声色野记pdf全文下载高清版|百度网盘下载

编者注：对中国文化的硬知识、真知和妙趣

一本关于市场、绿色森林、文士、音乐、美食、娱乐、爱情和仇恨的八卦书。

简介

《声色》是历史研究专家侯雷所著的文化散文集。家族的风采，青林的杀戮传说……在八卦与狂野的笔记中，讨论往日的繁华，以及那些不为人知的文化轶事，系统梳理中国的历史、社会变迁、中国式思维模式。这很有趣也很有趣。有证据，有品味，有共同的欣赏。

编辑推荐

●青年作家、研究员、微史研究专家侯磊的新文集。著名学者谢锡章、孙宇、晏连科、梁宏等人读后诚恳推荐。 《文学报》、《青春文学》、中国作家网等媒体和《骚客文义》等知名公众号争相转载，部分文章阅读量已达10万！

●关于市场、绿色森林、文士、音乐、食物、娱乐、爱情和仇恨的八卦书。系统分享中国文化中的硬知识、真知灼见、妙趣横生，多姿多彩的声音和品味，优雅又通俗。

● 这是一本有趣且内容丰富的闲书，适合作为片段阅读！认真好玩，历史文化爱好者不容错过的活泼“响”香！

●内容完整，知识与趣味兼备。设计优雅，充满韵律和韵律，阅读过程充满乐趣。

关于作者

侯磊，北京人，中国人民大学文学硕士，作家、诗人、昆曲朋友、文化杂项、中国文物学会会员、北京市会员历史、地理和民俗学会。着有长篇小说《重返太阳》，短篇小说集《冰下的人》和《绝安》，散文集《北京烟树》。

狂野之声 pdf 预览

目录

市场：老北京的慈善与善良

畅饮美食：北平味不只是一场流动的盛宴

字号：北京梦华路

水乡：北京的蜕变

江湖：生存之道

老炮儿：英雄是一场空梦

武术：当传统武术不再用于实战时

猴戏：“安天会”变“昊天宫”

故事：世上没有刘敬亭

梅朗：完美主义者

鬼音：不是人人都能学程派

文字：指定的舞台

搞笑：我记得严顺凯的表演

曲终：合肥张家四姐妹张崇和

复仇：血之复仇者

血战：蒙古骑兵的最后荣耀

忠诚：鼓王和“忠诚”

祭祀诸侯：600年前荆州的悲惨往事

讲道：古龙是武侠小说界最后的狂欢

半神：通往东方地球化之路

司晨：鸡污染之路

白岩：名妓的夕阳

情色宫：私人分享的艺术

后记：诗歌源于轶事和八卦

参考文献

原版试读

文字：指定的舞台

叏的意思是有趣的，有趣的。文秘指的是有喜剧情节的相声笑话，比较文雅，知识渊博。 1990 年 12 月 31 日上午，我上小学一年级的时候，在我班组织的跨年晚会上看了一出单口喜剧。我们班“现在行动”（赠送的眼睛）后，我去二班（一年级的两个班）继续“赠送的眼睛”，表演结束后获得了一支铅笔，一直保留至今。而我当时说的相声，就是苏文茂的文姬段子《飞靴》。看着这支20多年前带橡皮头的铅笔，我已经忘记了所有看过的教科书，只记得我听过的所有相声。

苏文茂是一家药店的学徒。起初，他的文化水平不高，但他坚持学习知识，最终成为了以闻蜜闻名的相声演员和相声作家。创作了《名美》、《成就一寸》、《大喜事》、《硕果累累》、《向张世珍学习》等篇章，合着《废物归来》等。在。同时，他还擅长京剧、曲剧和电视剧的表演。他会唱《女人七杰》、《渔杀世家》、《能人寺》、《铁公苑》、《绵年缸》、《法门寺》、《乌龙院》。看戏剧和电影，尤其是卓别林的。

苏文茂的相声给了我很多启发。他创作和表演的相声是在塑造一个典型的有问题、值得讽刺和批评的角色——这个角色有名字、身份、背景和形象，也会导致一个相关的问题：演员在扮演受害者的角色。讥讽人物时，有必要保持演员自身形象不受伤害吗？

这个问题很有趣，因为它以前不是问题。

两人表演时，演员最不怕弄巧成拙。他可以指着舞台上拉大弦的（伴奏）说：“拉大弦的是我爸爸！”

这时，拉弦者肯定道：“喂！”

演员继续说：“观众是我爸爸！”

给拉仙儿找几百个父亲，做他的孙子，都无所谓。

在传统的相声中，演员不担心这个，他对啦啦队说：“我们的相声现在越来越文明了。你看起来像这样：'我是你的父亲，我是你的父亲，我我是你爸，我是你爸，我是你爸……'不说这个了！”

这么说也无妨，直接挂断就好了。在新的相声中，这个尺度见仁见智。在思考这个问题的时候，我们已经下意识地将“相声演员”提升为“相声演员”，其中一部分会是表演艺术家，而不是路边的流浪艺人。

至于苏文茂所塑造的人物，无论是《新导演来之前》中的苏大米，《成名》中的“苗会计”，还是《文章社》、《百科全书》中的才华横溢的苏大师《红楼记》里的红书生……那些满是各种缺点的小人物，并不算太恶心，就是好笑，一点也不让人联想到他。苏文茂的讽刺枪，不是针对这些人的行为，而是针对中国所有小人物的影子。他们都有同样的人性弱点，被嘲笑或批评永远不过分。时至今日，我还记得《成名》里的“会计”——一个因为不小心发表了一篇“豆腐块”文章而被抄袭成作家的人：

A：……三个月赶上赵树理，半年超越郭沫若，一年零两天达到鲁迅的水平！你说这个计划不高吧？

B：为什么还是“一年零两天”？我觉得一年就够了。

A：哎呀，我要赶上鲁迅先生，恐怕一年也赶不上。

B：那就多订，一年零五天。

A：那就走在他前面。

传统相声中也有这样的典型人物，但形象比较模糊不清，大多没有名字和身份。他们中的大多数是娱乐演员来表达自己。 1949年以来，相声受到讽刺文学，尤其是讽刺喜剧的影响，在人物塑造方面下功夫；相声作者不再局限于相声演员本身，还有具有文学造诣的专业曲艺作家，如苏文茂的代表作《贵妇》。 ”《新导演来后》的作者何池，还有马骥、梁佐等人，漫画本身的文学性提升了，更像是一部喜剧。整个社会提高了相声的地位，丰富了艺术，除了苏文茂在相声中塑造的典型人物，还有马三立《买猴》中的马大哈，《会面》中的会面迷丁，马志明《纷争》中的文渊，高英佩《钓鱼》中的“二叔爸爸”，姜昆《虎口大逃亡》中塑造的社会青年等等，都是新相声的代表。 /p>

第二

按照相声界《德寿宝文明》的辈分，苏文茂的辈分并不高，有的叔叔比他大十多岁，所以晚年，他不喜欢提及资历。他的一生有过坎坷，也有过好运。他还年轻，他的主人已经走了；中年丧妻，生活压力一直很大，幸好有续作。他一生都在曲艺团努力工作。他除了在“文革”中被下放，从来没有在江湖上流浪，也没有遭受过太多的折磨和否定。

先生。苏的相声是在《文秘》中产生的，但争议也源于《文秘》。曾有名人戏称，苏老师的相声“暖”，太温柔，改编中变化太大。 《潸然泪下》原名《八不烈》。主要表现片段是“撞门撞门不能走，拐弯就不能转身”。 ”，因为“八”在春节被称为“张”，而这段俗称“张列子”。马骥和赵世忠晚年一起说的，至今仍保持着马骥的独特风格。现在是郭德纲和于谦按照传统演得好，他们已经“磨”出来了。 《三国志》，侯宝林版重在评论刘备、吕布、刘安等人。底线是“刘安杀妻”，继承戴少甫的风格；生张飞”（“多”的谐音无事生非”）；苏文茂版的底部是“三角恋”。和侯宝林家喻户晓的民间言情、戏曲人物《歪传》和刘宝瑞的文字游戏相比，苏文茂的包袱要冷一些，直接笑起来也不容易。

文记相声是特定时期的产物，不同于传统相声中的“清门相声”。清门相声起源于整个大厅的八角鼓，“文姬”一词最早应该起源于单口。单口相声借鉴了一些讲故事的素材，说起来文雅有趣，所以叫《文秘》。相声里没有“文秘”这回事。郭德纲在《恰到好处》中写道：“……（文伟）这种节目一直与伦理息息相关。《反八迷》的结局会是妓院，《五行诗》每一句都在找便宜，“八大迷”吉祥”都说对方的父亲是王。可见，所谓文杰，是道义的伏笔，不如道义光明正大。相声的出现是艺术家谋生的一种手段。街头艺人要三两破钱买米粉养家。站在风雪之中，风华绝代，不冻死，就要饿死。”虽然这是站在他个人的立场上说的，但也是非常真实的。这些相声的作者都是晚清八旗的后裔。他们有些文盲，但为了赚钱，内容绝对不高端。和热播的武侠片《大保镖》、《拉扬影业》、《武穗子》比起来，真说“文秘”，谁听？

苏文茂是1950年代相声改革的适应者。当时不许讲传统笑话，新作不受欢迎，但他却能另辟蹊径，学习马三里先生的绝妙绝招，将传统谚语和文字融为一体，并将它们改编并保留在舞台上，甚至现在你也可以听到“八扇屏风”、“快乐”、“大香面”、“五行诗”和“汾河湾”。要知道，他这一代的很多演员只能说一两段传统笑话，甚至几乎没有。那时，既不允许教也不允许学。当教与学成为可能时，已经是 1980 年代了。我们应该向谁学习？苏文茂说，这些笑话都是1960年代的，演传统笑话不容易。远胜过《万水压缩机》之类的相声表演。那个时候玩什么笑话，怎么玩，并不是演员说了算。能有苏先生这样的相声演员，真是莫大的福气。

三个

苏文茂的相声都是“死”的，和马三立先生的相声差不多。都是死语。不管举起多高的手势，口吃到哪里，都已经死了。苏文茂有《流火儿》（1），他在《汾河湾》中演唱河北梆子《汾河湾》，郝振基在《都公寻奴》中学演唱巨高。高墙是戏曲四大腔调之一。没有管弦乐器伴奏，只有锣鼓，曲调简单而高亢。不像是三分球，现在很少有人知道什么是高腔。苏文茂的嘴巴也很好。快速说话不是一种技能，但能够在耳朵里有节奏、清晰、连贯地说话是一种技能。现在可以说的不多。

关于相声最好的说法是“束缚合适的人”。一起工作了40年，开始泛泛而谈，终于可以说的完美无缺。这就是中国传统艺术的魅力。就像侯耀文和史福宽、王千祥和李增瑞、郭德纲和于谦一样，都是优秀的搭档。师胜杰老师就没那么幸运了，也没有固定的支撑。而苏文茂则是相声常家的大哥“小蘑菇”常宝。曾被喻君波、高元君、权昌宝等名人赞誉，也曾支持常宝华数年。后来，张守臣的徒弟，师胜杰的师父，掌郭宗师朱向臣，与他搭档。朱向辰没说多少话，但大小却是极好的。用现在的话来说，他有幽默感。 1956年至1966年，正是他与苏文懋合办、上演了《三国论》、《论快活》、《汾河湾》、《傅瑶琴》等节目，奠定了他“文师”的根基。米”。我一直对他最简单的短篇之一《傅瑶琴》中的伏笔和技巧印象深刻。很多演员都急于甩掉包袱，不能这么淡定，注意拖延和挫折。

苏文茂：（向朱妈妈学习）“我听到你的声音，就想到了一个人。”朱向辰：你想到的是谁？

苏文茂：（妈妈）“想起死去妈妈的弟弟。”

朱向辰：哦，我的叔叔。

苏文茂：（妈妈）“一听到你的声音，我就想起了他，我记得他和你一样。” （雪竹父亲）“哦，别问了，我姐夫一定是个音乐家。现在？” （母亲）“他不是音乐家。”

朱向辰：那是什么？

苏文茂：（妈妈）“他玩棉花。”

先生。苏生活认真，爱打麻将，不爱开玩笑。但我觉得他风趣优雅。在他晚年，他有时尚的白眉毛。曾经有观众给这位老先生取了一个好听的绰号，不是“白眉英雄”，而是“加菲猫”！如果天知道，他不会介意的。一个相声术语，就是学唱各种地方戏曲和歌曲，分为歌六儿和西六儿，总​​之，学唱。

(1)相声一词是学唱各种地方戏曲和歌曲，分为歌六儿和戏六儿，总之学唱。

媒体评论

侯雷的《天籁之声》是一本精彩绝伦的书，他把民国生动芬芳的生活写在纸上，给冰冷的民国历史注入了色彩和气味，给民国历史带来了温暖和温暖。变软。事实上，历史从不缺乏新鲜的生活情趣和丰富的品味。它缺少的只是敏感的味蕾和真诚的拥抱生活的态度。侯雷的努力弥补了民国历史叙事的不足，把只能思想和认知的历史放在了一起。它已成为一段可以感受和体验的历史。

——谢希章

侯雷深谙市场品味，从传说、民俗、民俗中看日出日落，从北京的品味中获取历史，从风土人情中汲取人的灵魂.古今中外，感慨万千。

——孙宇

侯雷写北京不仅仅是写民俗和历史，而是写古今，凝视过去，把北京的心变成一座文化的砖石桥，让人休息和休息。住在一个诗情画意的院子里。

——闫连科

作为一个年轻的“老北京”，侯雷深受传统的熏陶，但在他的笔下却表现出一种开拓精神。老北京系列作品如《野性的声音》是他回到家乡的精神之旅，让他重新发现了北京的气质、性格和命运。同时，他不断变换视角，用城市学、社会学等现代学科固化每时每刻的肉欲，直奔帝都北京的真相。

——梁红