《古代诗词欣赏》杜爱国，王朝艳，张鹏振主编|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《古代诗词欣赏》

【作　者】杜爱国，王朝艳，张鹏振主编

【丛书名】普通高等院校“十三五”规

【页 数】 230

【出版社】 武汉：华中科技大学出版社 , 2019.01

【ISBN号】978-7-5680-4945-0

【分 类】古典诗歌-诗歌欣赏-中国

【参考文献】 杜爱国，王朝艳，张鹏振主编. 古代诗词欣赏. 武汉：华中科技大学出版社, 2019.01.

图书封面：

图书目录：

《古代诗词欣赏》内容提要：

本书立足于中国古代的诗歌和词，为了突出学习中欣赏的重要性，让学生感到古代文学的独特魅力，打破了一般以文学史顺序或作家文选式的单元编排方式，按不同的鉴赏角度、鉴赏方法设置单元。诗文繁简适度，切合大学生的欣赏需要，尽可能地从几个基本方面充分体现两种文体的各自特点。从形象性、抒情性与逻辑性、灵活性与趣味性三个方面勾勒诗词的整体风格，很有创意。从选目看，各单元所选作品，均不在一个平面上简单罗列，而是根据教学需要和鉴赏需要作多层次安排。

《古代诗词欣赏》内容试读

第一章

诗词欣赏路径

诗歌是最精练优美的文学样式，中国古代诗歌尤其精美。中国诗歌之精美，有一个很重要的形式因素，那就是它由汉字匠心组接而成。汉字是一字一音，音有四调(汉语是有声调的语言，声调是汉语构词的一种手段)，如果平仄相错，偶句押韵，就自然会有一种节奏感和音乐美，这是其一。汉字一字多义，又加上词类活用，这样就极大限度地增加了语言的弹性，诗歌情感内容的表达因之赢得了含蓄性和丰富性，诗歌的至境便是以有限的语词营造出无限的境界。还有，汉字的体积空间大小一致，它们按特定的表达需要和一定的规则组合起来，就使诗歌的整体建筑结构具有了和谐性和整一性。这以上三个特点，是其他任何文字所写的诗歌不可比拟的。所以，欣赏诗歌，我们的首选就应该是中国古代诗歌（包括诗、词、曲）。古诗欣赏是一种高层次的精神活动，一种在阅读和欣赏过程中产生的审美体验，是欣赏者与作者之间进行情感交流的过程。古诗欣赏要做的事情是：体验丰富的感情，品味深刻的意蕴，领略独特的想象，感受音韵的和谐。欣赏大体可以根据这样的路数进行：疏通字面一把握结构揣摩意境一品赏技巧一玩味语言。

一、疏通作品字面

疏通字面，是古代诗歌欣赏的第一步。因为古诗是历史的产物，它们的产生时代与今天相去甚远，我们的民族语言在数百年乃至数千年的历史长河中在不断发展变化，古代很通俗的词语，今人不一定能准确把握它的原意。如“床前明月光，疑是地上霜”(李白《静夜思》)，诗中“床”是一种四脚很矮的条凳，而不是我们今天睡觉的床铺“朱门酒肉臭”（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》）中“臭”是香，散发出香味，而非腐烂发臭。“耶娘妻子走相送”（杜甫《兵车行》）中“走”是“跑”，非行走之意。“天子呼来不上船”（杜甫《饮中八仙歌》）中“船”是衣襟，而不是船只。“烽火扬州路”(辛弃疾《京口北固亭怀古》)中的“路”是指宋朝时的行政区划，而不是道路。“时穷节乃现”（文天祥《正气歌》）中“穷”是处境恶劣，非穷困之意。如此种种，不胜

。1

枚举。

同时古人写诗有一种嗜好，就是爱在诗句中用典故，宋代江西诗派甚至把用典作

古

代

为重要的审美标准。用典能扩展诗歌境界的纵深感，增加诗歌内容的丰富性和表达的含蓄性，但这给我们的理解造成了一定的困难。如不怎么喜欢用典故的李白在《行路

河

难》用了三个典故：姜太公磻溪（在今陕西宝鸡市东南，相传是姜太公钓鱼的地方）

赏

垂钓后遇文王；伊挚（即伊尹，他原先是夏朝最后一位国君一桀的臣民，后来作为商汤妻子有莘氏的陪嫁，随之入商。商汤发现了他卓越的才干后，便任他为宰相，委以国政)将要受到商汤征聘时梦见自己乘船在日月旁经过；少年宗悫回答叔父问他志向时说“愿乘长风破万里浪”。前两个典故表达了对他人幸运的羡慕，对遭遇悬殊的愤慨，对昏君不察的不满，对奇逢难再的感伤；后一个典故表现对未来，对前途，始终不灭进取的信心和乐观的期望。李商隐《锦瑟》用典故编织意象，后世解说不一，乃至有“一篇锦瑟解人难”之说。中国诗歌史上最喜用典故、最善用典故要数辛弃疾，以致有人讥之为“掉书袋”。他的《水龙吟·登建康赏心亭》下片用了张翰弃官归乡许汜求田问舍、桓温对树伤逝三个典故，分别表达决不归隐、仍要奋斗的心意，不为名利、一心为国的衷情，年华虚度、英雄坐老的悲愤。《永遇乐·京口北固亭怀古》用了孙权继承父兄遗业北败曹操据有东南，刘裕京口起兵率军北伐收复长安洛阳，刘义隆草率派兵北伐招致大败而回，霍去病追单于至狼居胥山封山而归，廉颇吃下斗米以示尚能带兵征战等五个典故，以抨击社会现实，感叹英雄迟暮

另外，中华民族本就是一个以含蓄著称民族，有时出于特殊的抒情表意需要，并因诗歌形象思维特点所决定，诗句的内在意蕴往往很含蓄，即使诗句中所有的字眼我们都能理解，可是它究竞要表达什么意思，又颇费疑猜。如孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》从雄阔景象入手，进而说身处圣明之世，闲居而无所作为实为耻辱。可虽有报国之志，无奈无人提携，面对为官之人，只能徒增羡慕而已。显然，言外之意是希望得到张丞相的援引。如若不明白“舟楫”(“无舟楫”暗喻做官无人引荐)、“垂钓”(“垂钓者”暗指那些正在走向仕途的人)、“羡鱼”（借用古语“临川羡鱼，不如退而结网”之意，暗示无人援引，徒有从政的愿望而已)等真正的用意，这首诗便很难读懂。唐代盛行“温卷”之风，士子在应试之前，常把先以所作诗文投献名人，以求名人提携。朱庆馀《近试上张水部》(“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无”)，意在探问自己笔下功夫是否合乎要求，应试能否得到考官的赏识但不好明说，于是把自己比做一个精心打扮、准备去拜见公婆的新妇，含蓄地表达了这番意思。张籍看完回了一首《酬朱庆馀》，将朱庆馀比作一位采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好，必然受到人们的赞赏，暗示他不必为这次考试担心。再如章碣《东都望幸》云：“懒修珠翠上高台，眉月连娟恨不开。纵使东巡也无益，君王自领美人来”。这首诗表面看是写宫怨，说东都洛阳的宫女盼望皇帝临幸，能从长安东巡到洛阳来，不料皇帝却带着美人来了，因此她们的希望彻底落空。此诗实际上是讽刺唐代科举制度中的徇私舞弊现象，诗里所说的宫女指的是准备参加考试的士人，士人们之所以“懒修珠翠”，满怀怨恨，是因为主考官带着自己的“美人”来了，他们登第的希望化为泡影。我们如果望文生义，势必出现解读笑话。另外，秦韬玉《贫女》诗也是如此，表面写为人作嫁的贫女找不到可以托付终身的人，实则是倾诉无人荐拔的士人的委屈和不甘。

2…

怎么疏通字面？一是要具备一定的古汉语知识，明确诗句中古今语法的变化。这里择要说几点

其一，句子成分的省略。在古诗词中，不完整的句子是常见的，如李白《宿五松

第

山下荀媪家》后两联“跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐”，头句省

章

略了主语“荀媪”，末句省略主语“我”。杜甫《旅夜书怀》“细草微风岸，桅樯独夜舟”，意思是微风吹拂着江岸的细草，立着高桅杆的小船在夜里孤零零地停泊，“吹拂”“停泊”的动态在字面上没有写出来，没有谓语动词。刘禹锡《至潜水驿》“枫林社日

词欣赏路径

鼓，茅屋午时鸡”，意思是为迎社日，枫林里响起了鼓声，中午时分，鸡在茅屋旁边啼叫。“鼓”“鸡”的动作在字面上没有写出来，谓语被省略。还有省略其他句子成分的，这里恕不一一举例

其二，名词性词组组成句子。在古诗词中，一个句子就是一两个或几个名字性词组，这种情况很多，如温庭筠《商山早行》中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，陆游《书愤》中的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，马致远《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”等都是如此。

其三，修饰语取代中心语。在有些诗词中，主语或宾语的中心词省略了，如白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言”，主语本是“（东船西舫的）人们”，而让“东船西舫”这一修饰“人们”的词语取代了。虞似良《横溪堂春晓》中的“东风染尽三千顷”，宾语本是“（三千顷）田”，而让定语“三千顷”代替了。还有谓语被状语取代的，如李贺《雁门太守行》中的“角声满天秋色里”，谓语“回荡”由状语“（在）满天秋色里”取而代之了。

其四，句子成分的顺序变换。谓语前置是古代诗词的一个突出的语法特点，如刘长卿《逢雪》中的“风雪夜归人”，“归人”实为“人归”，谓语前置了。欧阳修《采桑子》中的“双燕归来细雨中”，是“细雨中归来”的倒置（状语后置了）。宾语前置的情况也很多，如苏轼《蝶恋花》中的“燕子飞时，绿水人家绕”，宾语“人家”前置了，叶绍翁《游园不值》中的“春色满园关不住”，“关不住”的宾语“满园春色”，前置后宾语中心词“春色”又换到了前面，这样处理，画面有动感，有生机，有活力。主语置于定语之前的情况也很常见，如辛弃疾《清平乐》中的“破纸窗间自语”，顺序本应为“窗间的破纸自语”，“破纸”提在定语之前了。语序变化最突出的是杜甫诗歌，如“红如桃花嫩，青归柳叶新”，“青惜峰峦过，黄知橘柚来”，“碧知湖外草，红见东海云”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”，“翠深开断壁，红远接飞楼”，均将“红”“青”“黄”“绿”“翠”等表示色彩的词调至句首，诗句的组接显得鲜灵、活脱，景物的色彩格外鲜明、强烈。《秋兴八首》其八中的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常语序应该是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，诗人为强调京城景物的美好（那里的香稻不是一般的稻，是鹦鹉啄余的香稻；那里的碧梧不是一般的梧桐，是凤凰栖老的梧桐)，将宾语“香稻”“碧梧”提到了主语的位置。

其五，词类的活用。这在古代诗词中是多见的，如刘禹锡《乌衣巷》中的“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”，名词“花”、形容词“斜”均用作动词。李嘉佑《同皇甫冉登重玄阁》中的“孤云独鸟川光暮，万井千山海色秋”，名词“暮”用作动词，名词“秋”用作形容词（用“秋”来形容海色的萧肃）。杜甫《望岳》中的“齐鲁青未了”，白居易《买花》中的“灼灼百朵红”，形容词“青”“红”都活用为名词（青青的

。3

带

山色，红艳的花朵)。另如王安石《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”，周邦彦《满庭芳》中的“风老莺雏，雨肥梅子”，“绿”“老”“肥”都是形容词活用为动词的例子。

古

二是要具备一定的文史功底，明确典故的来源和含义。

诗

如《左传·宣公三年》：“楚子伐陆浑之戎，遂至于雒，观兵于周疆。定王使王孙

州

满劳楚子。楚子问鼎之大小轻重焉。”三代以九鼎为传国宝，楚子问鼎，有觊觎周室之

贪

意。后遂以“问鼎”比喻图谋帝王权位。如“封疆恢霸道，问鼎竞雄图”（骆宾王《夏日游德州赠高四》)，“沉吟问鼎语，但见东坡流”（李群玉《登章华楼》）。《汉书·蒯通传》：“且秦失其鹿，天下共逐之。”颜师古注引张晏日：“以鹿喻帝位。”后来用“逐鹿”比喻群雄并起，争夺天下。如“四方争逐鹿，三户可亡秦”（尹耕《项羽墓》），“中原逐鹿人谁是，桃叶桃花自一村”（孙一元《桃源图》）。《后汉书》载，班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如“垂泪方投笔，伤时即据鞍”（杜甫《送杨六判官使西番》)，“怀铅惭后进，投笔愿前驱”（骆宾王《九戍边城有怀京邑》）。《列子·杨朱》有一个故事说，从前有个人在乡里的豪绅面前大肆吹嘘芹菜如何好吃，豪绅尝了之后，竟“蜇（刺激）于口，惨（疼痛）于腹”。后来就用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄或所提的建议浅陋，也说“芹献”。如“徒有献芹心，终流泣玉啼”（李白《赠范金卿二首》)，“献芹则小小，荐藻明区区”（杜甫《槐叶冷淘》）《宋书·隐逸传》载，陶渊明曾作彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而诗人常反其意用之，如“安能摧眉折腰事权贵”（李白《梦游天姥吟留别》)。

二、把握艺术结构

把握结构，是古诗欣赏的第二步。也就是说，这有限的几句诗，几句词，几句曲，先后顺序是怎么安排的。读过一些诗词的人知道，格律诗有首联、额联、颈联、尾联：词中的长调有上片（或上阕），下片（下阕）。我们把握结构，不是说辨出那几句是哪

-联，或哪一片，这是明摆着的事。我们要进一步弄清楚这些作品先写什么，再写什么，最后写什么，一般是有规律可循的，《诗经》和《楚辞》提供了诗歌抒情的基本结构范型。

《诗经》中最常见的结构模式是三叠式，大家熟悉的《秦风·蒹葭》《魏风·伐檀》《魏风·硕鼠》等就是这样。比如《蒹葭》第二、三章是首章的反复，只换了几个字，第二章的“萋萋”、第三章的“采采”与首章的“苍苍”意思基本相同，形容蒹葭长得茂盛青苍鲜明。首章的“白露为霜”，第二章换成“白露未晞”，第三章换成“白露末已”，从时间的推移显示了找寻的长久和心情的急切。白露结霜时，他未找到“伊人”；等到霜融为露时，还未找到；直到露快要干了，他仍未找到，歌者焦急惆怅的情绪隐含其中。数章共叙一事，虽然各章只更易一两字，但能将人物感情的微妙变化或动作的前后过程曲折道出。最典型的例子是《周南·芣营》，这首诗写阳春三月，一群女性结伴去郊野采集芣营（车前草，古人相信此草可治不孕之症），三章才改易六个字(“采”“有”“掇”“捋”“袺”“缬”)，而采集芣莒的整个过程以及人物动作神态全然写出：邀朋呼伴往采一逐根逐根掐下(“掇”)一成把成把抓取(“捋”)一提起襟角兜住

。4

(“桔”)一扎起两襟塞裹(“缬”)。重章叠句不仅便于记忆，传习唱和，而且形成一唱

三叹的效果。借此特点，可以强化感情的抒发，所以在《国风》和《小雅》的民歌中使用最普遍

第

《诗经》中也有些作品采用展开式结构，如《周南·关雎》《郑风·女日鸡鸣》《邶

袋

风·静女》《豳风·七月》《卫风·氓》都是如此。《关雎》第一章写一见钟情(“窈窕淑女，君子好逑”)，第二章写昼夜相思(“寤寐思服”“辗转反侧”)，第三章写热情求爱(“琴瑟友之”“钟鼓乐之”)，完全根据事情的发展顺序来结构，既表现了远古君子

词欣赏路径

对意中人爱的真切和深厚，又表现了他求爱方式的艺术和优雅。《女日鸡鸣》第一章写女催男起(“鸡鸣”“明星有烂”“凫雁”将翔)，第二章写男士许诺(“弋言加之”“宜言饮酒”“琴瑟在御”)，第三章写赠佩定情(“杂佩以赠之”)。《楚辞》也多采用展开式结构，如《山鬼》第一板块写山鬼赴约(“折芳馨兮遗所思”)，第二板块写山鬼等候(“留灵修兮澹忘归”“怨公子兮怅忘归”)，第三板块写山鬼哀怨(“思公子兮徒离忧”)：《湘君》先写久候不至，再写怨怪怅惘，最后写捐玦遗佩：《湘夫人》先写望而不见再写筑室遐想，最后写捐袂遗襟。长篇抒情诗《离骚》是一曲人生理想失落的悲歌，第一部分是“述怀”，第二部分是“追求”，第三部分是“幻灭”，这三部分组成伟大诗人心灵音乐的三部曲，采用的同样是展开式结构。

古代诗歌不少采用实虚式结构。或由事入情，如屈原《国殇》前半部分重于叙事，描写激烈战斗：严阵以待一浴血奋战一抛尸原野，收煞扣住“国殇”诗题；后半部分重于抒情，讴歌阵亡将士的报国意志和英雄品质，结穴示现“招魂”本旨。前半部分叙事是抒情的基础，后半部分抒情是叙事的升华，全篇浑然一体。无前半部分，热情讴歌则空洞无依：无后半部分，烈士伟美则无法尽显。后世曹植的《白马篇》完全袭用这种结构方式，前半部分描写少年英雄外在的“勇”，英武之姿一勇士来历一非凡本领一疆场破敌；后半部分歌颂少年英雄内在的“忠”，用饱蘸激情的笔触，深入少年英雄的内心世界中，从而揭示人物崇高的精神品质。或由景人情，七律一般上半写景，下半抒情，杜甫的七律大体如此，其名篇《秋兴八首》《登高》都采用这种结构模式词曲的结构一般是上片写景（或叙事），下片抒情（或议论）。如柳永的《八声甘州》全词以“愁”(“归思”)为线索。上片写“秋景”，用“对”“渐”分别领起总写之景和分写之景，逐层叙写，浑然一体。下片写“别情”，以“望”“叹”“想”三组句子逐层深入，先以直抒胸臆手法正面抒写离愁，后又以想象的描写，从侧面表现思归不得的惆怅，最后又以反问句方式向妻子倾诉相思之苦。或由景入理，宋诗多谈理，谈理先要有一个基础，就是写景，不然谈理就是空谈，如苏轼《题西林壁》就是典型的例子，上半从横侧、远近、高低的不同视角去描绘庐山峰峦重叠、变化多姿的景色；下半即景说理，谈游山的体会：一个人如果陷于某个具体的环境或事件中不能摆脱出来，那就无法全面、客观地认识这个环境或事件的真相，就会容易产生片面性和主观性。张若虚的《春江花月夜》则是由景入理再入情，作品以月贯穿，先写月涌春江，对良辰美景的陶醉，再写月下沉思，对宇宙人生的探索，最后写月照无眠，对游子思妇的关情

为了避免实虚式结构的刻板性，古人在这种模式内部，又往往注意“起承转合”，否则就显得太死板了。“起”即开始，“承”即承上，“转”即转折，“合”即收合。“起承转合”是古诗人的一大创造，它既能使一个作品保持高度的完整性，又能够保证表

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述的曲折性。这种结构规律是在元代总结出来的，但元代之前包括唐代，诗人都自觉不自觉地遵守着这一规律。如杜甫《登岳阳楼》，开头两句点题，是“起”：三四两句写登楼所见，是“承”；五六句写眼前处境，是“转”；最后两句写望远怀乡，是

诗词

“合”。苏轼《望湖楼醉书》以灵动急骤的笔调为稍纵即逝的自然奇景留下真切的艺术剪影，像是信笔挥洒，实际颇具章法：起（云）一承（雨）一转（风）一合（水）。起承转合，层次清楚。

古代诗歌的结构模式还有多种。如对比式、论文式、回环式、倒转式、问答式等。对比式结构如欧阳修《生查子》、吕本中《采桑子》。《生查子》上下片形成对比上片追忆去年元夜的欢会，下片抒写今年元夜重临故地，不见伊人的感伤。《采桑子》也是如此，上片写“恨君不似江楼月”，下片写“恨君却似江楼月”。以“不似”与“却似”隐喻男女的聚与散，倾诉会少别多、聚暂离长之恨

论文式结构即开头提出问题，中间回答问题，最后解决问题。比如曹操《龟虽寿》，用神龟和腾蛇来作比，提出人的一生该如何度过？中间回答要像伏枥老骥一样“志在千里”，生命不息，奋斗不止。后面进一步提出人要注意保健，保健就能尽可能活得长一些，能延长为事业奋斗的时间。李白《将进酒》就是模仿《龟虽寿》的结构写出来的，开始提出的问题是一样的，只不过李白的回答是一种貌似消极的愤激（饮酒长醉)，解决的办法是长物换酒。

最妙的是绝句的结构，绝句可以说是精短之作，篇章越短结构越是不好安排，越是不容易“活”，古人却很有办法。比如李商隐《夜雨寄北》采用回环式，起句写妻子来信（君问归期），次句写愁人不寐（巴山夜雨），三句写团聚期盼（西窗剪烛），四句写夜话想象（谈说昔情），由此及彼，回环往复，联想重重，首尾叠合。倒转式结构像抽丝剥茧，完全倒着来，比如唐人金昌绪《春怨》，起句写驱赶啼莺（打起黄莺），次句写驱赶原因（不让莺啼），三句写止啼原因（莺啼惊梦），四句写护梦原因（梦与夫会)，句句相承，层层递进，一气呵成，韵味无穷。问答式结构在古代乐府和民歌当中用得比较多，或自问自答，或主客对答，如崔颗《长干曲》其一(“君家何处住”)、南北朝《子夜歌》(“今夕已欢别”)等。

叙事诗的欣赏更要注意作品结构的组织，否则连起码的味道都读不出来。叙事诗的结构分析也有规律可循，抒情诗的结构分析要抓“诗眼”，如李煜《虞美人》(“春花秋月何时了”)的“愁”，李清照《永遇乐·元宵》的“怨”，岳飞《满江红·写怀》的“怒”，陆游《书愤》的“愤”。叙事诗的分析则要抓“线索”，“线索”没抓准，就谈不上结构分析。比如《茅屋为秋风所破歌》，它的叙事线索是什么？不是风，不是雨，也不是人，而是“屋”，开始写秋风破“屋”，接着写“屋”破难补，再写夜雨“屋”漏，最后写梦想华“屋”，找准了线索，才知道诗歌每一部分的联系是何等紧密。《长恨歌》的叙事抒情线索是一个“恨”字。这篇叙事诗是一个典型的三部曲，即“相见欢一惨别离一无限恨”，相见欢写李杨欢爱（无限恨的深层原因），惨别离写马嵬兵变（无限恨的直接原因)，无限恨写生死相思（无限恨的本身情状）。

结构分析是一种总体观照，审美就要总体观照，不能只见树木不见森林。一首诗是一个整体，不能肢解诗句，将诗一句句拆开，再逐一加以诠释，而一定要从诗的形象整体上去探寻其感情的搏动；不能断章摘句，无视诗的整体内容，只摘取其中的只言片语，就断言诗中的寓意，这样最易造成误读。

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···试读结束···