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编辑评论：编辑：与 Walter Murch 的对话电子书

本书以问答的形式展开，讲述了默奇在剪辑《教父》、《对话》、《现代启示录》和《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑理念、电影理念乃至整体意境都得到了淋漓尽致的展现，有兴趣的欢迎下载阅读

编辑推荐

The Way of Editing 由著名文学作家迈克尔·翁达杰 (Michael Ondaatje) 撰写，他是布克奖获得者和《英国病人》的原作者。

Ondaatje 与好莱坞知名编辑、三届奥斯卡奖得主 Walter Murch、《教父》、《对话》、《现代启示录》和《英国病人》的编辑进行了交谈。

这本书是对 Walter Murch 自 The Blink 之后的剪贴画概念的进一步阐述。

这本书被称为“自希区柯克和特吕弗以来大师们之间最严肃、最深入、最生动的对话”。

获得美国编辑协会奖的特别认可

日版被《电影寻宝》评为年度“十大电影图书”之一

相关内容部分预览

简介

一位著名作家、布克奖得主、好莱坞剪辑师和三届奥斯卡奖得主，当两位讲故事的大师翁达杰和默奇坐下来讨论电影剪辑艺术经过一年的心连心的交谈后，这本书是“自希区柯克和特吕弗以来大师们之间最严肃、最深入、最生动有趣的对话”。

本书以问答的形式展开，讲述了默奇在剪辑《教父》、《对话》、《现代启示录》和《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑理念、电影理念乃至整体艺术理念都被淋漓尽致地表达出来。跟随他的创作轨迹，

你可以看到他和他同时代的科波拉和卢卡斯这群胡须未刮的才华横溢的年轻人，是如何从独立制作开始的，成立了一家反好莱坞的立体模型公司，然后创作了《现代启示录》这样一部具有里程碑意义的作品。

书中还谈到了与创作息息相关的“题外话”，比如文学、音乐，甚至是周易、梦想等。无论是电影人、影迷，还是小说家等艺术工作者，都可能能够从彼此中得出推论并整合它们。

关于作者

关于作者：

迈克尔·翁达杰，加拿大著名诗人、作家，1943年出生于斯里兰卡，11岁随母亲来到英国，19岁移居加拿大，大学毕业多伦多。他的作品既有文学的语言美感，又有电影的视觉冲击力。通过诗意直觉与叙事节奏的交织变化，

达到个人风格的完美状态。迄今为止，翁达杰已经出版了6部小说、10多部诗集和其他非小说作品。其中，《英国病人》获得布克奖，由沃尔特·默奇剪辑、安东尼·明格拉执导的同名电影改编获得9项奥斯卡奖。

译者简介：

夏彤：毕业于北京大学和加拿大艾米丽卡尔大学。他的电影参加了许多国际电影节并获奖。现为中央美术学院电影系教师，工作涉及独立电影和科幻研究的多个领域。他翻译了《眨眼》（Walter Murch）、《记录我们自己》、《温斯顿特效》等。

摘自原文

剪辑也许是这部电影最独特的品质，声音和图像在两个空间维度和一个时间维度上的拼接。但编辑艺术的某些方面仍然是神秘的，即使对我们专业编辑来说也是如此。这个谜有很多原因。

其中之一是电影艺术如此年轻，只有 100 多年的历史，公平地说，我们仍在学习它，试图弄清楚它。另一个原因是电影和时间之间的矛盾关系——剪辑师按照一定的顺序安排一系列镜头，就像火车的车厢一样。

但是当完成的电影呈现给观众时，他们不会以这种线性方式看到它。每个镜头看起来更像是一件完美无瑕的珠宝上的一个小刻面，以错综复杂的跳跃时间舞蹈串在一起，反映了某种意义和情感。找出舞蹈的隐藏秘密始终是一项令人着迷且具有挑战性的任务，

它驱使我们不断寻找新的编辑方式。我同意约翰·休斯顿的观点：电影是比任何其他艺术形式最接近人类思想的东西。

书评

我第一次看到 Walter Murch 是在纪录片“电影剪辑的魔力”中，他在其中演示了如何在工作板上制作“冷山”。记得在大学刚开始写影评的时候，除了导演和演员的角色，我对其他角色一无所知。所以当时很多东西都混在一起了，好像导演在剪辑，

导演就是导演，编剧也是导演。有的导演虽然在很多方面会有自己的想法，有的也会自己写剧本，有的导演对剪辑的控制力很高，或者让剪辑师心烦意乱。更重要的是，希区柯克相信一旦故事板完成，电影就完成了。

The Way of Editing 是对 Walter Murch 的采访。沃尔特是文艺复兴时期的多面手，以多部影视剪辑作品闻名，如《教父》三部曲、《现代启示录》、《英国病人》等。沃尔特在南加州看电影时遇到了卢卡斯，

后来与卢卡斯和其他一些学生一起加入了科波拉在三番的西洋镜电影公司。这家小公司还在运营，但除了几部早期的卢卡斯电影外，只能靠科波拉和他的女儿索菲亚·科波拉来支持现场。除了剪辑，Walter 还擅长声音制作，

更让我印象深刻的是他说要做音效，比如关门的声音，不是直接发出关门的声音，而是关门后的效果回荡在空间里。不知不觉。

《剪辑之道》中提到了沃尔特参与剪辑、音效和其他电影细节，尤其是在重新剪辑的《现代启示录》中。如果你对科波拉感兴趣，可以在书中读到更多有趣的东西，还可以重温这些电影，领略剪辑的魅力。

Walter 有一个观点，即通过剪辑保持影片的可扩展性。在编辑中，主要体现在一段应该在哪里结束。如果过早结束，则段落的意思没有表达清楚；如果结束得太晚，那就太长了。在意思表达清楚的情况下突然停止这个片段，之后有很多可能，

最强大的。我记得当我看导演亚历杭德罗·冈萨雷斯的“爱是婊子”电影时，这种感觉最强烈。

如果你想更了解剪辑，《剪辑的魔力》其实是最好的系统介绍，从最早的火车进站短片，到苏联导演的蒙太奇，再到越来越多的复杂的编辑技术。清除。 《编辑之道》稍微松散了一些，但书中会有一些暖心有趣的细节和想法等着你。

编辑应该如何训练自己的编辑思维？

剪辑，听起来很简单，实际上就是剪辑视频然后重新整合的过程。但是在具体操作上，却是非常考验编辑的水平和思维的，也就是题主提到的编辑思维能力。另外，由于视频一开始会遵循摄影师的逻辑和想法，

这也是剪辑师们经常遇到的一大难点，因为这和导演剪辑的思路大相径庭。所以剪辑初学者千万不能落入拍摄的角度，而应该站在导演的角度去思考问题。所以在剪辑具体剪辑的时候，一开始就要吊住观众的胃口，

中间，你应该跟随观众的感受，最后，你可以违背观众的想法。毕竟，意想不到的结果是好故事的关键！过程可以猜到，但结局最好不要遵循老套的“幸福”结局。另外，你还需要有一定的音乐素养，

毕竟，一个简单的音调变化，就可以潜在地改变观众的情绪，正如沃尔特·默奇在《剪辑之道》中提到的，“剪辑最重要的不是故事，也不是拍摄技术，最重要。重要的是如何唤起观众的情绪！”这几年做编辑，经常看到一些刚开始编辑的同学，

在剪辑的过程中，画面可能会出现跳动甚至跨轴，其实是因为剪辑的节奏没有把握好。专业剪辑一般从多台摄像机拍摄视频，可以从不同的角度得到某个动作，让你更好的衔接动作。所以即使是业余视频爱好者，

还可以尝试从不同角度拍摄同一帧，这将有助于您在剪辑中获得更多角度。总之，同学们一定要清楚，我们学习剪辑思维，才能把握剪辑的节奏、故事情节的连贯性、时空关系的处理，更好地调动观众的情绪。