《小提琴练习曲的艺术详解与练习》劳黎|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《小提琴练习曲的艺术详解与练习》

【作　者】劳黎

【页 数】 106

【出版社】 北京：现代出版社 , 2019.08

【ISBN号】978-7-5143-8127-6

【价 格】50.00

【分 类】小提琴-奏法-教材

【参考文献】 劳黎. 小提琴练习曲的艺术详解与练习. 北京：现代出版社, 2019.08.

图书封面：

图书目录：

《小提琴练习曲的艺术详解与练习》内容提要：

本书是小提琴家劳黎为小提琴教育泰斗扎哈尔·布朗（ZakharBron）教授的经典著作《小提琴练习曲的艺术》所编写的进一步学习教材，旨在帮助高级小提琴练习者对布朗原著进一步的深刻理解，本书提供了更多的练习曲和相应的极为详细的指导。 布朗教授的原著通过13首经典练习曲，讲授小提琴的12种高难度的演奏技巧，包括：和弦、分弓、颤音、平行三度双音、连弓和自然跳弓结合、三六度双音混合快速分弓、三六八十度双音与连弓的混合、抛弓、连弓快速换把、跳弓、快速分弓换弦及换把，以及左右手难点结合的演奏技巧等。布朗原著的讲解简洁精炼，作为原著的译者，劳黎女士在布朗教授讲解13首练习曲的原著基础上编写了本书，作为布朗原著的详解与拓展练习。 本书将布朗原著的13首练习曲按照技巧分类编为13章，分别详述各种技巧的基本概念，包括该技巧的解释、表现力、常见类型、演奏基本要求；如何练习该练习曲，包括曲目特点及练习本曲的目的、技术难点及练习方法、练习要点。作为拓展练习的附加曲目，本书在每章的拓展练习中增加的练习曲目均为独奏家经常演奏的独奏曲或协奏曲的选段。本书第13章作为全书的总结篇，讲解如何着手练习一首全新的作品，包括分析作品的创作背景、作品结构、技术成分、设计练习方案，等等。 本书是小提琴高级练习者进一步高效提高演奏水平的难得的教材。

《小提琴练习曲的艺术详解与练习》内容试读

第一章和弦的演奏技巧

一、和弦演奏的基本概念

扎哈尔·布朗教授在《小提琴练习曲的艺术》一书中，第一课采用了顿特练习曲的第1首一前奏曲。布朗教授用这首曲子引导学生练习和提高和弦的演奏能力和技巧。在布朗教授讲解的基础上，本章进一步详解和弦演奏应该注意的几个关键性问题，以及练习要领。此外，本章中增加了巴赫小提琴奏鸣曲赋格乐章片段这个很有代表性的谱例，并且加以讲解，让演奏者有机会获得更多的练习与提高。

什么是和弦

一般而言，三个或三个以上的声音同时出现，即称为和弦。在小提琴演奏中的和弦分为两种：三和弦和

七和弦，三和弦由三个音组成，七和弦由四个音组成。《小提琴练习曲的艺术》里的和弦练习和我在本章中增加的巴赫谱例都是为了研讨如何解决和弦的演奏难点。

和弦的表现力

经典的小提琴作品中都会出现和弦，都要求演奏者具备良好的和弦演奏技巧。

和弦具有比单音更为丰富的表现力。一组组和弦的集合形成了和声。学习并且理解和声对小提琴演奏的表现力是非常重要的。和弦可以模仿钢琴的效果，也就是同时出现几个音，甚至是乐队的效果。它可以使一个作品更加丰满，让作品表现得更加雄厚和多样性。小提琴是演奏旋律为主的乐器，可是，演奏中加入了和弦之后，可以让小提琴的演奏显得更加丰满多彩。

常见的和弦类型

如上所述，小提琴演奏中最常见的和弦有三和弦和七和弦。三和弦是由三个音组成的和弦，七和弦是由

四个音组成的和弦。三和弦和七和弦又都分为两种不同的类型，一个是和谐的和弦，会给人一种愉悦、平和的感觉。另一种是不和谐的和弦，会让人产生不愉快，忧郁或者痛苦的感情。

和弦演奏的基本要求

演奏和弦时，左手需要在弦上做好连接换指的工作，尽可能在指板上摸着换指，减少换指空间。右手在演奏每弓和弦时，大臂作为后方源泉，把力量传递到小臂、手指，再到弓子。声音要出齐、圆润、饱满和共鸣。

二、如何练习顿特《24首练习曲与随想曲》

(作品35号)第1首

雅克布·顿特(Jakob Dont,1815一1888)是19世纪著名的小提琴演奏家和教育家。顿特在极富盛名的大提琴家父亲的主导下，自幼学习小提琴，17岁加入维也纳胡佛堡剧院乐队，19岁加入维也纳皇家宫廷乐队。

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顿特于1873年成为维也纳音乐学院教授。

顿特在教学过程中创作了多部作品，其中《顿特24首练习曲与随想曲》是任何意图攀登小提琴演奏顶峰的演奏者必修的课程。

曲目特点及练习本曲的目的

顿特练习曲第1首是专门用于练习和弦的技巧。练习这首作品之所以很重要，是因为在大量的作品中，例如很多高阶小提琴练习者都会练到的巴赫小提琴奏鸣曲、伊萨伊小提琴奏鸣曲，以及其他很多大型的小提琴协奏曲中都会出现的大段和弦。通过顿特的这首练习曲，可以使练习者掌握基本的和弦演奏技巧，具备演奏各种复杂作品的基本能力。

演奏和弦的难点及如何练习

练习这首乐曲需要解决左手换指时的连接问题，尽可能在弦上变换每一组和弦的手型，达到左手一放上去，三四个手指就精准定位的能力。

手指在弦上保持的时间越久，声音就越丰满、持久。当换下一组和弦手型时则注意要敏捷、精准。和弦演奏的左手难点有：音准、三四个手指同时按时就位，各手指起落配合，手指间的协调与配合，手型的稳定性与把握性，以及左右手的配合。

右手的难点是：保持饱满圆润的声音，以及声音的统一。

左右手的配合：左手在前，右手在后，右手的平面要保持在和弦的旋律音上。

本章主要讲解和弦演奏技术上的三个技术难点，以及如何练习和解决难点，即左手音准、右手运弓与左右手配合问题。

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前奏曲

顿特《24首练习曲与随想曲》（作品35号）第1首

Jacob Dont,op.35.1

Jacob Dont

Prelude

(1815-1888)

▣9

y simile

in tempo

poco riten.

甘

piu largamente

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和弦的练习要点

(1)左手音准：前面提到，和弦是由三到四个音同时发声，因此，和弦常常要求三个或四个手指同时落下，并且按在准确的位置上。左手的难点在于，要求四个手指具有独立运动的机能。手指落下时对音准的把握性和准确性要求很高，要求果断和迅速。

然而，更大的难点在于和弦通常是一连串的，所以，连续演奏和弦就有更大的难度，要求演奏者在演奏完第一个和弦后能够使三四个手指落在下一个准确的位置上，再次创造准确的和弦音准的条件。这是需要“头脑预先想，耳朵预先听，手指预先量”，紧接着行动在后的两者密切有机的配合。

要达到从一个和弦准确快速地换到下一个和弦，我们要求手指只能用最小的动作，使用最少的力量，也就是在最小的时间和空间内，在最小的动作变化下，把手指准确移放到下一个和弦的位置，创造出准确的音准条件。这是在和弦练习中必须时刻注意的基本准则。左手换指的连贯性在演奏和弦时尤其重要，直接影响着右手演奏和弦的效果。左手手指要尽可能放在离弦近的位置，眼晴尽量多看几组和弦，左手在指法允许的情况下，要同时一把落在弦上。所以，可以在此总结一个和弦演奏对左手要求的口令：眼前，手后，一把落。不用的手指也需要在离琴弦最近的地方做好准备，随时待命。

在演奏和弦时，常常是三个、四个或者更多和弦一组。我们要尽量找到左手演奏和弦的规律，找出一组组把位规律后，每组内的指法尽量不挪动，尽可能保持在同一个手形上。尽量减少手指的动作。

例：第一到第三个和弦是同一组手型：

Prelude

yy simile

(2)右手运弓：由于和弦需要同时发三根弦或者四根弦的声音，在运弓上，右手也要有一定的技巧，才能够发出饱满的声音。通常，和弦在演奏时可分为分解和弦或不分解和弦两种。分解和弦即是把一个和弦的发音分解为两三个瞬间的结合，不分解和弦即是同时发出三个音。

在演奏和弦时，对于右手运弓，要记住两个词：柔软和顺从。由于和弦对于左手的要求较难，所以有时左手的难度会下意识地影响到右手，使演奏者产生心理上的紧张，进而导致右手产生多余的力量。在任何情

况下，要注意使弓毛粘贴琴弦。演奏和弦如果是从G弦到E弦，就应该让弓顺从地顺着G到E的方向把和弦抹过

来，反之同理。千万不要用强加的力。

演奏完每个和弦后，右手要尽量快回到下一个准备演奏的姿势和位置。这种弓子返回的速度是一种惯性，像弹簧自动弹回的速度那样，并且应该毫不费力。即使每个运弓都抬起来了，但声音听上去必须像没有丝毫停断。追求短弓慢弓出长音，希望达到的声音效果是没有任何间歇的。每一弓都要追求自然、健康和共鸣的声音。去掉多余的动作、力量和发力。

(3)左右手协调：只有在左右手配合良好的情况下才能够演奏出好的声音和音准，所以左右手的配合协调非常重要。在下面结合谱例的描述中会讲到左右手的配合。演奏分左手和右手，两只手的技术是独立的。例：在如下谱例中，第一小节降b位置可以看到一个方形音，它的意思就是要“一把落”，早准备这个音。后面方形音a、f、e都是同理。

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(4)复调的演奏：复调是一种多声部音乐形式，也就是在同一个时间内有两个以上的声部的旋律复合在一起。在很多和弦中会出现具有两个或两个以上相对独立的旋律同时进行，有机地合为一体，组成几个同时进行的旋律。比如巴赫的无伴奏作品里就有很多复调的旋律。

遇到复调时，练习者首先要辨别这段音乐里有几支旋律。随后，分别练习各个声部，熟悉每个声部的旋律。对每个声部的旋律熟悉以后才开始演奏带有复调的和弦。

运用练习每一个不同声部来找出和强调复调效果，确定在演奏不同段落时哪一个声部是旋律，找到旋律后，在真正演奏时加以强调即可。

例：

三、和弦的拓展练习

为了让练习者感受学习的成果，通过更多的练习，熟悉和提高和弦演奏技巧，我在这里为练习者提供一首巴赫小提琴奏鸣曲赋格乐章片段作为拓展练习使用。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach,1685年一1750年)是巴洛克时期的德国作曲家，他是杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，他终生是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过他人生最后的27年。巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联壁合，天衣无缝。巴赫生前并未享有盛名，而且在死后50年几乎被世人遗忘，但是在近一个半世纪中他的名气在不断地增

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长。目前他被认为是西方音乐史中最伟大的作曲家。专业的音乐学习者必须学习巴赫的作品。我在这里提供的巴赫小提琴奏鸣曲赋格乐章片段取自于他的第一小提琴奏鸣曲的第二乐章。

如前所述，由两段或两段以上同时进行，既相关但又独立的声部和谐地组合为一体的音乐称为复调。巴赫小提琴奏鸣曲赋格乐章正是具有丰富、雄伟的音乐气势的复调。

练习者通过这首奏鸣曲赋格乐章片段反复练习，可以掌握科学高效地“轻松演奏”复杂复调的技术。在这里练习者要解决左手的两个问题：“一把落”和节省换指空间。

比如，在如下的谱例中，在演奏第11小节第2拍的和弦时，3、4指是同时按下的。到演奏第三拍的和弦时，在1、2指按下的同时抬起3指，保留4指。这一系列的动作，都必须同时完成。这就是左手一把落的概念。相似地，在演奏同一个小节第四拍的和弦时，是2、3指同时按和弦，由于在前一个和弦里已经按下2指，所以这个手指就不要抬起来，以减少换指动作，争取手指在弦上较长的时间。左手指在弦上时间尽量长，即使换指也尽可能在弦上换，这样就能够更加有效地演奏和弦。

在演奏赋格乐章片段中的复调部分时，首先要分解复调的声部。以第21小节第三拍开始为例，练习时首先只拉最下面一行声部，感受旋律的走向：再只拉中间的声部，通过这个例子发现，中间这个声部的音是保持不变的：最后只拉最上面这个声部，又发现了新的旋律。通过这样把每个声部单独提出来练习，便可发现最低声部和最高声部独立的旋律。当最后合起来演奏这一组和弦时，练习者就要明确地意识到和有意识地强调出复调的感觉，也就是两个声部同时进行的旋律走向。

右手一定要柔软和顺从！由于要同时演奏三根弦，所以右手臂一定要预先摆在一个能够同时触及到三根弦的平面位置。一般而言，在演奏和弦时，右臂放在有旋律声部的那根弦的平面上。在此处，由于低声部和高声部都有旋律，所以此时右臂就需要极高的柔软度和顺从度。在很均匀、饱满地演奏这组和弦的同时突出低声部和高声部的旋律。

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···试读结束···