素描的艺术西方现当代素描PDF高清完整版|百度网盘下载

编辑评论：

本丛书《写生艺术》根据每本书的书名，精选了从文艺复兴到现代西方著名大师的近500幅作品，涵盖的作品范围很广。

简介：

绘画是世界绘画史上最直接、最直接的艺术，是我们不可缺少的艺术滋养。这张专辑客观地呈现了艺术史上不同时期大师的精彩作品。它印刷精美，精心挑选和精心设计。堪称中国美术出版的顶级品质。学习和欣赏大师的写生艺术是艺术家和许多年轻学生的理想愿景。文本之一。

摘自原文

西方现当代艺术史，以及西方现当代素描的发展史。当我们打开这本厚重的《西方现当代素描》时，那些我们熟悉的作品再次以超凡的印刷质量与我们相遇，而我们许多难得一见的作品也给我们带来了视觉上的惊喜。马蒂斯、毕加索、博纳尔、维亚德、鲁奥、市长、蒙克、康定斯基、克利、贝克曼、席勒、布拉克、莫迪利亚尼、蒙德里安、杜让、米罗、达利、霍夫曼、德库宁、霍克尼、摩尔、阿丽卡、杜布菲、基弗。 .. 这些艺术家与西方现当代艺术史息息相关，他们不仅为20多年来，西方素描艺术奉献了极为珍贵的作品，也为我们留下了丰富的精神文化底蕴。他们创造性的艺术实践让我们知道，艺术家可以从记忆和草图开始创作，而不是直接复制生活场景。我们可以把绘画建立在特定的视觉体验之上，先保留第一印象，然后通过思考画面的形式和色彩的不断发展，来推动有意义的艺术创作。我们理解，野兽派和立体主义着重解决绘画语言的问题，或者说表达的问题，即“怎么画”的问题；超现实主义首先面临“画什么”的问题，他们试图摧毁理性的逻辑和逻辑的大师解放无意识和不合逻辑的心灵，通过画面的“荒诞”存在，极其逼真地呈现自己的精神世界.我们可以看到，抽象艺术家们用视觉符号和不确定的色彩形式关系，探索和表达肉眼看不见的自然规律和力量，为他们的素描注入了无限的活力。我们也看到波普艺术家直接借用了源于商业的社会文化符号，并从中升华了艺术的主题。艺术在时代生活中的影响和意义……

对于艺术家来说，这些千姿百态的素描反映了他们创作的精髓。通过观看艺术家们的速写，我们不仅可以感受到他们对画面的驾驭能力，获得极大的视觉愉悦和满足感，还可以体验到绘画材料和语言的无限魅力。我们相信这些素描与其他绘画一样具有生命力，无论是在纸上还是画布上。

关于作者

黄海容，中国当代青年艺术家，湖北美术学院油画系副教授、硕士生导师，多年从事速写、油画教学与创作。曾获“第十届全国美术作品展”湖北省展览优秀奖、第十一届全国美术作品展湖北省展览铜奖、第五届湖北省高校艺术设计展银奖等奖项。作品参加中意埃及艺术家联展（意大利）、共振中法当代艺术邀请展（法国）、油画艺术与当代社会中国油画展（中国美术馆）、当代艺术展（荷兰），今日中国油画展（中国美术馆），2007年韩国台北国际艺术博览会，乌利施克收藏展（德国），亚太当代艺术邀请展（印度尼西亚），《第十五届日中友好》艺术展”（日本）等国内外重要展览。出版《软破坏——黄海容油画集》。部分作品被国内外收藏家及中国近现代史学会、中国女画家协会、中国美术馆、湖北美术馆、关山月美术馆等机构收藏。

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素描分类

传统系统

1、中国传统写意素描。如盛唐吴道子所创，宋代李公麟将线描推向了纯美的境界。

2、西方现实主义传统中的素描。

通过表达方式

1、结构草图。

结构速写或“结构速写”是一种以“线”为主要表现手段的速写形式。突出形状的组合是勾勒结构特征的方法。

2、光影素描。

明暗造型或“明暗素描”是以明暗色调为主要表现手段的素描形式。

相关介绍

什么是素描

绘画是人类历史上最早的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来说，素描是指用单一颜色绘画。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现其独特的表演魅力。这一时期，马萨乔、达芬奇、米开朗基罗等意大利画家发明并应用了透视、解剖、构图等原理，为素描的立体感和空间感提供了科学依据。 ，逐步完善草图。从那时起，素描作为一种近乎完美的绘画形式在绘画界独树一帜。