《欧美艺术歌曲鉴赏》程慧|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《欧美艺术歌曲鉴赏》

【作　者】程慧

【页 数】 312

【出版社】 北京：知识产权出版社 , 2019.10

【ISBN号】978-7-5130-0971-3

【价 格】78.00

【分 类】艺术歌曲-音乐欣赏-西方国家

【参考文献】 程慧. 欧美艺术歌曲鉴赏. 北京：知识产权出版社, 2019.10.

图书封面：

图书目录：

《欧美艺术歌曲鉴赏》内容提要：

本书介绍了西方的九十多位作曲家及其他们的作品，其中包括著名的德国作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、法国的作曲家福莱、德彪西、拉威尔等，也包括一些当代活跃在世界乐坛上的作曲家，像美国的黎碧.拉森、章.穆斯投和英国的炎.维纳博斯等。对德国、法国、意大利、俄国、北欧、西班牙、英国、美国等国艺术歌曲的历史发展进行了简单的概括，同时对歌曲的内容及作曲家的创作手法进行了阐述，描绘了作曲家们的创作风格，对于热爱学习艺术歌曲的人是一本不可多得的参考书。

《欧美艺术歌曲鉴赏》内容试读

概论

艺术歌曲是欧美音乐中一种独特的艺术形式，顾名思义它既不是民歌、山歌，也不是原生态歌曲以及通俗歌曲，当然更不是歌剧选曲。它是专门为独唱和钢琴或乐队创作的歌曲。艺术歌曲不同于民歌，因为民歌来自于民间，它的词浅显易懂，直白清晰。民歌的曲调产生于劳动、生活，简单易上口，通常没有伴奏部分。艺术歌曲的歌词部分则大都来源于一些优秀的诗歌，语言精炼、优美、深刻，是诗人对生活的感受，因此常蕴涵着哲理与情感。曲调是作曲家根据诗歌的内容精心制作的，常常对诗歌情感的表达起到延伸、升华的作用，且钢琴伴奏部分也相当丰富，在音乐的表达与形象的描绘上都很重要。它有时与人声相呼应，以其独立的旋律与人声形成二重唱。有时更完全起了主导作用，根据诗歌的内涵营造气氛，刻画人物形象，表达诗歌的内在情感，本身就如同一首独奏曲。优秀的钢琴伴奏与诗歌的结合形成了一种独特的艺术形式，它是文学与音乐的完美结合，是声乐史上

一颗璀璨的明珠，它的形成把声乐演唱艺术推到了一个前所未有的高度。

艺术歌曲多以分节歌和通谱体的形式出现。分节歌是多段歌词使用同

一音乐，这在音乐表现上会有一定的局限性的。因为每段歌词所表现的内容不同，有时甚至会截然相反。所以随着它的发展，越来越多的作曲家采用通谱体的形式来创作。介于分节歌和通谱体之间的是变体的分节歌，如

AABA,AABB或ABAC等。

早期的伴奏常常是一件乐器，如柳特琴或古钢琴，后来演变成钢琴。随着艺术歌曲的发展，更多的乐器加入到了这个行列，像舒伯特的《悬崖

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上的牧羊女》（Der Hirt auf dem Felsen)就包括钢琴、单簧管和人声：拉威尔的《玛德卡赛之歌》(Chansons Madecasses)包括长笛、大提琴、钢琴和声音；勃拉姆斯的《亲爱的圆舞曲之歌》(Liebeslieder Waltzes)包括女高音、女中音、男高音、男中音和四手联弹钢琴。马勒更上一层楼，他创作的声乐套曲K大地之歌》(Das Lied von der Erde)直接使用了交响乐队。

艺术歌曲常常以情感细腻、委婉著称，它表现的是人的内心世界和微妙的情感世界，是其他的艺术形式所无法比拟的。它短小、精悍，每首歌都是一个完整、独立的个体，表达一个完整的意思。当作曲家围绕着一个主题，创作出若干首歌曲时，声乐套曲就形成了，像舒伯特的《冬之旅》(Winterreise)、舒曼的《t妇女的爱情与生活》(Frauenliebe und Leben)、马勒的《亡儿之歌》(Kindertotenlieder)等。不可否认的是一些作曲家曾经采用了民歌的题材，并成功地改编，并配置了钢琴伴奏，如勃拉姆斯、拉威尔和本杰明·布里顿，但大多数艺术歌曲是以诗歌为创作源泉的，民歌是无法取代诗歌的。

歌曲是随着人类生活的发展，逐渐形成的。人们在各种各样的场合以歌声表达着他们的情感，在劳动时、在婚礼庆典上、在取得胜利时、在哀悼故去的人时、在叙述一个传说时，歌声无处不在。在公元前5世纪，希腊更把音乐作为教育的一部分·。到了希腊化时期°，希腊的歌曲流传到了欧洲很多的国家。但流传至今的、最早的歌谱是公元9世纪的，最早的能够读懂的却是十三世纪时的曲集《卡米纳·布拉纳》(Carmina Burana)的歌谱，它囊括的歌曲源于奥其塔尼亚(Occitania)、法国、英国、苏格兰、阿拉贡(Aragon)、卡斯蒂利(Castile)和圣罗马帝国，近代作曲家卡尔·奥尔夫（Carl

Of)也使用了同样的题材创作了著名的合唱曲。

在中世纪的欧洲，歌曲的发展是以两条线路同时进行的：教堂音乐与

①《新格罗夫音乐与音乐家辞典》，第二版，由斯坦利·萨蒂编辑，麦克米兰出版社出版，2001年

②从公元前323年古代马其顿国王亚历山大大帝去世，到公元前30年罗马征服托勒密王朝统治下的埃及，这个时期地中海东部诸国的历史。

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论月

世俗音乐。教堂音乐到了十三世纪、十四世纪时，复调音乐逐渐发展起来，两个声部、三个声部的旋律同时进行，并且使用不同的歌词。在一些牧歌与经文歌中，歌词不再重要，也很难分辨。与此同时，世俗音乐却在宫廷与市井中以民谣的形式传播。人声由一到两件乐器伴奏，增加了前奏曲和结束曲，当然伴奏仅仅是衬托声音的，常以平行的三度、六度进行。到中世纪末，乐曲的旋律比以前优美、华丽，词与曲的结合已经出现在游吟诗人的歌曲中。

十六世纪末至十七世纪初，一群音乐家聚集在佛罗伦萨，讨论音乐的未来，他们崇尚古希腊的哲学、文学、艺术，希望能再现希腊精神。因此，在他们的音乐创作中追求体现音乐的内涵，强调歌词的重要性，主张音乐要为歌词服务，这对后来艺术歌曲的发展起到了深远的影响。著名的作曲家雅各布·派里(Jacopo Peri)在1597年谱写了历史上的第一部歌剧《达芙妮》(Dame),遗憾的是歌谱已失传。后来他又和卡契尼共同创造了宣叙调和咏叹调°。

把复调音乐转变为单声音乐的第一人当属英国的作曲家约翰·道兰德。他在1597年出版了《第一本歌曲集》(The First Book of Song),里面的歌曲都是为独唱与鲁特琴而写的。意大利的卡契尼紧随其后，在1602年出版了歌曲集《新音乐》(Le Nueve Musiche),其中包括十二首独唱的牧歌和十首咏叹调。当然那时的咏叹调与现在的咏叹调不可同日而语，那时的咏叹调都很短小，音域也很窄，没有很强烈的戏剧效果，并常以分节歌的形式出现它的伴奏节奏也与人声部分相同，常采用舞蹈节奏。牧歌的自由度相对大

一些，有时更像宣叙调，伴奏部分极少，给演唱者很大的空间去自由发挥。英国的鲁特琴曲与意大利的独唱曲的不同就在于，英国的人声与伴奏部分都清晰地写在谱面上，演唱者只需按照谱子演唱即可，但意大利的独唱曲在伴奏部分只提供了数字低音，并且常常不完整，演唱者可以根据作品的内容，随意加以发挥，加进装饰音及华彩乐段，这也为演唱者炫耀声乐技

①唐纳德·格饶特，何玛易讷·威廉母斯一《歌剧的短暂历史》，哥伦比亚大学出版社，纽约，2003，英文版，第四版。

···试读结束···