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编辑评论：

如果没有今天，明天还有昨天吗？ 这是一本介绍性的哲学书，可以刷新您看待世界的方式。内含超疯狂的思想实验，超智能的脑洞合集，瞬间拥有哲学家的趣味灵魂！豆瓣年度社科？心理推荐书籍！

简介

本书是一本哲学科普书，力图以轻松愉快的方式向普通人介绍基本的哲学命题和哲学理论。瑞士新锐哲学家伊夫·博萨特精选了哲学史上的55个超经典“思想实验”，有趣地剖析了哲学家精心设计的思想游戏，将抽象的哲学问题以清晰易懂的方式具体化，将被解释和推演，带领读者探索踌躇人生的11大主题。

关于作者

伊夫·博萨特

1983 年出生，瑞士国家奖学金获得者，目前居住在瑞士苏黎世。他在瑞士苏黎世的卢塞恩和德国的海德堡学习哲学，然后获得博士学位。在柏林洪堡大学以“维特根斯坦眼中的美学”为题，专注于知识论、语言哲学和美学。他出版了《思想的视野：哲学与摄影的相遇》一书。他目前是瑞士德语电台和电视台的编辑。他还在高中教授哲学，并在瑞士学术基金会开设了一门完全以哲学为基础的哲学入门课程。思想游戏。

译者欧丽媛，台湾大学哲学硕士，德国杜堡大学古典语言学硕士。译着有《1933：一位犹太哲学家的德国回忆》、《疾病与权力》、《希尔豪斯回忆：一位历史学家垂死的回忆》等书籍。

图书特色

经典哲学入门指南，55个哲学史上的超经典思想实验，深奥的哲学理论从神坛上拉下来，你将进入哲学圣殿，乐趣无穷！

脑洞大开的思想实验手册，你知道和不知道的哲学思想实验都在这里！颠覆常识，让你的大脑成为哲学的实验田！

一本用哲学解开人生谜题的智慧书，关于幸福、知识、道德……探索11个踌躇不决的人生主题，用清晰通俗易懂的方式解答你的困惑！

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实现公平正义的两种方式

作者 Yves Bossart，1983 年出生，瑞士国家奖学金获得者，现居瑞士苏黎世。他在瑞士苏黎世的卢塞恩和德国的海德堡学习哲学，然后获得博士学位。柏林洪堡大学学位，论文“维特根斯坦眼中的美学”，专注于知识论、语言哲学和美学。他出版了《思想的视野：哲学与摄影的相遇》一书。他目前是瑞士德语电台和电视台的编辑。他还在高中教授哲学，并在瑞士学术基金会开设了一门完全以哲学为基础的哲学入门课程。以思维游戏的形式。

01.如何实现公平正义

假设你是新社会的绝对立法者，但你无法预测你在新社会中的位置，你能创造一个公平公正的社会吗？我们都在为公平而奋斗，甚至所有的动物都在为公平而奋斗。

有一个实验，两只可爱的卷尾猴坐在两个单独的笼子里。他们有一个任务：实验者给他们石头，他们把石头还给他们。第一只猴子完成了任务，得到了一小块黄瓜作为奖励，另一只猴子也完成了任务，得到了一颗美味的葡萄。第一只猴子见状，一脸惊讶和不满，仿佛在说：“可能奖品不一样只是机缘巧合，让我们看看下一个奖品如何。”但是第二次，它还是只得到了一小块黄瓜，另一只猴子又得到了一颗甜葡萄。所以第一只猴子再也受不了了。它把黄瓜扔出笼子，用手敲着地板，拼命地摇晃着笼子的栏杆。它不能接受这种不公平的待遇。

这个实验表明，即使是猴子也对公平问题非常敏感。那么怎么可能公平呢？

1、无知的面纱

有一位名叫罗尔斯的哲学家写了一部“正义理论”，被认为是 20 世纪最重要的哲学著作之一。在这本书中，他提出了一种实现正义的方法，这也是一种思想实验，被称为“无知的面纱”。

“无知的面纱”确保在寻找共同生活的基本规范时，它们的制定不会被私人利益所操纵，这是一道防止偏见和自私自利的面纱。决定社会基本原则的人，应该依靠公正、不偏不倚的态度。只有当他不知道他的决定会对他产生怎样的影响时，他的决定才是最公正的。

如何保证系统公平？一种方式是给你蒙上一层“无知的面纱”：就是让你不知道自己在这个社会的什么位置，不知道自己是穷是富，是不是残疾。聪明，什么职业，黑皮肤还是白皮肤，甚至是男是女，都不知道。

罗尔斯认为，理性的人将能够在无知的面纱下实现这些基本原则，并且由于无知的面纱确保没有私人利益干预决策过程，而是所有经过思考和做出的判决后，罗尔斯认为，这些原则可以认为是符合公平正义的。但真的是这样吗？不是这种情况。

例如：

如果给你两个保险箱，你不知道每个保险箱里有多少钱，但你只知道第一个保险箱可能装着 100 元或 1000 元。第二个柜子可能有 200 美元或 400 美元。这个时候，你应该选择哪个柜子？遵循“无知之幕”思想实验中的罗尔斯原则，你应该选择第二个柜子。因为这样可以保证，即使是最坏的结果，你也会得到200元，这相当于保护了最不幸的人的利益。然后选择第一个柜子，你可能会得到1000元。而且平均来说，如果你选择第一个柜子，你可以得到550元的概率。但如果选择第二个柜子，按概率只能拿到300元。

后来，一位名叫诺齐克的哲学家反对罗尔斯，称“无知之幕”思想实验，看似天衣无缝，实际上根本不可靠。

2、张伯伦的论点

诺齐克创造了一个名为“张伯伦论证”的思想实验。这位NBA著名球星张伯伦单场砍下100分。

如果现在有一支NBA篮球队，所有球员的收入都一样，各种劳动保障也很齐全。简而言之，我们可以想象的各种公平条件在这个团队中都是可用的。在这种情况下，我们认为这个团队的分配是公平的。这时，球队老板想和传奇球星张伯伦签约。店主给出的​​条件是，只要你来，我们每卖出一张票就给你1美元。如果您在一个赛季中卖出 100 万美元，如果您获得一张门票，您将获得额外的 100 万美元。张伯伦一听，就接受了这个建议。在那之后，球队的比赛已经爆满。球队和张伯伦都赚了很多钱。原始玩家也赚了很多钱。每个人都非常高兴。

但是，张伯伦转会后，球队内部的收入分配与原来的模式不同，但这仍然是从原来的分配状态，通过自由意志，到现在的分配状态。现在诺齐克问：如果这种变化是自愿发生的，没有人受到伤害，那么这种分配状态的结果怎么会是不公平和不公正的呢？

根据诺齐克的观点，如果人们自愿支付他们合法获得的财产，那么由此产生的财富分配必然是公正的；公平正义不需要特定的分配结构，唯一的条件是一切都是出于自愿参与交易和交换。所以，无论是当初的情况，还是张伯伦来之后的情况，都是公平的。

这个思想实验表明了什么？不要总是依赖政策制定者，希望他们安排合理的分配模式。这个想法是完全错误的。我们应该向张伯伦学习，一切交给市场。只要大家愿意，所有的选择都是自由的，无论最后的结果如何，都是公平的。

所以公平并不取决于如何分配。诺齐克认为，只要大家自由选择，自由交流，结果就会公平，没有必要保护弱者。

02.究竟什么是艺术

假设博物馆里的每一幅画都是同一张红色画布，只是画的名字和描述不一样，而且馆长说每幅画想要传达的思想也不一样，能不能要求退款?

这只是一块红色，任何人都可以画出来，这里的标题是艺术？这个实验是由一位名叫丹托的美国艺术哲学家提出的。事实上，这种事情在当代艺术界非常普遍。

比如法国著名画家杜尚，他在男厕所的小便池上签了名，直接送到美术馆，说是艺术。普通人听到这样的话，肯定会认为这是某种艺术，是骗人的。其实不只是我们这么想，很多艺术家也是这么想的。

但这位艺术哲学家丹托认为这就是艺术。为什么？他说，如果小便池不是在艺术画廊，而是在男厕所，你根本不会注意到它，因为这太正常了。但是如果你把这个小便池放在一个艺术画廊里，你就会问自己一个问题，“这件作品的真正含义是什么？”

这个区别就是艺术品和日用品的区别！什么是艺术品？就是它让我们理解某事，让我们谈论它。这就是艺术的本质。但这并不意味着只要能传达意义，它就是艺术。

例如，有一位非常著名的挪威画家，名叫蒙克。他的代表作是大名鼎鼎的《呐喊》，就是画面上有一个很抽象的反派，嘴巴张着，表情十分惊恐，有点像微信里那个惊恐的小人。这幅画色彩非常丰富，看起来特别紧张。每个人都承认这幅画《呐喊》是一件杰作和一件艺术品。那么如果你要问这幅画表达了什么意思，那可能是一种情绪，一种压抑和恐惧的情绪。那么如果一个婴儿在大声哭泣，他传达的意思也是沮丧和恐惧，那为什么婴儿的哭声不是艺术，而蒙克的画是艺术呢？这个问题不能用上面的思想实验来回答。

1、审美体验

英国艺术评论家贝尔认为，真正构成艺术品的不是它的内容，而是它的形式：事物的呈现方式决定了它；每一张旅行照片都有话要说，每一个宝宝的哭声都有话要说。但艺术不仅如此。贝尔提出“有意义的形式”，即具有意义并传达内容的形式。

德国哲学家黑格尔曾指出，阿多诺也强调：谈艺术时，不能将内容与形式分开，正如我们不能将诗歌无损伤地翻译成散文一样，如果歌德的《复述名言》平淡的散文中的《魔王》将失去许多重要的味道，就像贝多芬的第五交响曲不容易被翻译成画作或电影一样。虽然艺术品教会了人们一些东西，但没有办法将其内容分离并重新呈现。

否则，我们不必去艺术画廊，只需在自己舒适的家中阅读作品的描述和解释即可。但这不会产生审美体验，这才是重点。这种审美体验对我们的审美判断至关重要，它直接决定着我们能否拥有良好的审美情趣。

如果你有一种叫做“音乐情绪缺乏症”的疾病，这意味着你虽然能听到一段音乐中使用的音调、旋律和乐器，但你只是感觉不到音乐中的情感。别人听了就知道这是一首快乐的歌，是一首悲伤的歌，但你却听不到。这个时候，你能体会到音乐的美妙吗？这个思想实验是由一位名叫西布利的英国哲学家提出的。他说，我们必须有一些感官体验，也就是审美体验，才能理解美。例如，如果你从未感受过音乐，你就无法理解音乐的美。如果你是色盲，只见过黑白，那你就无法理解一幅画的色彩有多美。也就是说，如果你没有审美经验，也从未体验过欣赏美的感觉，那么你就没有审美判断力。

2、系统论

这种审美体验其实是一个门槛。欣赏美需要一个门槛。比如著名魔幻现实主义作家马尔克斯的代表作《百年孤独》，是人类公认的文学巨著，但99%的人根本看不到这部作品的美。为什么？因为缺乏审美经验。因此，有一种关于如何区分艺术品和非艺术品的理论，这种理论被称为“系统论”。

根据这一理论，构成艺术的东西在艺术世界中被视为艺术。当专家一致认为它应该保存在博物馆中时，它就是艺术，但专家是根据什么标准来判断它的呢？专家会不会错？当今许多最著名的艺术家在生前常常被忽视，而一些艺术形式，例如摄影，在他们出生时根本就不是艺术。但这怎么可能？如果艺术真的只是专家意见怎么办？

一些艺术理论家援引奥地利语言哲学家维特根斯坦的话说，“艺术”这个词简直是无法定义的，艺术作品的差异如此之大，就像一个大家庭的成员一样。他们争辩说，虽然有些会彼此相似，但所有艺术作品并没有一个共同的特征，同时又将它们与一般物体区分开来。此外，艺术的概念在不断演变，任何定义随时都有过时的危险。

遗言：

对于当代艺术来说，它能让你有一个理解，让你思考，那就是艺术。但仅仅表达一种意义不叫艺术。必须以一种特殊的形式表达这种意义，才能称为艺术。要想了解艺术之美，就必须有一定的审美体验，这也是普通人与专业人士最大的区别之一，所以普通人往往看不懂艺术。