短篇小说家与作品布鲁姆pdf免费版|百度网盘下载

编者点评：对39位世界短篇小说大师的精辟点评

布鲁姆评论来自不同国家和风格的三十九位短篇小说大师及其代表作品，以渗透短篇小说世界的深度和广度，哈罗德布鲁姆文学评论集，短篇小说作家和作品pdf 可以免费下载。讲述了三十九位来自不同国家、不同风格的短篇小说大师，展现了短篇小说创作的无限多样性和可能性。

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简介

本书包含对来自不同国家和风格的三十九位短篇小说大师的精辟评论。布鲁姆以其独到的洞察力，介绍了塑造短篇小说艺术的著名作家及其代表作品，从现实主义的辛辣，到印象主义的微妙，到表现主义的活力，再到卡夫卡——一个噩梦般的、怪诞的想象。一个博尔赫斯式的……批判视角和作品选材独树一帜，揭示了短篇小说创作无限丰富的多样性和可能性。

关于作者

哈罗德·布鲁姆，当代美国最具影响力的文学理论家和批评家。 1930年生于纽约，曾在耶鲁大学、纽约大学、哈佛大学等名校任教。主要研究领域为诗歌批评、理论批评和宗教批评。代表作有《西方经典》（1994）、《如何阅读和为什么》（2000）、《影响力分析》（2001）。被誉为“西方传统中最有天赋、最独创和最具煽动性的文学批评家之一”。

目录

01 普希金（1799�C1837）

02 霍桑 (1804�C1864)

03 安徒生 (1805�C1875)

04 埃德加·爱伦·坡 (1809�C1849)

05 果戈理 (1809�C1852)

06 屠格涅夫 (1818�C1883)

07 梅尔维尔 (1819�C1891)

08 刘易斯·卡罗尔 (1832�C1898)

09 马克吐温 (1835�C1910)

10 亨利·詹姆斯 (1843�C1916)

11 莫泊桑（1850-C1893）

12 康拉德 (1857-C1924)

13 契诃夫 (1860�C1904)

14 欧元？亨利 (1862�C1910)

15 吉卜林 (1865�C1936)

16 托马斯·曼 (1875�C1955)

17 杰克伦敦 (1876�C1916)

18 舍伍德·安德森 (1876�C1941)

19 斯蒂芬·克兰 (1879�C1900)

20 乔伊斯 (1882-C1941)

21 卡夫卡 (1883-C1924)

22 劳伦斯 (1885�C1930)

23 凯瑟琳·安·波特 (1890�C1980)

24 巴别塔 (1894-C1940)

25 菲茨杰拉德 (1896�C1940)

26 福克纳（1897-C1962）

27 海明威（1899-C1961）

28 博尔赫斯 (1899-C1986)

29 斯坦贝克（1902-C1968）

30 尤多拉·韦尔蒂 (1909�C2001)

31 约翰·奇弗 (1912-C1982)

32 科塔萨 (1914-C1984)

33 雪莉·杰克逊 (1919�C1965)

34 塞林格 (1919�C2010)

35 卡尔维诺 (1923-C1985)

36 弗兰纳里·奥康纳 (1925-C1964)

37 辛西娅·奥齐克 (1928�C)

38 厄普代克 (1932-C2009)

39 雷蒙德·卡佛 (1938-C1988)

优秀的试读

凯瑟琳·安·波特 (Katherine Ann Porter) 在 50 岁时撰写并出版了她几乎所有令人难忘的作品。她唯一的长篇小说是《愚人船》（1962），二十多年前第一次看的时候觉得是个有趣的失败，现在第二次看还是看不下去.在批判的世界里，有很多《愚人船》的捍卫者，其中包括罗伯特·佩恩·沃伦（Robert Penn Warren）（他当然是波特最好的评论家），但那本小说肯定是那些需要维护的作品之一。或许《愚人船》的作者写得太久了，又或许她如此令人钦佩的天才更适合写短篇小说，肯定会失去生命力。似乎可以肯定，波特经久不衰的吸引力不在于她的“愚人船”，而在于她的“开花的犹大”、“他”、“老人”、“正午的酒”、“灰骑士灰”、“马匹、格雷夫斯”、和许多类似的作品。在小说作家中，她是最优秀的作词家，将薇拉·凯瑟的故事（她非常欣赏）运用到小说《我的安东尼娅》和《失落的女人》中，笔触细腻精致。像凯瑟一样，她确实在亨利詹姆斯身上找到了她的前辈，尽管在我看来，她早期的作品更多地来自乔伊斯的都柏林人。但是，和凯瑟一样，她的感性与她的男性前辈截然不同，她的艺术创新而充满活力，转化为她自己的修辞和道德视角。

我承认我最喜欢她的作品是《盛开的犹大树》，虽然我承认《老人》、《正午酒》和《旧秩序》系列更有成就。 “盛开的犹大之树”确立了波特作为修辞标准的地位，她自己后来从未超越过。最有名的两段保留了浓烈的气氛：

一天晚上，一个蓬头垢面的棕色头发的年轻人来到她的院子里，站在那里像一个迷失的灵魂一样唱歌了两个小时，但劳拉不知道该怎么处理他。月光像一层薄薄的银色面纱一样照在宁静的花园上，阴影是一片蓝色。犹大树上鲜红的花朵变成了深紫色，那些颜色的名字在她脑海中一闪而过，她看的不是男孩，而是他的影子，就像一件黑色的长袍飘过喷泉。在池边，滑到水面。

……不，劳拉说，除非你握住我的手，否则不。她先是抓住楼梯的栏杆，然后是犹大树顶上那根微微下垂的树枝，让自己站在地上，然后她又抓住了从悬崖上突出来的岩石，抓住了翻滚的海浪，但海浪却是不是水，而是沙漠的砾石。你要带我去哪里，她好奇地问，并不害怕。欧亨尼奥说，要去死者之城，路还很远，我们得抓紧时间。不，劳拉说，除非你牵着我的手。吃花吧，可怜的犯人，欧金尼奥同情地说。拿起它，吃掉它，他从犹大树上扯下那朵温暖的血腥花朵，送到她的唇边。她看到他的双手没有肉，像一团团僵硬的白色树枝，眼窝里也没有光，但她贪婪地吃着花，让她不再感到口渴。你这个凶手！欧金尼奥说，你这个食人族！这是我的肉，这是我的血。劳拉哭了，不！然后她被自己的哭声惊醒，浑身颤抖，吓得不敢再睡了。

有人分析说，这些章节的隐含含义与 T.S.艾略特的风格；的确，典故主要取自艾略特的《空心人》并与之相关，其中记载了“老虎基督”来了：“在一个颓废的五月，山茱萸和栗树，开花的犹大树，被吃掉了，切开，喝，低声说。”但波特的故事，带有极强的性色彩，既不是“荒地”的寓言，也不是对基督教怀旧的研究。它写得很漂亮，梦游的劳拉既不是叛徒，也不是不相信的人，而是一个美学家，一个讲故事的人，即将跨过自己艺术的门槛。波特特意选择了 1929 年 12 月或 1930 年 1 月的《盛开的犹大之树》。那时她没有意识到弗洛伊德，或者后来也没有，但弗洛伊德似乎意识到了她，可以这么说，在他 1914 年关于自恋的非凡文章中，其中的某些部分可以被视为劳拉的波特肖像， 《犹大开花的树》中的美丽谜团：

...此时（尤其是成熟的美人开始时），女性的内心产生了一定的自给自足，这弥补了社会对她选择对象的限制。严格来说，这样的女人只爱自己，这种爱堪比男人对她们的强烈爱。他们需要的不是爱，而是被爱；他们想要的是一个符合这种条件的人。从人类爱情生活的角度来看，我们必须认识到这种女性的巨大重要性。

弗洛伊德进一步看到“一个自恋的人对那些已经放弃部分自恋的人非常有吸引力”。劳拉奇怪的冷漠让我们着迷，她是多么难以接近，她的冷漠不是她对革命或教会失望的结果，而是她孩子气的自恋。 《开花的犹大》中的大部分抒情力量来自其强烈的反差，劳拉灰色的眼睛，庄重的表情，以及她走路的方式，像跳舞一样美丽，而劳拉的小夜曲The lewd，职业革命家Bragioni，带着茶色，猫-像眼睛一样，发出狗嚎一样的声音，他那炽热的外表是极其粗俗的。然而，布拉乔尼对劳拉说：“在某些事情上，我们两个比你看到的更相似。”自恋者，和爱自己的男主一样，有一种务实的残忍，一种否定一切他人存在的虚荣心：

无论陌生人对她说什么，无论她给他发什么信息，她体内的细胞都在说一个字：不，不，不，拒绝承认或建立亲密关系。她从这圣言中汲取力量来抵御邪恶，这样她就不会受苦而走向邪恶。拒绝一切，那么她在哪里都会安全，她环顾四周，毫无意外。

波特的艺术让劳拉无法判断。在小说的结尾，如梦似幻的幻觉几乎不是梦境的再现，因为它根本不是一个愿望的实现。这是自恋者最后的沉思，犹大树的形象代表的不是背叛而是启示，开花的犹大树是一个自我，是自我的完美自给自足。劳拉，在那个所谓的梦境中，或者在那个幻影的投影中，公正地把自己变成了“可怜的囚徒”欧金尼奥，贪婪地吃着犹大树的花，“这样她就不再感到口渴了”，这是不可避免的，因为这些花是自恋者对自己感觉的象征，是基于他的情感承诺的自己的象征。当欧金尼奥大喊“这是我的肉，这是我的血”时，他错了，我们应该相信劳拉的大声喊叫：“不！”这才把她从梦中的哭声中惊醒。这也是“辟邪的圣言，使她不会受苦，不会导致邪恶”，使自恋者拒绝除自己以外的所有爱的对象。劳拉吸吮的是她自己的肉，她自己的血，这确实满足了她的口渴。