西方音乐史与名作欣赏普修教程pdf电子版免费版|百度网盘下载

编辑点评：十二五普通高等教育本科

高校音乐教材，西方音乐史通识课电子版及名家鉴赏，全书后附一年教学计划。基于西方音乐发展的历史脉络，将古希腊从希腊到20世纪上半叶的西方音乐史分为32讲（每讲2小时），需要免费下载。

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简介

“十二五”普通高等教育本科规划教材是按照教育部印发的《全国普通高校音乐学教学指导纲要》的课程改革方向安排的。 《西方音乐史与名作鉴赏通识课/普通高等教育本科规划“十二五”规划》为一年制教学计划。基于西方音乐发展的历史脉络，将古希腊带到20世纪上半叶。音乐史分为32节课（每节课2小时）。全书按历史阶段可分为以下几个部分： 第一讲讲解了与西方音乐相关的一些相关概念，包括学科定位、历史发展、研究现状等，让读者有一个全面的了解；第2～4讲是古希腊罗马音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期的音乐；第5至8讲是巴洛克时期；第9～13讲对古典时期的音乐进行梳理；第14至25讲 辐射了整个浪漫主义时期大部分具有代表性的音乐家、流派和作品；最后26至32节课介绍了19、20世纪之交后西方音乐发展的概况。

目录

第一课导论 1. 西方文化中的音乐史 2. 西方音乐文化的特征 3. 中国西方音乐史史 4. 西方音乐欣赏的方法与途径

第二课第一章起点的意义：古希腊，古罗马音乐文化​​1，古希腊音乐文化2，古罗马音乐文化​​

第三讲第二章秩序与自由：中世纪音乐文化1、中世纪宗教音乐2、中世纪世俗音乐3、14世纪法国和意大利的“新艺术”

第 4 讲第 3 章开花：文艺复兴音乐文化 1、文艺复兴音乐创作 2、16 世纪宗教改革音乐 3、16 世纪意大利威尼斯音乐 4、16 世纪世俗声乐和音乐器乐

第五课第四章魅力之声：巴洛克时期的声乐艺术1、进入巴洛克歌剧2、其他大型声乐

第 6 课：新星：巴洛克大声音乐艺术 I、巴洛克时期协奏曲 II、巴洛克时期键盘艺术

第七讲：承前启后：巴洛克晚期代表人物（一）J.S.巴赫1.创作2.创作特点及历史影响

第八讲：承前启后：巴洛克晚期代表人物（二）亨德尔1、人生2、创作3、创作特点与历史影响

第九课第五章时代的转折：前古典时期的音乐文化1、前古典时期的歌剧2、前古典时期的器乐

第10课：在规范中追求完美（一）“交响乐之父”海顿1、人生2、创作

第11课：在规范中追求完美（二）《音乐天才》莫扎特1、人生2、创作3、创作特色与历史影响

第12课：在规范中追求完美（三）《跨世纪的灵魂》贝多芬（一）1.生活与创作阶段2，器乐创作

第十三讲：在规范中追求完美（四）《跨世纪的灵魂》贝多芬（二）3、声乐作品

第14讲第6章驾驭歌曲之翼：浪漫主义时期的艺术歌曲1、浪漫主义时期的社会文化2、德奥作曲家的艺术歌曲创作3、非德奥作曲家的艺术歌曲创作< /p>

第 15 课音乐时刻：钢琴曲 1、舒伯特 2、门德尔松 3、舒曼 4、肖邦 5、李斯特 6、勃拉姆斯

第 16 课：标题音乐的前身：标题交响曲和音乐会序曲 I、标题交响曲 II、浪漫主义时期的音乐会序曲

第十七讲：交响诗、交响声画、交响诗1、交响诗2、交响画3、浪漫主义时期的交响诗

第 18 课：理性与释放：浪漫主义时期的交响曲 I、勃拉姆斯 II、柴

图书精选

本书将音乐史知识与审美情感培养融为一体，力求将音乐师范教育课程改革与中学音乐课程改革紧密衔接，将音乐专业知识素养与人文知识框架。一起。将学生的课堂学习与课堂外学习联系起来。它将西方古典音乐作品与时代的风格、流派的演变、流派的特点联系起来。本书参考了中学音乐教材的所有教学曲目和历史知识点，并设置了“扩展和补充”、“知识点链接”、“推荐欣赏曲目”、“延伸阅读清单”、“高中音乐课”计划”在教科书中。 》等传统音乐史教材所缺失的部分，在教学理念、教学方法、教学愿景、教学追求等方面实现了新的突破。

西方音乐史及名作欣赏及通修课知识点

西方音乐史与名作鉴赏通识课程（1-26章）

时间轴：古代音乐（公元前 16 世纪）- 中世纪音乐（5-14 世纪）- 文艺复兴音乐（15 和 16 世纪）- 巴洛克音乐（1600-1750）- 古典音乐（始于 18 世纪下半叶）世纪） 1《浪漫主义音乐（19世纪）-》20世纪音乐 西方文化的特点和基本特征：科学（平等的气质、和声、复调）、民主、竞争、法理（严格的音乐结构和原则）。

古希腊和罗马音乐

古希腊（欧洲文明的发源地）：1. 荷马时代 1" 2. 前古典时期 1" 3, 古典时期 1" 4. 希腊化时期

荷马时代：希腊史诗的出现（即叙述历史的诗歌，以重大历史事件和英雄故事为主要内容）代表作：盲人诗人荷马代表作：《荷马史诗》（作品包括《伊利亚特》和《奥德赛》）记录了古希腊的乐器和音乐观念，包括对当时社会文明现状的描述。

古希腊古典时期：抒情诗的出现（源于民歌，主要表达个人细腻丰富的生活感受——日常生活中的思想、情感和爱情是核心）、领歌（通常用于在各种集体节日庆典场合）和悲剧（大型综合剧种）。

1、抒情诗（产生于公元前8世纪-公元前6世纪）分类：双管歌（挽歌）、琴歌、讽刺歌曲等。代表人物：萨福和安纳克里昂，被称为“女诗人”的女诗人柏拉图的第十位缪斯女神。

2、颂歌代表：Pindarros（诗歌被欧洲古典主义时代的诗人视为“崇高颂歌”的典范）

3、悲剧（产生于公元前6世纪） 悲剧的三个代表人物：埃斯库罗斯（代表作

《被束缚的普罗米修斯》）、索福克勒斯（《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》）、欧里庇得斯（《美狄亚》）

希腊化时期：古希腊音乐理论体系建立，在原有音乐流派的基础上，喜剧开始盛行。古希腊音乐：单声道音乐，分为声乐和器乐两大类，声乐为主，有独奏和齐奏两种形式，歌曲服从诗歌，器乐主要用于伴奏。

古希腊乐器：主要有弦乐器和管乐器两种。重要的弦乐和管乐器：七弦琴、avlos

古希腊音乐中的音阶基础：二次音阶，由亚里士多德开发。

古希腊音乐思想：主要音乐美学与人物和谐（毕达哥拉斯：音乐与数字）、净化（柏拉图）、拟态（亚里士多德）——反映社会功能，促成了当时的君主统治时间。

古罗马音乐：实用、仪式化、大型音乐（音乐合奏形式）。只做纯娱乐，享乐之风。