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编者评论：世界上阅读量最大的电影摄影入门课程 数千张底片放大图像，全景胶片分析。

世界上阅读最广泛的电影摄影入门课程数千张底片放大图像，全景电影分析。

简介

《电影的艺术》第一版于1979年出版，此后历经七次修订，长期以来被公认为电影研究领域的标杆著作。本书内容广泛，从对电影制作的技术解释、对电影构成要素的系统回顾、到电影分析方法的演示，以及对电影历史的简要总结。

作者对电影的“形式”和“风格”的概念进行了非常系统的思考。同时，他详细分析了电影的元素，并解释了电影的形式系统（叙事和非叙事）以及风格系统（摄影机、剪辑、场景和声音）如何在电影中相互作用。这可以帮助读者理解一部电影，不再以以往观影经验积累的习惯性直观方式感受电影的技术或情感亮点，而是可以将电影视为诗歌、建筑、音乐和舞蹈等其他艺术一样，是一个创作者在凝聚了他的创意之后所表演的电影的完整呈现。

编辑推荐

★ 世界上阅读量最大的电影研究入门课程 Bordwells 是美国乃至国际电影研究领域最多产、最伟大的教科书编辑，他们的作品在电影研究领域几乎无人阅读。 .

★ 实用性强，适用性强本书最初是为电影专业本科生编写的，但也是影视专业研究生的必读之书。同时，它也是影视媒体工作者和单纯热爱电影的非专业读者喜爱的经典书籍。

★ 上千张负片放大图，全景片分析不同于一般的电影书，本书没有使用剧照，而是列出了1061张珍贵的原片放大图，并提供了一些具有代表性的全景逐帧分析现场。可以说是跳出了看电影的直观体验，教给读者一套分析电影的技巧。

★ 形式与风格相得益彰，整部电影艺术完整。本书不是孤立地审视电影的各个方面，而是将电影视为一门完整的艺术，其中的技术、思想、风格、人物等各有千秋，作者想要揭示的是整体这些元素之间的协调。

★ 从传统的好莱坞叙事片到亚洲电影，从电影类型到电影运动，作者不仅列举了许多类型的电影，用大量的例子和分析，而且将电影置于历史语境中，审视了具有历史意义的电影运动解释电影风格在历史上的演变。 2007年3月，大卫·波德威尔因对亚洲电影特别是香港电影的持续关注，荣获“亚洲电影学术研究奖”。

关于作者

David Bordwell (1947～) 和他的妻子 Kristin Thompson (1950～ )，美国当代重要的电影理论家，威斯康星大学麦迪逊分校传播艺术系名誉教授，最多产和最伟大的教科书编辑之一在国际电影学术界。博德威尔是“认知电影理论”的创始人，以对小津康二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究，以及对电影叙事学、香港电影和电影风格史的研究而广为人知，他目前在受聘为法国电影资料馆（Cinémathèque Francaise）的顾问；汤普森是新形式主义分析理论的领军人物之一，她的《打破玻璃盔甲》（1988）被公认为新形式主义的经典之作。 .

Bordwells 写了许多世界著名的电影研究专着，如《世界电影史》、《调度的艺术》和《好莱坞如何讲述故事》。但如果说世界上最畅销、最根深蒂固的作品，那就是这部《电影艺术》。

2007年3月，David Bordwell因其对亚洲电影特别是香港电影的持续兴趣而获得“亚洲电影学术研究奖”。

曾伟珍，纽约大学电影研究中心电影学硕士，台湾著名编剧、影评人，曾担任台北金马电影节、台北电影节及台北电影节评委。金钟奖。他的翻译作品包括大卫·马梅特的《导演的作业》。

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简介

推荐介绍

译者的命令：工人要做好工作，必须先磨利他的工具

前言：让自己在电影中展开

内容

第 1 部分电影艺术和制作

第 1 章作为艺术的电影：创意、技术和商业

第二部分：电影格式

第 2 章电影形式的重要性

第三章叙事是一个形式系统

第 3 部分电影风格

第 4 章镜头：调度

第 5 章镜头：摄影

第 6 章剪辑：镜头之间的关系

第 7 章电影的声音

第 8 章小结：风格是一种形式系统

第 4 部分电影类型

第 9 章电影类型

第 10 章纪录片、实验电影和动画

第 5 部分电影分析回顾

第 11 章影评：实例分析

第六部分电影史

第 12 章电影艺术和电影史

重要词汇

名称对照表

职称对照表

后记

摘自原文

第 1 章作为艺术的电影：创意、技术和商业

电影在我们的生活中扮演着如此重要的角色，以至于很难想象没有电影的世界。在电影院，在家里，在办公室，在车里，在公共汽车上，在飞机上，我们都喜欢看电影。我们还使用笔记本电脑和 iPod 随身携带电影。只需按一下按钮，机器就会播放一部电影来取悦我们。

近一百年来，人们一直试图了解这种媒介的魅力。电影传达信息和思想，揭示我们以前不知道的世界和生活方式。即使这些好处是值得的，还有更重要的东西：电影为我们提供了一种令人愉悦的观看和感受方式，而电影则以体验吸引了我们。这些经历通常是由故事驱动的，我们将在本书的章节中讨论这些故事。然而，电影也可以发展概念，或探索视觉特性和声学质量。一部电影带我们踏上一段旅程，提供一种触动我们思想和情感的特殊体验。

这绝非偶然，电影旨在影响观众。在 19 世纪后期，电影成为一种大众娱乐形式。这部电影之所以成功，是因为它回应了广大观众的想象需求。所有出现的电影传统——讲故事、记录真实事件、将物体和图片带入生活、纯粹形式的实验等——旨在为观众提供其他媒体所没有的体验。电影制作人发现，他们可以通过控制电影的外观为观众提供更丰富、更具吸引力的体验。电影制作人通过相互观看和学习，以及创新和修剪电影选项，培养了电影艺术形式的基本技能。

说起电影的起源，有些笼统的说法对我们理解电影没有用处。拿“艺术”和“娱乐”来区分，有人会说，在影城上映的大片只是“娱乐”，小众电影才是真正的艺术，比如独立制作、电影节或专门的实验制作。往往这种艺术/娱乐的区别有着明显的价值判断：艺术是高品味，而娱乐是肤浅的。然而，事情并没有那么简单。正如我们刚才所指出的，电影的许多艺术资源是由娱乐大众的电影人发现的。例如，20世纪前二十年，许多娱乐电影为电影剪辑开辟了新的可能。从价值上看，通俗的传统可以培养出高品质的艺术。正如莎士比亚和狄更斯都为大众观众写作一样，20 世纪的许多伟大音乐，包括爵士乐和蓝调，都源于流行传统。电影是一门艺术，因为它允许创作者为那些价值不受祖先影响的观众设计体验。小众电影和大众电影都属于我们称之为电影的综合艺术。

有时人们将电影“艺术”与“商业”相提并论。这种区别与电影的娱乐性质有关，因为娱乐基本上是卖给大众的。然而，在大多数现代社会，任何艺术都无法摆脱经济的束缚。小说之所以能出版，无论内容高低，都是因为期待畅销的出版商的介入和帮助；同样，画家希望收藏家和博物馆可以购买他们的作品。当然，有些艺术品是由公款或私人捐款赞助的，但过程中也涉及到艺术家的金融交易。电影也不例外。有些电影是希望消费者花钱看的；其他的则由赞助商（想要完成电影的投资者或组织）或公共基金资助（例如，法国非常慷慨地资助各种电影项目）。即使您决定拍摄自己的数字电影，您也会面临资金问题——您可能希望多赚一点钱来弥补时间和精力。

关键在于，金钱方面的考虑并不一定会降低艺术家的创造力，或者电影项目的价值降低。金钱可以腐蚀任何事业（比如政治），但它并非必须如此。在文艺复兴时期的意大利，天主教会聘请画家来绘制圣经故事。米开朗基罗和达芬奇受雇工作，但很难说这有损他们的艺术性。

在这里，我们并不认为娱乐被排除在电影艺术之外；我们也不采取相反的立场——认为只有好莱坞大众市场电影才值得一看。同样，我们并不认为电影艺术独立于商业需求，但我们不相信金钱就是一切。任何艺术形式都提供了巨大的创作可能性。我们的基本假设是，电影作为一门艺术，提供了一种观众认为有价值的体验——有趣、刺激、迷惑或陶醉。但电影是如何做到这一切的呢？

《铁拳》中的艺术性

查理叔叔拜访了他姐姐在加利福尼亚州圣罗莎的家。查理是一个世俗、挥霍的人，他的妹妹艾米很崇拜他，甚至给女儿取名为查理以向他致敬。但是当查理叔叔在城里闲逛时，小侄女查理开始认为他是一个捕食富寡妇的连环杀手。她无法证明这一点——标题本身就有怀疑的影子，但现在她发现了他阴险的一面。

有一天晚餐时，查理叔叔赞美小镇生活。他说，在像圣罗莎这样的小镇，女人很勤奋，不像城里那些富有、被宠坏的女人。然后他缓缓吐出恶毒的独白：

这些女人，这些没用的女人，她们在做什么？在旅馆里，在最好的旅馆里，你每天可以看到成千上万的这样的女人。他们喝钱，吃钱，输牌，玩一天一夜。充满铜臭味，只炫耀珠宝。这些可怕的……又胖又老又贪婪的女人。

听到这话，小查理脱口而出，“但他们还活着！他们也是人！”查理叔叔回答说：“是吗？是吗？查理？它们是人类，还是肥胖而气喘吁吁？一个又老又肥的动物会怎么样？”查理叔叔似乎意识到自己太过分了，笑着恢复了和蔼可亲的态度。

这是一个强大的场景，它如何影响观众取决于很多艺术判断。剧本提供了生动的对话和强大的冲突。这一幕是小查理确认她的叔叔是凶手的过程。由于我们作为观众有同样的怀疑，这个场景也将我们推向了同样的结论。这一幕说明他有点疯了；他的谋杀不仅是出于盗窃的目的，而且还带有对女性的深深仇恨。这一幕让我们更好地了解了他的性格。我们的反应有一个情感层面，因为他对女性沦为动物的描述是可怕的。

电影中发生的任何事情都会受到上下文的影响。有时我们会截取其中的片段并对其进行研究，这就是我们在这里所做的。但是，要获得此剪辑的完整效果，我们需要从头到尾观看整部电影。任何电影都有一个整体的组织，我们称之为“形式”。之所以叫形式，是指一部电影不仅仅是一堆片断，而是一个图案。 《突破》是一个故事组织，我们正在考察的晚餐场景是故事的强大动力。可以说这个场景提供了形式化的功能。

其实这个场景提供了几个形式化的功能。故事是根据查理叔叔探望家人和小查理逐渐发现自己是凶手而展开的。正如查理叔叔所指出的，她不能告诉任何人真相。这样做会毁了她的母亲。这造成了强大的冲突，不仅在小查理和她的叔叔之间，而且在她内部。同样，当她知道真相后，她的态度也发生了变化。起初她崇拜她的叔叔，但最终她痛苦地了解了他的本性。她对这个世界的信任开始破碎，如果她亲爱的叔叔可以如此残忍，她怎么能指望在她的家人之外找到善良？所以这个晚餐场景让小查理的性格成长。

即使这个场景发生在晚餐时也很重要。在同一张桌子上，曾经发生过许多欢乐的场面。有一次，查理叔叔给艾米看了他父母修过的照片，表达了他对艾米和她家人的真挚爱。小查理很高兴（图 1.1）。这些之前的场景告诉我们叔叔和他侄女之间的血缘关系，他甚至给了她一个优雅的戒指（图1.2）。戒指在情节中扮演了重要角色，因为小查理发现戒指上有铭文（戒指上的铭文表明戒指可能属于受害者）。

通过这种方式，查理叔叔的可恨独白与我们之前看到的其他剪辑联系在一起。这就是“形式”在艺术中的运作方式。小说中的一个场景，音乐中的一个和弦，或者一幅画中的一抹色彩，当与其他层次相结合时，可以创造出我们对作品的整体体验。形式模式可以激发想法和情感。

为了欣赏一部电影的艺术可能性，我们接下来需要考虑电影的故事组织，也就是将各个部分串在一起以产生特定效果的方式。同样重要的是，我们需要考虑电影制作人使用电影媒体的方式，以及我们用来呈现故事的技术。小说中，作者的用词传达了情节的进展和人物的发展；作曲家使用旋律和节奏来创作歌曲。同样，电影媒介为电影制作人提供了一些方法来帮助每个段落的形成性发展。

《突破》的导演阿尔弗雷德·希区柯克相信电影媒体可以打动观众的心灵和感情。因此，当查理叔叔发表内心独白时，希区柯克向我们展示了整个餐桌的照片（图 1.3）。在较早的场景中，我们看到了一个类似的镜头，它为我们提供了场景中主角的位置。与此同时，希区柯克看到了自己在家庭中的主导地位，将餐桌分配给了查理叔叔而不是艾米的丈夫。当查理开始说话时，在一张艾米的镜头之后，有一个短镜头是年轻的查理焦急地看着他（图 1.4）。当他开始批评“没用的女人”并继续批评时，这里的摄像机离他很近（图1.5）。

在这里，约瑟夫·科顿的表现非常重要。 “胖老贪女人”这三个字，让他既愤慨又激动。他说话时没有眨眼，似乎是在自言自语，而不是在和别人说话。希区柯克从桌子的其余部分中清除桌子并放大考登的表现。随着查理叔叔的独白越来越愤怒和激烈，镜头稳步向他靠近，他的脸填满了画面（图 1.6）。

希区柯克本可以使用其他技术，要么从查理叔叔身后拍摄，这样我们就看不到他的脸，要么看到餐桌上其他人的反应；或者打断查理叔叔的枪声，插入艾米，丈夫和孩子的反应。但是在这里，当查理叔叔表现出对女性的怨恨时，希区柯克通过将摄像机缓慢而稳定地移向他的脸来创造一种特殊效果。尽管他大声说出台词，但摄像机不动的动作意味着我们正在窥视他的内心。