《60课时详解 色彩绘画技法与解析》周有武作|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《60课时详解 色彩绘画技法与解析》

【作　者】周有武作

【页 数】 175

【出版社】 上海：上海人民美术出版社 , 2021.08

【ISBN号】978-7-5586-1604-4

【价 格】98.00

【分 类】色彩学

【参考文献】 周有武作. 60课时详解 色彩绘画技法与解析. 上海：上海人民美术出版社, 2021.08.

图书封面：

图书目录：

《60课时详解 色彩绘画技法与解析》内容提要：

这是一本介绍色彩绘画的技法书，也是一本学习教程。根据学习色彩画的目的、要求、方法和进程，书中分别介绍了基础知识、静物、风景、人物写生和油画创作五篇内容。在色彩写生和油画创作篇中，编排了丰富多样的作品解析，可使读者从多方面加强对画理、画法和艺术见解的全面的认知和理解。全书图文并茂，内容全面翔实，有较强的实用性，适合美术院校师生与绘画爱好者使用。

《60课时详解 色彩绘画技法与解析》内容试读

sIsAjeuy pue sanbluysal Bunured 0105 ul ss.ino uogepuno snoH 09

4规与染轩@荡焦可：揭热和邂09

601色彩

课时

面技法

详解

60 HOURS

与解析

FOUNDATION

COURSE

COLOR PAINTING TECHNIQUES AND ANALYSIS

上海人天美树出版社

上海美术学院

周有武著

前言

我们眼前是一个彩色的世界，蓝天白云、红花绿草、碧海丹崖，无不充满着斑澜的色彩。色彩也是人们最为普遍的一种审美形式和审美要求，人们不但赞赏大自然色彩之美，还精心地用色彩将我们的一切装点得让人悦目赏心。

绘画是人们追求美、表现美的一种艺术形式，而色彩是组成绘画审美的一个重要因素。组成绘画的主要内容是形和色，造型和色彩也是学习绘画的两门必修课程。排除物体上的色彩因素，从而去研究和认识物体形的种种特征，这就是我们学习素描的内容和方法。但色不同于形，色必须依赖物体的形，无形则色无处呈现，所以学习色彩必须结合物体的形才能进行。可以这样认为，学习绘画素描是第一阶段，色彩是第二阶段，只有认识和掌握了一定形的特征和

造型能力，学习色彩才会更有实际意义。

相对形而言，色彩的规律更为复杂，因而不易认识和掌握。色彩不如形那么稳定、具体、明确，色由光而成，色也因光而变，光源、时间、环境、角度，一切条件的变化都会使色彩发生变化。由于人们对色彩的认识缺乏深度，在很长一段时期对色彩鲜有突破，长期被固有色的观念羁绊和困扰。随着科学的发展，人们对光和色的认识提高到一个新的高度。印象主义画家得到启示，将一个全新的色彩观念一条件色观念广泛运用于绘画中，使光和色的表现更趋于科学，拓宽了绘画的表现内涵，使色彩真正意义上在绘画中确立了不可取代的地位，发挥了色彩独立的审美作用；同时给色彩学习开创了一个广阔的天地，对色彩的认识、内涵、观念、观察和表现都带来了诸多新的理解。

学习色彩也是一个完全学习绘画的过程，因为学习色彩必须依赖物体形的表现，而且还必须通过某一种绘画形式的表现来实现，或油画，或水彩画，或水粉画。每种画种都会因工具、材料不同而形成不同的表现方法，我们在学习色彩的同时还必须去学习和掌握画种材料的性能变化和表现方法，这会使色彩学习变得更为复杂，但同时给色彩学习带来许多表现上的情趣。

通过对色彩的学习，我们了解了光色变化的原理，形成一种科学的色彩观念，掌握正确的色彩观察方法，那么我们会真正看到一个色彩缤纷的世界。

目录

概论

006

第一篇色彩写生基础知识

008

一、素描和色彩是构成绘画的两大元素

008

二、绘画写生中色彩的观察和表现

008

第二篇静物写生

013

一、静物写生的特点

013

二、静物写生的步骤和方法

014

三、静物画法及塑造要点

017

四、静物写生作品解析

020

第三篇风景写生

044

一、风景写生的特点

044

二、风景写生的步骤和方法

047

三、风景写生作品解析

050

第四篇人物写生

080

一、人物写生的特点

080

二、人物写生的步骤和方法

083

三、人物形象塑造要点

090

四、人物写生作品解析

096

第五篇油画创作

134

一、写生和创作的关系

134

二、油画创作的过程和方法

137

三、油画创作作品解析

140

概论

我们通常将流行于西方的许多美术和绘画形式统称为西方美术或西洋画。西方美术的概念要广一些，不单指绘画，还包括了雕塑、工艺美术和建筑艺术。西洋画的范围则小得多，一般是指造型艺术中的许多不同形式绘画和各种不同材质

做媒介的版画。版画一般需通过在不同材质的版材上制作画面再经过不同的印刷工艺来完成作品。由于采用材质和印刷工艺不同，于是就有了铜版画、石版画、木刻版画、麻胶版画等许多不同形式和不同种类的版画。绘画主要是运用画笔和颜料在画布、画纸或其他材料上直接绘制和完成作品。绘画工具和绘画材料的差异，呈现出许多不同的绘画理念和绘画趣味，于是就形成了许多不同样式、不同风格、不同特色的绘画形式和绘画品种。这些不同形式的绘画品种主要包括油画、水彩画、水粉画、色粉画、蛋彩画（坦普拉)、丙烯画等。这些绘画虽然在形式和风格上各有不同，但它们却有一个共同的特点，即是以色彩作为绘画表现的核心。所以，我们也可以把这些不同形式的绘画品种统称为色彩画。

西洋画于20世纪初随着西方文化思想的传入而进入中国，至今不过100余年。西洋画的传入，不但打破了中国传统绘画单一和沉闷的格局，更推动了中国美术和绘画的发展，奠定了它在中国美术中的重要地位。尤其是新中国成立之后，大批美术院校调整和建立，并引进俄罗斯绘画教学体系和俄罗斯绘画传统的优秀创作经验和方法，使西洋画在中国的普及达到了空前的规模，并将西洋画在中国的发展纳入了传统和规范的轨道，达到了一个新的高度。在这100多年的时间里，真正在中国大地上普及和发展的主要有油画、水彩画、水粉画以及木刻版画。

在诸多西洋绘画中，油画是最为重要和最具代表性的一种绘画形式。无论从西洋绘画造型理念体现的充分和完美，绘画技巧表现的丰富和复杂，绘画内涵表现的深刻和久

远，绘画色彩表现的典型和规范，还是绘画题材的广泛上说，都是其他许多画种难以比

拟的。油画在欧洲发展至今已有500多年的历史，经古典主义、现实主义、印象主义一直发展到现代主义，中间经历了无数次的变革和发展，油画从理念上到形式上都发生了很大的变化。中国在100多年前引进油画，欧洲绘画当时已进入现代主义，所以说中国的油画已跨越了欧洲绘画400多年的历史。但中国油画最终并没有走现代主义这条路，而是根

据中国国情的特殊状况，走了一条以现实主义为主体，融合了印象主义光色元素，结合

006

···试读结束···