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编辑评论：

听中国资深古典音乐DJ谈古典音乐，从名曲到乐器乐队，所有音乐知识！ 《一书中的古典音乐》以幽默、时尚、轻松的方式诠释古典音乐，是一本古典音乐初学者的指南书。

简介

《Classical Music All in One》按时间顺序以最幽默、最时尚、最轻松的方式诠释古典音乐。资深音乐DJ演绎古典音乐家背后的故事——“音乐之父”巴赫、“含泪微笑”莫扎特、“李尔王”贝多芬、“爸爸海顿”、“疯子”舒曼、高贵的勃拉姆斯、轶事和杰作尽在其中本书，为读者带来轻松愉悦的视听体验。大量的图片和音乐术语的解释，让古典音乐不再高深莫测，以亲切优美的方式接近普通读者。

关于作者

阿沉，小提琴家，湖北省音乐家协会会员，小提琴学会第一届会员代表（主任），楚天音乐广播频道（FM105）古典音乐栏目《阿沉爱乐》主持人.8)。他已播放了近5000小时的现场音乐节目，演出了300多场音乐会，并在数十所大学、国家公共图书馆、公共讲座（论坛）和专业音乐厅担任定期演讲者，并担任报纸专栏作家。出版多部文艺专着和表演画册，作品多次获得国家政府奖项。

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吟游诗人

与格列高利圣歌等教堂音乐相对应，世俗的民间音乐从未停止前进。如果说教堂音乐只对上帝负责，那么世俗音乐则致力于描述和庆祝人们的生活。

世俗音乐的创作者被称为行吟诗人，也被称为行吟诗人、侠义诗人，或者在德国，情歌。不可否认，“漫游”、“骑士”、“情歌”等词语发人深省，充满了奇异而神秘的幻想。的确，吟游诗人是一群奇特的人，其中有的出身贵族（例如著名的吟游诗人蒂博·德·香槟是纳瓦拉国王），有的则是出于不认同感而出生的普通公民。对文学和音乐有毅力，写了一些用当地语言演唱的抒情作品。他们首先是充满激情的诗人，其次才是才华横溢的作曲家。他们是真正孜孜不倦的民间音乐挖掘者，从生活中汲取灵感，创作出许多旋律优美的音乐。

曾经有过很多有名有姓的吟游诗人，其中一位，Chesterland de Cousy，堪称所有吟游诗人中的佼佼者。他的故事反映了欧洲中世纪贵族骑士的生活，其曲折的情节和任何虚构的戏剧一样感人。据欧洲中世纪史料记载，库西（1160-1203）是菲利普·奥古斯都和查理一世时代的贵族骑士。他住在法国比加德，毗邻费耶大公。于是，温文尔雅的骑士和公爵夫人有了一段恋情。后来，库西跟随英法国王向东进发。公爵夫人听说后，剪掉了头发，为他织成了围兜。这款漂亮的围兜既可以挂在头盔上，也可以用大珍珠装饰。为了报答爱人的恩情，库西英勇作战，斩杀了无数敌人。在巴勒斯坦的围攻中，基督徒被阿拉伯人打败，库西受了重伤。在他去世前，他给公爵夫人写了一封信，指示随行人员用香料封住他的心，连同骨灰和信一起带到围兜里的夫人那里。库西死后，随行人员带着这些物品来到公爵夫人身边，不想被法耶尔公爵俘虏。为了生存，随行人员说了实话。嫉妒的公爵牵着库西的心，直奔厨房，吩咐大厨用这个为原料烹制了一道美味佳肴。晚饭的时候，这道大菜端到了那位女士的手上，这位女士毫无防备，一口气吃完了。公爵说：“你喜欢这道菜吗？”女士礼貌地回答“我很喜欢”。公爵又道：“我就知道你会高兴的，这是你一直想吃的！”然后他问她是否知道那是什么，那位女士回答说她不知道。于是丈夫高兴地说：“我不得不告诉你，你刚才吃的是切斯特兰德库西的心脏！”西方产生了许多矛盾。公爵自豪地向她展示了库西的骨灰、他的围兜和那封写得很完整的信。夫人看完信后，才知道这一切都是真的。她很平静地对公爵说：“是的，这是我非常喜欢的一道菜，但这也是我最后一道菜。因为从现在开始，任何其他的食物都会变得乏味。”说完，她起身，回到了自己的身边。房间。从那以后，她再也没有吃过任何东西，直到绝食而死。

值得注意的是，吟游诗人和吟游诗人（即流浪歌手）是有区别的。

一般来说，吟游诗人是闭门造车，将写好的歌曲传给吟游诗人演唱。当然，也有一些吟游诗人唱着自己的作品，成为既是作曲家又是歌手的独行侠。另一方面，一些才华横溢的吟游诗人也尝试着自己创作

谁创造了中国音乐

当我们坐在音乐厅欣赏美妙的音乐时，我们是否会好奇：是谁发明了美妙的音乐？对于这个问题，有些人可能不同意——我们吃鸡蛋好现在，你为什么要认识下蛋的母鸡！其实，这个问题不是玄幻的炫耀或夸张，也不是考古学家的禁锢和平衡，而是严肃的艺术美学家必须了解的严重是非。 “格里高利诗篇”部分讲述了西方古典音乐的起源。在本节中，我们将讨论中国音乐的起源。

目前我国乐理界认为劳动产生音乐，音乐是劳动者在劳动过程中自觉或不自觉的情感表达。 “劳动创造音乐”在漫长的历史时期影响了整个思想领域。诚然，在广义的概念上，人类的一切活动都可以称为劳动，而音乐创作本身就是劳动的结果（具体来说是脑力劳动），所以说“劳动创造音乐”是可以理解的。如果“劳动理论创造音乐”只是停止，不再延伸就好了。不幸的是，人们经常不断地爬上这个杆子，认为劳动的主体——劳动者创造音乐是合乎逻辑的。

也就是说，他们认为世界上所有的音乐作品都是劳动者创作的，只有劳动者才有资格创作音乐。至此，我们发现“劳动”和“劳动者”的概念被混淆了。更可怕的是，如果你爬上这个杆子，既然音乐是劳动者创造的，那么音乐必然是与劳动者的劳动联系在一起的，它必然是对劳动场景的描述和劳动的体现。生活的艰辛和生活的苦难（劳动者的生活总是与贫穷和苦难相对应）。杆子爬到这里，问题开始变得严重。

音乐是一种表达情感的语言，但它与普通的交际语言有很大的不同。我们所说的音乐是一种高度精炼的语言，它融合了特殊的情感，巧妙地运用了独特的技巧，所以它是一种高级的人类思维活动，一种艺术，而不是简单的语言交流。如果说“劳动创造语言”（这里的语言是指用于简单交流的原始语言）有任何根据，那么从语言到音乐、从简单到高级的转变绝不是一蹴而就的。原生态的东西很难自然转化为艺术，必须由艺术家再创作。总之，我们应该给予音乐以艺术的崇高对待，否则，音乐就会变得庸俗，它的教育功能就会消失。它是净化人类心灵、净化心灵的艺术作品。

“劳动创造音乐”通常用古歌《渔船唱晚》来支持它的观点。在他们看来，这首歌表达了洞庭湖渔民们辛辛苦苦干了一天，带着满载的阳光回家的喜悦。描述劳动场景的工人音乐。众所周知，单从《渔船唱夜》的形象来看，这件作品并没有体现出劳动者的品味，而是典型的文人作品（唐代大文人王博说：“渔船唱晚了，吹响了穷人的岸边”。美丽的句子）。更何况，从音乐的传承来看，这首曲子改编自一首流传千古的古歌。虽然作曲家坦白了自己的名字，但这首歌的名字一直保留到今天。消息》是相关的。虽然新老曲都是以洞庭湖为背景，但奇怪的是，老歌中的“归舟”和“晨光”被换成了“渔船”和“夕阳西下”。然而，即使从新歌留下的古韵痕迹，仍能感受到落魄文人的意境，船中的才情与美，低声吟唱的滋味，牵手相视，“喜而不淫，悲而不悲”的正直。

像这种“古乐现代演绎”现象的中国音乐作品还有很多。

在中国古代，以渔农为主题的艺术作品并不主流。