文艺复兴时期的艺术pdf下载高清完整版|百度网盘下载

2022-4-17

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文艺复兴艺术pdf下载

简介

《文艺复兴的艺术》在艺术史上，文艺复兴是一个巨人的时代。达芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗 D.D 是代表艺术完美的名字，他们的作品至今仍备受推崇。但他们是如何创作出如此杰作的呢？当时人们是如何看待这些艺术家及其作品的？作者用丰富生动的例子，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，阐释了它们的创作和发展过程，分析了这些艺术作品在当时的意义，以建立一个广泛的认识。文艺复兴时期的艺术为读者和特定的背景。

关于作者

牛津大学讲师 Geraldine A. Johnson 教授艺术史。《雕塑与摄影：透视三维》主编，参编《文艺复兴与巴洛克意大利的女性》等主编。

适合：学生、专业人士、其他人

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拉斐尔《受难记》的创作及其意义

宗教改革前祭坛画中展示的创新形式和意象策略可以与该类型的长期宗教和社会功能联系起来，我们在本章末尾讨论的那个，拉斐尔的 1507 年 2000 年基督的堕落（图 7）也强调了这一点。在形式上，这幅画展示了艺术家复杂的构图技巧，以及他对古代资料的参考资料的轻松引用，例如对死去的英雄 Meleager 被抬着埋葬的描绘。场景的罗马石棺浮雕。同时，这幅画的创作故事也证明了一幅文艺复兴时期的祭坛画可以承载广泛的意义，宗教的、个人的，甚至政治的意义都可以嵌入其中。而当一件作品展示在画廊的墙上时，远离其原始背景，

这些含义经常被遗忘。这幅祭坛画是由佩鲁贾的一位贵妇阿塔兰塔·巴格里奥尼 (Atalanta Baglioni) 订购的。亚特兰大在相对年轻的时候成为寡妇，再也没有结婚，并成为了一家之主。重要的是，这意味着她掌管着家庭的财富和收入，这对于那个时代的女性来说是一个不同寻常的职位，并且让她可以自己决定聘请这位雄心勃勃的年轻艺术家。当阿塔兰特委托这项工作时，佩鲁贾是一座充满暴力的城市：这座城市不仅与邻国发生军事冲突，而且在城市内部，统治阶级的不同部族之间也经常发生争执，陷入血腥冲突。 Ballioni家族面临的不仅是与其他家族的斗争，还有自己家族的内讧。其中最臭名昭著的是亚特兰大的儿子格里弗内托，他在 1500 年企图在一次家庭婚宴上谋杀他亲戚的所有男性长辈。许多姻亲被杀，但那些在大屠杀中幸存下来的人

这个男人发誓要为这个年轻的暴发户报仇。然而，在他的母亲拒绝将他藏在她的房间后，格里菲内特设法逃脱了。当格里芬后来回到佩鲁贾，打算乞求他的亲戚原谅他时，他立即被一个愤愤不平的姻亲刺了几刀。亚特兰大冲到她垂死的儿子身边，但她没有给他任何母亲般的安慰，而是冷冷地命令他原谅刺客，以此向公众证明她的心

在眼中，家庭的荣誉高于母性。

然而，几年后，亚特兰大觉得不得不做点什么来纪念她死去的儿子，也许是在他需要她时试图弥补她的无情行为。因此，她决定请在搬到佛罗伦萨之前在佩鲁贾工作了几年的拉斐尔回到这座城市，为她画一幅宏伟的祭坛画。亚特兰大的祭坛画不是描绘一组圣徒的静止图像，而是描绘了死去的基督被哀悼者包围并即将被抬到坟墓的叙述痛苦。拉斐尔复杂的视觉意象，优美的人物有节奏地交织在画面的前景中，犹如古典的浮雕场景，在这里终于实现了母亲对儿子惨死的哀悼。事实上，在画面的右侧，圣母玛利亚因悲痛而昏倒，也许是为了让亚特兰大在视觉上缓解她七年前失去儿子时在公开场合压抑的悲痛。无论如何，祭坛的布置是因为亚特兰大想为她儿子的灵魂祈祷，或者，隐含地，为她自己未来的救赎祈祷

纪念弥撒的永久视觉体现。

拉斐尔创作这样一部动人影片的技巧和独创性显然对其成功至关重要。事实上，在这幅作品中，拉斐尔似乎在寻求以艺术方式取代被认为是他的老师的当地画家佩鲁吉诺，他在 12 年前曾以类似的主题画过一幅祭坛画。他还想超越自己早期的作品，包括在佩鲁贾为奥迪家族的女性成员巴利奥尼家族的主要对手创作的祭坛画。但从根本上说，正如我们在本章所涉及的许多其他例子中所看到的那样，拉斐尔在《受难》中毫无疑问的艺术天赋首先是满足赞助人的要求，而不是满足我们所理解的“艺术”这个词的标准。今天它。因此，在其原始背景下，这些祭坛画绝不仅仅是美丽的图画，而是信仰、社会甚至政治要求的复杂交叉点的视觉和物质体现，是 15 世纪和 16 世纪初最成功的艺术家。两者都寻求以新的甚至更具创新性的方式满足这些要求

请。