岸萤陈传兴PDF电子书资源免费下载完整版|百度网盘下载

编辑评论：

安徽萤火虫 陈传星连接法国的思想脉络，从笛卡尔、孟德斯鸠、内瓦尔到福楼拜，隐藏在酒神狂欢背后的文学剧场，银内印黑卡，呈现“银盐”； 60余幅摄影作品，10余种笔记和手稿，体验剧场与暗房之间的奇异阅读游弋

简介

作为1970年代留学法国的文化先行者，陈传兴亲身经历了巴黎最后的黄金时代。在哲学和精神分析领域的探索实践、阅读书本、思考，积累了丰富的见解。最后，通过碎片化的私人记忆，我可以追溯那个时代的碎片，还原一段被误解或鲜为人知的段落。传奇的岁月。在散文和诗意的笔触中，文字被展示和扩散，通过记忆的脉络，人们像丝网一样聚集在法国的镀金时代。影厅、暗房、图书馆等场景通过像图像一样的思考来融合。文化界的“诸神黄昏”时代追根溯源，落地触光。

关于作者

法国社会科学院语言学博士，行人文化实验室创始人，台湾清华大学副教授，2012年荣获法国文学艺术勋章（军官勋章）。

师从法国电影理论家克里斯蒂安·梅茨。陈传兴长期从事哲学、精神分析和影像话语领域。他还是作家、摄影师、艺术评论家和电影创作者。他也是一个敢于回应公民运动的思想家。他以哲学为基础诠释现代台湾人。在他的面前，法国重要哲学家的影响力和独特的风格在他身上隐约可见。

导演制作了《写在岛上》系列第一部，先后执导了《雾里升起——郑愁宇》、《城市归来——周梦蝶》、《手握水月——叶嘉莹》。

2019年在上海龙美术馆举办摄影个展《萤火虫与太阳》。 2009年，广州美术馆参加第三届广州国际摄影双年展摄影群展。 1975年在台北举办摄影个展《泸州浮生》。 ”。

重要作品有《忧郁的文件》、《银盐热》、《木与夜》、《道德不能被除去》，并主持翻译《心理分析词汇》，启发了一代代摄影师在“摄影美学七问”中，是“五问”的回答者。

图书特色

台湾教父摄影师、文学纪录片导演、学者、多重身份大师

陈丹青、梁文道、阮一忠等受人尊敬的思想家被授予法国文学艺术勋章“军官勋章”

豆瓣高分纪录片《他们写在岛上》导演，并亲自执导诗人三部曲《城市归来》《雾升之时》《手中的月亮》中国文学纪录片的拍摄方式

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一本需要6次阅读才能理解的书，集诗语言、回忆录、思想史、电影评论、摄影评论和精神自传于一体

记录第一代留法青年生活，立体再现法国黄金时代

精彩的书摘

一个

如果一本书是一个空间，就是某种建筑场所。序言的责任，即作者必须承担、承担且无法回避的责任。然后他可能扮演入口、墙壁或拟人化隐喻、守门人的角色；更亲切友好，某种导游，博物馆解说员，陪《神曲》踏上炼狱之旅的随行诗人。但是，为什么不像那部电影中隐喻的那样，侵入大海的长堤，带领观众穿越时空，阻挡夜晚的疯狂。还有一种奇特的序言生物，波德莱尔的忧郁蛇怪。它无头无尾，让人随意截取碎片。此刻，它将自己包裹起来，形成一种新的有机生命链，它的自主性不受控制的影响。对秩序、时间、空间和无限发展的否定。手稿，编辑，印书，读影集，彼此相距遥远，在不同的时代交织，没有任何因果逻辑关系，超越物质材料的差异，嵌套的无形文本的出生与再生的腹语者。作家，作者，即刻解除了其应有的叙述者地位的责任，获得了偶然和随意自由的不自由。不要指望他赋予阅读的意义和乐趣，或诠释远方展开的境界。 《岸英》可能是一本不断扩展的序书，序是另一面，主体的另一面。没有结论或答案，只有话语的回响，只有对方的质疑。乱七八糟的乱七八糟的，乱七八糟的文字断崖也无法理清。就像不要幻想在寒冷的森林里追逐萤火虫，作为文本的意想实体列表不会凝聚在振荡的记忆工作中；如果再给予光，想想给予和分享的幻觉，在时间的皮肤被抚摸的那一刻消失，沦为被命名为过去；不再，不是，爱伦坡的《鸭子》反复唱鬼诗，分割时间的原罪，否定时间的秩序作为记忆胚胎的孵化器，就像摄影拒绝负片，隐喻可能性负片的物理性。 “情感教育”的过去不完美时态，连续过去的未来。

B

语言的异常状态，八章，长短不一的乐章，标题的数字法则扩展了文本，并收缩了各种无调性间隔。字数表面上的增加，并不代表章节内容和叙事变化的增长，而是诗韵节奏的断断续续，呼唤着运动中语言和影像片段的湍流；它冲击和动摇了代数语言所象征的理性秩序，而上一章的数学语言指的是物理病理学的表演，理性想象的极致叹息，怪人的赞美，无翼天使的冬夜咏叹调，和午夜的歌声。语言的非自愿随机异化瓦解了任何在意义和意向领域实现语言的尝试；就像使用交错和异质的语言写作来探索思想、意识和无意识、时间一样；语言交配和内战状态催生出新的语言器官机制，抒情散文与逻辑理性的话语碰撞，粉碎成远处环绕着文本的汹涌引力场的幽灵。就像那个来自遥远国度的苍白异域青年被扔到陌生的异国他乡的第一眼最初的身体体验一样，他在无人居住的边境被遗忘了失语症，不由自主地成为了最后一个人，等待救援。

类似于语言的丢失，没有语言符号作为表示，很难生成相应的图像，那么这些记忆场景和事件是否是某种重构的伪记忆，没有任何真实的、虚构的真相？或者说，最后一个被身体和皮肤感觉体验烙印的人，面对语言退缩，莫名害怕自己不能说话，完全失语，没有母语的保护，在进入语言鸿沟之前。 “堤坝”的出现不仅起到了空间修辞连接的作用，而且还通过图像的叙事拼接填补了空白，类似于机场的两张静态照片。 《堤防》，末日战争幸存俘虏，双重监禁，生命政治控制和自我记忆工作。电影里喃喃自语的旁白，给谁听？当时间被折叠和包围，徘徊在永恒重复死亡和重生的孤独世界的幻影中，无法摆脱自我意识的困境，等待别人的脸面的救赎，就像两张照片带有模糊脚注的静止照片，无声的对话，痴迷，魅力。

C

《岸上的萤火虫》回忆了流浪在异国他乡的年轻人的成长叙事，八个章节，八个文字王国，映照昨日的残影，改写波斯字母。书写的当下与凝固的过去时有浮现，所有的时差，以及章节中错综复杂的场景和事件，各种时间的声音和痕迹构成了文本王国的实体，划定了界限。并消解边界，侵入或超越，刻画文本随机实体变换运动。图像不是文字的对位物，文字对于图像的无声词来说是不存在的。不同的光照现象就像是身体意识感知体验的回顾。没有规定必须与思维的理性话语工作相对应，也没有明确的推敲和协商的权力支配关系；支离破碎、延迟的幻影与遥远的幽灵纠缠在一起，形成微弱的不可预知的引力场逃离双曲线。 “堤防”的幸存者不一定要知道“光”的笛卡尔。他作为记忆实验的对象被监禁和控制。救赎很遥远。幻影附近。他可能在沉思，但不确定是否会出现笛卡尔自1、笛卡尔痴迷于理性，即上帝的自然之光，并进行光学实验以假设构造几何光学来定义光的轨迹。从笛卡尔的光学镜头投射成“堤坝”幻灯片电影，光线通过反向路径，将观察的理性秩序转化为幻想欲望的场域。光学仪器的二元性分别由“岸”和“光”体现。岸的声音是黑暗的，暗光的影子，白天的声音的回响，隐约唤醒了夜的光，夜光，漆灯，荧光灯。另一个光。

D

Levinas 区分了日光和夜光。前者主宰显现和闪耀，主宰观看。后者是让光本身成为被观看的对象，导致被观看。白天忘记光源，晚上出现光源。看与被看的关系决定了光的政治力量，光能否走出自我存在的困境，本体论陷阱，打破列维纳斯所说的光的困境悖论：“世界与世界光都是孤独的”。

这需要类似于中观思想的伦理规定；是否必须有一种光来发光和显化。走出照明现象的主体单子的孤立和孤立，走向他者，他把我变成了他者的他者。

这就是“暗室”的必然性，作为暗光场所，黑色记忆意象胚胎的孕育和庇护，出现在“光”的临时点，黑暗与光明的结合，相似与相通萤火虫与太阳的差异并存。影像类似于记忆的脸庞，其丰富性不是将记忆保存为时间痕迹的记录，而是指向记忆的空缺，缺乏溢出的记忆，忘记记忆规模之外的其他地方。不再是那种背后有层层深度的虚幻形象，它只是欲爱抚摸的表层肌肤，却无法拥有，就像“堤坝”中的女性面孔，以及世外桃源的人们。暗夜王国，移民，劳工，火女，后宫怨女，堕落半下流社会女人，变态人，恶人，变性双性恋失翼天使。他——他们带路到另一边，阻止自我，想要逃回自我孤独的单子世界。容借李一山的紫藤诗，逆反对比：

一棵粗壮的树，就像秋天的花园里的一场小雨。

如果你不先把它甩掉，它应该就在那里，你就可以离开了。

愤怒的语气和随意的语序，表现出一种只有自己想要拥有孤树一花的非凡现象却得不到的渴望。停止时间的流逝，命令停止制造差异，不容忍他者，或者害怕禁止走向他者，我内在的他者。永恒的过去不完美，只为我显现世界。波斯人的后宫，“情感教育”叛徒的世界。接近与距离的无限终极矛盾。