《影视鉴赏》杨晓林主编；张振华审订|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《影视鉴赏》

【作　者】杨晓林主编；张振华审订

【丛书名】全国普通高等学校公共课程系列教材

【页 数】 251

【出版社】 上海：上海教育出版社 , 2016.12

【ISBN号】978-7-5444-7008-7

【价 格】33.00

【分 类】影视艺术-鉴赏-高等学校-教材

【参考文献】 杨晓林主编；张振华审订. 影视鉴赏. 上海：上海教育出版社, 2016.12.

图书封面：

图书目录：

《影视鉴赏》内容提要：

本书精选了中外优秀电影与电视剧进行分析与赏析。同时本教材作为影视专业入门教材，培养学生读解分析能力和影评写作能力。学生修这门课程可以拓展视野提高自己的艺术素质和鉴赏能力。并能应用到生活中。

《影视鉴赏》内容试读

第一章

美

第一章

电影鉴赏

美国电影鉴赏

第一节多元文化与类型电影：美国电影概述

美国是世界上最大的移民国家，文化与族裔的多元性是美国社会的一个基本特征。长期以来，美国电影为了迎合不同族裔、各阶层观众，特别是中产阶级观众的文化心理需要，形成了成熟的商业类型电影制作和营销模式，其发展分为默片时代、有声电影、黄金时代、当代电影四个阶段。此外，美国独立电影也以其艺术独创性在世界上享有盛誉，为类型电影历久弥新提供了创新的动力和源泉。

一、默片时代

美国于1894年4月23日在纽约音乐厅第一次公开放映影片，这是美国电影的正式开始。1896一1904年美国电影创新很少，仅仅是仿制欧洲的卢米埃尔等人的作品，或是彼此剽窃当时的机械发明。

1905年美国匹兹堡出现第一家称之为“镍币影院”的小型影院，放映《火车大劫案》等影片。镍币影院的这种经营模式在美国迅速发展起来，1909年底，全美已增加到将近一万家。因此，在电影放映业方面，美国此时具有了压倒性的优势。

在美国电影史的前十年中，唯一对世界电影艺术产生重大影响的美国艺术家就是埃德温·鲍特。他1902年拍摄的《一个美国消防队员的生活》，在艺术上虽较幼稚，但确实是美国第一部经过剪辑的影片。1903年拍摄的《火车大劫案》，在影片中不但采用了分镜头方法，而且将在摄影棚搭盖的油车内景和火车行驶的外景叠印在一起。鲍特将警察追捕和强盗逃跑的镜头来回切换，形成了时空的跳跃和转换，创造性地发展了电影叙事的省略和时空结构的独特连贯性。

格里菲斯(1875一1948)被认为是对早期电影发展做出极大贡献的开创性人物。他把镜头组合成场面，场面组合成叙事段落，段落组合成整个影片情节。他在影片中创造性地运用了许多电影技巧，如交叉剪辑、平行移动、摄影机运动、特写镜头、改变拍摄角度等，为电影成为一门艺术做出了贡献。他执导的主要影片有《陶丽历险记》《一个国家的诞生》《党

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影视鉴赏

同伐异》等。

罗伯特·弗拉哈迪是世界纪录电影的先驱。对于弗拉哈迪来说，重要的并不在于严格忠于事实，他要求自己成为影片内容的积极参与者，创作指导思想是把非虚构的生活场景同自己的想象与诗意完美地结合起来。他执导的影片主要有《北方的纳努克》《摩阿拿》《工业的不列颠》《亚兰岛人》《象童》《路易斯安娜的故事》等。

第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一起，拍摄出无声电影时代的最后一批重要影片，如

F.鲍沙其的《七重天》、C.勃朗的《肉体与魔鬼》、H.金的《史泰拉恨史》和K.维多的《大

检阅》等。罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》则为纪录电影奠定了基础

二、有声电影

1927年，美国华纳兄弟公司推出世界上第一部有声故事片《爵士歌王》，电影进人有声时代。1928年7月6日，华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。

在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》

和使用了主观镜头的《化身博士》，L迈尔斯东的《西线无战事》和《头版新闻》，刘别谦

的《爱情的检阅》和《微笑的中尉》，K.维多的《哈利路亚》。卓别林也拍摄了他的第一部

有声片《城市之光》。其中，刘别谦是德裔美国电影导演，以导演历史片和喜剧片著称。他的导演手法除稳健之外，又潇洒又风趣，主题集中在性和金钱方面，嘲讽了美国社会现实。这些影片影响了其他导演，形成了当时的刘别谦风格。他执导的影片主要有：《牡蛎公主》《杜巴利夫人》《璇宫艳史》《风流寡妇》《妮诺契卡》《天堂可以等待》等。

三、黄金时代

从20世纪30年代到40年代中期，是美国电影的黄金时代，影片产量稳步上升，美国其他地方以至世界各地的许多电影艺术家纷纷来到好莱坞谋求发展。随着有声电影的出现，除了早期的喜剧片、西部片、闹剧片外，歌舞片、强盗片、侦探片、恐怖片等各种类型片也迅速发展起来。类型电影是美国电影中的一种特殊现象，它是美国经济、社会和文化需要的直接产物。经典作品有歌舞片《四十二街》《掘金女郎》《大礼帽》《风月无边》和《齐格飞大歌舞》，盗匪片《小恺撒》《公敌》《疤面人》和《吓呆了的森林》，恐怖片《吸血鬼》和《弗兰肯斯坦》等。

除上述类型影片外，30年代还产生了许多后来成为美国电影史中代表作的影片。如

F.卡普拉的《一夜风流》《第兹先生进城》和《斯密斯先生到华盛顿》，卓别林的《摩登时

代》，J.克伦威尔的《人类枷锁》，G.顾柯的《八时餐会》和《小妇人》，M柯蒂斯的《新

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第一意

新监狱两万年》《黑色的愤怒》和《侠盗罗宾汉》，V.弗莱明的《勇敢船长》《绿野仙踪》

和《乱世佳人》，J.福特的《告密者》《青年林肯》《关山飞渡》《怒火之花》和《青山翠谷》，

E.戈尔汀的《大饭店》，A.希区柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》，F.朗格的《狂怒》，

赏

M李洛埃的《我是越狱犯》，刘别谦的《风流寡妇》，J冯·斯登堡的《摩洛哥》和《上海

快车》，W.惠勒的《红衫泪痕》和《呼啸山庄》等。

卓别林从1919年开始独立制片，一共拍摄了80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有：《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭答。

希区柯克在生前就被公认为是有史以来最伟大的电影导演。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。希区柯克的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。他被称为“电影界的弗洛伊德”。他主要执导的影片有：《三十九级台阶》《爱德华大夫》《精神病患者》等

奥逊·威尔斯是好莱坞电影体系中的特例，他试图成为僵化的制片厂制度的革新者。他的才华和成就是美国电影史上最值得骄傲的部分，但他却被排挤出了好莱坞，并很快被人遗忘。他的处女作《公民凯恩》全无新手的生涩拘谨，一鸣惊人，被称为是“有史以来最伟大的影片”，成为美国和世界电影发展史中的重要里程碑。《公民凯恩》不但在电影观念上，而且在电影语言和视听元素的表现技巧上也都做出了创造性的贡献。影片中系统运用了深焦距景深镜头、长镜头段落、运动摄影、音响蒙太奇、带天花板的背景处理、高速度剪接等表现手段，成为一部现代电影的典范之作。他主要执导的影片有：《陌生人》《上海小姐》《麦克白》等。

四、当代电影

20世纪40年代末至50年代中期，由于电视业的迅速兴起和政府的反托拉斯法案的实施等因素，美国电影业经受了一系列的打击和挑战，直到60年代末“美国新电影”的出现和其后“新好莱坞”的兴起，才使美国电影走出困境。从80年代中期直到今天，美国电影重新称霸世界影坛，并利用雄厚的资金，将高科技带入电影，为已有百年历史的电影带来了一种新的语言。

这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英

雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》、卡善的《伊甸园东方》、J.洛甘的《野餐》以及后来

的M.尼科尔斯的《毕业生》、A.潘的《邦尼和克莱德》、D.霍珀的《逍遥骑手》、J.施莱

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影视鉴赏

辛格的《午夜牛郎》、T马里克的《荒原》等。

这一时期，突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战医院》和《纳什维尔》，P.波格

丹诺维奇的《最后一场电影》，戴米尔的《十诫》，M.福尔曼的《飞越疯人院》，A.希勒的《爱

情故事》，休斯登的《不合时宜的人》，S.库布里克的《光荣之路》《斯巴达克斯》《怪廨

博士》《2001年太空漫游记》和《发条橘》，尼科尔斯的《第二十二条军规》，F.沙夫纳的《巴

顿将军》，G.西顿的《飞机场》，斯蒂文斯的《巨人》，怀尔德的《热情似火》和《公寓》，

惠勒的《宾虚传》。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》《眩晕》《西北偏北》《精神病患者》《群鸟》和《玛尔妮》。

在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视。

如W.艾伦的《安妮·霍尔》和《汉娜姐妹》、阿尔特曼的《三个女性》、阿普特德的《矿工

的女儿》、R.本顿的《克莱默夫妇》、JL布鲁克斯的《母女情深》、P.马佐尔斯基的《一

个未婚女人》、M雷德尔的《金色池塘》、R.雷德福的《普通人》、H.罗斯的《转折点》

齐纳曼的《朱莉亚》等。关于越南战争的影片当推H阿什比的《归家》、M西米诺的《猎

鹿人》和科波拉的《现代启示录》。其他突出的影片还有关于工人的《诺玛·雷》《洛奇》《蓝领》等：表现青年的《周末狂热》《油脂》《毛发》和《闪光舞》等。

70至80年代，全球经济一体化的趋势越来越明显，美国电影也开始向世界各地大量输出，开始了电影文化的扩张。在这20年里，美国商业电影发展的规模是空前的，电影的投资也越来越大。那时制作高成本的电影，只要具有国际化的视野，兼顾各国的风土人情，就能风靡全球。这个时期最明显的例子是科幻片，一套《星球大战》就足以使全世界为之颤抖。

斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯的出现，为现代电影带来了新的格局。《夺宝奇兵》系列、《E·T》

都是居票房冠军的影片。这时的美国电影，也就成为了名副其实的快餐文化。

斯皮尔伯格被称为电影奇才，是新好莱坞电影导演中最具票房号召力的人物。在世界电影陷入全面危机的时期，他以新颖的想象力和旺盛的创造力，不断地创造着一个个他人难以企及的电影“神话”。斯皮尔伯格结合个性，抓住了人们求幻想、求刺激的心理，拍摄了很多影片，比如《第三类接触》《外星人》《夺宝奇兵》等。这些影片都以充满幻想的故事情节给观众以前所未有的离奇感受，引起了极大的反响。

卢卡斯也是新好莱坞导演中具有票房号召力的人物，《美国风情画》是其成名作，这是一部富于探索精神的影片。在《星球大战》系列片中，卢卡斯运用现代电子技术表现场面宏伟的星际奇观，吸引了大量的观众，而且还在世界范围内掀起了一股制作科幻影片的热潮。

美国在90年代出产的艺术经典影片，主要有凯文·科斯特纳的《与狼共舞》、乔纳森·德米的《沉默的羔羊》、克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》、斯蒂芬·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》、罗伯特·泽米基斯的《阿甘正传》、梅尔·吉布森的《勇敢的心》、安东尼·明戈拉

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第一章

美

的《英国病人》、詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》、郎·霍华德的《美丽心灵》、克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》、大卫·林奇的《我心狂野》、昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》、乔·科恩的

电影

《冰血暴》、乔·科恩和伊桑·科恩的《巴顿·芬克》、加斯·范·桑特的《大象》等」

赏

詹姆斯·卡梅隆是20世纪最引人注目的导演之一，曾经两度创造电影投资的最高纪录，拍摄过一部世界上有史以来最卖座的影片，平了一部影片获得奥斯卡奖数目的纪录，并且每一部影片都为以后的电影树立了技术的标杆。他近年执导的影片有《异形》《终结者2》《阿凡达》等。

昆汀·塔伦蒂诺在20世纪90年代作为风格独特的导演迅速成名。他擅长非线性地讲述故事，难忘的对白及血腥场面，给传统的美国电影加入了新的元素。昆汀是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商业电影、艺术电影均有深刻理

解著称。他执导的影片有《Z频道》《杀死比尔》《无耻混蛋》等。

2000年至今，美国电影经典佳作有M.奈特·沙马兰的《灵异第六感》、斯派克·李的

《局内人》、艾琳·布劳克维奇的《永不妥协》、莱塞·霍尔斯道姆的《浓情巧克力》、托德·菲尔德的《意外边缘》、罗伯特·奥特曼的《高斯福庄园》、罗布·马召尔的《芝加哥》、马丁·斯科西斯的《纽约风云》、彼得·杰克逊的《指环王3一王者归来》、索菲亚·科波拉的《迷失东京》、克林特·伊斯特伍德的《百万美元宝贝》、李安的《断背山》、马丁·斯科西斯的《无间道风云》、科恩兄弟的《老无所依》等。

乔尔·科恩与其弟伊桑·科恩的“科恩兄弟”组合在美国甚至世界影坛都几乎是无往不利的金字招牌，也是所有演员期望与之合作的对象之一。2003年，“科恩兄弟”推出《难耐的残酷》，2004年推出大明星汤姆·汉克斯主演的黑色喜剧《师奶杀手》，2006年两人又参与了20位名导演合拍的《巴黎我爱你》。这一对编、制、导全面合作的兄弟组合，更以近乎传奇的合作方式，为他们的成功增添了一份神秘色彩。

伍迪·艾伦被认为是电影界的“才子”，他的电影基本上都是自编自导。伍迪·艾伦以其独有的喜剧才能在影坛上纵横数十年而不衰。他的电影多以纽约、曼哈顿为背景，以死亡、性和道德为主题，有浓郁的纽约知识分子风格，机智幽默又细腻感伤。犹太无神论者神经质的内省而自我的性格、想象力丰富而奇特的构思、絮叨又幽默的对白、反讽与批判的视角，几乎是他每部喜剧电影的共同元素。他执导的主要影片有《曼哈顿》《开罗的紫玫瑰》《汉娜姐妹》《午夜巴黎》等。

罗伯特·本顿早年给杂志撰稿，后担任《老爷》杂志美术设计。1966年起和戴维·纽曼合写百老汇剧本，次年顺利地进入电影界，两人又合写了电影剧本《邦尼和克莱德》（即《雌雄大盗》)。这个剧本使他获得全美电影评论家联合会最佳剧本奖、美国电影剧作家公会最佳原著电影剧本奖和美国最佳剧情片剧本奖。他执导的影片有《绝命圣诞夜》《黎明时分》《大智若愚》《拍档俏冤家》《我心深处》等。

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大卫·林奇是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。他在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面，使作品散发出独特的个人魅力。与同时代的电影制作者相比，他得到了广泛的认同。他近年执导的影片有《暗房间》《兔子》《内陆帝国》《妖夜慌踪》等。

奈特·沙马兰生于印度，成长于美国费城。父母及12名近亲都是医生，但他除了在执导的《鬼眼》中客串了希尔医生一角外，并没有子承父业，而是从事了电影事业。8岁那年，沙马兰看了斯皮尔伯格执导的《法柜奇兵》一片后立志要做导演。父亲送给他一台小摄影机，他到15岁时已经拍摄了45部短片，并开始着手写长片剧本。他执导的作品有《灵异象限》《水中女妖》等。

第二节神经喜剧的典范：爱情片《一夜风流》

一、神经喜剧简述

所谓神经喜剧(Screwball Comedy,或译疯癫喜剧、乖僻喜剧、怪诞喜剧、荒诞喜剧)是指主人公性格乖僻，行为古怪，处事原则与众不同，因而产生引人发噱的趣事。Screwball在英语中的含义是古怪且略带神经质的人，恰好用来形容神经喜剧中的古怪、癫狂、行为奇异的角色。有电影学者认为，“神经喜剧是介于高雅喜剧（讽刺喜剧）和低俗喜剧（动作喜剧）之间的喜剧类型”。其与闹剧、幽默剧有许多相似和重合处，但不等同于闹剧。

作为始于20世纪的一种美国剧情片，“故事的中心人物往往都是行为夸张的浪漫情侣，影片通常是通过动作激烈的打闹喜剧方式来表现他们”。神经喜剧矛头多指世俗情理，以主人公荒谬反常的行为实现对庸常生活的反叛。其举止看似不合人之常情，却体现了人生的某些基本原则和人性的光辉。“常伴有关家庭或浪漫冲突的无礼观念，而且这种冲突总是得以圆满解决，最终出现一个愉快结局。”电影评论家安德鲁·戴维斯是这样定义的：“神经喜剧是一种无性的性喜剧。”特点是嘲讽、性坦白、罗曼史、滑稽，以来自不同社会阶层可爱的人物为号召，并涉及动作激烈的事件。

“神经喜剧”的主角大都是浪漫情侣，他们性格乖戾，行为古怪夸张往往有悖于常理，由此引发出滑稽幽默的趣事。其中女主角大多出身富裕家庭，受过高等教育，个性独立自主。她们不是传统意义上的淑女，并不符合传统男尊女卑概念下女性的刻板形象。她们未必尊重长辈，对家长父权制下最后的归宿—婚姻，往往拥有很大的独立性和自主性。比如，这

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···试读结束···