《国画山水技法详解》晏平编绘|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《国画山水技法详解》

【作　者】晏平编绘

【页 数】 60

【出版社】 天津：天津杨柳青画社 , 2019.04

【ISBN号】978-7-5547-0849-1

【价 格】39.00

【分 类】山水画－国画技法－教材

【参考文献】 晏平编绘. 国画山水技法详解. 天津：天津杨柳青画社, 2019.04.

图书封面：

图书目录：

《国画山水技法详解》内容提要：

本书是关于中国山水画的详细教程，作者有深厚的创作功力，书中从笔法、画树法、画石法、画峰法等方面入手，同时讲解了一些形式上需要注意的问题。全书讲解生动形象，具有一定的可操作性，实为学习国画山水的良好的技法书籍。

《国画山水技法详解》内容试读

前言

中国文化源远流长。千百年来，传统绘画受其长期的浸润滋养，已经展现出勃勃生机。自唐代中国山水画独立成科至今，创作高峰不断凸显，创作巨匠接连涌现，为中国山水画的欣赏和研习营造了很好的艺术环境。特别是近年来，山水画一直受到人们的广泛重视，它的产生、发展、繁荣，是我们民族文化发展至今的必然结果。在继承优良传统的基础上，形成了独领风骚的良好格局，有力推动了我国山水画的发展进程。

作为中国传统山水画的研习者，在山水画的形成和演变、继承与发展、与人们精神文化生活的关系以及如何创作等方面，有一个由浅入深的了解，这对我们来说必不可少。走正路，对于继承和发展中国传统绘画，有着至关重要的作用。模唐范宋也好，师法造化也罢，经过刻苦努力，能逐渐掌握研习中国画的根本方法，不偏离顾恺之“迁想妙得”以及谢赫“六法”的精髓。

本书的意义仅希望在充分掌握传统的基础上能借古开今，高度重视中国画技法在现实创作中的应用，深刻领会中国艺术精神统领中国山水创作的核心所在。为继承发展中国传统山水文化添砖加瓦。

摩牌

而

云山相出没天地共浮沉

一、国画山水概述

中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，追求含蓄、简练、恬淡和韵律美。强调作者的主观因素，“以情人画”“情景交融”“迁想妙得”。创作者可以根据自己的感受，赋予对象一定的主观情感。“山形步步移、山形面面观”，对景物的观察，可以任意移动视点，边走边看

在表现方法上，强调所谓“以骨为质”，就是以“笔法”“勾勒”作为画面的骨架。进行创作时，着眼于景物的形态结构，抓住最本质的特征，以和谐的色彩敷设其上。可以运用变形手段夸张和减弱形象表征，品评标准在似与不似之间，能使观者在欣赏的过程中凭借想象进入神妙境界，具有明显的装饰倾向。多年来，不断积累形成的如树木之画法、山石之皴法、水纹之勾法等，成为画家和学习者都能接受的绘画技法。独特的中国绘画表现技法，是每一个研习者都必须掌握的基本技法。

中国传统山水画与中国古代哲学有着极为密切的关系。不同的哲学思想，产生不同的审美意识，形成不同的艺术流派。南朝时，提出山水画的功能是为了“畅想”，其基本思想是肯定艺术的美感享受作用。可谓觞咏余闲，任意挥洒，心游艺苑，兼收并蓄。

绘画与儒、道、佛这三者关系微妙，它们共同构筑了中华民族的艺术观。日汉日唐，桑田沧海，就自然观而论，其影响山水画的共同点有三：一是取法自然，用于自然的统一；二是静态与动态的统一；三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深邃的思想内涵，与中国古代哲学有着直接的因果关系。艺事虽微，但大道存焉，取精用宏，可艺入堂奥。

中国书法与中国绘画密切相关，篆隶行草，具臻法度。筑基于笔，变而逾化，善画者莫不工书。品格、形象、神采、情性、气质、灵感、意境、布局、用笔、墨韵、通变等也无不与山水画的美学环节一脉相通。

中国山水画具有强烈的民族性和本土性。在漫长的发展过程中，历代画家对自然的认识不断深入，绘画手法不断革新，山水画坛展现了绚烂多彩的面貌。

圈上证都作年表用多主年甲情可磐

2

二、国画画材介绍

笔：笔的种类很多，研习者可选择适合自己的毛笔，结合自己性格特征，充分发挥不同毫质特点，生发自然物象。从笔性分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。

硬毫笔，如狼毫笔、兔毫笔、石獾笔等。特点是劲挺、刚健、有弹性，含水量少。有挺拔苍劲的笔性，缺少含蓄。

软毫笔，如羊毫，含水量多，锋柔软、劲绵，运行中笔线含蓄变化较多，柔中见刚，多用于染色。长锋羊毫，笔线连绵，变化多端、趣味无穷。

兼毫笔，内部狼毫为主、外部包裹羊毫，有较强弹性，适合画刚健劲挺之物。画家多用此笔作画，刚柔相济，渲淡而雅，用笔可苍可润，既不显纵横妄笔，又不蹈轻薄促弱。

笔与作画有密不可分的关系。勾勒用硬毫，着色用软毫，工细用新笔，写意用退笔，点苔用硬退笔，要根据技法选笔。工欲善其事，必先利其器，笔在笔墨纸砚中为重中之重。

墨：传统墨有油烟、松烟、漆烟三种。一般常用的是油烟墨，油烟墨黑且有光泽，淡墨亦有墨彩。

松烟墨多以古松烧烟制成，没有丰富的浓淡墨层次，书法家多用，漆烟特别黝

上

黑，在勾、点、提、醒画面时使用。大量使用的是一种同级墨汁，基本上达到了古墨研磨的效果。工笔画多用块墨，用砚研墨，以到达更细腻分层的目的。

砚：砚是研墨用的工具。要求石质细、发墨快。中国有四大名砚，而现在砚的产地和种类增加许多，特点各异。

3

纸：宣纸是中国画传统用纸，是宣城市特产，为一种手工生产的纸。原料是青檀树皮和燎草，须经过很多道工序制作而成。上好的宣纸严格按照传统工艺流程制作，可达到“纸寿千年”。

上等皮料称特净，净皮，料半，单宣。宣纸的特点是洁白如玉，柔韧细绵，厚薄均匀，迎光看有团团云状纹，遇水渗化均匀，笔触清晰。一般研习，不必过于苛求用纸，可待具有一定绘画基础后，再逐渐增加纸的质量和层次要求。

通常的宣纸都是生宣纸，也有特殊的需要须改变其性能，除生宣纸外还有熟宣纸和半生半熟的宣纸。

中国古代在生产纸以前就用绢作画，直延续到现在。新织成的绢为生绢，熟绢要进行加工。绢性与纸性有不同效果，需分别掌握。

色：中国画着色主要是采用矿物质、植物质颜料，保有其鲜明的个性和绘画效果有经验的画家，仍保持采用传统颜料和自制颜料的习惯。特别是重彩工笔山水，矿物颜料运用较多。近年来，国内外对矿物颜料的研用有很多新科技，为画面效果增色许多。上好颜料在传统泼色、工笔山水画中的运用，其亮丽、沉稳、持重、耐看等特点是不可替代的。

笔、纸、墨、砚称为“文房四宝”。作画少不了精良的工具材料，要从方便作画的角度去选用。笔的得心应手，墨的层次光泽，纸的自然、渗化，墨的质细、发墨是画好一张画的物质基础。

画中国画要配备一条较大的画案，除一头须放置墨盘、色盘、水盆、镇纸等用具外，以能放置一张四至六尺纸为宜。习惯站立绘画者，可立板或在墙上贴毛毡创作。

三、山水画笔法

往

中锋，直握毛笔，笔锋保持在笔

顺锋笔尖左，笔杆由左至右

画中央，运笔均匀，线条圆浑庄重。侧锋，将笔侧斜成半卧状，笔尖实、笔根虚，侧锋能粗能细，运用广泛、变化多。

逆锋，将笔头倒逆而行，状如型

逆锋用笔加战笔

头破土。方向是自上而下、自右而左。

顺锋，又称拖笔，笔腰或笔根在线的前端，线似在纸面飘行，取其轻盈虚渺的线感。

战笔，行笔中微有抖动，表达滞涩又凝重的线感。侧锋、逆锋、中锋都有运用。

转折提按，“转”是画圆的手段，产生圆匀的线形。“折”是画方的手段，有提顿转折。“提”是表现细线的手段，提中有压。“按”是行笔中的停顿，笔力向下。“转折提按”体现了笔

提按转折

线方圆粗细的基本形态。起要有锋，转要有波，放要留得住，收要提得起，

一笔如此，千万笔莫不如此。用笔是中国画形态表现的核心。

勾勒、皴擦和点染，无一不是“笔法”。“笔法”是由毫端移动而产生出的笔迹形态，被形象地称之为“骨”。唐代张彦远在《历代名画记》中指出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。

“笔法”在宣纸上所展现出不同状态的形式美，是构成中国画独特美感的必不可少的因素。“刚健婀娜”“浑融朴茂”“枯藤蟠结”“奔雷坠石”，必须掌握好枯湿、刚柔、方圆、曲直、粗细、疏密节奏等变化。运笔元气淋漓，笔须留得住纸，力透纸背，是为上乘。

5

因

國

器

松山行旅

6

···试读结束···