人教版高中美术必修全一册电子版pdf免费版|百度网盘下载

编辑点评：https://www.sohu.com/a/408649536_100250056

2003年经全国中小学教材审查委员会批准的全日制普通高中教材为美术电子版必修教材。本版本为鉴赏型教材。它使用流行、准确和易于理解的教科书。阅读书籍以表达对艺术的欣赏的方式需要自己免费下载。

个人教育版高中美术必修书pdf预览

目录

编者注

简介

中国艺术欣赏

中国古代工艺美术

陶艺第一讲

瓷器第二讲

绿色设备第三讲

织绣玉漆第四讲

中国古代雕塑欣赏

陶瓷雕塑第五讲

第六讲

第七课：彩绘雕塑

中国会再次欣赏它

古代人物画第八讲

古画第九讲

古代山水画第十讲

古代花鸟画第十一讲

现代人物画第十二讲

第十三讲现代山水画花鸟画

全国建筑艺术鉴赏

第 14 课：宫殿建筑

阔林家园第十五讲

中国民间艺术欣赏

民间艺术第十六讲

外国艺术鉴赏

外部工艺和设计欣赏

传统工艺美术第十七讲

现代设计艺术第十八讲

外界收益升值

世界古代文明雕塑第十九讲

第 20 课：文艺复兴时期的雕塑

现代雕塑21讲

现代雕塑第二十二讲

洋画欣赏

第 23 课：文艺复兴时期的绘画

第 24 课：古典绘画

第 25 课：浪漫主义绘画

第 26 课：写实绘画。

20t讲座印象派与后印象派绘画

28 讲现代主义

建筑艺术欣赏

关于寺庙、教堂和陵墓、建筑的第二十九讲

现代建筑20讲

中外艺术作品比较

作者的话

本教材《全日制普通高中美术鉴赏课（必修）》是教育部委托《全日制普通高中课程计划（实验性）》和教育部颁布的《全日制普通高中美术鉴赏课程大纲（试行）》，经教育部教材审查委员会审议通过，现为适用于全日制普通高中。

在写作过程中，我们基于以下考虑确定了这本教材的风格和写作原则。首先，这是一本教科书，不是阅读材料，所以要注意规范性、适用性和可操作性，表述要准确通俗。可读性和趣味性是要考虑的，但必须遵守前者。第二，这是一本鉴赏课本，不是艺术简史课本，所以一定要以鉴赏为主，但不能像艺术鉴赏词典。应适当考虑历史的连续性，避免与同类教科书的雷同，形成本教科书的特色。基于这样的认识，我们制定了一个框架，经过多次评议和反复修改，形成了现在的体系。我们觉得中外艺术是两个时空不同、特点不同的大系统，不宜放在一起分析。由于它们都是同一门课程，且受数量限制，因此没有必要将它们分成两卷。因此，中外艺术被纳入同一卷。分为两部分。开头有介绍，让学生先了解艺术的性质和形式，本课程的意义和欣赏，后面有中外艺术作品年表，作为主要内容的补充教材正文，梳理国内外纵横网络，让学生有宏观数据。每一堂课的内容、字数、表达方式、复习题、思考题都注重教学的便利性和教学的效果。中外部分均分门别类，按时间排序。在每个类别之前，都有一个类别的总体描述，以指导对此类作品的感受和欣赏。另外，中外艺术的内容是巨大的，如果你想把一切都给学生，你可能什么也不给学生，所以一定要抓住重点。于是我们确立了点、线、面相结合、点面相结合的原则。也就是说，每堂课都侧重于介绍和欣赏一两部作品，以此为中心带动其他作品，以大局为重，同时在演讲中适当注意顺序和发展脉络。我们认为，这不仅可以提高学生在以鉴赏为主的审美活动中的鉴赏能力、艺术修养和审美情趣，还可以在线性展示中为学生提供一些必要的艺术史知识。

此外，这本教材的排版也考虑到了观众的观看习惯。为了让学生更容易看到作品，了解和分享作品的美感和创作意图，我们采用了配图的方式，使正文与作品形成对比，将主要欣赏作品放大为尽可能，并提供一些相关的局部图片展示 让学生获得直观感性的理解，然后结合一些相关的文化背景信息和技巧，以及相关内容和不同内容的对比，拓宽学生的思维空间，营造立体的认知氛围，实现美的欣赏、体验、提升。欣赏的目的。

本教材的编写得到了教育部领导的重视和大力支持。一些专家多次召开会议讨论，就大纲和初稿提出了许多宝贵意见。张晓军、张玉明同志也参加了纲要的初步起草和讨论，共同感谢。

本书由齐凤阁主编，徐盖副主编、吴奎英副主编，刘东辉主编。中文部分由徐盖撰写，外文部分由周少斌撰写，部分内容由刘东辉加工补充。马士良和刘云丽参与了编排工作，刘云丽拍了一些照片。

优秀的试读

中国山水画的形成和成熟晚于人物画。在南北朝之前的早期绘画中，物件自然只是作为人物的伙伴。南北朝时期，画家们受到道家的影响，更多地发现了自然和自然美的价值，并试图画出自己对自然的观察和感受，得到了与欣赏自然一样的快乐，于是画家开始寻找能让人身临其境的方法，即在有限的平面上，断绝深情，历经两三个世纪的寻找，到后世，中国水画终于超越了早期的山水“人大于水，水不能一概而论”。在《少年的希望》部分，画中运用了“文山、赤树、存马、豆人”的比例关系，在视觉上营造出“几尺内游”的空间效果。

《幽存图》（现北京故宫博物院）是“A”一代詹子谦的一幅画。这幅画描绘了明媚的春天，人们在绿色中郊游的景象。v，收下. 用勾勒和着色的方法画山石，没有被子：水面画出柔和细腻的波纹；人物直接上色，大量使用蓝铜和石绿。后人称其为“声法”。《幽存图》的意义在于向人们展示了W时期中国山水画的基本特征，标志着山水已经成为一门独立的绘画学科

到了唐代，山水画开始盛行。据《画史》记载，除青绿画法外，还有只用水墨画山水的画家，可惜他们的作画速度已不可小觑。五朝和宋代是山水画大发展和高度成熟的时期。宋初，社会生活比较安定，游走于山水间，寻求精神愉悦，成为各级文人、文人、瓒族人民的最爱。绘画的教育功能逐渐被审美调节功能所取代。山水花鸟画成为主要流派，涌现出许多影响深圳运动的山水画大师。他们多以真水为师，以写实的手法表现自然的样子，创造并运用远、远、平“三远法”，根据实际情况创作出不同形式的栅栏触皱。场景的质感。法律。例如，被视为南神山水画创始人的董元，为了表现江南山水，草木繁茂，龙腾虎跃，创造了一种水墨、色彩、被子与芹菜相结合的画法。朦胧的风雨。 《潇湘图》最能代表他的画风。

宽幅山水画具有“雄伟、神雄高谷”、“溪山行图”的特点

（现藏于台北故宫博物院）采用全光谱特写胸图，一座大山陡然耸立在前方，占据两侧三分之二的空间，营造出极具视觉冲击力的局面。 1i 树木都是用短条皱纹、点状额头和管状的方法绘制的。笔筒严谨、坚固、有力，不染一染，唯有椽子呈现山石的质感。强大而有力的飞行。它还巧妙地利用山涧、歌马、行人等细节，营造出可观的出行环境。

北方美术中后期，著名山水画家还包括郭派、王熹等。郭立成观察自然山水四小时的变化，晨间禁色的独特感受.他的《早春》（今台北故宫博物院）描绘了早期的清晨山景。他的笔法灵活多变。石头上画着卷云，鬼鬼祟祟，树枝似蟹爪。它似乎有一种生活。气氛在太阳的阴影下闪烁。体现了当时文人依仗林泉、顺应自然的审美意图。

山林禁雪也是宋代画家常画的题材。王熹《A村小雪》（现北京收藏，官馆顺孝第一案）别具冷艳，四川A轻到上江村，梨花染比擦多了，呈现出淡淡的冰凉湿润的感觉；白粉与金粉相互映衬，宛如一缕阳光照在其上，呈现出H值中优雅贵重的“仙芝南来”，山水画再创佳绩。 《（现藏北京古代官员博物馆）可以说是新式的代表作之一，巧妙地组织了一块石头、一朵奇花、一只游鸭，改变了山水的全景构图，北宋江河，经过提炼总结，表现大自然最美的一角，精心布置大面积的留白，使画面呈现出无限空间的意象。花鸟画的重要传统，在笔法上也改变了北宋山水画的染法。强调。虽然没有层次感，却是渲染出来的。颜色浓重，层次分明，似乎有一种轻盈的感觉，呈现出一种明亮、清爽、健康的封闭感。

元代山水画的出现经历了一个转折点。由于蒙古统治者进入中原，汉族知识分子经常派人去山林，文人画家看稻米。绘画的功能不再是单纯地为人描绘物件，而是要通过笔的整体品味来表达自己的学识、性格和思想，用它来表达坏心和抒情的创造力。如宋人提倡用诗作画，强调空间与情趣的变化，用毛笔创造的意象。

如果目的是委婉地表达某种意境，那么元人提倡用一种方法入画，用量笔等形式感更强。它是一种独立存在于超手形象之外的审美对象。另外，元人作画所用纸的通透性比1.挂式要强，画家充分发挥调节栅栏的作用，用皱栅栏法简化了前人形成的炫目法表达具体对象，制作元代。山水画的笔法空前丰富。为了表达自己的不凡情怀，他们还在屏风上写诗写下夏风，使诗、书、画合而为一。这些都对明清山水画产生了深远的影响。