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编辑评论：

在山顶听松风，在流水边沉思生命和时间的意义。秋风起，飞鸿横扫高空；在一个安静而微冷的夜晚，一个人坐在僻静的稻壳里，有许多声音。

简介

《古琴从谈（修订版）》从古琴的制作开始，讲古琴的音色特点，讲弹琴的各种细节，讲琴的“自信”。讲述于博雅、钟子淇、嵇康余的《广陵散》、陶渊明、无弦琴——一把古琴能诉说无数精彩故事，探讨“打谱”、指法、琴乐主题，以及古琴的音乐特点。传统琴曲与琴的整体素质 结合体裁风格，比较了早期琴曲和晚期琴曲的区别，然后介绍了当代古琴大师关平虎，并提出了自己的看法。秦的现代传承。

在山顶听松风，在流水边沉思生命和时间的意义。秋风起，飞鸿横扫高空；在一个安静而微冷的夜晚，一个人坐在僻静的稻壳里，有许多声音。晨光出现了，樵夫肩上扛着柴火和露水走下山坡；渔船还载着微醺的渔民随波逐流。春暖花开时，秦人眼中充满希望；当雪落入空山，延禧会员的念头在心中溶化……古老，远离今天，远离时尚，是时间的概念，却是心理的时间尺度.热爱古人、热爱爱琴海的人，拒绝跟风，拒绝相信时间可以改变永恒的美丽。他们顽强地坚持着，充满了悲伤和喜悦。人们认为他们是明智的，因为他们是现实的；老人们认为他们没有迷茫，因为他们有顽固的梦想。到底谁来为生活的痛苦和烦恼负责，每个人都有自己的标准和理由。迷恋古人的人，当然会着迷于被时间的浪潮冲刷后留下的精髓，以为自己的美得到了肯定，已经有了不朽的证明，想要依靠这种不朽，但这与现在不同。视力不匹配。今人不爱古人，古人被今人唾弃，爱古人也因此而变得时髦。古琴作为历史文化遗存，可谓博大精深。它是由历史上美丽的心灵所创造，与爱美的中国人千百年来永垂不朽。秦积累了这么多，却似乎总是一言不发，从没见过秦大吵大闹，也没见过一个秦人跨过秦。古琴有点像雷雷山岩上的一棵孤松，有的像孤云浮出水面，有的像日夜奔流的江河，有的像普通人，面容真诚朴素。它的悲伤、喜悦和希望，都用简单的方式描述，以平静的姿态存在，就像无限包容的自然。

关于作者

郭平，男，江苏镇江人，1962年出生于山东济南，1980年考入南京师范大学中文系，1984年至今任教。 *有《古琴丛话》、《魏晋风格与音乐》、《印尼叙事》、《后来的事》、《红泥亭瓷器》、《无面诗》、《投降》、《巴厘岛·巴厘——华人去巴厘岛三十次旅行》 》、《异乡》等。

古琴从谈pdf预览

目录

美丽而美丽的叙述者

“九德”

如何弹钢琴

谁在弹钢琴

——说起知音

陶渊明与无弦钢琴

说起古琴的“古”

说起古琴的“清”

古琴谱的文化解释

——也说说打谱

古琴指法之美

钢琴音乐的主题。

传统古琴的音乐特点

说话风格

——钢琴的整体性格和流派

“多韵少韵”和“多韵少韵”

——早琴与晚琴技法的区别

取之不尽的关平湖

如何进入古琴世界

——论秦的现代传承

听刘敬绍先生讲

八卦《秋来居八卦》

红泥阁谈秦记

主要参考文献

后记今晚睡不着

后记

郭平演奏古琴CD音乐

精彩的原文试读

说起古琴的“清”

“古”是秦国，但不是秦国的最高境界。秦国的最高境界是“清”。对“清”的重视，不仅在中国古代音乐领域普遍存在，也是中国其他艺术门类所追求的境界，而且非常中国化。

“清”不好详细描述。因为它的内容总是在变化。先秦时期，各种关于音乐的著作都提到了“清”，但此时的“清”并没有与审美意义相联系。其含义多为声级的“高”。孔子和老子都没有从“清”的角度谈音乐。 《庄子·天地》中有一段提到“清”，与音乐有一定的联系：

符道，元为居，x为明。石头不能沉默。 ……依明明，听寂静。在黑暗中，只有看到和知道；在沉默中，只有听到和听到。

这就是“道”的明晰。作为无处不在的道，它体现在万物之中。例如，没有清晰纯净的精神，乐器就无法发出美妙的声音。然而，这里的“清”的哲学意义显然不止于审美意义。就像他所倡导的“无为”和“朴素”一样，都是庄子哲学理想境界的要素。但尽管如此，它却非常接近于审美音乐理论。后世音乐的“清明”还包含着人格和世界观的重要内容。中国古代艺术的审美总是离不开这些精神元素。

《荀子·乐论》中有这样一段话：

君子以钟鼓为德，以琴振心。以干气动，以羽饰，以笛随管。故其清如天，广如地，音转如四时。所以，修行清心，行礼修行为好。眼耳聪慧，气血安宁，风俗改观，天地安宁，美善快乐。

这里说音乐作品受到天地“清明浩瀚”的影响，进而以艺术的方式影响人们的心灵，使之“清晰明了”。在这里，人类的作用是巨大的，因为实现这种转变的是人类。人们通过音乐传达心灵的精神品质和天地的正义。音乐不仅具有“快乐的心”、“聪慧的耳目、祥和的血液”的功能，而且是一个伟大的理想。希望通过音乐，实现“改变风俗习惯，天下太平，好人幸福”的大目标。

先秦时期最重要的音乐美学作品《乐际》也表达了同样的意思，并将“清”与个人品质联系起来：

宽、静、柔、正者，宜唱《颂》；广、静、疏、信者，宜唱《大雅》；恭敬、节俭、有礼貌的人要唱《小雅》；正直、正直、谦虚的人，应该唱“颂”歌“风”；正直有爱心的人应该唱“尚”；温柔能破者，宜唱“气”。

看来我们这里说的是不同气质和性格的人适合唱不同风格的诗歌。细看，才发现所谓“博大清静，温文儒雅”，“大而静，疏信守信”，“恭俭有礼”，“正直谦虚”，“刚直有爱”， “温柔却能破”其实差别不大，基本同类型的好品质。要巧妙区分这些歌手，只能从他们擅长的诗歌风格来分析。从这个角度，我们就可以体会到这里的“清”有正直、儒雅的意思，因为《诗经》中的“风”多为简单的民歌，“雅”与“俗”可视为序的仪式音乐。所以，适合唱《风》的歌手，大概都是性格出众，感情比较悠闲的人。虽然《乐记》没有详细阐述这个含义，但我们还是可以通过分析了解其中的“清”内涵。

从人的角度来看，一句话，“清”就是正直和儒雅的意思。如果说先秦著作中与“清”有关的评论比较麻烦，到了魏晋时，随便翻阅，都是“清”式的。

汉末以来，民文批评盛行。在字体风格上，“清晰”是最重要的标准之一。这种评价方式一直延伸到《史说心语》，从具有大量社会功能意识的汉代转向审美评价，并将原有的道德判断纳入审美评价。无论是这一时期的诗歌，还是关于这一时期人物的写作，只要是关于人的境界和风格，似乎都离不开“清”字。你看：《青剑》、《青论》、《青楚》、《青月》、《青庄》、《青虚》、《青舞》、《青渊》、《青真》、《青》真”、“清警察”、“静”、“清平安”……不胜枚举。德、语、象、智、思等，都必须与“清”联系起来，否则，再端正、聪明、漂亮，还是俗人。

在中国历史上，魏晋是一个政治黑暗、人民苦难的时代，但正如鲁迅先生所指出的，这是一个个人自觉和文学自觉的时代。在这个时代，涌现出许多独特而才华横溢的名人。这些以“竹林七贤”为代表的名人，在思想、行为和艺术创作的各个方面都对中国历史产生了巨大的影响。但是，如果要用一个词来概括这个时代名士的风采，那一定是“清”。

“情”是一种内在的、理智的品质。这种品质，不仅使魏晋文人在污秽的世界中清醒地保证了自己的生命和精神，使自己的精神远离污秽，而且在他们的行为和行为上也明显地以“清明”超越了自己的疯狂。竹林名人的一些肆无忌惮的举动，大家都不陌生。如果说在这个特殊时期，那种震撼人心的疯狂可以被视为对痛苦的超越，那么由内而外表现出来的内在或“清”就是一种更高、更纯粹、更自由、更远的超越。

在五朝时期的名人中，许多以琴闻名。阮籍、嵇康是秦历史上的一流人物。阮籍的《清思赋》集中描写了《清思》的美，是一种孤独却又鲜活生动的思绪；嵇康的《琴赋》一文讲了琴材的生长环境和琴的性格。一个人的性格和琴声所传达的精神，也可以用一个“清”字来概括。他们的乐理是秦炎说的，其中“清”的概念很明确，精神是超然的，崇高的。他们的追求是哲学的，因为它的博大精深和崇高的精神；又因为它与琴和音乐密不可分，所以也是审美的。