《张大千彩墨艺术语言与技法》陈茂华著|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《张大千彩墨艺术语言与技法》

【作　者】陈茂华著

【页 数】 113

【出版社】 沈阳：东北大学出版社 , 2019.12

【ISBN号】978-7-5517-2403-6

【价 格】55.00

【参考文献】 陈茂华著. 张大千彩墨艺术语言与技法. 沈阳：东北大学出版社, 2019.12.

图书封面：

图书目录：

《张大千彩墨艺术语言与技法》内容提要：

本教材主要是关于张大千彩墨画的艺术语言分析和技法解析。从张大千彩墨艺术的诞生与发展作为整本书的开端，介绍并解构彩墨绘画的发展历程、创作特色、以及画题，重点深度研究分析彩墨艺术语言、技法的产生。以张大千山水画与花鸟画的彩墨技法解析为主要内容，提供大量的张大千山水画与花鸟画彩墨作品，图文结合阐述，解析彩墨绘画的步骤图等来完成整本书的编撰。 本书共分为四个章节：第一章 张大千彩墨艺术发展与艺术地位; 第二章 张大千彩墨画作品技法解析；第三章 张大千彩墨画技法要点; 第四章 张大千彩墨山水画作品。

《张大千彩墨艺术语言与技法》内容试读

1丨第一章张大千彩墨艺术发展与艺术地位

第一章张大千彩墨艺术发展与艺术地位

第一节古画史记述中的泼墨泼彩及画迹

早在中国古代绘画艺术中，画学家们就对泼墨与泼彩有了很高的认识与理解。关于泼墨的技法与要点，明代李日华在《竹懒画媵》中云：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”又如清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“墨色曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”这就是谈到了实际的泼彩，这是与绘画的气韵审美联系起来讨论的。

到了现代，大多数人都认为“泼墨”是一种笔酣墨饱、点刷结合、水墨淋漓、形式自由、大气磅礴的绘画方式，这在某种程度上是对“泼墨”的错误认识。所谓“泼”，就是运用水、墨、色、笔等绘画工具，在纸上或绢上进行的一种更具大写意特色的绘画手法，是通过“撞”“冲”“渍”“覆”“堆”等表现手法所形成的偶然的绘画效果。这是一种具有现代意味的抽象表现手法和表现形态，它的特点是：笔墨不具象，色彩丰富而明亮，灵动的水，酣畅淋漓的墨，随色赋形，造型多姿，具有更强的意象性特色。

据史料记载，早在唐代，就已经有人“解衣磐礴”“得意忘形”地泼墨泼彩了。《酉阳杂俎》中记载，大历年中，有位文人“顾生”作画，“先布绢于地，研调彩色…饮酒半醉，渲墨于绢上，次写诸色，以大笔开诀。为峰峦岛屿之态，曲尽其妙。”画史记录中的“泼墨、吹云”之说，再次印证了泼墨泼彩技法的实践，确早已有之（见张彦远的《历代名画记》)。

张大干彩墨艺术语言与技法12

历史上还有更加著名的“王洽泼墨”的逸事，《宣和画谱》载：“王洽不知何许人，善能泼墨成画，时人皆号为王泼墨。”张彦远记述：王洽往往醉后以头髻取墨，涂绘于绢帛之上。“每欲作图画之时，必待沈酣之后，解衣磐礴，吟啸鼓跃，先以墨泼图幛之上，乃因似其形象，或为山，或为石，或为林，或为泉者，自然天成，倏若造化，已而云霞卷舒，烟雨惨淡，不见其墨污之迹，非画史之笔墨所能到也。”清代四王之一的王翚有《仿王洽泼墨图》，不过就是比自己的作品更放逸一些，以笔运笔的“墨戏”而已。

还有一位运用泼墨技法的画家就是张璪。《观张员外画松石序》中记载：“秋九月，…员外居中，箕坐鼓气，神机始发。其骇人也，若流电激空，惊飙戾天。摧挫斡掣，毫飞墨喷，捽掌如裂。离合惝恍，忽生怪状。及其终也，则松鳞皴，石叠岩，水湛湛，云窈渺。投笔而起，为主四顾，若雷雨之澄霁，见万物之情性。观夫张公之艺，非画也，真道也。当其有事，已知夫遗去机巧，意冥玄化；而物在灵府，不在耳目；故得于心，应于手；孤姿绝状，触毫而出。气交冲漠，与神为徒。…”这段描写，表现出张璪作画时有如通神的状态。从描述可见，张璪作画也是以大写意手法为之，如“毫飞墨喷”，其形态就可能是一种泼墨效果，至少局部效果如此。

在画史记载中，也有把米氏云山的手法看作一种源自泼墨的画法。如董其昌说：“云山不始于米元章，盖自唐时王洽泼墨，便已有其意。”另外，宋人沈括在《梦溪笔谈》中记载画家宋迪讲画画的一种观察方法，即“先求一败墙…朝夕观之。观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之形象。心存目想：高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远。神领意造，恍然见其有人禽草木飞动往来之象，僚然在胸，则随意命笔，墨以神会，自然境皆天就，不显人为，是为活笔”。这段话所记述的观察方法，倒是与当代对泼墨泼彩山水画家在创作思维中的某些环节有相通之处。那是因为，泼墨泼彩山水画的艺术魅力所在，就是一种自然天成、出人意表的境界营造，而宋人沈括所记述的方法，恰恰有利于这种效果的实现。

3丨第一章张大千彩墨艺术发展与艺术地位

香天来家

南

图1-1米氏云山画例

在古代绘画作品中，纯粹以泼墨手法创作并留传下来的作品几乎没有，或许这和古人对文人画重笔墨表现的认知有关，认为泼墨只能是一种技巧、杂耍式的墨色游戏，只是绘画局部的一种技术处理手法而已。而且古人所理解的泼墨在大多数情况下，还是大写意式的用笔方法，不是现代张大千绘画那样，弃线，而改用笔作为导引，让水与墨顺势而为，泼洒成像，施予点景相结合的画法。再者，由于受到古代社会审美的影响，文人画占据了绘画的统治地位，泼墨泼彩也就难以形成独立的绘画艺术形态。因此，我们今天很难见到古代独立形态的泼墨艺术作品。

现存最早的具有泼墨大写意韵味的作品是宋人梁楷的《泼墨仙人图》（台北故宫博物院收藏)。梁楷，曾任职于南宋宁宗朝画院待诏，皇帝曾特别赐给金带，然而由于他生性不羁，不想受制于他人，于是竟不接受，把金带挂在院中，飘然而去。他喜参禅，不拘法度，放浪形骸，虽非僧，却擅禅画。《泼墨仙人图》用笔大方，阔笔横拖，浓淡墨并举，干湿互渗，笔意融于墨氲之中，以墨团造像，充分展现了一个特立独行的仙人形象，而他独特的泼墨大写意画法，也更充分强化了这种特立独行的品质。这种画法，在史上有人称之为减笔画法。据说，为了表现“泼墨”，梁楷还特别采用了“纸”来画画，这与宋代大部分画家使用“绢”的习惯不

张大千彩墨光术语言与技法！4

同，这种方法易于形成墨随纸而晕的氤氲迷离的效果。

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图1-2梁楷《泼墨仙人图》

后世如沈周、文徵明和石涛等画家在表现烟云迷漫、烟江叠嶂、风烟变灭、江水苍茫之境时，也往往以阔笔蘸水晕染天空，都用了水墨渍冲撞交融的技巧手法」而没有像前人那样用笔去勾勒云水烟雾，有一种自然天成的趣味，其形态颇似我们所说的泼墨。利用宣纸的纲润效果，达到表意造境的目的。

图1-3石涛《云山图》

5|第一章张大千彩墨艺术发展与艺术地位

但是，即使这种作品中局部运用了泼墨技法，但绝大多数情况下，古人所说的“泼墨”，多是一种大写意手法的体现，都是以笔为主，以笔运墨，从而在墨色的表现上，仍然是传统用笔之法的放大版。或者就是有一些敷染天空的泼墨泼彩，而所谓“晕染”“罩染”的技巧手法，与今天的泼墨泼彩概念是有本质区别的。不过古代有些画家，也和我们现代有相同的认知，如明人李日华就讲泼墨应该“不见笔迹，如泼出耳”。这和我们现在对泼墨泼彩的认识如出一辙。

图1-4张大千所作《云雨巫山》

第二节张大千彩墨艺术的发展由来

在现当代，中国画需要发展，也出现了很多杰出的绘画大师，一部分人学习西洋绘画，以此来改变中国画技法的落后状态，如徐悲鸿等。而20世纪的张大千，其在传统绘画方面造诣很高，在晚年，他继续改进中国画，开创了自己独特的泼墨泼彩绘画，这不仅是一种绘画技法，更是一种绘画审美的提高。他是美术史上公认的泼墨泼彩画的开创者，他的泼墨与泼彩，虽然也是以笔运墨，但往往更多情况下体现出一种自然氤氲的韵味，有时甚至不着一笔，却又尽得笔意。张大千独创的彩墨画法吸收了古人泼墨绘画的精华，是符合现代人审美的一种当代绘画形态和艺术发展规律的必然呈现。彩墨绘画更加注意“泼”的行为，以及“泼”所造成的形态本身与它独立的审美价值。当代彩墨绘画中泼墨与泼彩更加注重的是水、墨、彩、

···试读结束···