《欧洲音乐文化史论稿》叶松荣|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《欧洲音乐文化史论稿》

【作　者】叶松荣

【页 数】 403

【出版社】 福州：福建人民出版社 , 2020.06

【ISBN号】978-7-211-08479-1

【价 格】160.00

【分 类】音乐史-研究-欧洲

【参考文献】 叶松荣. 欧洲音乐文化史论稿. 福州：福建人民出版社, 2020.06.

图书封面：

图书目录：

《欧洲音乐文化史论稿》内容提要：

一部音乐史，既是音乐形态发展史，更是人类社会的情感史；而人类，既要研究音乐艺术的社会意义，也要研究音乐艺术的审美价值的意义。本书试图从中国人的视野审视欧洲音乐文化的发展和演变的历史，探讨西方音乐的诸多问题，在完整的历史发展线索下，阐述并讨论了诸如歌剧起源、巴洛克音乐名称的内涵等问题；同时，以西方音乐的发展作为历史参照，对我国自身音乐发展的历史与现状进行反思。本书此次修订做的工作包括：增补、扩展与调整部分章节的内容、结构，并对某些文字表述上的不足作修改。增加第十章“欧洲音乐文化发展中的主义多元”、第九章第七部分“西贝柳斯交响音诗《芬兰颂》的社会意义。删除了作曲家的图片、部分谱例与作曲家简历生平。

《欧洲音乐文化史论稿》内容试读

“史”是有思想、有意识的“人”做的“事”，“事”是客观的，又是主观的，是人为的，又是自然的，“史”和“事”都是“活”的，是“正在进行”的，是“未完成”的…

一叶秀山

第一章文学、戏剧、哲学与音乐的交融互动

(古希腊、古罗马)

那种认为不研究古希腊罗马和古典艺术也能搞创作的想法，不是出于狂妄，一定是由于懒惰。是的，漠视古代传统，眼里只有他自己的艺术，充其量也不过是懒汉的艺术…后人的艺术只是靠了古希腊罗马的艺术遗产才得以更新。

[法]安格尔

古希腊孕育了西方现代文明，也孕育了西方的文学艺术。古希腊的神话、史诗以及她的抒情诗、悲喜剧，都展现出无穷的魅力，音乐也是其中重要的一部分。

古希腊时期，音乐已有其相对稳定独立的状态，已经形成自己的样式特点，主要有独唱歌曲和合唱歌曲。当然，那时还是单音音乐。乐器的独奏、伴奏也已形成，常用的乐器有双管、竖琴、里拉琴、七弦琴、长笛、风笛等。当时对音乐的起源、作用、结构（和谐）等也有一定的研究，这些研究对后代音乐理论的发展

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起着相当重要的作用。

古希腊时期，音乐已渗透到市民的生活中，从当时的祭神活动以及神话故事中都可看出人们对音乐的爱好。根据史料，我们所发现的有关古希腊罗马音乐方面的记载都是与诗歌、神话故事、戏剧、美学、绘画、雕塑等结合在一起的，音乐与这些艺术形成

一种互补的关系，共同创造了古希腊的文化。朱光潜谈到，在公元前5世纪以前，“统治着希腊精神文化的是古老的神话，荷马的史诗，较晚起的悲剧喜剧以及与诗歌密切联系的音乐”)。古希腊、古罗马音乐文化的最大特点就是她与其他门类艺术的高度融合。在探索古希腊音乐自身的流变时，很难断定到底是音乐促进了文学，还是文学孕育了音乐（在以后音乐的阶段性发展中，音乐与文学等艺术之间有较为清晰的相互关系状态)。而且，在这些文献中，所反映出来的音乐的状况只是一个大致的轮廓，很难做系统全面的梳理。所以本章对古希腊罗马音乐的考察是把她放在整体文化背景中，从流传下来的文献中去捕捉音乐的踪迹，铺叙早期音乐发展的脉络。

一、古希腊、古罗马各门类艺术中的音乐

1.由古希腊神话说起

古希腊神话产生于原始氏族社会，最初的神话只是在民间广为流传，后经许多作家对这些口头传说不断加工整理，形成了具有较为完整的文本的希腊神话故事。我们考察这些神话故事时可以发现，音乐与神话关系之密切，首先在于音乐与神话故事的内容是交融在一起的，这些神话故事所记载的神的活动中也包含了

一些音乐的故事，而且音乐在其中常常起着推动故事情节发展的作用，从中也让我们感受到了音乐的巨大力量。在希腊神话里，有艺术之神阿波罗与他手下的九位文艺女神缪斯、琴师奥菲欧的

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传说。阿波罗又被人们称为乐神和诗神。神话中对他的描写很多，“他可唤起人们倾注于圣歌中的各种情感。在奥林波斯山上，他手拿金质里拉，用悦耳的音调指挥着缪斯的合唱。当他帮助波塞冬建造特洛伊城墙时，里拉奏出的音乐如此动听，以致石头有节奏地、自动地各就其位。有一次他接受凡人音乐家马斯亚斯的挑战参加一场竞赛。战胜对方后，他将对手剥皮致死以惩罚他的狂妄自大。在另外一次音乐比赛中，因输给了潘神，他就将裁判迈尔斯国王的耳朵变成了驴耳朵”[)。神话中奥菲欧（又译俄耳甫斯、奥菲士)是一个出色的乐师、歌手，他的歌声“能使树木弯枝，顽石移步，野兽俯首”[3]，甚至能使人死而复生。神话中的潘是风笛的发明者，神话还记述了潘与西瑞克斯的爱情故事：“一天西瑞克斯恐惧地逃离潘，结果却使潘的爱情之火更为炽热。潘追逐着西瑞克斯，他几乎赶上了她，这时在西瑞克斯的请求下，大地之母把她变成了一丛芦苇。面对此变，潘放声恸哭。悲哀之中潘采折了一丛芦苇，制成一支风笛。他吹得如此悦耳，就连阿波罗也无法比得上。”[此外，神话故事中还有赫耳墨斯发明七弦琴；雅典娜不但是音乐的保护神，还发明了长笛；达佛尼斯创立牧歌等的记述。

其次，神话内容不仅成为剧作家、诗人、画家灵感的来源，同样也是音乐创作题材内容（特别是歌剧）的重要来源之一，始终伴随着欧洲音乐向前发展。其中，奥菲欧的神话故事被引用得最多，如歌剧《奥菲欧》(Or feo)中奥菲欧用琴声感动诸神，使爱人死而复生的故事等，蒙特威尔第、格鲁克等都用过该题材。拉威尔的第二组曲《达芙妮与克洛哀》(Daphnis et Chloe)第二段“哑剧”中动人的音乐就是描写古希腊神话中潘与西瑞克斯的爱情故事。同时，神话在一定程度上也反映了希腊音乐发展的大体状况。其中所描写的神的音乐活动，实际上也是当时人们的音乐生活。

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神话与荷马史诗、戏剧的发展都有着密切的关系。如荷马史诗中保存了百分之九十以上的神话片段，并成为希腊戏剧神话题材的来源，这从根本上奠定了希腊神话在欧洲文学艺术史上的地位和影响。正如马克思所说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”[例

2.由荷马史诗说起

荷马史诗在希腊文化中有着重要的作用。“壮丽的希腊史诗提供的不单是审美享受，它所产生的魅力也不仅在于神妙的音乐性。它在古希腊生活中所起的作用可以比之于基督教时代的《圣经》。而作为它的素材的神话，则开导和培育了民众的思想。神话和诗歌的这种结合，体现了一种古老而令人敬佩的人生观，以及一切对事物本质的说明[6)。荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》是由口头吟唱流传于世的（大约在公元前9世纪开始流传，至公元前6世纪形成文字)。在史诗里就有许多关于歌唱、歌手和乐器的描写。如《奥德赛》中的第十二卷记载着：“女仙塞壬的歌声，优美的旋律，会把他指引入迷津”，“她们引吭歌唱，声音舒软甜美”[)。《伊利亚特》第一卷中也有相类似的描写：“宴会上还有阿波罗特有的漂亮的七弦琴和用美妙歌声相和的文艺女神们。”第二卷中还记载着：“文艺女神同他比赛唱歌的艺术，他能得胜；她们在愤怒中把他弄瞎了，夺去了他的歌声，使他不会弹琴。”在第十

八卷中，还涉及有关当时乐器的一些情况。如“青年们欢乐地旋转舞蹈，长笛竖琴奏起美妙的乐曲，在人群中间回荡，妇女们站在各自的门前惊奇地观赏”。此外，在荷马史诗中，音乐居于很重要的地位，许多往事、对未来的期盼、神的教谕等都是唱诵而出的，每一个故事都离不开音乐，歌唱是情节的构成部分，并推动情节向前发展。研究荷马史诗是我们进一步了解古希腊音乐的一个很好的渠道。

3.由抒情诗说起

古希腊抒情诗源于配乐吟唱的民歌。古代抒情诗先是用来歌

唱的，对古希腊人来说，诗歌和音乐就是一个东西8刚，后来才逐渐与音乐分离，成为一种纯文学体裁，但其音律特征仍在。从遗留下来的少量古代抒情诗句中，还可见音乐韵律。根据有关资料，当时抒情诗分为双管歌、讽刺诗和琴歌，双管歌即用双管伴奏的诗，内容包括军事政治、道德教谕、爱情等，风格安静柔和；讽刺诗则活泼、激昂，可用双管或竖琴伴唱；琴歌主要用竖琴伴唱，有独唱琴歌和合唱琴歌。独唱琴歌主要抒发个人的情感，代表作家萨福(Sappho,约前6l2一？)。她写过九卷诗，流传下来的较少，主要是情歌和婚歌。她还创办了一所音乐学校，与女弟子唱和，柏拉图称她为“第十位文艺女神”。合唱琴歌多与舞蹈配合，流行面比独唱琴歌来得广，深得市民喜爱，其主要作家是品达罗斯(Pindaros,约前522一前442)，他写过各种合唱琴歌，如颂神歌、酒神歌、迎神赛会合唱歌、少女合唱歌、竞技胜利者颂歌等十七卷，只传下四卷。其中竞技胜利者颂歌完整地保留至今。可以说古希腊抒情诗与音乐的关系最为密切，但现在流传下来的只是文字，而无乐谱，对当时音乐的具体状况已无从考证了。

诗与音乐的结合，在中国古代亦然。中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的诗篇原本就是歌曲的歌词，用来歌唱伴舞演奏的，其中的“风”“雅”“颂”就是根据各地、各种用途音乐而分的；楚辞中的《九歌》十一篇也是一种祭神乐歌；汉代乐府民歌也是合乐演唱，是由当时的音乐机构“乐府”收集而来。上述种种都可显示古代音乐与诗的紧密结合，这也许是早期人类生活的一个共同特点，我们可将之与古希腊时期的诗乐合一现象互为印证。

4.由古希腊戏剧说起

古希腊戏剧是综合音乐、舞蹈、诗、戏剧的一种艺术体裁。公元前6世纪至前4世纪，是希腊奴隶制度的全盛时期，史家称之为“古典时期”，戏剧便是这时发展起来的。古希腊戏剧主要是悲剧与喜剧。悲剧（古希腊文Tragoidia,意为“山羊歌”）起源

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于祭祀酒神仪式。酒神祭典是为祭拜酒神而边唱边舞的颂歌。公元前560年，僭主庇西士特拉妥把农村酒神祭典引入雅典城。关于它是如何演变为悲剧的，廖可兑先生在其著作《西欧戏剧史》中提到：“当举行酒神祭祀的时候，人们摆成盛大的行列，组成合唱队，合唱酒神赞美歌。相传酒神曾经漫游世界，有半人半山羊神随从，因此合唱队身穿羊皮，头戴羊角，扮成半人半山羊的样子。合唱队有一个队长，当合唱队停留在酒神神坛之前，队长便讲述有关酒神的神话故事，合唱队则报之以赞美酒神的歌唱。往后，合唱队增加了一个演员；他所描述的故事扩大到关于酒神以外的神话，与合唱队有问有答，这样就逐渐形成了悲剧。”[町

吴光耀先生也认为，颂神歌如何演化为悲剧，在时间上已无法肯定，但这个演化过程必须有三个要素：“(1)颂神歌的内容起了变化，不单歌颂酒神，也歌颂了其他的神和英雄的业绩。歌队也不再专门扮成羊人了，他们根据歌唱的内容而装扮成其他的人物。(2)领唱者从歌咏和介释他人事迹的身份，逐渐转化为亲身扮演这些神或英雄，从合唱队游离出来，成为第一个演员。也可以另外增加一个演员，以与领唱者相对答。这个演员称为回答人(hypokritos)。(3)引进了剧情。[o]在酒神颂中加进第一个演员是颂神歌向悲剧迈进的关键一步，这一举措是由雅典人忒斯庇斯完成的。“这个演员轮流扮演几个人，还与合唱队对话…为歌舞向戏剧的转化迈出了关键的一步。第二个演员的出现，应归功于名播遐迩的古希腊戏剧大师埃斯库罗斯。有了两个演员，正式的对话才有可能，戏剧冲突才能展开，戏剧动作才有稳定的依附，质言之，真正的戏剧才得以构成”[山。在最初的悲剧中，音乐的分量很重，歌队的地位极为重要，在以后的发展过程中，歌队的作用逐渐减弱，对话的地位加强了，当演员只有一个时，歌队颂唱者与演员对话，即戏剧主要是抒情诗，埃斯库罗斯引进第二个演员，减少歌队的人数（由五十人减至十二人），加强了对话部

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···试读结束···