《赵松涛山水技法》赵松涛著|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《赵松涛山水技法》

【作　者】赵松涛著

【页 数】 105

【出版社】 石家庄：河北美术出版社 , 1987.03

【ISBN号】8087·1657

【价 格】5.80

【分 类】山水画-技不法

【参考文献】 赵松涛著. 赵松涛山水技法. 石家庄：河北美术出版社, 1987.03.

《赵松涛山水技法》内容提要：

《赵松涛山水技法》内容试读

目

录

中国山水画的演变

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树木的画法

4

竹子的画法

……18

芦草的画法…………22杂草的画法…23苔藓的画法

.…24

山石的画法………………26水的画法…

……………52

云的画法…

……………54

干墨画法…

56

湿墨画法…

60

积墨画法…………64泼墨画法……

68

浅绛山水画法……72小青绿山水画法……78大青绿山水画法………………………………82金碧山水画法…………………………………89附图………95

中国山水画的演变

表现自然美的中国山水画，从东晋以后，逐渐形成独立的画科，到了盛唐时期，山水画与人物画齐头并进。唐代的山水画，出现过一批伟大的画家，如李思训，李昭道父子在展子虔的青绿山水画的基础上，又创造出金碧青绿山水画一派，这派山水画的画法，已达到高度成熟。人物与山峰之间的大小比例适当，画家对自然景物有较深刻的观察和理解，对大自然的面貌较真实地反映出来，李思训的代表作品有《江帆楼阁图》，·其特点是笔格遒劲，金碧辉煌。

唐代之后出现斧劈皴画派，如五代时期荆浩、关全，逐渐成熟，稍后又出现董，巨画派，以披麻皴为主，创为新调，干墨画法大备，达到了中国山水画的成熟时期，各家各派，自立面目。五代出现的山水画家很多，著名的有荆浩、关全、董源、巨然四大家，如荆浩隐居在太行山，他善画北方地区的山水画，他对山水画的要求，必须有笔有墨，他的水墨山水画，给宋代山水画莫定了基础，如《匡庐图》就是他的传世佳作。后来董巨画派，由盛而衰，其原因是在当时商品经济大发展的影响下，给绘画带来了影响，它也成为商品在市场上出售。同时，宋代皇帝宋徽宗一赵佶是著名的书画家，在他的统治时期，画院最为兴旺，出现了刘（松年）、李（唐）、马（远）、夏(珪)等院派山水大家，以苍劲见长，斧劈皴为主的画法，这一画派延续了

百余年。

山水画发展到元代，文人画派盛行，也称“士大夫画”。这种风格，主要是讲究笔墨情趣，还着意研究书法和诗词以及印章。当时有许多文人多画些竹、兰、梅、菊、或画些幽枝枯树，借以抒发他们的感情。

元代山水画以黄（公望）、王（蒙）、倪（瓒）吴（镇）四大家最为著名，以水墨画为主，独盛画坛，如著名画家倪瓒，他的绘画特点是水墨山水居多，善画“折带皴”疏林坡岸，平远风貌，以简洁沉着的笔墨，似嫩而苍的格调，从而开创了水墨山水画的新风格。

明初这一画派逐渐失去活力，无甚创新，后浙派继起，但只不过袭用了南宗院派的画法，建树极少。直到沈（周）、文（征明）、唐（寅）、仇（英）明四大家，将山水画推向一个新时期，如：沈周的绘画特点，在风格上用的是粗笔大点，以写意水墨为主的山水画，功力很深，他的代表作有《东庄图》唐寅仇英是明显地运用了斧劈皴，沈周，文征明亦多用短笔勾折，上加圆点，

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用笔亦近于斧劈皴。而仇英的大青绿山水画更为突出，如《桃源仙境图》达到了青绿山水的完美境界。

明以后山水画，出现了两种倾向，一种是崇古守旧，以模仿为主，强调笔墨技巧，严重脱离了现实生活，这种倾向一直影响到清初以四王（王时敏、王鉴、王石谷、王原祁)，吴（丙）恽（南田）为代表的山水画家，他们的风格虽有不同，但都以摹仿古人放在第一位。另一倾向，是敢于打破前人的陈规，勇于革新，创造出有生活气息的山水画，如清初的“四僧”（弘仁、石谿、石涛、八大山人)画的山水画最为突出，这四家是革新派，尤其石涛、石豁的山水画来自生活，因而画法富于变化，笔墨灵活，泼辣豪放。中国山水画从古代发展到今天是经过几千年的历史过程，古人为我们留下了丰富的传统技法。也总结了不少经验，但我们今天不能一味崇古放古，要有创新，古为今用，继承和发展传统技法。这本山水画技法，就是要为山水画的爱好者，提供一点参考，以便用传统技法，画出富于时代感的山水画来。

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···试读结束···