《小学舞蹈基础课程》李易，李冰，蒋蓓主编|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《小学舞蹈基础课程》

【作　者】李易，李冰，蒋蓓主编

【页 数】 159

【出版社】 长沙：湖南师范大学出版社 , 2019.08

【ISBN号】978-7-5648-3657-3

【分 类】舞蹈-小学-教材

【参考文献】 李易，李冰，蒋蓓主编. 小学舞蹈基础课程. 长沙：湖南师范大学出版社, 2019.08.

图书目录：

《小学舞蹈基础课程》内容提要：

教材总共分为八章。主要讲述了舞蹈基础知识与小学教育舞蹈基础理论、舞蹈训练的基础知识、软开度训练、古典舞身韵训练、芭蕾基训、蒙古族舞蹈、傣族舞蹈、儿童舞蹈训练课和汇报剧目作品排练。在每一章节的开篇都详细地介绍了本章节的学习目标、能力目标及本章导读。教材内容由浅到深，由易到难，一步一步地推进，紧扣教材大纲，体现小学教育舞蹈的专业化、系统化、多元化。全面分析了小学舞蹈领域发展的重要性，充分阐述了小学舞蹈教育发展的时代性、专业性、多元性等，注重理论学习与实践相结合。教材的整个体系无论是教学内容体系的系统性，还是教学进度的规范性都得到了完美呈现。

《小学舞蹈基础课程》内容试读

第一章

舞蹈基础知识与小学教育舞蹈基础理论

学习目标

1.了解舞蹈的由来和发展。

2.了解舞蹈的种类。

3.了解小学教育舞蹈的特点和教学的基本原则。

能力目标

通过本章的学习，小学舞蹈教师要了解应该具备哪些舞蹈基础理论知识，从而在以后的学习和教学中能更好地实践运用，避免不必要错误的发生。同时，小学舞蹈教师还要掌握小学生心理的特点和思雏方式，这样便于教学工作的开展。

本章导读

在人类诞生之初，舞蹈就伴随着我们的祖先一直走到了现在，但是舞蹈在各个人类发展时期表现的方式和抒发情感的方式也大不相同，比如，从原始社会比较单一的巫术劳动舞蹈到现代的百花齐放舞蹈，种类就有很明显的区分，这一切的变化主要还是随着人类社会发展和历史劳动生产力的变化而进行发展，舞蹈同时随着人们对美好生活的向往和对情感的表现而变迁。对于小学舞蹈教师，我们应该立足当下，不忘初心，学会如何正确地运用所学的舞蹈去引导我们的下一代，这就要求我们必须要了解和学习小学舞蹈的基础知识。

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第一节舞蹈的定义、起源、发展和分类

一、舞蹈的定义

舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。由于舞蹈使用千姿百态的舞蹈动作为语言来塑造艺术形象，借以抒发感情，因而，人们称舞蹈为人体动作的艺术。

舞蹈自然离不开手舞足蹈，但是不能说手舞足蹈就是舞蹈。因为当人们欣喜或悲伤时，所表现出的动作不能算是舞蹈，它只是一种表达自己感情的自然形态的动作。如：踢踏舞脚下急速变化的踏步，印度舞中上身的手臂动作和眼睛上下左右的移动，朝鲜舞中的耸肩，等等，这些动作经过加工，结合一定节奏做了背景的组合，能使人产生美感。

舞蹈到底是什么？

英国舞蹈家认为：“舞蹈是由感情而自然产生的运动。”

美国舞蹈家认为：“舞蹈是身体的一种有节奏的运动。”“舞蹈是在一定空间之中，合着一定的节奏所做的身体的连续的运动。”

法国舞蹈家认为：“舞蹈是通过本能的或提炼的动作，惯常地或富有艺术性地表达思想感情的一种形式。”

日本舞蹈家认为：“舞蹈是存在于时间与空间之中的肉体有节奏的运动。”

苏联美学家给舞蹈下的定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来揭示人的思想感情的艺术，而舞蹈的艺术形象是由形成一定体系的人体姿态有节奏地、有组织地变换构成的。”

美国现代舞创始人依莎多拉·邓肯认为：“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。”

我国现代戏剧家欧阳予倩认为：“舞蹈是单独用动作来传达感情的，它所表现的是高度的感情集中。”

根据近年来舞蹈界专家的探讨，结合以上国家知名人士给出的答案，我们可以这样认为，舞蹈是以有节奏的、经过美化的人体动作为手段来表达人的内在心态，反映社会现实生活的一种艺术。舞蹈的独特之处正在于它以人体的动态深刻地折射出人情、人性和人生的真谛，极大限度地展示其艺术的魅力，使人们在欣赏之中受到感染和启迪。

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第一章舞蹈基础知识与小学教育舞蹈基础理论

二、舞蹈的起源

舞蹈只有人类才能创造出来！

我们人类创造了舞蹈。那么，人类又是如何创造了舞蹈呢？

我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人类生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人类自身，是劳动使人类脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩猎和种植及各种劳动生活的舞蹈占有最大的比重。据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态和表情来传达各种信息，进行情感、思想的交流

有学者认为，舞蹈是由人的模仿本能产生的，他们的依据是，舞蹈是人类用有节奏的动作来对各种野兽动作和习性进行模仿。有些舞蹈还是对大自然的动态形象的模仿，如大树的随风摆动、小草的茁壮成长、雄鹰的展翅翱翔等，舞者都可以模仿它们的动作而进行舞蹈。

也有的学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要，但还不是真正的起因，艺术的起因是“游戏的冲动”，游戏是自由的人性的表现」

游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的游戏，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈，就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。

还有的学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线，认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至认为舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言：“一切跳舞原来都是宗教的”。

不少学者认为，原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要的事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。

而有的学者认为，舞蹈不仅表现人的情爱，还可以表现人们的各种激越的情感。人们在生活中有重大意义的情感和活动时，都会用舞蹈来表现。再没有别的艺术行为能像舞蹈那样转移和激励一切人类，舞蹈是表现人们最激动的情感的产物

我们认为，以上各种舞蹈起源的理论都有一定的道理，但又都不是十分完整和全面的，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素，所以人们主张“劳动综合论”，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，源于远古人类在求生存、求发展中劳动、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起

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是人类历史上最早产生的艺术形式之一

三、舞蹈的发展

舞蹈的起源是随着人类群居生活和生产劳动而产生的。而舞蹈动作和节奏与劳动生活是密切相关的，不管是劳动，还是日常生活，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。

在人类原始部落里，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就具有全社会性。不论是狩猎还是战争，都是整个部落

一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有一个共同标志，于是就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时也是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺时，都对着图腾跳舞，这叫作“图腾舞蹈”。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是样存在的。如龙和凤是中国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落联盟的共同祖先，于是把几种图腾特征联合起来，用它代表最高统治者的祖先，后来才把龙和凤当作中华民族发祥和文化肇端的象征。

原始社会解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合。因而就产生了巫舞。图腾崇拜和巫术虽然都是原始宗教信仰，但两者性质不同，活动形式也不相同。图腾是原始人类崇拜的偶像，而巫师则是作为人与神之间的桥梁；图腾舞蹈是社会性的集体舞蹈，而巫舞则是巫师的表演。在巫术中，歌和舞被利用为巫术的手段，制造出一种神秘的气氛，以保证巫术的成功。从舞蹈发展的角度上看，巫舞比原始的图腾舞蹈前进了一大步，它从比较粗糙的集体舞蹈转向专业的、个人的舞蹈表演，而且还表现出神话中的人物和故事。在中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，形式和内容都相当丰富。

到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展起来，舞蹈分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉、魏和隋、唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、古罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自西罗马灭亡后，整个欧洲为教权所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。

西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞。这种舞蹈在民间吸收了上千种舞蹈形式，由舞者加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。

芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的，是属于宫廷中专有的表演，后来转移到剧场

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第一章舞蹈基础知识与小学教育赛蹈基础理论

中去演出。它制定出一整套技术规范和要求，所以称之为“古典芭蕾”。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最讲究形式规范的舞蹈，它的传播面很广。20世纪初，现代舞在西方兴起，这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又在现代主义思想的影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。

在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一条永远不会枯竭的舞蹈源泉。历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们千方百计地去禁止民间舞蹈的活动。民间舞蹈源远流长，它并不因为被禁止而停止发展，也不因为被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，它始终是以绚丽多姿的风貌在民间广泛流传。

四、舞蹈的分类

(一)根据舞蹈的作用和目的的不同进行划分

1.习俗舞蹈

习俗舞蹈又可称为节庆、仪式舞蹈，是各民族在婚配、丧葬、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的民族性格、文化传统、人文风俗和生活习惯特性。

2.社交舞蹈

社交舞蹈又称交谊舞，在我国又称为交际舞，是源自西方的一种舞蹈。人类在进行增进友谊、联络感情、社会交往的舞蹈活动时，一般多在群体舞会中跳交谊舞，

另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是自由择偶，青年男女进行社会交往的活动，可以说成是各民族的社交舞蹈」

3.宗教舞蹈

宗教舞蹈，是表现宗教观念、宣扬宗教思想，进行宗教活动的一种舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量一神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。宗教舞蹈是宗教祭仪的组成部分，主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐。

4.祭祀舞蹈

祭祀舞蹈起源于原始社会的图腾崇拜舞蹈和巫术仪式的舞蹈。人们把与自己氏族有密切联系的动物和植物作为自己氏族的族徽或图腾标志，把其奉为自己的祖先或保护神，在图腾崇拜的仪式中，人们用舞蹈颂扬祖先和神明的功绩，以求神明和祖先的

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庇祐。

5.体育舞蹈

体育舞蹈是具有强身健体、由单人或是男女以双人或多人成对的方式，在界定的音乐节奏范围内，运用身体技术与技巧并结合艺术表现力来完成的具有一定规范性竞技性的体育运动项目。体育艺术舞蹈的最大特点是竞技性，它本身的舞蹈性质是通过竞技来表现不同民族和地域特色的舞蹈组合。如我国的广场舞，就是典型的体育舞蹈。

6.教育舞蹈

教育舞蹈指学校进行审美教育的舞蹈活动及所开设的舞蹈教学课程。我国的教育舞蹈，更多是指幼儿舞蹈和儿童舞蹈。现在舞蹈教育在我国广泛受到推崇，不少人对审美教育的功能和作用有了一定的认识，但有人缺乏舞蹈文化的知识。了解舞蹈艺术乃是一种民族文化，它在陶治和美化人的情感思想、道德情操，培养人的团结友爱，加强礼仪，以及增进身心健康都有潜移默化的重要作用。随着我国人民文化素质的提高及对艺术审美教育作用理解的加深，舞蹈教育愈来愈受到重视」

7.艺术舞蹈

艺术舞蹈多指由舞蹈家通过对社会生活的观察体验，结合选择的题材，进行概括集中后的艺术创造。艺术舞蹈具有鲜明的主题、具体的内容、完整的形式，由舞蹈演员表演，供广大群众观赏。艺术舞蹈具有专业性，对舞台、舞者、服饰、灯光和音乐等都有着特殊的要求。

(二)根据舞蹈风格特点的不同进行划分

1.古典舞

世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验而流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

我国的古典舞创立于20世纪50年代，曾一度被一些人称作戏曲舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合产物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，所以称它为戏曲舞蹈。但是我国的古典舞蹈不仅仅有戏曲的元素，还包含了我们国家传统武术杂技和我国民族舞蹈一些元素特点。总之，中国古典舞是具有我们中国特色舞蹈动作元素的舞蹈。

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···试读结束···