多么符合历史的洪流。

11.艺术设计无疑要服从媒质和技术的多样可能性和要求，但李格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。以艺术意志为核心的形式主义立场，这给后世学者就设计的功能性与审美性的探讨奠定了完备的理论基础。基于此,出现了20世纪的现代主义设计史家尼古拉斯・佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner,1902―1983）和吉迪恩。

艺术意志-----指的是人类所具有的自主,自由的审美欲求.

12.直到目前为止，设计史仍然被视作与艺术史和建筑史有着最为密切的联系。

13.佩夫斯纳,出版的《美术学院的历史》（Academies of Art:Past and Present,1940），就已经孕育了对现代设计的倡导；他不仅通过《现代设计的先驱者》而开了设计史研究的先河，而且创造了有关设计史的概念，影响了公众对于设计的趣味和观念。

佩夫斯纳从社会艺术史研究出发,最终将设计史独立出来,影响了一批国际著名艺术史家,如弗兰西斯・哈斯克尔,设计史学家,如阿德里安・福蒂.他认为设计史这个专项研究建立于视觉文化史研究的基础之上,涉及社会行为、经济行为和审美行为的综合.

14. 另一位设计师研究的开创者吉迪恩 , 受到老师海因里希・沃尔夫林 的影响,沃尔夫林提倡美术作品所做的形式分析以及“无名的艺术史”,使吉迪恩坚持认为"无名的技术史"与"个体的创造史"具有同样重要的地位.

出版的《机械化的决定作用》强调现代世界一直受到科技与工业进步的持续影响,对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法.

15.吉迪恩与佩夫斯纳一道被称为20世纪最有影响的西方设计史家，他们同时又是极有贡献的艺术史家和建筑史家。

二.设计理论

16.瓦萨里:设计即是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。正是由于明确了这种关系，才产生了这么一个判断：事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形，就称为设计。

17.在西方,以威廉・荷加斯的著作<美的分析>为最早的设计理论专著。

荷加斯敏锐地意识到罗可可风格的意义，并提出了线条的曲线美特征，而且对线条的组合作出了十分精辟的分析。此外,荷加斯还分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美。曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，实用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的.

18. 现代意义上的设计理论著作从19世纪开始,一般分为两种类型.第一种类型是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，代表人物是欧文・琼斯和克里斯多夫・德雷瑟.

19.琼斯给装饰设计理论界作出的重要贡献是他的那部经典著作《装饰的基本原理》（The Grammar of Ornament,1856）。琼斯的方法来源于荷加斯，他坚持认为：“美的实质是种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种平静。

作为功能主义者，琼斯所要强调的就是：任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。

20. 克里斯多弗・德雷瑟是琼斯的学生,在教学中他一直倡导将几何方式引入设计.

1862出版《装饰设计的艺术》,1873出版《装饰设计的原则》,在这些著作里强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入对自然形态装饰的研究。

21.第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响作出的反响.最有影响力的代表人物是奥古斯塔斯・皮金（Augustus Pugin,1812―1852）、约翰・拉斯金（John Ruskin,1819―1900）和威廉・莫里斯（William Morris,1834―1896）。

22.约翰・拉斯金, <建筑的七盏明灯> 将手工制品与机器生产对立起来, 手工制作象征生命，而机器则象征死亡。, 目的是为了在工业化的英国恢复中世纪状况 .

23. 威廉・莫里斯 领导工艺美术运动,提高手工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化 , 这场运动的第一条原则即是恢复材料的真实性，每种材料都有各自的价值：木材的本来颜色或者陶器的釉质,这种材料的真实性及其价值应该在所有的设计中得到尊重。 其次是强调设计家应关心社会，通过设计来改造社会。 直到今天,这种设计思想仍然影响着人们对设计的要求和对生活的希望。

24. 20世纪初, 设计作为新机器时代的主要方面, 勒柯布西耶（Le Corbusier,1887―1965） 在一系列的论述中高度赞扬规模生产的意义和标准化的产品，他早期的设计理念带有民主主义色彩和乌托邦式的理想，这与莫里斯的思想联系紧密。

25.同时,包豪斯设计学校（Staatliches Bauhaus）的校长格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883―1969）所提出的设计理论有着更为深远的影响。他作为一个综合艺术家的设计师所具有的理论基础和设计理想,试图以美术与工艺、建筑的融合来创造出新的造型艺术。

格罗皮乌斯本人就深受英国艺术与工艺运动理论的影响，同时又认为机器是手工艺人工具的机械发展，他所主持的学校致力于现代主义，同时又总是受到表现主义艺术和理论的侵入；包豪斯既强调对自然形态的研究，又强调对传统大师作品的构图分析。

26.第二次世界大战期间，格迪斯（Norman Bel Geddes,1893―1958）发表了他著名的《地平线》（Horizons,1932），大力赞扬机器时代。

27.第二次世界大战之后，设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合。人体工程学得到广泛采用,它科学地考虑了人的舒适性和工作的效率.

28.20世纪60年代，英国的阿彻（Bruce Archer）所著的《设计家的系统方式》（Systematic Method for Designers，1965）和《设计程序的结构》将 系统方法引进设计.,阿彻试图打破传统的设计步骤，使设计过程更为简化和容易理解。

29.20世纪60年代，还出现了新报导写作（New Journalism），这是对波普设计（Pop Design）新美学的直接反应。沃尔夫（Tom Wolfe,1931―）和班纳姆（Peter Reyner Banham,1922―1988），他们有关设计的理论论述全部采用大众文化的语言和图像。他们关注于风格的社会意义和产品外观而不讨论设计的过程。

30.此时,设计理论已经成为折衷主义,在近20年里，设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅，尤其是从对少数群体的研究中获益不少. 20世纪90年代以来,设计理论是多元发展的, 唯一的共同目标是将设计尽可能放在最为广阔的社会背景中去研究。

三.设计批判

31.设计批评的任务便是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计品；

设计批评是一种多层次的行为，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。其区别只在于按今天的学科范围划分：距当代20年以前的设计品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。

32.它的重要在于对设计作品的价值判断。这些标准包括：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。

33.形式主义批评

对现代设计来说,20世纪初的形式主义艺术批评家成为了现代设计批评的先驱,如沃尔夫林在艺术史研究上提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河；

20世纪形式主义批评主要来自三个方面的影响:沃尔夫林对美术风格史的研究;贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”；以及美国罗斯的《纯设计理论：谐调，平衡，节奏》

在20世纪设计的发展过程中，形式主义批评对设计的纯形式研究起到了推波助澜的作用。至20世纪60年代，纯形式主义批评更是盛极一时，在纯美术界和设计界都占据着极为重要的地位。

34.设计功能

罗马的建筑师和工程师维特鲁威在《建筑十书》一书中便清楚地表明，结构设计应当由其功能所决定。

在18世纪，维特鲁威的理论追随者洛吉耶（Marc-Antoine Laugier,1713―1769）在他的著作《论建筑》（Essai sur l'architecture）中就反复强调建筑设计的基础是结构的逻辑性，并将维特鲁威所描述的建筑类型作为古典建筑的范例，从而倡导建筑设计上的新古典主义。

1896年，芝加哥学派的建筑大师沙利文（Louis Sullivan,1856―1924）发表了他的论文集《随谈》（Kindergarden Chats），其中的名言：“形式永远服从功能，此乃定律”（Form ever follows function. This is the law）随即成了20世纪功能主义的口号。

激进的反装饰理论家阿道夫・卢斯（Adolf Loos）发表了一篇檄文――《装饰与罪恶》（Ornament und verbrechen,1908），全篇文章的内容后来被压缩成一句口号：装饰就是罪恶。

功能主义几乎被滥用而成为建筑中“国际现代风格”和设计中“现代风格”的代名词。

功能主义理论具有代表性的体现主要是英奇・舒尔于1953年在德国乌尔姆（Ulm）创办的设计高等学校，该校的宗旨便是继续包豪斯设计学校的未竟事业。最成功之处在于通过教与学促使设计活动与战后德国工业建立起稳固的联系，尤其是该校与博朗（Braun）公司成功的合作。

拉姆斯作为该公司的设计师，让博朗公司的产品极具品牌特征，尤其是风格化的收音机和剃须刀成了战后工业设计的象征。

但是，功能主义理论在20世纪60年代受到波普设计的挑战，之后又面临后现代主义设计的冲击。不过，乌尔姆设计学校的影响至今仍在世界范围内，尤其是在日本设计界随处可见。

35.博朗设计原则迪特・拉姆斯作为功能主义的代表，他所提出的博朗设计十项原则影响了一代又一代的设计师。即：

1．好设计要创新；2．好设计创造有用的产品；3．好设计有美感；4．好设计使产品一目了然；

5．好设计不喧宾夺主；6．好设计是真诚的；7．好设计历久弥新；8．好设计贯穿每个细节；

9．好设计兼顾环境；10．好设计就是尽可能少设计。

36.历史主义理论

欧文・琼斯的《装饰的基本原理》。该书给制造商和设计师提供了大量风格各异的图样，其中有伊利莎白时代装饰风格，庞培时代、摩尔人的装饰风格和墨西哥阿兹特克人的装饰风格的图样，这些风格同样迎合了装饰设计师的大量需求。

在现代运动的过程中，任何对历史主义的偏爱都引起前卫派的不满。直到战后大众文化的发展，才使得借鉴传统这一设计行为在批评界得到认可。之后，历史主义思潮融入后现代主义运动，成为20世纪90年代以来设计界的特征。

迈克尔・格里夫斯（Michael Graves,1934―）设计 伯班克迪斯尼总部大楼，正是对历史主义设计的反讽。