剪辑的语法插图修订第2版pdf免费在线阅读|百度网盘下载

编辑点评：拆解打字编辑技术，介绍实用的编辑原则

拆打字编辑技巧，介绍实用编辑原则，编辑语法和插图修订第2版是一本通俗易懂、操作性强的编辑入门教材。它介绍了基本的编辑方法和原则，可以帮助新手编辑建立编辑流程，重新审视自己的作品，刷新对编辑的理解，提高编辑技能。

已编辑的语法插图修订版第 2 版电子预览

亮点介绍

这是一本通俗易懂、简明扼要、可操作的编辑入门教材，介绍了基本的编辑方法和原则。对、声音的理解——可以帮助新手剪辑师建立剪辑流程和制度，重新审视自己的作品，刷新剪辑认知，提高剪辑技能。

入门基础知识，编辑新手丢失的指南针

图文并茂，直观揭开编辑点奥秘

实战总结，汇集作者数十年经验

章末复习，扎实掌握每章内容

目录

前言

第 1 章：编辑基础

第 2 章了解镜头

第 3 章：编辑的时机和原因

第 4 章转场和剪辑分类

第 5 章编辑基本练习

第六章实务守则

第 7 章 Final Cut：您会遇到的其他问题

重要的词

后记

作者介绍

Roy Thompson 是弗雷明汉州立大学（原波士顿大学）的摄影、视频编辑和电影制作教师，拥有数十年的教学经验。他还是 FellswayCreatives 的 Avid 认证讲师和创意总监。他也是《镜头语法》的作者。

Christopher J. Bowen，DW TV继续教育中心主任、教师，曾在欧洲、非洲、中东和远东地区任教，具有丰富的教学经验。他也是《镜头语法》的作者。

关于译者

梁丽华，北京电影学院摄影系教师，博士。目前为电影制作方向本科生开设“电影摄影基础”课程，主管摄影系信息研究室。曾在多部影视剧中担任编剧，主编《数字时代的电影摄影》一书。

北京电影学院基础部外语教研室主任、副教授罗振宁翻译了《2D与3D人物情感制作》《文学与艺术》等书籍。

clip的语法在线阅读

第一章编辑基础

问：什么是剪辑？

答案：电影剪辑是对拍摄过程中捕捉到的图像和声音“镜头”进行组织、审查、过滤和排序的过程。剪辑的结果是一个连贯且有意义的故事或视觉呈现，保持影片的原始意图——娱乐、交流、启发等。

当您写作时，您会从词汇表中选择单词并以特定形式将它们串在一起，形成能够传达、娱乐或唤​​起读者情感反应的句子。电影的编辑过程是相似的。您选择镜头并将它们连接到您正在编辑的场景中，以传达信息、娱乐或唤​​起观众的情感反应。为了让读者理解你写的句子，你使用的语言必须遵循易于理解和接受的语法准则——拼写、词序、短语结构、时态等等。电影语言中也有类似的视觉语法：镜头是如何拍摄的，以及它们是如何一起剪辑的。

在我的配套书籍“镜头语法”中，我详细讨论了拍摄个人电影时应遵循的最基本的结构准则。而这本“剪辑语法”介绍了视觉构造的基本原则，可以让您将这些镜头组合成一个有意义的故事。作为一个创意实体，您可以随意编辑自己的视觉元素，但您首先需要了解娱乐和视觉媒体领域普遍接受的一些基本原则和标准。本书中的章节旨在帮助您了解编辑过程中的语法，并指导您走上完美编辑的道路。

1.1 编辑简史

早在数字录像带和计算机编辑软件出现之前，人们就使用胶卷来制作胶片图像。一百多年前，感光胶卷和手摇胶卷相机的新兴技术只能捕捉大约一分钟的事件。绝大多数早期电影都是一分钟的事件现场录音。很快，技术进一步进步，人们不再使用平板纪录片，转而喜欢呈现更复杂的叙事小说以获得更好的娱乐性的电影。电影的长度增加了，因此录制时间也更长了。随着电影视觉语言的发展，电影制作中引入了更多的镜头变化，电影的表达也变得更加华丽。为了剪掉过于复杂的图像，向观众呈现一个结构合理的故事，需要对大量的视频素材进行剪辑。

在短短几十年内，更复杂的电影摄影和剪辑的视觉语言发生了变化。电影已成为地球上最大的娱乐和信息媒体。很多人为之着迷，也有人对此嗤之以鼻。电影及其观众如何看待它开始成为研究的主题。许多关于电影制作影响的理论，尤其是剪辑，开始在世界各地的不同文化中出现。事实证明，当剪辑师剪辑一部电影时，以及不同镜头的连接方式对观众的影响往往超出了故事的范围。剪辑不再只是一种在一系列镜头中物理去除多余镜头的方法，它已成为电影制作人工具箱中的强大工具。拍摄和剪切图像的工具也随着时间的推移而发展，但大多数视觉语法的基本原则仍然被继承。不同的编辑风格来来去去，但今天保持不变的是其核心方法和实践背后的意义。

1.2 影响剪辑选择的元素

由于剪辑是将声音和图片的单个镜头组合成一个连贯的故事，因此剪辑是在此合成过程中从一个镜头过渡到另一个镜头的地方。简而言之，剪辑是一个剪辑点，一个镜头结束，另一个独立镜头开始（见图 1.1）。 “剪辑”一词起源于拍摄后编辑长片的日子。在查看影片中的每个静止帧之后，剪辑师决定在帧之间剪切影片的位置。只用一把剪刀和一把剃须刀片将那里的薄膜剪开（见图 1.2），然后用胶水或胶带将塑料薄膜粘合在一起。剪切和连接成为镜头之间的过渡点。这里描述的直切只是镜头之间过渡的一种方法，如何选择镜头之间的过渡取决于许多因素。

您需要考虑的第一个因素是编辑媒介 - 电影、录像带视频或计算机辅助数字视频。编辑过程中使用的每种媒体和设备通常都有物理、时间或财务限制。计算机辅助数字视频被许多人认为是当今使用的最经济和最多样化的编辑媒介，而这正是本书的读者最有可能使用的编辑方式。所以在这本书中，我试图谈论编辑语法的一般性，以便这个一般性的指导和实践可以适用于所有媒体和编辑设备或软件。需要说明的是，在一种媒体中使用的术语可能来源于另一种媒体，并且术语在不同的软件应用中可能具有不同的含义。

另一个影响您编辑切换选择的因素是您正在编辑的作品类型，无论是纪录片、虚构叙事短片、新闻节目、音乐视频、电视广告还是堂兄的婚礼视频？

每个项目或程序类型可能需要特定的编辑风格和特殊过渡的使用。例如，在忧郁的音乐视频中，您可能希望使用长而缓慢的溶解来实现镜头之间的过渡，但您不能用它来编辑整个新闻的爆炸性和真实性。性新闻剪辑。稍后我们将详细讨论溶解技术，但这里提到这个例子是为了说明不同类型的程序以及这些程序中不同类型遵循普遍接受的原则和准则的重要性。为简单起见，我们主要讨论的是虚构叙事电影的相应语法和实际操作，而不是任何电影程序需要遵循的一般准则。

其他可能影响剪辑和镜头过渡选择的因素包括您自己的创造力、导演的愿景、制片人的建议以及您将要剪辑和合成的原始素材的质量。请记住，一个好的剪辑师可以为陈旧、枯燥或乏味的镜头注入新的活力。但是，编辑器也遵循上述编辑约束。所以关键是，当编辑进行编辑时，他或她并不总是能够控制影响编辑过程的所有因素。

1.3 基本剪辑转换

现在，让我们讨论一下编辑技术本身。从一个镜头或视觉元素过渡到另一个镜头或视觉元素通常有四种基本方法：

剪切

一个镜头和下一个镜头之间的瞬时过渡。一个镜头的最后一帧会快速转换为下一个镜头的第一帧。

溶解

从一个镜头的结束帧逐渐过渡到下一个镜头的开始帧。溶解通常是通过在特定时间段内叠加两个具有瞬时、向下和向上模糊渐变的镜头来完成的。随着第一个镜头结束时的“淡出”，下一个镜头的开始在屏幕上“淡入”。

擦拭

指以特定角度在屏幕上运行的线条或图形，消除刚刚结束的拍摄图像。同样在最后，下一个镜头的图像从线条或图形的后面出现。擦除的素材替换了之前的屏幕素材。

淡入淡出

● 从完全黑屏逐渐过渡到完全可见的图像（黑色淡入或淡入）。

●整个可见图像逐渐变成完全黑屏（淡入黑或淡出）。

自电影开发初期以来，剪辑的语法在某些方面已经发生了变化，但这四种基本的镜头过渡至今仍在使用。不管你在剪辑什么类型的电影，或者你使用什么工具，剪辑仍然是剪辑；无论您一遍又一遍地堆叠什么图像，它仍然是模糊的；擦拭仍然字面意思是用新镜头划掉旧镜头；淡入仍然从黑色变为浅色，淡出也从浅色变为黑色。四个转场没有改变，因为它们的目的没有改变，最重要的是，当它们用于转场时，每个人都可以理解语法 - 或者当其中一个剪辑用作转场时，人们会明白它的含义方法。

本书的后续章节将对这些基本的编辑过渡进行更深入的分析。让我们暂时将它们放在一边，将注意力集中在一个更广泛的主题上——整个编辑过程的一般方法。

您的目标是让观众看到尽可能有趣且内容丰富的完成作品。为了能够顺利完成这项工作，您最好按照下面描述的编辑过程中的步骤进行操作。