《美国美术教育》刘南著|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《美国美术教育》

【作　者】刘南著

【丛书名】当代美术教育文库

【页 数】 254

【出版社】 长沙：湖南美术出版社 , 2019.03

【ISBN号】978-7-5356-8488-2

【价 格】CNY68.00

【分 类】美术教育-美国

【参考文献】 刘南著. 美国美术教育. 长沙：湖南美术出版社, 2019.03.

图书封面：

图书目录：

《美国美术教育》内容提要：

章主要回顾美国两百多年中不同时期的学校美术教育发展；第二章介绍美国中小学美术教育体系；第三章是美国学校以外的美术教育；第四章讲述美国专业美术教育，主要界定三种办学模式及其特征：传统的美术学院，综合性大学的美术系，以及社区大专学院的美术系，以佛罗里达州立大学为例，从具体个案来分析美国的高等美术教育的课程安排，教师聘用，以及研究生培养情况；第五章侧重介绍美国美术教育常用的研究方法；第六章总结美国当代美术教育的主要特征，选择几个目前教学中的焦点问题加以探讨。

《美国美术教育》内容试读

第一章

理

美国普通学校美术教育的历史演变和发展

2美国美术教育

早期美术教育：18世纪中期至19世纪中期

研究一个国家的美术教育的时候，必须首先了解其普通学校美术教育的历史演变和发展，这其中包含了主要的教学思想理念的产生和发展，以及提出这些思想的主要的美术教育家。这一章

主要是从历史的角度回顾并勾勒出这样一个大的线索脉络

美国美术教育起源于社区、社会和国家自身的需要。和中国相比，美国是一个年轻的国家，自1776年独立以来，只经历了两百多年的发展，没有悠久的历史和文化积淀。但美国注重创新和科技，它又是一个移民国家，从早期的欧洲移民，到今天来自世界各地的新移民，美国文化总是保持着新鲜的活力，在不断吸收其他文化优点的同时，创造新的多元文化。

美国早期的开拓者来到这片新大陆，他们的梦想是建立一个

自由和民主的国家。在国家建立和发展的初始阶段，生存是最为重要的需求。因此，那时的美术教育是用来帮助工业和经济发展，满足人们生活的实际需要的，而不是用来欣赏美丽的艺术品。

早在1749年，本杰明·富兰克林(Benjamin Franklin)就提倡美术教育的实用性和物质性价值。他在《关于对宾夕法尼亚州青少年教育的建议》(Proposals Relating to the Education of

Youth in Pennsy Ivania阳)一文中写道：“美术教育不是用来教孩子们怎样画美丽的图画，而是来帮助一个正在发展的国家满足日益增长的实际生活需要的。对美国来说，发明一部机器或是改进一套工具要比拉斐尔的一幅名画更重要。”【1就富兰克林的观点来看，美术教育是用来建设国家的，用来满足一个年轻的国家日益增长的日常生活需要。因此，美国早期的美术教育侧重培养以实

用主义为目的的技能，例如如何制造和设计各种家具、生产工具，以及日用品等。

在《培养艺术的视角》(Educating Artistic Vision)一书中，艾略特·W.艾斯纳(Elliot W.Eisner)总结道：“自1642至

第一章美国普通学校美术教育的历史演变和发展3

1860年间，以实用主义为目的的技能培养、手工技能发展、日用品制造等，成为美国建国之前和之初的美术教育主要特征之一，任何纯粹美学意义上的艺术表现只是少数天才和富有的上层社会

的需求。”[21

那么，以实用主义为目的的技能培养反映在美术课教学上就主要是素描教学，以徒手画和设计为主，内容包括基本线条练习、平面图案设计、几何形状物体等铅笔画练习。这一时期，色彩并没有被包括在教学内容之内，直到1880年以后它才逐渐纳入美术课教学。最早把色彩包括在教学大纲中的是科罗拉多州(1893年)，但色彩是在科学课程中教授的。

把素描教学最先介绍到普通学校的，是波士顿的威廉姆·本特利·福尔(Villiam Bently Fowle)和费城的威廉姆·麦尼法(Villiam Minifie)。1825年，威廉姆·本特利·福尔翻译介绍法国的M.路易斯·弗兰克尔（M.Louis Francoeur)1822年的原著手稿而发表的素描教材名为《以线造型的素描》(An

Introduction To Linear Drawing)L3],并把它作为波士顿师范学校的教材。1842至1852年，本特利·福尔把素描课程介绍到波士顿的公立中小学校中，他主张教授轮廓线素描，同时介绍版画教学。

威廉姆·麦尼法认为素描是一门科学而不仅仅是创造图画，他主张运用素描的技法来帮助产品和工业设计。他指出：“仅在1852年，美国就从英国进口了三千六百万美元的纺织品，从法国进口了一千一百万美元的纺织品。很明显，美国需要培养相应的设计和手工制造者，学校，特别是美术课，迫切需要培养能够胜任这一任务的人才。”[4随着工业的发展，同时为了与英国和法国在工业和商业上竞争，1864年，波士顿的公立学校开始把美术课作为必修课，教授素描和商品设计。以工业产品设计为目的的素描教学一被称为工业素描教学一开始发展起来。

美国内战前，一些关于素描的教材出现了。约翰·鲁本斯·史密斯(John Rubens Smith)在1822年出版的《青少年素描手

4美国美术教育

册》(The Juvenile Drawing-Book)和前面提到的1825年威廉姆·本特利·福尔发表的《以线造型的素描》，以及伦勃朗·皮尔(Rembrandt Peale)在仔细研究了英国、法国和意大利等国素描教学实践的不同之处之后，于1834年出版的《素描艺术：供学校和家庭使用的素描和书写手册》(Graphics:.A Manual of

Drawing and Writing,for the Use of Schools and Families )些手册和教材的出版，对基础美术教育起到了普及作用，使更多的青少年可以自学素描。

马萨诸塞州教育委员会秘书霍瑞斯·曼(Horace Mann)到普鲁士观察素描教学的方法，1844年，他在《普通学校期刊》(Common School Journa/)第6期和第7期上发表了系列课程范例，共24篇，介绍普鲁士的彼得·史密德(Peter

Schmidt)的素描课程。他认为素描不应只用于商业，而应该视为一种优美的具有表现性的语言，即一种交流的工具。在他强调教授素描的重要性时，他指出：“素描是提高人的素质的必不可少的组成部分，同时可以提高表达观念的能力。如果艺术在人们于生活中获取知识的过程中占有一席之地是毋庸置疑的事实，那么，就应当在学校中教授它。”〔5]霍瑞斯·曼的努力使素描教学更具有人文色彩，但在当时美国的整体环境下，工业素描还是占主导地位。

1870年，马萨诸塞州教育部通过了素描法案，这成为美国第一条关于艺术的法案，它要求在公共学校中设立素描课，并将其作为一门必修课程。1871年，沃尔特·史密斯(Valter

Smith),一名英国素描教师，被聘为马萨诸塞州艺术教育顾问，他建立了马萨诸塞州美术师范学校。他开始在全州包括波士顿的公立学校建立系统的、严格的素描教学，教授徒手画、写生、记忆画、几何形体、透视素描等课程。他是第一位使素描教学在学校中系统化的教师。史密斯设计发行的《素描教科书》(The

Drawing Book)成为当时公立学校的美术教材。但史密斯的素描

第一章美国普通学校美术教育的历史演变和发展5

教学仍是为工业设计制造的发展而服务的。[6

19世纪后期至20世纪中期的美术教育

兴起于19世纪后期直至20世纪20年代的图画研究运动，

在普及美术知识方面发挥了重要作用。由于当时印刷技术的提高，美术作品复制印刷品的质量和数量大幅提高，大众对艺术的渴望，以及越来越多的新移民的孩子更容易通过图画来识字等原因，使图画研究运动受到大众的欢迎。其中的代表人物是奥斯卡·W.尼尔(Oscar W.Neale),他设计出版的《世界著名绘画》(Vorld.-Famous Pictures)包含200幅图画，并被拿到学校示范讲解。他的这本书，在大萧条时期仍然有很好的销路，仅在得克萨斯州就售出三万本。【1教师可以使用文艺复兴以来的名画复制品介绍艺术家、文化、伦理和道德等方面的背景知识，同时教师发给每个学生不同的复制品小卡片进行讨论，还可以进行知识问答。图片背面都提供了作品的相关信息，即使没有接受美术专业训练的教师和家长也可以使用图画来教学。

19世纪后半期，儿童中心论开始发展起来。这种理论是以儿童的需要来组织教学，而不是根据主题内容教学。儿童中心论

认为儿童与成人有本质的区别，儿童不是被动的信息接受者，而是独立的有机个体。因此教师不应当一味灌输成人的思想给学生，而是应当提供一种自由宽松的学习环境，来帮助引导学生寻找学习的方向，解决自身问题，随后提出新问题，解决问题，继续学习。其理论基础源于约翰·亨里希·裴斯泰洛齐(Johann Heinrich

Pestalozzi)和弗里德里希·弗罗拜欧(Friedrich Froebel)的理论

早在19世纪初期，瑞士教育家裴斯泰洛齐的素描教学理念已经被许多教师接受。这种教学理念的目的是提高儿童的观察能力，以及书写能力，而素描正是发展手、眼协调能力的很好的方式。

6美国美术教育

裴斯泰洛齐被认为是儿童中心论的早期提出者之一。他认为素描教学是儿童心智成长的必需手段，既不是为了实用目的，也不是出于纯粹审美需要。弗罗拜欧认为儿童早期发展最重要的是玩，和外界环境尽可能地互动，在玩中学。这两种理念奠定了儿童中心论的基础，为后来的斯坦利·霍尔(Stanley Hall)、约翰·杜威(John Dewey),以及再后来的维克多·罗恩菲尔德(Viktor

Lowenfeld)更为科学化地研究儿童中心论提供了理论前提

斯坦利·霍尔在约翰·霍普金斯大学建立了美国第一个心理实验室并组织出版美国心理学研究杂志。在《教学研讨》(The

Pedagogical Seminary)杂志上，斯坦利·霍尔发表了大量的关于儿童艺术作品的研究报告8。在1891年，他发现儿童更多地通过图画和空间进行思考而不是文字。他的研究更侧重心理学和医学方面的价值而不是艺术方面的价值，不过他系统地研究儿童美术所产生的理论对美术教育来说是突破性的，因为在当时的美

国美术教育领域，这类研究还处于初始阶段。

斯坦利·霍尔的学生约翰·杜威在取得博士学位后，于1894年到当时刚刚建成的芝加哥大学执教，并于1896年创办了芝加哥大学实验学校，这所著名的私立学校推行他所倡导的“进步主义教育”理论和实践。他的思想受到达尔文(Darwin)在生物学上的影响，以及皮尔斯(Peirce)在实用主义哲学上的影响。他认为：“儿童，像其他人一样，是一个有机体，生活在一定的环境中，通过与环境的相互作用而成长。因此，儿童在成长过程中需要面对各种挑战和问题，通过解决问题来学习。儿童不是被动接受信息的对象，而是具有主动性和需要的学习者。”[9]进步

主义教育的观念对美术教学的影响表现在对学生兴趣的引导上，

教师提供一种教学环境，学生可以根据他们感兴趣的内容进行创作活动，教师不能进行干预。直到1920年，进步主义教育的形成和发展使“创造性”“儿童艺术家”“自我表现”等名词常出现在这一时期的美术教育文献中。1934年出版的杜威的理论巨

···试读结束···