资源介绍：资源大小：26.3GB茂君大白2019岩彩手绘技法古风人物画手绘...

2023-02-09

课程介绍课程来自2022年三巧局游戏美式玄级古玩头像班（视频+素材）如果你是零基础的新手，本课程可以帮助你理解本书清晰的学习路线，快速上手如果你是职场老手，正在努力提升人物面部造型，本课程可以提供新思路，突破职业瓶颈如果你在另一个设计岗位，想转型为美国宣传，课程可以帮助你克服“面部特征”，你必须面对的第一座山文件目录材质材料.zi1-【飞行员】可爱又友善！游戏美式宣传级古风头像班来啦~.m42-1、PS绘画软件基础.m43-2、透视和head的基本类型.m44-3、分身（女）论的基本结构.m45-4、头像（女）线稿演示的基本结构.m46-5-1，男女肩颈胸的结构.m47-5-2，男女头像的区别.m48-5-3，男女肩颈胸胸的区别.m49-交流区及直播课说明.m410-6-1，光影基本理论.m411-6-2，光影基础练习练习.m412-7、进阶光影-头、颈、肩、发的一般画法.m414-8-1，如何画头发的理论.m415-8-2、如何画头发基本演示.m416-8-3、如何画头发高级演示.m417-9-1，光与色的理论.m418-9-2,固有色着色演示.m419-9-3，局部光照法.m421-10-1，不同视角的头部修改.m422-10-2，仰望女头，雷将军笔记.PaD22-10-2，抬头看女头，雷霆将军.m423-10-3，不同年龄段的气质特征-女性头像.m429-直播问答课——线稿造型（蓝色先生）.m4游戏设计...

2023-02-09 仰望线稿 仰视人物线稿

编辑评论：AcietadClaicalGreekArtdf是一本关于古希腊艺术的书籍，包括对古代和古典时期的古希腊艺术作品的欣赏，以及作品延伸的创作者和消费者研究。电子书内容简介从公元前800年到公元前300年，古代和古典时期，古希腊艺术家开创了一种复制人体的方法，使古希腊艺术成为西方自然主义造型艺术的基本参考。，并统治着西方的艺术传统，直到今天。《古希腊艺术》试图打破传统的阐释模式，将艺术史融入希腊人作为艺术生产者和消费者的政治史、社会史、文化史和经济史。，发现艺术表达的不断变化的本质，并发现艺术表达与艺术品使用方式之间存在哪些联系。通过在私人和公共背景下研究古希腊艺术，作者进一步表明，理解古希腊艺术的社会地位存在着非常丰富的可能性。电子书内容第1章没有艺术家的艺术史古希腊艺术失落的历史承担现实功能的艺术史雅典古典艺术之地艺术与私生活第2章从祈祷到玩耍：公元前8世纪的艺术塑造马的形象塑造一个人的形象作为装饰元素的具体形象故事和陈述压力第三章东方之镜中的倒影想象中的入侵头、身和神第4章以神话为尺度神话与同情：米科诺斯广口陶坛见证神话与死亡：Polyhemu安瓿神话与仪式：遥远北方的少女革命实现了第5章延长寿命启示的艺术显示上帝，看男人，奉献女人第六章图片销售节目变更营销创造一个沉思的观众雅典城外色彩缤纷的剧院第7章进入政治政治进庙死亡、政治和运动场第8章同性恋放纵社交招待会上的角色扮演和身体红画技术的发明身体和肌肉命名游戏绘画杰作展示单独的图像性、酒和众神第九章：崇拜、政治和帝国主义从分歧到极权主义性特征和男性肖像私人图像中的身体打开身体的故事：奥林匹亚宙斯神庙雕塑末日之身的故事：帕台农神庙雕塑暴力再现第十章死者的请求献祭让逝者安好艺术与来世第XI章：城邦内的个人和城邦外的个人打破经典模式面对痛苦人生故事肖像与力量第十二章艺术感肢体语言感觉的艺术家第十三章回顾变化的过程希腊意象的力量df读者评论1、艺术史的叙述从一位艺术家过渡到另一位艺术家，简要描述他的生活，并从形式上解释为什么每位艺术家的作品都与前一位不同。这样的写作不禁暗示着艺术家在不断地向着某种艺术理想迈进，连接着过去与未来。几代古希腊艺术家想要实现越来越多的“自然主义”，即绘画或雕塑中人体的“自然”表现。古希腊艺术是西方艺术史的基础，最初在希腊化的中东和近东地区被接受、改变和传播，然后遍及整个罗马帝国。形成于希腊古代和古典时期的艺术传统，此后不断被欧洲和西方世界的艺术家以各种形式模仿和复制。因此，对希腊艺术的研究已成为研究西方人如何看待世界的最重要来源之一。既然艺术远不止是形式，那么西方艺术如何看待世界的历史，也是西方如何理解人与人、人与自然关系的历史。2、[帕台农神庙（公元前447年）]：希腊早期的建筑也是木结构的。由于地中海地区木材获取困难，易腐烂起火，逐渐过渡到石制建筑。到公元前7世纪末，除了屋顶桁架外，一些寺庙完全用石头建造。公元前6世纪，希腊建筑柱已经成熟，具备建造大型建筑的能力。雅典卫城就是一个光辉的例子。帕台农神庙由两位最优秀的建筑师和艺术家设计：伊克提努和菲迪亚斯，建成的神庙在2500年前成为人类建筑的奇迹。这一时期，柱子在希腊建筑中的应用非常成熟，主要有三种类型的柱子：多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式。古希腊建筑考虑到了“视力矫正”的艺术。菲迪亚斯在神殿的中央大厅供奉了一尊12米高的雅典娜雕像。不幸的是，公元146年，罗马帝国试图将这座雕像据为己有，但它在返回罗马的途中不慎沉入海中。，和世界告别。神殿的楣板用一条爱奥尼亚装饰带以浮雕的形式表达了雅典人民庆祝伟大的雅典娜节的盛况。雅典卫城的博物馆有帕台农神庙的修复模型（大英博物馆也有）。[埃皮达鲁斯剧院（建于公元前350-340年）]：是保存最完好的古希腊剧院。由建筑师Paluklu设计，被认为是自古以来最和谐美丽的古希腊剧场的杰作。它可容纳约14,000名观众。【奥林匹亚宙斯神庙（公元前470年-公元前456年）】：宙斯雕像由建筑师利本设计，由雕塑家菲迪亚斯菲迪亚斯掌管。尽管考古学家在不远处发现了菲迪亚斯雕塑雕像的工作室（该雕像大约在435年前完成），但这座12米高的世界七大奇迹之一的宙斯雕像从未在现实生活中出现过，已成为传奇。【厄瑞克提翁神庙（少女柱）厄瑞克提翁（公元前421年）】：献给女神雅典娜和神话中的国王厄瑞克提乌斯。在线预约试读古代和古典时期的希腊艺术无疑是一系列西方艺术史著作的开端。从公元前800年到公元前300年，古希腊艺术开始了主导西方艺术的传统，并一直延续到今天。希腊艺术在古代时期之前被认为是近东艺术的一部分，但在古代和古典时期的五百年之间发生了转变，在此期间古希腊艺术家开创了一种复制人体的方法，不仅使古代希腊艺术与东方艺术相分离，从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照。古希腊视觉表现的转变和西方艺术基础的奠定是本书的主题。西方世界延续至今的艺术传统起源于古希腊艺术，尤其是古希腊雕塑。这种倾向，以及使用古希腊范式作为代表男性和女性身体的标准的倾向，掩盖了编写古希腊艺术史的困难，并经常将古希腊艺术与其历史背景隔离开来。.长期以来，在传统考古研究中，学者们试图通过寻找艺术家不同工艺的痕迹，或通过推测作坊风格的差异，对往往显得粗糙的物品做出判断来构建陶罐的历史。此外，古典时期的希腊艺术是文艺复兴时期艺术家追求的终极目标。古典时期的专家，以及古典时期以后的艺术史学者，都将文艺复兴及其对中世纪艺术的改造，作为理解古典时期与上古时期艺术差异的标准。本书试图从文艺复兴和文艺复兴艺术研究的角度来理解古希腊和古典时期的希腊艺术。在这个介绍性的章节中，我将探讨研究古希腊艺术的不同方式，这些视角必然不同于文艺复兴时期和后来的西方艺术。通过在私人和公共背景下研究古希腊艺术，我将进一步表明，理解艺术的社会地位存在着丰富的可能性。古希腊各地的富人都下令将画作挂在他们的城镇或乡村别墅中。画家们争夺公众的注意力，他们的工作室吸引着来到这里的人。关于艺术家的野心、竞争、私生活、与客户的争吵、对模特的热情等谣言四起。但对我们来说，古希腊绘画的历史只是艺术家无生命的历史，以及私人赞助人所扮演的角色。是未知的。古代或古典时期的希腊木板画都没有幸存下来，幸存的壁画都不能明确归因于古代作家提到的艺术家的作品。我们唯一能写的就是花瓶绘画的历史，但大多数花瓶画家的名字已经不复存在。即使可以命名一个艺术家的名字，但名字本身并不能提供太多信息。我们对雕塑也知之甚少。这些关于古代雕塑史的论文写于公元前3世纪，侧重于独立的青铜雕塑，尽管有时可以将幸存至今的古希腊雕塑和雕塑家的故事与罗马时代。青铜雕像总是很难保存，相对容易处理，而且很容易融化。希腊化和罗马时期学者对艺术家和工作规范的创造性研究只会进一步鼓励富有的罗马人获得希腊艺术。古代文献记载的青铜雕塑无一幸存，而幸存的青铜雕塑大多是从海底打捞后重新发现的。这一切并非完全偶然。大理石复制品虽然让我们对失传的青铜杰作有了一些感性的理解，但与原作相比，在质量和可信度上却大不相同。无论我们写什么关于古希腊雕塑史的文章，都必须以幸存至今的不朽原作为主。这些纪念性雕塑大多从属于建筑和墓葬，很少受到古代作家的关注，评论文字也很少见。...

2022-05-10 古典时期希腊艺术 古典时期希腊艺术特点

编辑评论：彩色铅笔细腻的笔触和柔和的色彩，可以画出各种栩栩如生的动物、植物、山水和人物。结合彩色铅笔的不同技法，还可以创造出丰富的装饰效果。如何用彩色铅笔一步一步画出优雅柔和的古典美？简介在各种穿越剧、古装漫画大行其道的今天，不画两个古字是不可能跟上时代潮流的！轻元素……无论是讲究笔法和功力的古风线条，还是需要长期学习的人物比例和构图规则，都不是一学就能学的。一两天。r(￣�￣")�q本书专为初学者量身打造120幅精美绝伦的古代线稿，无论是临摹还是上色，都相当方便！还有超贴心的技巧讲解和重点解析，帮你真正了解如何画古风插画！还等什么，快来把这些古装美女带回家吧！飞鸟工作室简介由国内知名插画师飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创造并享受美好生活”的理念，我们始终怀着最崇高的梦想和最朴素的生活感受，通过绘画、手工、修炼等方式让更多的人发现和享受身边的乐趣形式。我们会努力帮助每一位热爱绘画和动手的人创作出动人的作品。代表作品《三天学会铅笔画》、《从零开始学素描》、《如何画出可爱的生活涂鸦》、《飞鸟的手绘时光》系列等十余部著作权远销海外。飞鸟古风红岩画PDF预览目录工具介绍一个，休息，春天的场景七线稿画法案例流程2、春姑娘怨航运技术案例流程3、红牡丹三十五种梯度技术案例流程4、幻沙寺五十一种色彩技法案例流程5、潇湘玉六十七头身比案例流程6、点红唇，闺房思绪八十五五官画法案例流程7、鹊桥仙子一百零三毛画案例流程8、满庭芳一百二十一手绘案例流程9、蝶恋花、春景相关介绍如何用彩色铅笔来处理古代人物精致明亮的五官？画古代美女的头发和服饰要注意哪些技术要点……这些问题一直困扰着热爱古代插画的彩笔画家。如果您正在为上述问题而苦苦挣扎，那么这本书就是为您准备的。书中有十个完整的案例，结合古风插画和彩色铅笔的不同技法，教你画出属于自己的古风人物插画。这些案例不仅详细记录了绘画过程，而且对人体比例、五官结构、造型设计、精美服饰材料的加工等都有非常深入透彻的阐释。掌握绘画技巧和绘画相互推论是本书的中心主题。接下来，就跟着飞乐鸟走进优雅美丽的古代世界，学习彩铅和古字插画的绘画技巧吧！...

2022-05-06 飞乐鸟彩色铅笔画 入门 飞乐鸟彩色铅笔基础入门PDF

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2022-04-01 汉服常服有哪些款式 汉服常服

本课程价值3360元CG学院签约玉生贝利老师讲话:橙光签约画家，参加各大杂志.插图绘制，丰富的创作经验。擅长古代风格的浪漫，厚厚的绘画，精致的绘画风格和华丽的色彩。学习效果：对于基础薄弱的学生，可以更好地掌握建模能力和设计能力。对于基础良好的学生，可以有一个定性的飞跃。适合对象：设计爱好者工作党有一定的绘画基础，需要提高造型能力和设计能力课程文件目录：CG学院痕迹古风插画高级班[4.2G]第一节-插图构图和人物动态设计-1.m4第一节-插图构图和人物动态设计-2.m4第二节-绘制男性人物线稿-1.m4第二节-绘制男性人物线稿-2.m4第三节-男性面部着色和五官细化-1.m4第三节-男性面部着色和五官细化-2.m4第四节-描绘男性头发和饰品-2.m4第四节-描绘男性头发和饰品-1.m4第五节-男装设计及着色-1.m4第五节-男装设计及着色-2.m4第六节-常见的道具和背景-1.m4第六节-常见的道具和背景-2.m4第七节-插图效果处理和图片整体调整-1.m4第七节-插图效果处理和图片整体调整-2.m4第八节-常见的技术分析和就业指导-1.m4第八节-常见的技术分析和就业指导-2.m4笔刷【笔刷】古风画笔刷.ar画笔通常有17个痕迹.zi水墨画笔常用于痕迹.ar课件20190411课件.d20190423课件.jg20190425课件（Q版）.d相关下载点击下载...

2022-04-04 动态痕迹的概念 动态痕迹和静态痕迹

课程简介如果你没有听说过疯子老师，你一定听说过一个拍摄古代风格的人才；俗话说，天才俗话说，天才就是疯子。可以看出，教师的水平非常高。疯子老师似乎给了每一件作品生命，这样当你看到他的作品时，你就可以看到有光环的作品。这是目前最完整的教程，强烈推荐这套教程。他的学生中有许多著名的摄影师。微博上的许多网络名人摄影师都是他的学徒。他的弟子遍布微博，这表明他的课程含金量有多高。如果你想成为肖像摄影大师，学习他的课程。事实上，摄影对我来说，每个阶段的意义都在发生变化，涵盖了每一刻，从最初的摄影作为一种爱好，到慢慢被认可，更自信，然后着迷，最终成为一种职业。一路上，摄影给我带来了很多东西，从最初的信心，自我认可，到今天给我带来的财富。如果你是一个初学者，你可以向韩松学习手机摄影入门创作在课程中，时尚大片也可以用手机拍摄。这套课程集合在一起60.8G。课程表和下载地址附在文章底部。课程目录：c61：【疯子】收集[60.1G]┣━━这套课程来自52kt.et.g[18.5K]┣━━疯子9期.7z.001[8G]┣━━疯子9期.7z.002[8G]┣━━疯子9期.7z.003[8G]┣━━疯子9期.7z.004[8G]┣━━疯子9期.7z.005[8G]┣━━疯子9期.7z.006[1.7G]┣━━疯子第11期.zi[7.8G]┣━━疯子摄影1-4期.zi[10.8G]相关下载点击下载...

2022-04-04

作者：耘耘众生出版社：电子工业出版社格式:AZW3,DOCX,EPUB,MOBI,PDF,TXT光影霓裳唯美古风汉服人像摄影(全彩)试读：前言中华民族有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，并不仅仅表现在音乐上，我们的手工艺品、陶瓷、书画、摄影、雕刻、人文、建筑、习俗、节日礼节、乡土风情等无一不渗透出我国的文化与风范—“中国的风范”，这才应该是真正的“中国风”。“中国风”“古风”其实只是带有中国元素的作品风格，中国古风汉服艺术，不是简单地穿上古装戏服，从建筑场景、人物塑造、道具的运用，到模特的表情、神态等肢体语言都包含着有中华传统文化元素和内涵。在我们东方的传统审美里，最注重的就是写意，注重情景交融，这种内敛的美脱胎于我们这个民族自己的传统文化，叠石理水、曲直有法的江南园林是美，大气瑰丽的唐风、淡雅清逸的宋风是美，大到恢弘的古建筑群，小到精致的发间钗梳，都是美，它们所承载的是千百年的艺术精华。汉服文化，是反映儒家礼典服制的文化总和，贯穿西周到明朝的儒家书史体系：《礼记》《后汉书·舆服下》《晋书·舆服》《宋书·礼五》《南齐书·舆服》《魏书·礼志四之四第十三》《隋书·礼仪七》《旧唐书·舆服》《新唐书·车服》《宋史·舆服》《明史·舆服》，通过祭服、朝服、公服、常服及配饰体现出来。汉服文化从三皇五帝延续至今，通过连绵不断的继承完善着自己，汉服文化是一个非常成熟并自成体系的千年文化。在当代，汉服文化正在通过“汉服运动”这一民间文化运动形式逐渐复兴。汉服文化的表现，每一件服饰、每一件头饰、每一件妆扮、每一个风姿、每一个眼神和气质，都代表了不同时期汉文化的元素和大气的文化内涵。我们小时候读唐诗宋词古文观止，看戏曲过节庆，练书法画国画等，对传统文化有了了解和喜爱，就会从中汲取到很多创作灵感。其实拍摄中国风内容的作品非常广泛，不拘一格才好，从秦朝到民国，都是有很多很好的历代佳人才子的传说和故事题材可以创作的。汉服摄影，除了摄影的基本技术、光影表现、构图体现和色彩的搭配外，更重要的是对汉服服饰的认知和对中国传统文化的内涵、礼仪、典制、历史、故事、宗教和人物的理解。所以，应该更多地表现汉文化的“内涵”和倡导积极、健康、向上的精神，这不仅仅是对服装、道具、场景、环境、摄影等方面的综合体现，也是对于传统文化的理解和表达。汉服摄影，要寓于传统，更要传承于传统。宣传和弘扬中华优秀的传统文化，需要我们每一个人从点点滴滴做起。汉服摄影带给我们的，不仅仅是摄影光影艺术的享受，更是一种汉文化的洗礼和熏陶。宣传中华文化，传承精华，义不容辞！感谢昆明锦瑟文化、花月砂艺术珠宝、重回汉唐汉服、衔泥小筑汉服等提供了服装、道具！感谢中华礼乐大会、中国古风音乐会、海峡两岸汉服文化节、福建汉服天下、昆明汉服社、西安汉服社团的支持！由于个人水平有限，书中还有很多的缺憾与不足，也希望大家多批评指正！艺术无止境，相互学习，共同进步！耘耘众生2017年4月28日第一章中国传统文化与汉服文化在世界历史上，从来没有一个国家能像中国一样，于中华历朝历代发展史中有着非常丰富的思想、文化、哲学。中国传统文化是中华民族及其祖先在中华大地上将中华文明演化汇集而成的一种反映民族特质和风貌，并传播到世界各地的民族文化总和，是中华民族历史上各种思想文化、意识形态、观念教育的总体表征，为中华民族世世代代所继承发展，具有鲜明的民族特点，内涵博大精深、历史悠远的优秀文化，也是中华民族几千年的文化结晶。它包括思想观念、思维方式、哲学理论、价值取向、道德情操、礼仪制度、风俗习惯、行为方式、生活方式、宗教信仰、文学艺术、教育科技、文物典籍等方面，在长期的历史发展进程中，中国传统文化表现出了人类历史上特有的汇集诸子百家的智慧和优长，形成独具东方神韵、深厚内涵的特色，其对于维系中华民族的历史、生存、发展和提升并在很长一段历史时期处于世界领先地位发挥了不可替代的重要作用。一、中国传统文化的技艺表现形式中国传统文化首先应该包括思想、文字、语言，之后是六艺，也就是礼、乐、射、御、书、数，最后是生活富足之后衍生出来的书法、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等传统。同时也有了古文、古诗、词语、乐曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等表现形式。礼乐大会拜师开笔礼（一）诸子百家理论我国传统文化的精髓就是国学，国学的精髓就是《易经》《诗经》和诸子百家，其中最具有代表性的就是《易经》《道德经》和《论语》，其核心思想就是《易经》《道德经》中的朴素辩证法思想和《论语》中的修身、齐家、治国、平天下的儒家思想，故而诸子百家理论从一开始就影响着中国的传统文化和思想。（二）技艺琴：笙、笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。例如，《茉莉花》和十大名曲（《高山流水》《广陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《汉宫秋月》《阳春白雪》）。听笛棋：中国象棋、中国围棋，如对弈、棋子、棋盘、五子棋等。书：中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等。画：国画、山水画、写意画；敦煌壁画；八骏图、太极图（太极）等。（三）民俗民间工艺：剪纸、风筝、中国织绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫等。抓周习俗皮影戏元宵节民风民俗：礼节、婚嫁、抓周、丧葬、祭祀；门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、猜灯迷、对成语、接龙、挑字、对画、对歌、打舞、相亲会、擂台比会、花会等。：汉服、深衣、襦裙、唐装（盘领袍）、唐巾（襆头）、直裰（道袍）、舄、云端履、千层底、绣花鞋、老虎头鞋、维服、俄服、哈服、京服、朝鲜服、藏服、苗服、银饰（苗族）、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠、丝绸等。衣冠服饰（四）中华民族的传统节日中国传统节日形式多样，内容丰富，是中华民族悠久的历史文化的重要组成。它承载着神话、传说、天文、地理、术数、历法等人文与自然文化内容。上巳节汉服游园中国的节日有很强的内聚力和广泛的包容性，每到过节，举国同庆，这与我们民族源远流长的悠久历史一脉相承，是一份宝贵的精神文化遗产。（五）中国戏剧、音乐中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，它以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。因为中国戏剧是在中华文化氛围之中创造出来的，所以中国人的政治观、历史观、审美观已经给中国戏剧贴上了醒目的标签。福州闽剧惊喜的是，现在有很多热心于中国戏剧和音乐的人正在用不同的方式传播着中国的古典戏剧和音乐。中国古风音乐会（六）中国古典传统园林、民居建筑中国古典建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就，从陕西半坡遗址发掘的方形及圆形浅穴式房屋发展看，已有六七千年的历史。在中国传统建筑中，古典园林是独树一帜有重大成就的建筑。中国园林艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中华文化的内蕴，是中华五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照。徽派民居山水江南园林二、中国古代传统汉服服饰艺术（一）夏商周时期的服饰中华历史在进入阶级社会后，服饰与社会的经济基础、政治制度、宗教信仰、思想意识、风尚习俗、审美观念等的关系才越来越密切。中国的冠服制度，也就是大约在夏商时代开始初步确立的，至周代趋于完善。长服木俑，嘉峪关文物根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善，春秋战国之际被纳入礼治。王室公卿为表示尊贵威严，在不同礼仪场合，顶冠既要冕弁有序，穿衣着裳也须采用不同的形式、颜色和图案。周制曲裾商代服饰不论尊卑和男女都采用上、下两段的形制，上着衣，下穿裳，后世称服装为“衣裳”，便源于此。其服饰的腰身和衣袖基本上设计为紧窄的样式，长度齐膝，便于活动。古代华夏族上衣下裳、束发右衽的装束特点，就是在商代形成的。西周的建立，使社会生产力大大发展和提高了，物质明显丰富起来，社会秩序也走向条理化，并有了规章制度。而周代的男子二十而行冠礼，即不能披发，要开始头戴冠帽。服饰形制也由于尊卑等级的存在、礼仪的需要而进一步规范化，被纳入“礼治”的范围，尊卑贵贱，各有分别。那时的常服还是以上衣下裳为主流的，款式不变。只不过袖日趋发展变大，形成大袖，祛袂款式，衣裳也逐渐变宽。周制玄端西周对于后世的影响就是礼服制度（也叫冠服制度）的完善，衣裳要有等级，要有章纹，出现敝膝、组玉等相关礼服配件，这样完善的礼服系统也一直延续到明代。按照周代典章制度的规定，凡举行祭祀大典、朝会、大婚迎亲等，帝王和百官都身穿礼服，由冕冠、玄衣和纁裳组成，合称冕服，作为礼服的高等级别，一直延续到明代。（二）秦汉时期的服饰公元前221年，秦始皇统一中国，建立了各项制度，其中包括了严格的衣冠制度。秦始皇崇信“五德终说”，相信秦克周，应当是水克火，因为周朝是“火气胜金，色尚赤”，那么秦胜周就是水德，颜色崇尚黑色。这样，在秦朝，黑色为尊贵的颜色，衣饰也以黑色为时尚色了。从秦始皇陵兵马俑坑中大批出土的陶俑，为秦汉武士的服装提供了较充分的例证：他们穿的半长衣所交掩之曲裾虽较浅，但仍为深衣之属，其下身着长裤，腰系施钩之革带。这种装束在西汉时仍广泛流行，裤也逐渐向全社会普及。西安兵马俑秦汉时男子的常服为袍，多为大袖和袒领、大襟斜领，分为直裾和曲裾，衣襟相交至左胸后，垂直而下至下摆的“三重衣”。平时也着“襦”和“袭”，可穿“纨裤”；而女子则以深衣、襦裙为主，衣襟绕转数层，下摆增大，并配以梳高髻、垂髾、分髾发式，更显柔美，故有：“城中好高髻，四方高一尺。城中好广眉，四方且半额。”汉制曲裾汉代祭服延用“大制度”，遵从古礼穿冕服佩绶、佩玉。皇帝、公卿、诸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或丝绳的质地上加以区别。皇太后、太后、公卿夫人等的祭服（谒庙服）、亲蚕服、朝见服和婚礼服的形式都采用深衣制。汉时劳动女子总是上穿短襦，下穿长裙，膝上装饰长长垂下的腰带。劳动男子常服上身穿襦，下身穿犊鼻裤，并在衣外围罩布裙；这种装束工奴、农奴、商贾、士人都一样。（三）魏晋南北朝时期的服饰魏晋南北朝时期，由于战乱接连不断，王朝更迭频繁，经济遭到了破坏，社会生活的各个方面受到了严重影响，衣冠服饰也随之发生了显著的变化。魏晋南时期的服饰基本上是承袭秦汉旧制，北朝时期的服饰吸纳了一些民间和少数民族的服饰，“群臣皆服汉魏衣冠”。而北魏孝文帝元宏为表明自己是华厦正统文化的继承者推行了的汉化运动，禁胡语胡服。而在北方各民族混居杂处区域的汉族男子却开始穿起紧身窄袖短衣、蹀躞腰带和长靴，汉族女子的服饰也由褒衣博带、上长下短变成紧身适体“上俭下丰”。魏晋服饰壁画魏晋南北朝时期的社会、政治环境使得文人士子们空有忠君报国的志向却无用武之地。自身的政治抱负不能实现，人生理想无法达到，所以文人士子们不再过多地局限于儒学的条条框框，而是开始强调自我个性的表达。于是当时的社会就出现了褒衣博带的流行时尚，形成了独特的魏晋风度，追求轻松、自然、随意的感觉，服装宽松、舒适，戴“远游冠”，着大袖宽衫成为流行。公元6世纪，波斯图案花纹通过“丝绸之路”传入中国，对当时的纺织、服装及其他装饰物，都产生了不小的影响。这一点在敦煌壁画上多有反映。女子则长裙曳地，大袖翩翩，饰带层层叠叠，尽力展示优雅和飘逸的风姿。魏晋时期规定宫中朝服用红色，常服用紫色。白色为平民百姓的服装颜色。大氅南朝服式以襦裙为主，妇女尤其以着裙为正统，不穿裙而露裤，被看作是没礼貌的行为。当时女子头上包白纶巾，衣袖长且窄并加以缕雕花纹。跳舞者穿长衫，并在身上披挂很长的带子，头上束纨巾。南北朝服式还有“氅”“袍”和“衫”，衫在晋时已是必着衣的一种。“裘”在此时极为珍贵，以貂裘为最，是少年喜爱的衣物，浮薄少年更喜爱有色之“襦”“帔”“鹤氅”，这些都是此时普及的衣装。（四）隋唐、五代时期的服饰从隋朝开国经唐朝到五代十国，历经380年，受战乱，以及当时的经济、文化、世界贸易（丝绸之路）的影响，人们的穿着也发生了很大的变化，可以说，是中国服饰历史上最精彩的历史阶段。唐制汉服隋朝统治时间虽短，但丝织业有长足的发展。文献中记载隋炀帝“盛冠服以饰其奸”，他不仅使臣下嫔妃着华丽衣冠，甚至连出游运河时的大船纤绳也为丝绸所制，两岸“以绿丝饰其柳，以彩丝绸扎其花”，足以见丝绸产量之惊人。至唐代，丝织品产地遍及全国，产量、质量均超过前代，从而为唐代服饰的新颖富丽提供了坚实的物质基础。唐代服饰，特别是女子装束，不仅为当时大唐和亚洲各国人们所崇尚，而且对东亚各国的服饰也产生了影响，甚至今日人们观赏唐代服饰时亦觉兴奋异常。这里没有矫揉造作之态，也没有扭捏矜持之姿，展现在人们面前的，是充满朝气、令人振奋又使人心醉的服饰。唐制圆领袍唐代男子服饰，在延续传统的交领、对襟汉服的基础上，多了新的款式。其一是幞头，其二是圆领窄袖袍衫。圆领袍衫在非正式场合下流行一种“潇洒穿法”：颈下胸上的一段不合，让袍子前面的一层襟自然松开垂下，形成一个翻领的样子。这也算是向胡服中的翻领靠近，也确实达到了与胡服相仿的效果—翻领并非汉服的传统。唐代是一个多元文化共存的时代，当时的女性不止自己引领国际时尚潮流，也善于从第三世界民族服装中汲取灵感，并对翻领对襟、袖口有褶皱边的半臂也进行了改良。臂有对襟、套头、翻领或无领式样，对襟以小带子当胸结住。半臂流行于隋代宫廷内，先为宫中内官、女史所服，在初唐，更为普及，不仅男女都可以穿用，而且进入宫廷常服的行列，同时传至民间。唐制圆领袍唐代女装的特点是襦、裙、衫、帔的配合和统一，薄、透、露的程度更是前所未有的，特别是武则天统治时期，鼓励人们开阔思路，重视女子之仪饰，于是女服式样多了起来。盛唐时，女衫衣袖日趋宽大，衣领有圆、方、斜、直式，还有鸡心领、袒领等，出现了“粉胸半掩凝晴雪”的形象。女式服饰的色彩也更艳丽，裙色有大红、红、紫、黄、绿、粉等。唐制规定，女服分为4种，即朝服、公服、祭服和常服，前3种为后妃、贵妇于朝会、祭祀等正式场合穿着的大、小礼服，后者为日常穿着的衣服。唐代女子常服的上身是襦、衫，下身束裙，肩上加有披帛。衫为单衣，襦有夹有絮，仅短至腰部，裙子长而多幅。还有袄、半臂、缦衫等，与衫、襦、裙配套穿。唐朝襦裙服，是唐代女子上穿短襦或衫、下着长裙、佩披帛、加半臂的传统汉服装束。唐女襦裙装在接受外来服饰的影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却长至胯或更长。唐代女子的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。从元稹的“藕丝衫子藕丝裙”、张佑的“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”、欧阳炯的“红袖女郎相引去”这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红、浅红或淡赭、浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。唐制齐胸襦裙盛唐时还有袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青。从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。唐代妇女下裳为裙，这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。如周昉《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗画即描绘了这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。唐制袒领襦裙以盛唐时期的高腰襦裙、对襟齐胸襦裙、交领齐胸襦裙、女式大袖衫、女着男装、半露胸慢束罗裙的流行也影响着邻国的服饰发展，如日本的和服从制式、色彩上大大吸取了唐朝汉服的精华，朝鲜服也从形式、制式上继承了唐服的长处。唐制大袖杉唐朝服饰以无与伦比的文化艺术与精神风貌，影响着以后及现在人们对于中国传统服饰的观念。盛唐时期的我国成为了亚洲各民族经济文化交流中心，它呈现出了唐朝文化的颠峰与极盛状态。唐朝的文化是中华民族的宝贵财富，具有强烈的震撼力和辐射力，对服饰产生的向心力和凝聚力，使我们受用无穷，并福荫着后世子孙，更是中国文化史上最光辉的一页。而到了五代十国时期，从姬伎歌女夜宴的场面《韩熙载夜宴图》中，可以看出当时女性服饰的特点，她们的发式具有唐宋之间的转变形式，其裙束得比唐代的低，裙带较长，披帛比唐代的窄长。而女性也开始效仿宫女取悦李后主的方式—用帛来缠足，足形弯如月牙儿，此后，缠足之风愈演愈烈，“三寸金莲”也开始了大行其道。（五）宋代服饰宋朝分北宋和南宋两个阶段，是中国古代历史上商品经济、文化教育、科学创新高度繁荣的时代，也是战争最多的朝代。相比唐朝，由于“程朱理学”的思想禁锢，以及政治、外交的妥协退让政策，服饰文化不再艳丽奢华，而是简洁质朴，特别是宋朝强调“存天理，灭人欲”的观念，使人的个性被压抑，对妇女的约束也达到了极点，所以宋代女性的服饰一下子被推向了单调、拘谨、保守，无论是皇亲国戚还是黎民百姓，都穿着直领的对襟褙子、大氅、襦衣，以掩饰肌肤的外露。既舒适得体，也显得典雅大方。南宋后期，“一钩罗袜素蟾弓”表明妇女裹足渐成大势，能幸免于难的就只有那些劳苦的从事田间耕作的妇女。宋制褙子宋代女子襦裙的样式和唐代的襦裙大体相同，唯衣襟有所不同，可用右衽，也可用左衽，可能是受契丹族、女真族等少数民族的影响。身上的装饰并不复杂，除披帛以外，只在腰间正中部位佩的飘带上增加一个玉制圆环饰物，它的作用，主要是为了压住裙幅，使其在走路或活动时不至会随风飘舞而影响美观，史书所称的“玉环绶”就是这种装饰。宋代褙子大多为上衣袄、襦、衫、褙子、半臂等，下衣为裙子、裤等，领、袖口、衣襟下摆都镶有缘饰。衣襟部分时常敞开，两边不用纽扣或绳带系连，任其露出内衣，除贴身的“抹胸”之外，还有一件“腹围”。宋代大袖原是嫔妃的常服，因其两袖宽大，故名大袖。《宋史·舆服志》记：“其常服，后妃大袖。”后来传到民间，成为贵族妇女的礼服。宋式交领襦裙宋代的男服大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服有黑、白两种颜色。当时退休的官员、士大夫多穿一种名为“直裰”的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，名为“东坡巾”。而公服幞头，一般都用硬翅，展其两角，只有便服才戴软脚幞头。男子除在朝的官服以外，平日即穿居室中的常服“燕居服”（也叫“私服”）、袍、襦、袄、襕衫、裳等服装。男子的常服，又名“从省服”，以曲领大袖、腰间束革带为主要形式。（六）明代服饰明代的服饰穿起来使人显得仪态端庄、气度非凡，成为服饰艺术的典范。服饰发展到明代，最突出的特点是以前襟的纽扣（多为金属质或玉质子母扣）作为主要系结物之一，但仍以系带隐扣为主。纽扣并非始于明代，从宋朝的褙子胸前部分曾经见到过纽扣的样式。明代官服比唐代的“品色衣”等级差别更加明显，因为它接受了儒家思想。等级最高的冕服只限于皇帝、皇太子、亲王等皇室专用，更定燕弁服作为皇帝燕居休闲的服装，公服改为圆领内右衽，常服变为乌纱帽（这也是乌纱帽作为官帽的由来）、团领衫、束带。试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]点击下载...

2022-04-04 汉服常服有哪些款式 汉服常服短衣宽袖