《美术欣赏》王锋主编；余彦，李超，陈韶强等副主编|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《美术欣赏》

【作　者】王锋主编；余彦，李超，陈韶强等副主编

【页 数】 218

【出版社】 北京：北京邮电大学出版社 , 2016.01

【ISBN号】7-5635-3921-5

【价 格】32.50

【分 类】品鉴

【参考文献】 王锋主编；余彦，李超，陈韶强等副主编. 美术欣赏. 北京：北京邮电大学出版社, 2016.01.

图书目录：

《美术欣赏》内容提要：

《美术欣赏》内容试读

绪

论

模块一美术欣赏概述

美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它的三大功能是：教育功能认识功能、审美功能。人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，才能在欣赏者中引起共鸣。欣赏作品是美术实现其社会功能的重要环节。美术欣赏是审美活动的主要方式之一。欣赏是一种感情与认识、感受与理解相统一的精神活动。任何美术作品都是由内容和形式这两个方面所构成的完整统一体，它们相互融合，密不可分，内容是形式的精神内涵，形式是内容的物质外观。

美术欣赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行欣赏与鉴别的过程，是欣赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶审美情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是欣赏者对美术作品再创作的过程。美术欣赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及欣赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术欣赏受到主客体两方面条件的制约。欣赏者为主体条件而美术欣赏的客体条件是指被欣赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了欣赏的意义与价值。

评价或欣赏一件艺术作品，首先不在于它像与不像，而在于美术作品的主题，或者说作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切美术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品达到目的的一种手段，而不是目的本身。因此，像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。一般要从作品中去体验到其中的“神韵”并不是一件容易的事，这不但需要一定的审美能力、艺术修养，还需要具备一定的美术欣赏的理论知识，所以要很好地欣赏美术作品，还得具备多方面的才能和艺术修养。

通过美术欣赏，不仅可以了解古今中外的各种风格的美术作品，开阔艺术视野，丰富美术知识，重要的是培养接受、理解和创造美的能力，受到美的陶冶，树立起正确的审美情绪和审美观点，逐步形成高尚的审美情操，以提高艺术素养。

模块二美术的分类及特征

美术一般分为：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术和摄影艺术。

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美木欣岗

一、绘画

绘画指使用笔、刀等工具，使用墨、颜料等材料，在纸、木版、墙壁、纺织品等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑，在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、木材、玻璃、漆器、油画布或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。

绘画的种类繁多，从不同的角度可以将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画。从工具材料上看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等。从题材上看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。从作品形式上看，绘画可分为壁画、年画、插画、漫画、连环画、宣传画等。

二、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象，以表达思想感情的一种艺术形式，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

(一)雕塑的分类

从发展上看，雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑。传统雕塑是用传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式：现代雕塑则是用新型材料，以声、光、电等制作的反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑、软雕塑等。

雕塑，按其环境可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑等；按其功能可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑五种。

由于雕塑的材料相当多，其按构造材质可分为铜雕、石雕、木雕、牙雕、骨雕、根雕、玉雕、漆雕、贝雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏雕塑、玻璃钢雕塑等。

(二)雕塑的基本形式

雕塑有三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。

1.圆雕

圆雕是不附着在任何背景上，可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的、户内与户外的、架上的与大型城雕、着色的与非着色的等。雕塑内容与题材也是丰富多彩的，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物：材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纸张、植物、橡胶、纺织物等。圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。

2.浮雕

浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装

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绪论

饰。它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。它主要有神龛式、线刻式、高浮雕、浅浮雕等几种形式。中国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性。高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出。浅浮雕压缩大、起伏小，既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感。线刻是绘画与雕塑的结合，靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。

3.透雕

透雕又称为镂空雕，是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上，镂空其背景，有单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗、栏杆、家具上，有的可供两面观赏。

三、工艺美术

工艺美术分为传统工艺美术和现代艺术设计两大类。(一)传统工艺美术

传统工艺美术指美化生活用品和生活环境的艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。它也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。

(二)现代艺术设计

现代艺术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。现代艺术设计包括：视觉传达（含广告设计、装饰设计、包装设计、商标设计、服饰设计、书籍装帧等)、环境艺术（含室内外装饰设计、风景园林设计、展览展示设计、舞台美术设计)、数码艺术（含网络艺术设计、网游动漫设计、影视传媒设计、商业摄影等)、工业设计（指产品设计中家具、灯具、家电及交通工具等外观设计）、服饰设计（含鞋帽设计、染织设计、妆花设计、首饰设计等）。

工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上、美感上的需求。从某种意义上来说，工艺品首先是实用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。正因为这样，许多陈设工艺品在设计上也就朝实用的方向发展，如装饰用大型插屏可兼作挡风。但这并不否认单纯装饰用的工艺美术品的存在与发展。从广义上说，装饰用的陈设工艺品其装饰功能的发挥，即是其实用性的一种体现。由此看来，日用工艺品的审美价值主要是通过实用性的发挥才得以完美体现的。而对陈设工艺品来说，它的实用性正是通过审美价值显示出来的。

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美术欣赏

四、建筑艺术

建筑艺术是建筑物和构筑物的统称。建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能。只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

建筑艺术的类别复杂而繁多，可以从不同的角度分类。从使用角度上来分类，有住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、纪念建筑、陵墓建筑、宗教建筑等；从建筑材料上来分类有木质建筑、砖石建筑、钢木建筑、钢筋水泥建筑等；从民族风格上来分类，有中国式、日本式、伊斯兰式、意大利式、英吉利式、俄罗斯式等；从时代风格上来分类，有古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典主义式等。从流派上来分类就更多了，仅第二次世界大战以后西方就有历史主义、野性主义、新古典主义、象征主义、有机建筑等不胜枚举的流派。

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进尺同

第一单元外国绘画艺术

模块一原始及古代绘画艺术

一、原始绘画

原始绘画已发现的美术作品中大多数集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。人类最早传统意义上的造型艺术生产于旧石器时代晚期，距今3万到1万多年。

旧石器时代最接近绘画的作品发现于法国西南部和西班牙北部的砍特布利亚地区。这里有几处洞窟，表现内容以动物为主，手法写实而生动。其中，最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟的壁画。

(一)拉斯科洞窟绘画

壁画有100多幅，保存较好。其中以马最多，还有牛、驯鹿、洞熊、狼、鸟等，也有一些想象的动物和人像。这些壁画很好地反映了15000年前穴居的原始人类生活的情景，当时人们已经懂得了巧妙利用岩壁天然的起伏来绘制狩猎的情景及他们民族的人物画像（见图1-1)。

图1-1拉斯科洞窟壁画

(二)阿尔塔米拉洞窟绘画

在大约七八十平方米的洞顶上，布满了动物绘画，如野牛、野马、野山羊和鹿等，还有一些古人的手形和一些至今没能破译的符号。这些岩画大多为彩色，主色调是赭红和黑色，也有些许黄色和紫色，色彩艳丽，动物形象逼真。这个洞窟共有壁画30多幅，风格基本相同

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美术欣赏

专家推测，这些作品很可能出自一个或几个绘画高手。由于这个洞窟的壁画都绘制在宽大的洞顶上，人们送给它一个“大顶窟”的名字。又由于洞顶上的岩画色彩艳丽，人们也称它为“多彩窟”（见图1-2）。

阿尔塔米拉洞窟距今11000一17000年前已有人居住，一直延续至欧洲旧石器文化时期。1985年该洞窟被列入世界遗产名录。

图1-2阿尔塔米拉洞窟壁画

由于冰河期的消失、气候转暖，中石器时代的绘画由洞窟转移到露天岩壁。随着人们狩猎工具的进步，对大自然征服力的增强，动物形象在绘画中逐步减少并失去原始的野性，而人类活动开始成为绘画的主要对象。岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。

二、两河流域地区绘画

两河流域是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。古希腊人称它为“美索不达米亚”，意为“两条河之间的地区”。两河流域是人类文明的发祥地之一。在公元前4000年左右，这里就出现了定居的农业民族，到公元前3500年苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到两河流域，建立了最早的城市。从此，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家，直到公元前538年被并入波斯帝国为止。在历史上大致可以把两河流域分为四个时期：苏美尔一阿卡德时期（前3500一前2000）、巴比伦时期（前1900一前1600）、亚述时期（前1000前612)、新巴比伦时期（前612一前539）。

(一)苏美尔一阿卡德绘画

这一时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。现存的苏美

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···试读结束···