《大学音乐欣赏》朱燕聪著|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《大学音乐欣赏》

【作　者】朱燕聪著

【页 数】 167

【出版社】 北京：九州出版社 , 2018.12

【ISBN号】978-7-5108-7734-6

【价 格】48.00

【分 类】音乐欣赏-高等学校-教材

【参考文献】 朱燕聪著. 大学音乐欣赏. 北京：九州出版社, 2018.12.

图书目录：

《大学音乐欣赏》内容提要：

这是一部关于大学音乐欣赏研究的学术专著。在进行教学时，应将知识内容串联，实现”线性知识结构”的建立。本书就是按照这个规律展开的。第一章从音乐的概述谈起，进而讲述了音乐的表现要素，音乐欣赏理论以及音乐的美；第二章讲述了声乐的起源，介绍了声乐作品的演唱形式，并对常见的声乐作品作了分析；第三章和第四章分别对汉族民歌和少数民族民歌进行介绍；第五章和第六章开始介绍音乐演奏的各种乐器；第七章到第九章将视角转向合唱、交响音乐以及中国戏曲，并对经典曲目进行鉴赏。

《大学音乐欣赏》内容试读

第一章音乐基础理论

第一节音乐概述

1.音乐是声音的艺术

音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，音乐意向的塑造，是以有组织的音为材料来完成的，因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。

2.音乐是听觉的艺术

音乐是声音的艺术，它只能诉诸于人们的听觉，因此，音乐是

一种听觉的艺术。听觉艺术较之视觉艺术更能直接作用于人们的情感，震撼人们的心灵。

3.音乐是情感的艺术

在所有艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐可以直接、真切、深刻地表达人的情感。

4.音乐是时间的艺术

音乐在时间里展开、在时间里流动，我们欣赏音乐，首先从细节开始，从局部开始，直到全曲奏（唱）完，才能给我们留下整体印象，只听音乐作品的个别片段，不可能获得完整的音乐意向。

5.音乐是表演的艺术

音乐作品不像文学或绘画那样，只要作者创作完成，创作过程结束，就可以直接供人们欣赏了。音乐作品必须通过表演这个中间环节，才能把作品表达的意象传达给欣赏者，实现其艺术作品的审美价值。所以，音乐又是表演的艺术，是需要由表演进一步再创造的艺术。

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第二节音乐的表现要素

音乐不仅仅是使人愉悦兴奋的音响，它还有着自身的思维发展逻辑，情感表现方式和意义：而音乐材料和规则是其构建的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到审美享受。因此，欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧。音乐的表现要素包括节奏，旋律，和声，调式、调性，力度、速度，音色等。

一、节奏

节奏是乐音时值有组织的顺序，是时值各要素一节拍、重音、休止等相互关系的结合。强弱、快慢、松紧是节奏的决定因素，其作用是把乐音组织成一个统一的整体。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

二、旋律

旋律是音高不同的一连串音符的连续进行，它们具备有组织的、可辨认的形态。旋律往往具有种族和民族的特征，其不同的情感表达比较明显地在旋律中得以体现。曲调也称旋律，曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行，由低音向高音方向进行称上行，由高音向低音方向进行称下行。

三、和声

和声指的是两个以上的音按照一定的规律同时发声构成的音响组合。包括纵向与横向两个概念。和弦是和声的基本素材，是由三个或三个以上的音按某种音程叠置而形成的音响结构；而和弦的先

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后连接则产生和声的横向流动。

四、调式调性

在传统音乐理论中，由若干个音合理的组织在一起，并以某个音为中心构成一个体系叫调式，调式的性质、特点叫调性，由主音、下属音和属音的重要支持而形成。

五、力度、速度

音乐中，音的强弱程度叫力度，音乐进行的快慢叫速度。音乐的速度、力度与乐曲的内容有着密切的关系，两者与音乐要素中的其他各要素配合应用，对表达音乐的情绪、塑造音乐形象起着重要作用。

六、音色

音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

第三节音乐欣赏理论

一、音乐欣赏的概念和含义

(一)音乐欣赏的概念

音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。

(二)音乐欣赏是对音乐的接受和反馈

美国音乐学家默赛尔说过：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”

事实上，音乐欣赏活动对于一个时代的音乐生活有着非常重要的影响，一个具有高水平的欣赏能力的社会环境往往能造就一些杰

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出的作曲家和表演艺术家，而一个欣赏水平底下的社会环境却往往会吞没艺术人才。

(三)音乐欣赏具有主体性和创造性

音乐欣赏，归根结底是欣赏者的意识活动，欣赏者在欣赏过程中不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在某种程度上改变着音乐作品的面貌。如同“有一千个观众就有一千个哈姆莱特”，即使是同一乐曲的同一表演，不同的观众也会有不同的反映。

由于欣赏者的生活阅历、思想感情、个性特征、艺术修养以及审美趣味的不同，他们在欣赏过程中的不同感受通过经验内省的方式得到证明。

美国作曲家科普兰说：“重要的是每个人都能使自己感受到一个主题或整首乐曲所表达的特性。如果那是一首艺术巨作，每当你再听它的时候，不要期望它都意味着完全相同的事物。

(四)音乐的审美体验和综合效应

音乐欣赏是一项音乐审美活动，它的基本意义是从中获得音乐的审美体验。音乐欣赏的对象多种多样，人们欣赏音乐的方式也不尽相同，但它们都是围绕着音乐的审美体验这一中心来进行的。

所谓音乐欣赏的综合效应，是伴随着审美经验所发生的其他效应。例如：欣赏军乐队演奏威武雄壮的进行曲，在获得审美体验的同时，还会产生振奋精神、整齐步伐的效应；欣赏女生演唱温柔恬静的摇篮曲，在获得审美体验的同时，还会对婴幼儿产生催眠的效应。

人们通过对具有崇高意味的音乐的欣赏，培养起对真、善、美的热爱；通过对深刻表达各种情感的音乐的欣赏，培养起丰富的情感世界，并且可以解忧愁于欢乐，化暴怒为温柔，使精神获得平衡，情感得到调节与宣泄。

二、音乐欣赏大的不同方式

(一)纯音乐式与综合体验式

纯音乐欣赏的特点是：要求欣赏者把全部注意力集中在音乐的

第一章音乐基础理论

音响形式方面，把音乐作为一种流动的音乐形式来欣赏，而所谓“了解音乐创作的真实过程”，也不过是限定在纯音乐的构成方面。

综合体验式与纯音乐式的欣赏方式不同，综合体验式不仅注意倾听音乐的形式方面，从中获得音乐审美的愉悦，而且同时把注意力放在对音乐内涵的体验上，在充分体验音乐中情感内涵的基础上，还运用想象去追寻音乐所表现的形象和意境。

(二)侧重作品式与侧重表演式

纯音乐的欣赏或是综合体验式的欣赏，主要都是从对音乐作品的欣赏的角度讲的，因此可以说他们都是侧重作品式的欣赏。

侧重表演式的欣赏是在对音乐作品本身有充分领会与理解的基础上进行的，因为只有这样才有可能使侧重于表演式的欣赏获得正确的标准并达到一定的深度。侧重于表演式，主要是从表演者的服饰外貌、舞台风格、直到表演技巧、音乐处理等各个方面细心地加以品评和鉴赏。

(三)刺激式与背景式

所谓刺激式的音乐欣赏方式，欣赏者一般不带有任何主动的想象和思维，而是任凭带有狂暴和强烈刺激性的音响和节奏对于听觉神经的冲击，从而获得某种生理的快感，并且常常伴有身体的摇摆动作。这是一种非艺术、非审美的欣赏方式，欣赏者往往是为了寻求某种刺激，或使自己处于亢奋、狂暴的精神状态，或为了从极度的郁闷和痛苦的精神状态中寻求解脱，它虽然可能对于某些过激的情感起到一些缓冲和宣泄的作用，但是在很多情况下它反而可能加剧某种暴烈的情感。过分强烈的音响刺激，不仅破坏了音乐的审美效果，而且有损于欣赏者身心的健康，显然，这是不值得提倡的。

背景式是一种以消遣与休息为目的的音乐欣赏方式，它为许多人所采取，是颇具普偏性的。这种欣赏方式的特点是，欣赏者并不以听音乐为主要目的，而是把它作为一种休息或从事其他工作和活动的衬托与背景。

三、音乐欣赏心理

音乐欣赏涉及人的多种心理因素，其中最主要的是音响感知、

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情感体验、想象联想和理解认识。

(一)音响感知

欣赏者不是把听到的音乐音响作为一个个孤立的音符，而是作为具有表现意义的艺术综合体加以感知。

人们欣赏音乐固然首先要具有辨别音高、节奏、力度、音色等音乐基本要素的能力，但这还不够，完整的音响感知还要求欣赏者必须要按照音乐的规律把这些要素合成为主题、旋律、乐段乃至完整的乐曲。

(二)情感体验

它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。

一方面要通过对音乐本身的悉心倾听，凭借感性直觉去体验乐曲的情感内涵，另一方面则要从更广阔的方面，特别是乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格、体裁形式的表现特征等各个方面去研究，以求得对乐曲情感内涵的真切把握。

(三)想象联想

由于音乐自身表现手段的局限性，使得它在表现情感的同时，却不能把显示生活中的具体形象和作者的思想观念直接表达出来。这就要求音乐欣赏者通过想象和联想和心理活动，来补充和丰富音乐所不能直接表达的这些方面。

(四)理解认识

音乐欣赏过程中的理解认识是运用理性思维对音乐作品进行审美认识和评价的心理活动。

在声乐作品中，音乐是通过歌词表达内容的，由于歌词在表达概念上的明确性和具体性，因此对声乐作品欣赏时的理解认识也就表现得比较直接和明显。

在器乐作品中，对乐曲本身的情感内涵和社会意义的理解认识上，对乐曲产生的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图的了解、对乐曲的理解认识产生重要作用。

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