中国书法简史在线阅读电子版pdf版|百度网盘下载

编者语：书法的介绍与解读

汉字是世界上最经典的文字，中国书法源远流长。 中国书法简史在线阅读电子版​​，详细介绍了书法及其独特的特点。艺术形式和艺术语言再现了这种历时的转变过程。

中国书法简史电子版图片预览

中国书法自由阅读简史

中国书法第一节的艺术特色

书法是中国古典艺术的一朵奇葩。在写作的世界里没有其他作品。就像写汉字一样，它最终发展成为一种历史悠久的独特艺术形式。随着现代科学技术的进步，尤其是电脑的普及和手写的减少，魅力已经不减。相反，它仍然保持着强劲的发展势头，成为当​​代中国参与人数最多、受众最广的艺术形式之一。近代著名学者梁启超说：“如果能表现个性，这是最高的艺术，那么各种艺术，以文字为最高。”美学家宗白华先生说：“中国音乐衰落，但书法取而代之，成为一种艺术。表达最高意境和情操的民族艺术。”林语堂认为：“书法为中国人提供了基本的审美，中国人正是通过书法学习了线条和形状的基本概念。因此，如果你不了解中国书法及其艺术，就谈不上中国艺术。”没有灵感。中国书法在世界艺术史上有着非常独特的地位。”当代著名书法家沉银沫先生说：“世界公认中国书法是最高的艺术。”与宗白华家和艺术齐名的美学安家双一点也认为，“我国的书法不仅是一种艺术，而且是纯粹的艺术，最高层次的艺术”。这些观点或许光鲜亮丽，但也充分说明了先贤对中国书法的崇高！这些学者对中国文化乃至西方文化艺术有着非常深刻的理解。他们这样说是没有道理的。他们总是有原因的。简而言之，可以这么想——至少他们认为中国书法在整个中国文化艺术体系中的重要性值得特别关注。

作为一个中国人，学习和掌握这门古老而又充满活力的艺术的基本知识，不仅可以提高和丰富一个人的艺术审美，也是了解和学习国家文化的重要途径。

中国书法艺术表面上看起来很普通，其实就是用毛笔蘸墨水在宣纸上写汉字（当然有时也会用到其他书写载体），看来人人都能做到，并且没有神秘或独特性。但事实恰恰相反。形式看起来如此简单的艺术并不比形式复杂得多的艺术更容易掌握和理解。

为什么？原因在于，在她表面的单纯中，却蕴含着无限的丰富。

1、简单控制复杂

书法艺术最简单的形式，就是只用汉字，黑白相间，最多改变纸张颜色和装裱形式，还有红篆的组合。但这种最简单的形式却包含着无限多样、无限丰富的形式。

首先，字体的复杂性。汉字的历史形式本身就是丰富多样的。从最初的甲骨文，到商周的金文，到秦汉的篆书，到隶书的草书，再到汉代以后的行书楷书，这些形式之间也有各种过渡风格。如果存在差异，联系较多，那么相互交流的可能性就很大。可以说种类繁多，构成了一个复杂多变的系统。书法以汉字为艺术创作素材，具有优越的基础和丰富的表现力。这是从汉字衍生而来的日文、韩文和线性西方文字所无法企及的。

其次，结构的可塑性。汉字作为记录工具，每个字符对其配置都有基本要求，以保证字符阅读的准确性。然而，这个要求并不严格。只要其点与结构的相互位置关系基本稳定，其正斜率、长度、正方形和圆形等，在加工上都有很大的灵活性。因此，具体到每一位作家的笔下，汉字的形状总是千变万化，而不是一刀切，即使是清代阁式也不例外。

第三，点的多样性。每种汉字在点划的形式上都有相应的基本规范。但这就像结构一样，不是刚性的。在书写过程中，其具体形式具有很大的可塑性。以及中国书法的书写工具

-刷子在塑造点划线形状方面具有卓越的性能。两者的结合，使点与划这一中国书法艺术的基本形式元素的形象，具有无限的丰富性。

最后是文本的综合。由单个字符和单词组成的汉字章节，就像其他语言的章节一样，在符合语法的前提下，总是具有无限的组合可能性。然而，汉字的结构和点划线本身是多变的和复杂的。组合成章后，相互形成的各种关系比普通人物的章与章之间的关系要复杂得多。此外，作为一部完整作品的一部分的冲压和裱框艺术形式丰富多样。

书法简史

汉字是书法之母，书法是汉字的艺术表现。汉字起源于大约6000年前的原始社会晚期。现存最早的汉字系统是商代甲骨文。 、凯、邢、曹三人的出现，形成了清晰可靠的运行轨迹。

1、商周书法

甲骨文主要是甲骨文，甲骨文是商代王室在龟甲、兽骨上刻写的文字，用以记载占卜、祭祀等活动，又称占卜、占卜。青铜铭文也在同一时期出现。是铸在青铜器上的铭文，又称“中鼎文”。主要记载帝王的划分、赏赐、战斗、契约、祭祀等，字体类似于甲骨文。

殷商神谕

钟鼎文大玉鼎铭

2、春秋战国书法

这一时期的书法仍以钟鼎文为主，秦国出现了“石鼓文”。它是刻在一块形似鼓的石头上的人物。石鼓文属于大篆系统，又称宣文，具有很高的艺术价值。

石鼓文字拓印

3、秦代书法

秦代书法以“书通文”（即全国统一书写）为主，小篆被确定为标准字体。公元前221年，秦始皇统一中国后，为便于治理国家，采纳了丞相李斯的提议，在全国统一使用汉字，并要求李斯以汉字为楷模。基础，化繁为简，化繁为简。它对中国书法艺术的发展和文字的改革作出了重大贡献。

其次，秦国创立了秦离。将篆书的圆笔曲线改为隶书的方笔线，加快了书写速度，这是汉字改革的又一重大成就。

秦李司小篆《开吉刻石》

4、汉代书法

自汉代以来，汉字已基本定型。同时，各类书法都应运而生，而且越来越完善。它已成为中国书法史上一个非常重要的时期。其中，韩立的风采和成就最为突出。

韩立《石臣碑》

在韩立被定型的同时，行书和草书也应运而生。由于行书和草书比隶书更方便快捷，所以隶书的演变主要向两个方向发展：一是向草书方向发展，先是张草，然后是锦草（又名小草），狂草（又名大草）和跑书。二是向楷书方向发展，形成具有隶书气息的楷书。直到魏晋南北朝，楷书才真正成熟起来。

汉简也是汉代具有一定艺术价值的一种书法形式。它写在竹片和木片上，称为竹简。

韩健

5、魏晋南北朝书法

魏晋南北朝是战乱频发的时代，但书法却有高度的发展。这一时期，楷、行、李、草书风格同步发展，名家辈出，艺术风格多姿多彩。 ，成为中国书法史上的第一个发展高潮。

三国时期，魏仲尧将隶书演变为楷书，成为楷书的创始人。

三国志仲尧小楷《申报表》

西晋最有名的书法家索经、魏伟，都擅长草书。王导擅长草书，王奇擅长张草。王羲之的书法深受他们的影响。

东晋是中国书法最繁荣的时期。极高的书法艺术已成为我国的最高象征，许多作品成为后人无法超越的经典。被誉为世界“两王”的“书圣”王羲之和“小圣”王宪之成为这一时期的代表。

金王羲之《快雪·晴邮》

金王仙芝的“中秋节”

南北朝时期，南朝继承了“两王”的书法风格，北朝民间石刻和书法蓬勃发展，尤其是碑刻、摩崖石刻、墓志铭、北魏造像。简约的风格是主色调。著名碑刻有《郑文公碑》、《张梦龙碑》、摩崖石刻《石门碑文》、墓志铭《张黑女墓志铭》等。

北魏《张梦龙碑》

魏《黑女碑》

6、隋唐书法

隋朝统一全国后，书法是承前启后的纽带，融合了魏晋南北朝的书法风格。代表隋代书法成就的主要是石刻。著名书法家游志勇，王羲之的第七代孙。唐代是继魏晋之后中国书法史上的又一个高峰。太宗李世民喜爱书法，只尊重王羲之的书法。他大力收藏、临摹王羲之的书法。著名楷书作家有欧阳询、颜真卿、刘树权、于世南、朱遂良等，草书作家有张旭、怀素、孙国廷等。包括篆、隶、规、行、草等，全面发展。

唐欧阳逊《九城.m礼泉碑》

唐真真？？ 《多塔》

唐章旭草书《古诗四首》

唐怀素草书《自述》

7、宋元书法

宋代书法开创了崇尚写意的书法风格。四大书法家蔡襄、苏东坡、米芾、黄庭坚，史称“宋四门”。风，他们的书法是具体的，有自己的风格。尚仪之风对后世影响深远。

宋苏轼《S州寒食帖》

宋弥甫《蜀素帖》

元朝历史较短，以书法传承为主，有书法大师赵梦琪。他提出沿用古法，倡导“二王”思想，扭转了晚宋的愤怒和枯燥，成为复古运动的领头羊。

袁昭梦般若波_弥陀心经

8、明清书法

明初，“台风”盛行，形成工整、呆板的文风，字字千差万千。明代中叶，苏州地区形成“吴门书派”，崇尚晋唐风韵，反对“台阁式”，反对只重个性不重传统的书法风格。 ，并纠正了“太阁式”带来的弊端。 .朱允明、文征明成为著名的吴门书法家。

明文征明《滕王阁序》

清朝乾隆皇帝和康熙皇帝的喜帖研究风靡一时。然而，楷书却走上了与“台风”一脉相承的“广阁”之路。晚清，碑学逐渐衰落，碑学风气开始盛行，出现了金农、邓士儒、何绍基、吴昌硕等一批著名碑学家。