《写意牡丹画法详解》孙建东编著|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载
图书名称:《写意牡丹画法详解》
- 【作 者】孙建东编著
- 【丛书名】中国画画法丛书
- 【页 数】 78
- 【出版社】 上海:上海人民美术出版社 , 2019.07
- 【ISBN号】978-7-5586-1314-2
- 【价 格】48.00
- 【分 类】牡丹-写意画-花卉画-国画技法
- 【参考文献】 孙建东编著. 写意牡丹画法详解. 上海:上海人民美术出版社, 2019.07.
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《写意牡丹画法详解》内容提要:
本书主要介绍了写意画牡丹的各种画法。目录如下:1.概述;2.笔墨技法介绍;3.画牡丹步骤图介绍;4.牡丹画法构图法等介绍;5.画牡丹创作范图。
《写意牡丹画法详解》内容试读
写意牡丹画法详解1
概述
牡丹是中国花鸟画的重要题材,其花雍容华贵,娇姿艳丽,花形硕大,五彩缤纷,被人们称为“花中之王”,有国色天香的美誉,也是中国的国花之一,千百年来深受广大人民群众的喜爱。牡丹因其自身的美,成为人们心中富贵吉祥、繁荣幸福的象征,在南
不言花遥解
方很多地方,尤其在广东等省,不少经商的人士都爱在家里或办公室挂幅牡丹花作品,以取其富贵临门、恭喜发财的寓意。
牡丹属毛莨芍药科,系多年生落叶灌木,又名木芍药、百两金、洛阳花等,于春季和初夏盛开。中国是栽培牡丹最早的国家,也是牡丹的原产地,以河南洛阳和山东菏泽
我
出产牡丹最为有名。在云南,武定狮子山和昆明昙华寺的牡丹也享誉云岭,每年都要搞牡丹花会。牡丹生长缓慢,植株高度一般在20-200cm之间,茎杆的下部为木质,可
老迹
入药,称之为丹皮,上部抽出数枝成灌木状,这些枝条就不是木质的,较有弹性,呈绿中带红的颜色。叶柄长而互生,从下至上生出
三到五批叶子,每批均为三叉九叶,每片叶子也分为三个叉,称之为“三叉九顶”,近花的部分为单叶,嫩叶不分叉。牡丹花头有单瓣和复瓣之分,花形饱满,从1Ocm到30cm不等,色彩极为丰富,大致有白、黄、粉、红、紫红、紫、蓝、绿、墨紫(黑)等,花色细分不下30余种,尤以姚黄、魏紫最为名贵。花头中心状如小石榴者为雌蕊,也就是花的子房,往往呈绿色,雄蕊由蕊头和
牡丹吴昌硕(近代)
蕊丝两部分组成,团团围绕在雄蕊的四周,以黄色为主。牡丹花朵的底部上有大萼三片,下有小萼(复萼)六片,这也是牡丹花的个非常显著的特点。
2写意牡丹画法详解
据传中国牡丹绘画始于东晋,顾恺之的《洛神赋图》中就出现了牡丹花的形象。之后,有北齐的杨子华唐代的边鸾对画牡丹均有研究。至五代,牡丹在花鸟画家中得到了极大繁荣,以黄荃和徐熙最为有名,有“黄荃富贵,徐熙野逸”之说。到宋代,徐熙之孙徐崇嗣首创“没骨法”画牡丹,明代徐渭则首创了大写意泼墨牡丹之法。清代的写意牡丹画名家众多,风格各异,
八大山人、扬州八怪水墨为主,各有高招,海派画家任伯年、吴昌硕清新豪放,别有神韵。近现代画家更是名家辈出,齐白石、张大千、张书旅、王雪涛、朱屺瞻、崔子范、孙其峰等画牡丹手法都有更新,中西结合,异彩纷呈,对牡丹这一自然物象赋予了新的精
回
神品格,更符合广大人民群众的审美情趣,更接近大众祈求平安富贵的美好愿望。
红牡丹于非髑
由于牡丹在人民群众中有着广泛和深厚的基础,画牡丹的作品也日益受到广大中国百姓的喜爱和推崇。初学国画的老干部群体特别热衷于画牡丹,我们大专院校的花鸟画教学也把画牡丹列为梅兰竹菊、松石、荷、藤之外必须要学习的内容之一。但我们注意到很多初学画牡丹的朋友往往存在着格调不高的问题,造型呆板,用笔僵死,色彩妖艳,大红大紫或脂粉气十足,落入了“行画”的俗套。如何提高画牡丹的艺术格调,我认为首先要提高自己的审美眼光,要学会区分“行画和优秀作品之不同。我的主张是学画牡丹要先从临摹入手,选择好的格调高的优秀名家作品作为范图进行临摹学习。“取法乎上,得之乎中;取法乎中,得之乎下”,这就如同练习书法一定要先从临写好的碑帖入手才会少走弯路是一样的道理。掌握了一些基本的作画技法之后,还应该进行写生训练,观察了解大自然中真牡丹的各种形态,用画速写、拍照片的方法收集第一手的素材资料,最后进入到创作阶段,找到最
文清丁
适合自己的表现形式,逐步拉开与前人,与别人画牡丹模式的距离,最终达到一种雅俗共赏乃至天人合一
牡丹王雪涛
的境界。
本书着重介绍笔者在画牡丹方面积累的经验和体会,希望能对初学画牡丹的绘画爱好者提供一些帮助。
写意牡丹画法详解3
二
材料工具和墨法
画画材料与工具
首先要选择好纸笔以及墨砚,即文房四宝。笔,选毛笔时首先要知道笔的四德五毫的特性。
一支好的毛笔须具备尖、齐、圆、健的特点,笔锋以长短分为长锋与短锋,以笔毫的硬度分为硬毫、软
毛筆精品
毫和兼毫,其用途各不相同,如短锋玉荀笔适宜点垛花瓣、叶,长锋笔宜撇兰竹、出枝干等。一般花鸟画选用兼毫较多,对画者来说只要顺手即可
纸,花鸟画用纸一般以净皮宣纸为佳。这种纸落墨如雨入沙,直透纸背。
墨,墨的种类很多但主要分油烟、松烟两种,油烟墨有光泽,松烟墨无光泽,作画一般用油烟,现在不少画家用墨汁作画,若用墨汁,最好在砚中磨后再用,易发墨,并有光泽。
砚,砚的品种繁多,如广东的端砚、安徽的歙砚,选择质地较细、易发墨的砚即可。
墨、砚
颜料,以上海生产的国画色为多,颜料有植物质色如花青、胭脂等,矿物质色如石青、石绿等,动物质色有洋红等。在各种颜料中加少许墨能使色彩变得沉着,加少许白色可增强其明度。
笔洗、颜料
印章、印泥
4写意牡丹画法详解
笔法和墨法
谈墨法离不开水。既是水墨,当以墨为体,以水为法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法等。墨法这用。“墨分五彩”,讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻,又有一节中主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。墨宿墨法、冲墨法。法中有水润墨涨法、泼墨法、浓墨法、淡墨法、破墨
浓墨
淡墨
湿墨
焦墨
干墨
浓
焦墨
干墨
写意牡丹画法详解5
三
画牡丹的笔墨与色彩
笔墨是中国画表现对象最基本的语言,笔和墨的
中国画用墨的方法主要是破墨、积墨和泼墨
关系是互相依存、密不可分的。
三种。画牡丹时,用得最多的是破墨,尤其在画叶
在画牡丹这个题材时,用笔方面一是体现在勾子方面,一般先用墨或色点出叶子的形,在其未干花上。画白色和淡色的牡丹花,常用线来造型;一时用浓墨勾筋,称之为“浓破淡,墨破色”。也可般以中锋为主,也可中侧锋并用;用中淡墨,要有先用浓墨点叶,再用石青或石绿勾出叶筋,是谓色提按顿挫的变化。线条的排列上要有疏密聚散的节破墨。亦有少数画家用积墨法画牡丹叶子,一层一奏感。二是体现在茎杆上。画下半部木本的枝干用层反复渲染,以求其厚重感,并与花朵的鲜嫩形成笔要老辣,用墨可略干枯一点;上半部的茎和叶柄对比。在画大写意牡丹时亦可用泼墨之法,不求形用笔要流畅挺劲,墨色略淡或用颜色表现。三是在似,只求气势。以上几种墨法在画配牡丹的石头时勾叶脉时,用笔宜刚劲有力,疏密得当,一般都在都有广泛的应用。画牡丹时,用墨要鲜活灵动,不叶子墨色未干时趁湿勾。
要多次复笔,有时可适当加胶或加少量白粉。
6写意牡丹画法详解
值得注意的是,用笔要讲究笔势,笔笔相生,气脉据不同纸张对水分的渗化程度不同来控制决定笔上水相连,用书法的笔意来用线是最好的。用墨则讲究干分之多少。我们要通过不断实战来积累经验,达到笔湿浓淡的变化,取其对比和韵致,关键在于用水,须根墨相辅相成、以笔取气、以墨取韵的目的。
···试读结束···