诺顿音乐断代史丛书套装4册电子版免费阅读|百度网盘下载

编者评论:西方音乐史的经典典范

诺顿音乐史系列》共4册,豆瓣平均分9.3!由诺顿光荣制作,原装进口。一经出版,就被万千音乐爱好者奉为“西方音乐史理论的经典典范”!国际顶尖音乐学者与行业权威出版社强强联手,精心打造,并获著名音乐学家杨延迪教授等专家学者推荐,荣获翻译作品最高奖!

诺顿音乐史系列4套电子版免费阅读

诺顿音乐编年史合集4卷电子版图片预览

简介

《诺顿音乐史概论》是诺顿出版公司在二十世纪后期策划的一系列音乐史丛书。它由 6 部专着组成,其中 4 部已被翻译出版:理查德·霍普、中世纪音乐、菲利普·唐斯、古典音乐:海顿、莫扎特和贝多芬的时代、普兰廷加、浪漫主义音乐:欧洲音乐风格史十九世纪和罗伯特·摩根合着的《二十世纪的音乐:现代欧美音乐风格史》,分别由各个年代学领域的著名学者撰写,反映了当代西方音乐史研究的成果,在音乐学界赢得了广泛赞誉。社区,也被广泛用作音乐专业研究生和本科阶段的重要乐器。教学和研究参考书目。

书籍介绍

《浪漫主义音乐:19世纪欧洲音乐风格史》豆瓣9.3分

《浪漫主义音乐:十九世纪欧洲音乐风格史》解读浪漫主义时期的艺术大师和艺术精髓,力图详细描述十九世纪欧洲艺术音乐的发展历程。这本书从贝多芬的中期创作开始,在浪漫音乐的背景下讨论了舒伯特、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、瓦格纳、威尔第、柴可夫斯基和穆索尔斯基。等人的音乐和风格。此外,作者还很少关注其他专着较少的作曲家,如门德尔松、斯美塔那、德沃夏克等,为研究西方音乐的历史演变及其人文内涵提供了更多参考。人类思维的领域和视角。

《古典音乐:海顿、莫扎特和贝多芬的时代》豆瓣9.0分

《古典音乐:海顿、莫扎特和贝多芬的时代》重构了18世纪中叶至19世纪初的“音乐文明生态”,包括音乐和政治、经济、哲学等其他文明元素,社会、宗教、姊妹艺术等的关联性,同时在宏观和微观层面梳理了许多涉及历史事件、音乐形式、音乐技巧、音乐风格或其他音乐现象的历史脉络。

《二十世纪音乐:现代欧美音乐风格史》豆瓣9.3分

《二十世纪音乐:现代欧美音乐风格史》巧妙地追溯了二十世纪艺术音乐的多种流派,内容丰富而详尽。作者的讨论从马勒、理查·施特劳斯、德彪西等标志性人物开始,继而以查尔斯·艾夫斯、沃恩·威廉姆斯、勋伯格为代表的民族主义运动,以格雷格、伯格、韦伯恩和法国六人为代表的哲学运动,以及独立的巨人,如巴托克和斯特拉文斯基。此外,各种“主义”——系列主义、极简主义、偶然主义、新浪漫主义和多元主义,也得到了清晰的阐释。

《中世纪音乐》豆瓣9.5分

中世纪音乐通过详实详实的史实论述了中世纪音乐的发展背景和音乐特点。长期以来,它一直是西方音乐学中关于欧洲中世纪音乐的标准论着。研究领域的概述。另外,市面上的中世纪音乐教材大多比较枯燥,但是这本书的内容却很有趣。第一章是从罗马帝国末期到公元1000年的一段有趣的历史介绍;第二章是对同时期基督教礼仪的描述;教育部学术研究和延伸阅读不可缺少的学术专着。

图书精选

全面详细的历史论述,极具学术价值!每一篇音乐史著作都吸收了当时各个领域的研究成果,具有丰富的学术背景。堪称西方音乐史理论的典范。同时,它规范了音乐史研究的重要术语,为系统理解西欧音乐史提供了范式。内容不仅涉及相关年代史中音乐发展的主要脉络和艺术问题,而且在已有研究成果的基础上,讨论了许多值得进一步思考的学术问题。

深入浅出的音乐分析,读起来有趣!该丛书以通俗易懂的方式,以流畅的叙事和优美的风格表达了纷繁复杂的史实。它不仅是专业研究人员的参考,也是音乐爱好者的入门指南。史料、家谱、理论相结合,带给你立体的阅读体验。

用于分析的样式框架,辅助文本理解!诺顿音乐史系列插入了许多符号分析,以及与绘画、建筑和其他艺术类别进行比较的插图。这些图像的物理显示补充了文字解释,可以帮助读者理解书中讨论的音乐。性格和风格的演变。

以博大精深的文化诠释,纵览时代风貌!该丛书立足时代背景,关注不同历史时期的语境和叙事视角,兼顾文化肌理分析。

作者介绍

本系列每卷的作者都是当今美国音乐年表领域的顶尖学者。他们也有多年的教学经验。以20世纪学者特有的学术气质,严谨客观地分析不同时期的音乐。西方音乐。翻译评审委员会由上海音乐学院相关专业的教授、学者组成,联合国内其他高等院校的翻译力量,形成了一支专业、权威的翻译团队。

浪漫主义音乐:19 世纪欧洲音乐风格史

作者:莱昂·普兰廷加(Leon Plantinga)是美国当代著名的音乐学家。他的主要研究领域是十八世纪末十九世纪的西方音乐。 1959年获密歇根州立大学钢琴演奏硕士学位,1964年获耶鲁大学音乐史博士学位。1963年起任教,任耶鲁大学音乐系系主任。 2005年退休后成为名誉教授,并担任耶鲁乐器博物馆临时馆长。他的著作《浪漫音乐》长期被美国各大高校用作标准的历史教科书。此外,他还着有《评论家舒曼》(1967)、《金文泰:生活与音乐》(1977)、《贝多芬协奏曲:历史、风格、表演》(1999),并发表了大量学术论文和深入的书评。

译者:刘丹妮,音乐学博士,天津音乐学院音乐系副教授。

古典音乐:海顿、莫扎特和贝多芬的时代

由著名音乐学家 Philip G. Downs 撰写。出生于英国,曾就读于利兹大学和伦敦皇家音乐学院,后赴加拿大多伦多大学攻读研究生并获得博士学位。长期在加拿大西安大略大学音乐史系任教,任系主任。

译者:孙国忠、沉轩、吴维希,上海音乐学院音乐系教授;孙宏杰,上海师范大学音乐学院教授。

二十世纪音乐:现代欧美音乐风格史

作者:罗伯特·P·摩根 历史学家、作曲家和理论家。他获得了博士学位。来自普林斯顿大学,目前在耶鲁大学音乐学院任教。

译者:陈洪铎、甘方梦、金一妮、梁静,上海音乐学院音乐系教授。

中世纪音乐

作者:美国音乐学家 Richard H. Hoppin。他于 1936 年在巴黎高等音乐学院获得卡尔顿学院学士学位,并于 1938 年在哈佛大学获得硕士学位。后来他在联合山大学任教,并在那里获得博士学位。理查德·霍平(Richard Hopping)是世界著名的中世纪学者,其主要成就也主要与中世纪音乐有关,他的著作《中世纪音乐》已成为该领域的标准英文文本。

译者:上海音乐学院音乐系教授吴维希,中世纪音乐史和音乐思想史领域的权威专家。

目录

浪漫主义音乐——十九世纪欧洲音乐风格史

封面

版权信息

插图列表

前言

第一章介绍

历史背景

音乐、赞助和公众

作曲家的训练

音乐美学

音乐中的历史主义

“浪漫”

第二章贝多芬在维也纳,1792-1808 年

早期风格发展:钢琴奏鸣曲

弦乐四重奏 Op.18,No.6

“暴风雨”奏鸣曲,Op.31,No.2

“英雄”交响曲

费迪里奥

第三章贝多芬:晚期,1809-1827

后期风格的形成

迪亚贝利变奏曲

庄严弥撒与第九交响曲

后期四重奏

同时代人的评论

第四章贝多芬的同时代人:器乐

舒伯特

钢琴音乐:Clementi、Dusek 和 Field

车尔尼、莫切莱斯、胡梅尔

舒伯特的钢琴曲

第 5 章盖子:舒伯特和他的前辈

柏林学校

德国南部和维也纳

舒伯特

第6章十九世纪歌剧的兴起

罗西尼

多尼采蒂和贝里尼

法国歌剧

德国浪漫歌剧

第 7 章巴黎,1830-1848 年

大剧院

耀眼的表演者

李斯特

肖邦

法国浪漫主义

柏辽兹

第 8 章舒曼和他同时代的德国人

舒曼

门德尔松

其他同时代人

第 9 章瓦格纳和音乐剧

尼伯龙之戒

特里斯坦和伊索尔德

《著名歌手》

后来的成功

第 10 章:19 世纪后期的意大利和法国歌剧

威尔第

意大利当代作曲家和继任者

十九世纪后期的法国歌剧

第 11 章民族主义音乐

匈牙利

波西米亚

托马塞克和斯美塔那

德沃夏克

波兰

俄罗斯

格林卡和达尔戈梅日斯基

“五人组”

穆索尔斯基

里姆斯基-科萨科夫

柴可夫斯基

斯堪的纳维亚

英国

西班牙

第 12 章 19 世纪后期的交叉趋势

李斯特与“新德国学派”

勃拉姆斯

布鲁克纳

莱比锡

巴黎

世纪末的德国和奥地利

参考文献

索引

古典音乐 - 海顿、莫扎特和贝多芬的时代

封面

版权信息

插图列表

前言

第 1 部分:巴洛克风格的过渡:1760 年之前的音乐

第一章十八世纪思想的背景

艺术与哲学家

作为哲学家的音乐家

十八世纪“品味”的重要性

第二章社会音乐家

赞助制度

印刷出版

公共音乐会的兴起

教学文献

第 3 章私人音乐

华丽的风格

欧陆低音伴奏独奏奏鸣曲

三重奏鸣曲

键盘独奏奏鸣曲

情感风格

其他键盘音乐形式

歌曲

第 4 章公共音乐

交响乐

协奏曲

第五章舞台上的文字和音乐

剧院作为社交中心

歌手

戏剧传统

意大利歌剧

宣叙调和咏叹调

风格模拟

意大利喜剧歌剧

法国歌剧

意大利歌剧

德语国家的歌剧

伦敦歌剧院

巴黎歌剧院

第二部分:新风格的接受:1760-1780 年的音乐

第六章社会环境与哲学背景

美丽与崇高

古代文体

飓风冲刺运动

“经典”的概念及其对立面

第7章音乐家的生存状况

音乐会组织

音乐出版

音乐作品

第 8 章家庭音乐

欧陆低音奏鸣曲的进一步演变

键盘奏鸣曲

带有备用声部的键盘奏鸣曲

弦乐三重奏

弦乐四重奏

弦乐五重奏

人声

第 9 章音乐会和教堂音乐

“古典”交响乐的出现

交响协奏曲

独奏协奏曲

仪式音乐

欧洲的罗马天主教音乐

欧洲非天主教教堂音乐

第十章歌剧

意大利歌剧

不断变化的意大利喜剧歌剧

意大利以外的歌剧

法国歌剧

伦敦的喜剧歌剧

德国喜剧歌剧

第三部分海顿:成长中的大师

第 11 章早年:1732-1760

早年

作品

第 12 章 Esterhazy 法院的早年:1760-1770

开始被认可

作品

第 13 章风格的重大突破:1770-1779

海顿在埃斯特哈特中的角色

作品

第 4 部分莫扎特:天才的开端

第 14 章神童时代:1756-1773

第一次巡演

回到家乡:萨尔茨堡和维也纳

意大利之旅

第 15 章早期风格

第一首键盘奏鸣曲

弦乐四重奏

交响乐

协奏曲

歌剧作品

教堂音乐

第 16 章“科罗拉多”年份:1773-1781

赞助商

在赞助制度下工作

扩展性能空间

第二次去巴黎

萨尔茨堡的第二个“员工”职业

第17章萨尔茨堡之巅

键盘作品

伴奏奏鸣曲

没有键盘的室内乐

交响乐

小夜曲和消遣

协奏曲

歌剧作品

宗教音乐

第五部分古典风格的鼎盛时期:1780-1800

第18章革命与变革的时代

科学与工业

法国大革命

不断变化的哲学

第 19 章:改变音乐家身份

音乐会俱乐部

音乐出版:一个行业的开端

著名艺术家

音乐家作为作者

第 20 章独奏和室内乐

连续低音的衰落

从大键琴到现代钢琴

伴奏键盘奏鸣曲

室内乐弦乐

人声和钢琴室内乐

第21章交响乐与协奏曲的声名

维也纳交响曲

协奏曲

第 22 章音乐剧的多重面貌

歌剧

意大利喜剧歌剧的繁荣

抒情悲剧

大革命对法国歌剧的影响

德国歌剧

伦敦的歌剧娱乐

第六部分海顿:公认的大师

第 23 章:埃斯特哈兹的最后几年:1780-1790

日常生活和职责

独奏键盘奏鸣曲

伴奏键盘奏鸣曲

弦乐四重奏

歌曲

交响乐

协奏曲

歌剧

教堂音乐

第 24 章最后的自由

海顿在伦敦

返回维也纳

重访伦敦

最后的归来

最后一批作品

第 7 部分:莫扎特:终曲

第 25 章最后十年:1781-1791

与科罗拉多州的突围

莫扎特的婚姻

理想实现:“后宫诱拐”

维也纳生活

莫扎特和达庞特

财务问题

第26章近十年的杰作

后来的钢琴作品

小提琴和钢琴奏鸣曲

钢琴三重奏

钢琴四重奏

钢琴五重奏

仅适用于弦乐器的室内乐

歌曲

交响乐

协奏曲

小夜曲、消遣和舞蹈

歌剧

教堂音乐

第八部分贝多芬:1770-1827

第27章世纪伟人

在波恩的早期

在维也纳的第一年

赞美和成功

开明的顾客和其他收入来源

最后的日子

第二十八章工作概述

从第一个风格时期到 1802 年

钢琴独奏奏鸣曲

钢琴奏鸣曲和其他乐器

三重奏和大型钢琴作品

弦乐四重奏

大型室内乐团

协奏曲

交响乐与管弦乐

第二风格时期:1803-1814

钢琴奏鸣曲

钢琴奏鸣曲和其他乐器

钢琴三重奏

弦乐四重奏

交响乐

协奏曲

费迪里奥

第三风格时期:1816-1827

钢琴独奏

大提琴奏鸣曲和歌曲

弦乐四重奏

第九交响曲

庄严的弥撒

第 IX 部分 19 世纪早期作品中的 18 世纪遗产

第 29 章:革命后社会和艺术的变迁

拿破仑政权及其后果

艺术中的折衷主义

关于艺术的哲学话语

第 30 章音乐管理和组织

音乐会组织

音乐出版

音乐写作

巴黎音乐学院

第31章:室内乐走进音乐厅

奏鸣曲的转变

钢琴角色的变化

大型室内乐合奏中的钢琴

弦乐和炫目的表演

大型室内乐合奏

第 32 章亲密关系的丧失:公开表演备受推崇

海顿的影响

充满活力的协奏曲

意大利人对歌剧传统的坚持

新传统开端的合唱音乐

结论

索引

参考文献

中世纪音乐

封面

版权信息

插图目录

目录

引文参考缩写

手稿文件简表

欧洲中世纪音乐研究导论(导读)

作者的命令

第 1 章历史背景(至公元 1000 年)

罗马帝国的崩溃

六世纪

伊斯兰教的兴起

最黑暗的时代

法兰克王国的复兴

加洛林文艺复兴

加洛林帝国的解体

第二章公元 1000 年前的基督教礼仪

公元 300 年前

各种礼仪的发展

西方礼仪的发展

拉丁西班牙语或莫萨拉比礼仪

凯尔特人的礼仪

高卢本土礼仪

三至六世纪的罗马礼仪

教皇格雷戈里

公元 1000 年之前的罗马-法兰克礼拜仪式

公元 800 至 1000 年的诗篇

礼仪年和教会日历

季节性的日子

第三章格里高利圣咏:一般特征

符号

平方符号解释指南

Guido de Arezzo 的点名系统

教堂曲调

模式系统:历史的进程

音乐风格的一般特征

音域

旋律间隔

旋律大纲

终端

音乐与音乐的关系

仪式朗诵

诗篇

交替诗篇和诗篇

诗篇朗诵的其他曲调

歌词口音和旋律线

格里高利圣歌的节奏

歌词的音乐表现

第四章神圣课的音乐

圣餐的形式:晚祷

其他形式的日常课程:晚间课程

赞美经文

小日课

沉正静

神圣课程中的自由旋律类型:替代诗篇

伟大的答案诗篇

响应圣歌的自由旋律

简答诗篇

赞美诗

第 5 章罗马弥撒

弥撒的早期形式

弥撒的发展和刻板印象(到公元 1000 年左右)

弥撒专用部分的诗篇:形式与功能

专用部分的备用圣歌

台湾之旅

奉献

圣经

回答弥撒

升天经文

哈利路亚

特鲁克特

弥撒的常规部分

慈悲经

荣耀之书

信条

圣经

羔羊之书

解雇

第 6 章:中世纪晚期礼仪音乐的扩展:附加部分和后续叙述

附加段落

三种附加段落

第一种附加段落:在现有诗篇上附加的花唱

第二类附加段落:对现有诗篇的文字补充

第三类附加段落:对圣歌的文字和音乐补充

混合形式的附加段落

接着叙述

早期的后续叙述

带有一些歌词的红杉

以下双循环叙述

后期跟进叙述

随着歌声

第7章礼仪音乐的进一步扩展和完善

中世纪晚期的新节日

Mass 的其他成分

顺序播放

Fleury Play

基于诗文的戏剧

基于礼仪文本的戏剧

诗与礼仪混合文的戏剧

普通话剧

第 8 章复调音乐的兴起

早期复调的理论描述和例子

平行器官

Guido de Arezzo 的“辨别与微光”

自由欧加农

实用文学中的器官

温彻斯特附加赛

十二世纪的奥加农:利摩日的圣武术学校

圣马蒂尔多的两种声音

成熟的折扣款式

语音交换

圣马蒂尔多之声音乐的历史意义

圣地亚哥·德孔波斯特拉的多部分音乐

孔波斯特拉的曲目中的Disconte风格

第 9 章:圣母院学校之一:欧加农

来自“奥加农”的音乐

模式符号和节奏模式

六种节奏模式

节奏模式的符号

叠音

单音

挂钩或流动的声音

保持音色风格和节奏节奏

折扣款式和图案节奏

各种版本的哈利路亚:诞生

三声四声奥尔加农

和谐构成

3、四声部风琴的结构机制

第 10 章圣母音乐学院 II:Canductus 和 Sutras

传导

两种导电方式

唱歌练习和节奏翻译

简单Canductus的形式和风格

Canductus 的装饰品

经文的产生

第11章世俗单音歌曲(1):拉丁和普罗旺斯的抒情诗

拉丁歌曲

剑桥歌集

流浪学者、歌利亚和丛林人

博伊伦修道院之歌

特罗巴杜尔

特罗巴杜诗歌的类型和风格

舞曲

游吟诗人的诗歌结构和形式

音乐结构和风格

伴奏伴奏

特罗巴杜尔的生活

第12章世俗单调歌曲(2):特罗威尔的音乐

武术歌曲及相关流派

宋和德科尔

其他叙事歌曲

反思

圆曲

芭蕾

维莱

Trowell 歌曲的一般特征

第13章世俗单音歌曲(3):流行歌曲在欧洲的传播

德国世俗歌曲

爱诗手

十三世纪末及以后爱情诗的发展

意大利单声道歌曲

劳达颂歌

鞭打歌

西班牙和加利西亚-葡萄牙语 Cantiga

英国单声道歌曲

第 14 章:13 世纪的宗教和世俗复调音乐

拉丁语和法语的座右铭

传导母题

经文

十三世纪后期节奏的发展

从模式记法到定量记法

移植经文

圣经与世俗单声道音乐的关系

多部世俗歌曲

次要流派和次要创作技巧

间歇性(歌曲)

唱歌(歌曲)

器乐

器乐舞

第 15 章法语“新艺术”

菲利普·德维特里的创新

福威尔的传说

《福威尔传奇》中的莫特尔歌曲

节奏一致

让·德·莱斯·古雷尔的歌曲

伊夫雷亚的收藏

猎歌

第 16 章:14 世纪的礼仪复调音乐

群众运动

三种风格的多声部群众运动

佛经风格

歌曲风格

联动风格

花式和混合风格

群众

比赛弥撒

图卢兹弥撒

巴塞罗那弥撒

音乐联系的群众运动和索邦大学弥撒

第 17 章纪尧姆·德·马尔绍

作品概览

音乐作品

万歌之歌

行吟曲的诗风与音乐结构

歌曲的旋律和节奏风格

多部分唱诵

王嘉尚松之歌

佛经

Mashaw 的等节奏结构

圣母弥撒

弥撒的音乐形式 - 荣耀与信条

等节奏运动

“大卫的间歇之歌”

世俗歌曲

芭蕾

民谣的诗歌和音乐形式

圆曲

维莱

第 18 章:意大利的“新艺术运动”

意大利符号系统

《罗藏手稿》与意大利北部音乐

田园

牧歌的韵律和音乐形式

猎歌

意大利狩猎歌曲的歌词

婆罗多

后来的意大利复调音乐文学

14世纪第一代意大利作曲家

第一代佛罗伦萨作曲家

意大利第二代作曲家:弗朗西斯科·兰蒂尼

兰蒂尼的音乐

田园

婆罗多

尼科洛·达佩鲁贾

巴托里诺达帕多瓦

安德烈亚达翡翠

保罗·特诺利斯塔

第 19 章复兴之路

十四世纪后期的矫饰

传统法语记谱系统中的节奏复杂性

移位分割

规模

尚蒂伊和摩德纳法典中提到的作曲家

马特奥·达佩鲁贾

约翰内斯·奇科尼亚

Chiconia 的复调群众运动

关于 15 世纪早期音乐的意大利文献

第20章不列颠插曲

英国折扣

旧大厅手抄本

各种风格的 Old Hall 曲目 - 英国折扣

以非乐谱形式书写的群众运动

宋式群众运动

Mottel 式的群众运动

Mottel 式等距群众运动

佳能群众运动

Old Hall 曲目中的外国影响

莱昂内尔和邓斯特布尔

附录

一本“通用书籍”指南

本书中使用的B音高符号系统

参考文献

索引

Twentieth Century Music - A History of Modern European and American Music Styles

封面

Copyright information

List of illustrations

前言

Introduction: Nineteenth Century Music Context

Part 1 Beyond Tone: From 1900 to World War I

Chapter 1 Historical Context: Europe at the Turn of the Century

Chapter II Some Transitional Characters

Austria: Mahler

Germany: Richard Strauss

Busoni

Pfitzner

Regel

France: Debussy

Sati

Russia: Scriabin

Chapter III Atonal Revolution

Schoenberg

Schoenberg as theorist and teacher

Webern

Berg

Chapter 4 New Tone

Stravinsky

Bartok

Chapter 5 Other genres in Europe

Russia: Rachmaninov and others

Italy: The Futurists

Czechoslovakia: Janacek

Hungary: Kodaly

Scandinavia: Sibelius and Nielsen

France: Ravel

Chapter 6 Beyond Continental Europe

British music

Vaughan Williams

Holst

Ives and American Music

Part II Reconstruction and New System: Between World Wars

Chapter 7 Historical Context: Europe after the First World War

Chapter 8 Neoclassicism

The "new spirit" of France

Sati

Six people

Planck

Miyo

Oneg

Stravinsky and Neoclassicism

Bartok

Chapter 9 Twelve Tones

Schoenberg

Webern

Berg

Chapter 10 Political Influence

德国

Hindermite

Weill

Russia

Prokofiev

Shostakovich

Chapter 11 Other European Composers

Italy: Casella, Maripiero and Dara Piccola

Germany: Orff

Austria: Howel

Kreeneck

Poland: Szymanowski

Czechoslovakia: Haba

Spain: Faria

Chapter 12 Britain after the First World War

Walton

Britten

Tippet

Chapter 13 America

America's Neotraditionalists

Copeland

Sessions

The experimental tradition of American music

Cowell

Patch

Varez

Chapter 14 Latin America

Vera-Lobos

Chavis

Sinastra

Other Latin American composers

Part III Innovation and Division: From World War II to the Present

Chapter 15 Historical Context: The Post-World War II World Situation

Chapter 16 Overall Serialism

The creative atmosphere after the war

France's Sequence Revolution: Messiaen and Boulez

Serialism in Germany: Stockhausen

Serialism in America: Babbitt

Stravinsky and Serialism

Chapter 17 Uncertainty

凯奇和其他美国作曲家

欧洲音乐中的不确定性

记谱法的创新

第十八章 形式与织体的创新

序列主义与不确定性的密切关联

从点描主义到音群作曲法

织体音乐

新乐器资源

随机音乐

美国音乐中的相应发展

第十九章 新多元主义

后序列时代

引用与拼贴

爵士、摇滚以及流行音乐的影响

各种族资源

第二十章 回归简单:简约主义与新调性

简约主义

调性的重新发现

微分调性

第二十一章 音乐和外部世界

处理文字语言的新方法

在音乐戏剧中的延伸

多媒体

传统歌剧

现实的侵蚀

环境音乐

音乐与政治

第二十二章 科技的发展:电子音乐

早期的发展

具体音乐

电子工作室

合成器

现场演奏与电子音乐相结合

现场电子音乐

计算机音乐

科技对于二十世纪音乐的促进

第二十三章 结语:今天的音乐

当前的音乐景况

音乐多元主义文化

今天的音乐传统

未来展望

参考文献

索引

译后记

阅读剩余
THE END