《国画教程 山水画技法详解》王昆|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《国画教程 山水画技法详解》

【作　者】王昆

【页 数】 64

【出版社】 南昌：江西美术出版社 , 2019.03

【ISBN号】978-7-5480-5935-6

【价 格】56.00

【分 类】山水画-国画技法-教材

【参考文献】 王昆. 国画教程 山水画技法详解. 南昌：江西美术出版社, 2019.03.

图书封面：

《国画教程 山水画技法详解》内容提要：

本书为中国山水画初学者提供了一本简明通俗的学习教程。作者多年从事中国水墨山水画写生、创作和教学实践，根据学生学习的需要和特点，结合自己的切身体会，在吸收前人实践经验的基础上，对山水画的学习方法、步骤和具体技法，一一做了具体介绍和解答，并配以范图做说明，便于读者学习借鉴。 山水画的学习要贯彻临摹、写生和创作相结合的原则。师古人之心，写造化之灵，学以致用。打下扎实的基本功，掌握熟练的技法。只有这样，才能创作出富有时代特点的中国山水画。

《国画教程 山水画技法详解》内容试读

前言

本书为中国山水画初学者提供了一本简明通俗的学习教程。作者多年从事中国水墨山水画写生、创作和教学实践，根据学生学习的需要和特点，结合自己的切身体会，在吸收前人实践经验的基础上，对山水画的学习方法、步骤和具体技法，一一做了具体介绍和解答，并配以范图做说明，便于读者学习借鉴

山水画的学习要贯彻临墓、

写生和创作相结合的原则。师古人之心，写造化之灵，学以致用。打下扎实的基本功，掌握熟练的技法。只有这样，才能创作出富有时代特点的中国山水画。

王崑

2019年1月于北京

序一

王崑先生自幼酷爱国画艺术，少年师从著名书画家马普先生学习书画，投身画海，如醉如痴，孜孜以求，探索前进，寒暑不易其志，往往通宵达且。她以优异的成绩考上了中央美术学院国画系，毕业后专攻山水，先后受到李可染、梁树年、白雪石等先生的精心指导，打下了坚实的绘画基础。

王崑先生经过漫长艰难的绘画路程，以顽强的毅力和不解的努力，将自己几十年的课徒笔记整理出来，和自己的部分作品一起集结出版，为初学者提供了学习资料，也为美术教有做出了贡献

限于篇幅，不能更多地展示她的优秀作品，但我们完全可以从这些作品中，领略到充实的应物象形，空灵的神情气韵。笔墨练达，构图严谨，清丽中含古朴，韵秀中见锋棱，不狂不绚，简洁典雅，形成了质朴无华的风格。她追求创新，却不是一味地抛开传统的创新。她明白，所谓“打进去、走出来”绝非是勇敢人的简单行动，而是艰苦、漫长的研究、学习传统的过程。她曾大量摹习五代北宋诸名家、清代四王和石涛等人的作品。创作中她始终随着自然景物的变化，古法变新法，新法含古意，作品既有强烈的形式感，更具有现代意识，给读者一种宁静、深沉、纯真、神奇的美感，让人产生一种梦幻的联想，从中也充分体现出画家尊重传统、立足创新、勇于探究的学养。画家王崑是大山的女儿，她对祖国大好河山、对人民、对大自然的爱随着艺术的实践，会更深、更广、更重她的作品也会更新、更美、更富有激情。她会拥有一个更广阔的艺术世界。

陈硕石

序二

老子所谓“可道也，非恒道也”。在视觉审美中标准与规范是约束自身的限制，其本身更具宽泛的发展与表现空间，任何艺术规律都是在发展、创造、变化、运行中产生，它不是永恒的。

王崑先生以作品“说”出所见、所爱、所想。其作以水墨或线或彩为铺垫，以诗意和奇趣为灵魂，以新的笔墨结构为手段，体验新境界，寻觅艺术灵感，不倦地探索相应的表现手法与自我特色的艺术语言。

王崑先生毕业于中央美术学院国画系，师从李可染、梁树年、白雪石等诸先生，作品题材广泛，本册山水集最能体现王崑先生的艺术风貌。

中国传统的“山水诗”与“山水画”不是一般的自然风光的描绘，而是中国文人的人生志趣之所寄，在历史的演变中建立了由独特的隐逸思想所主导的审美观照，所谓“书画小道也”，强调画外功。观王崑先生的画作，可以感受到先生抛弃文人山水超然物外，虚静恬淡，清高绝俗之心态，直接面对现实的景物，重新审视，经过笔墨传递自我感受。

能走出传统师古不泥，能真正达到“寄托山水间”找到自我，王崑先生是也。先生将传统山水从不食人间烟火的窠臼中解脱出来，让客观存在的景物在艺术中呈现时代精神与艺术家个人的人格特质，能改变传统的“性格”，这是很大的贡献。艺术的殿堂是不能容纳没有风格和个性的作品的，而风格和个性，又无法用现成的语言和形式做标签。“找到自我”亦难又易，所谓“功到性显”。先生几十年如一日，在教学相长中摸索着，从大量临慕前人名作中可以看出，先生非常注重传统；从不同时期的创作中，又能感受到先生没有被传统概念所框架。尤有“吾与山川川神遇而迹化”的神来之笔，使观者获取心性与笔性相贯通所带来的一份感动。

李燕

国画教程一山水画技法/4

第一章

山水画的基础及基本技法介绍

一、中国画的工具

洋红等，色彩易褪。片状的花青、赭石，以苏州“姜思序堂”出的一种轻胶型较好，经温水化开即可使用，色彩沉着，中和性强，易与墨色调和。其他色可用锡管装，也可用上海产马利牌国画色。

1.笔

除了常用色外，还有曙红、酞青蓝、因脂等。有些颜色大面积上色时，

毛笔种类因材料不同而有所区别。笔的形状有大小，笔

可调入少许墨色，使其更加沉着。

锋有长短，笔毫有软、硬、新、秀等区别。笔的不同性能也是决定各种艺术效果的一个条件。硬性毫，是用鹿、狼、鼠、

5.墨碟、笔洗、镇纸、毛毡

獾、猪等动物的毛所制成的笔，谓之“硬毫”。软性毫，是

盟碟，最好使用白色瓷质小碟，要多备几个。中国画，画在宜

用羊、鸡等动物的毛所制成的笔，谓之“软毫”。软硬合制

纸上湿时（特别是淡层次）层次吃不大准，需要在碟中的定。有

而成的笔，谓之“兼毫”。硬毫弹力强，吸水少，笔触易显

时两种墨色衔接，要事先在墨碟中调好，故一定要用洁白的墨隙。

得苍劲有力，勾线或表现硬性物质的质感时多用之。软毫吸

笔洗，作为盛清水用，有分格的为好，便于分清水、浊水。

水里多，不易露笔痕，多用于渲染着色。兼毫因软硬适中，

镇纸，金制、石制均可，使纸不移动

用途较广。各种毛笔，不论笔毫软硬、粗细、大小，其优良

毛毡，衬在画纸下面。

者皆应具备“圆”“齐”“尖”“健”四个特点。四个特点皆备，使用起来便觉运转自如。

二、中国画线条起的重要作用

2.纸

画山水画多用生宜。宣纸的种类很多，有净皮、单宣

中国画重“意”，从造型的民族特点上讲，主要依靠线条的运

玉版、夹贡、棉连、雅宣、皮纸等。

用。唐朝张彦远讲，“无线者非画也”，强调了中国绘画的基本特点。运用不同类型的线条来表现对象特征和质感的绘画手法，始终是

3.墨

中国画主要的审美特征

中国画用的墨有三种，松烟墨、油烟墨和漆烟爆。松烟罗用松木烧成的烟末周胶精制而成，多用于中国画人物的头

1.中国画线条的书法趣味

发和鸟的羽毛。油烟墨是用菜油、麻油、猪油、桐油烧成的

中国画以线条作为最主要的造型手段，使它具有书法的趣味

烟末阔制而成，其墨色有光泽，易于表见浓淡干湿的变化，

通过用笔的提按、粗细、方圆、转折等或刚劲或飘逸的线条变化，

常用来画山水画。漆烟墨是用败漆烧成的烟末调制而成，其

来杼情达意。同样是使用线条，但适应艺术表现范围却大不相同。

性能和油烟墨差不多。开始学画不一定要讲究，普通油烟墨

书法主要用中锋线条，画法却全而地使用中锋、测锋以及拖、擦、

即可。一得阁墨汁也可。

卧、倒等笔法以适应表现各种变化的物象，对线条的要求更广泛，线条分粗、细、刚、柔，光、毛、轻、重、松、紧、浓、淡、干、

4.颜料

湿等，应使线条休见出笔精墨妙的艺术要求

颜料大致可分为矿物质、植物质两种。常用的矿物质颜色也叫石色，如石青、石绿、石黄、朱砂、朱骠、赭石、白

2.中国画的造型特点

粉等，色彩不褪。植物质也叫水色，如花青、藤黄、胭脂、

当我们欣赏中国画时，常常感到客观物象对于画家只是一个

第一章山水画的基础及基本技法介绍/5

创作的因素，取其神，而不重在刻画外形。西洋画重写实，对明暗

用笔要以中锋为主，线要遒劲、要毛、要沉着，不能草率。清

光影、透视的表现，是构成西方绘画艺术的主要特征。中国画

代龚半千谈到用笔，曾说：“线忌草、忌梗，要遒劲”。“草"

表现物体及形状主要借用线条笔墨。笔起主导作用，墨是配合的，

就是软弱，“梗”就是枯硬。“遒劲”是内在的，像绷着的弓，

才能完美地表现物象。也就是以线条和水墨作为抒情的艺术手

箭还没有放出去时，就有内在的力。要把笔作为精神的一部分去

段。中国画超脱了刻板的主体及光线光影，画法笔笔灵虚，而

锻炼。画线要像用犁耕田一样，用笔一定要追求毛、涩，沉着人纸。

又笔笔写实，为物传神。中国画用线概括对象本身就是一种提炼，

线和纸的关系是像有许多只脚即抓着纸，有一种涩、沙的感觉。每

简化物象以达“神似”意趣。因为客观世界中，线是不存在的，

根线从头到尾力量都要贯穿，这样即使形不准也是一条具体的线。

单纯的墨也是不存在的，只存在色彩之间的对比。例如，北宋

用笔过光，总感觉浮在纸上。李可染先生用焦墨法画树，由于毛、涩

李公麟的白描《五马图》，用圆劲的中锋线条勾出轮廓，用线

感觉有一种松灵的空间感，所画的线两边毛，并与纸紧咬在一起。

的变化和造型表达结结相连，使人看到活生生的马匹形象而感

遒劲是一种内在的意趣，而不是外形上外露。遒劲是指线之性质，

觉不到线的存在，表现手段朴素简括，但达到的艺术效果是丰

而不是画线时外形拐了多少个弯。好的演员在台上动作不多，而

宫而充实的，充分显出高超的线条表现力。

不好的演员则有很多小动作。我们画画也如此，线条要给人一种整体力量，不要追求局部的小变化。

3.练中国画的线条该怎么执笔

中锋最有表现力，在行笔时可快可慢，但要力求一个稳字。黄

这是初学画时的一个基本问题，必须一开始就养成正确的习

宾虹说：“用笔宁颧勿率”，领行笔有阻力，才能有味道，而草

惯。作画执笔的方法，与写毛笔字比，有相同之处，也有不同之

率则不然。李可染先生也说：“用笔要锤炼，百炼成钢，方有弹

处。相同之处是手指握笔的方法是一样的，即所谓指法是一样的。

性的力感。”

不同之处是写字更为严格、讲究，要竖管竖锋，笔管与纸面要求

用笔的快慢问题。快慢各有特点，选用时要和个人特点结合起

垂直一些。而作画可直、可横、可竖、可卧，任意运动，并不拘泥。

来。用笔可快可慢，但必须稳，每一笔下去都要负责任，是人控制笔，

执笔时，手心中间不要紧握，常说“学虚可以容卵”，这样运

而不是信手乱抹。行笔快慢会造成不同的艺术效果，快的好处是

笔时能灵活自如，有回旋的余地。掌实时可画一个小圆圈，而掌

生动，但易潦草；慢的好处是沉着厚重，但易刻板。要做到慢而

虚时可以画一个大圆圈。笔杆必须握牢，握得不牢会造成线条的

不板，快而不草。用笔快慢与所画对象有关系，与艺术风格有关系，

漂浮，所以执笔要求“指实掌虚”。至于手握住笔管的高低上下问题，

不要强求一律，要找自己的风格。用笔只有慢才能找味道、找变化

般情况握在中间处。具体的差别要看具体情况，与笔管的长短、

用线一定要追求一种味道，若有若无，而不是面面俱到。要多用

画幅的大小、画体的工写有关。大笔握上半部，小笔握下半部，

干笔，湿笔易荒率。用湿笔要做到湿而不泡。

写意握得高，工笔握得低，大幅握得高，小幅握得低。

用笔要干一点、涩一点，不要光、不要平板。如何达到？首先坚持中锋用笔，中锋为主，正侧互用，自然转换。这样有厚度。第二，

4.线与用笔

笔要入纸，对纸有压力，纸对笔有阻力，笔往前行有阻力，像刻石，

从以线造型，书法入画，到讲究笔墨是中国画发展的主线

行笔时有往左右两边的劲。一方面往前走，另一方面向两边逆，

形成了独树一帜的中国水墨画。离开这些就不是中国画了。

这样才有味道。笔稍逆找一点别扭，不要太顺当。

一张画中只有线是统帅，是首要的，像建设中的钢架。没有线，

我们讲笔墨结构，用笔，一个点、一块墨、一条线都得有“起、行、

器色，颜色都是零散的、松垮的。要有完全用线画的本事。线是骨架、

收”三个动作。这样画出来的笔触就浑厚，富有生命力，否则就

是基础，如果线都立不住，再好的水墨也是软弱无力的。

是平板的薄片。线不要死板，要有随意感，但随意里要有一种力量，

国画教程一山水画技法/6

不要松、不要板、不要草。好的线条感觉是刻出来的，可以入纸，

转折、曲直的变化上，好似不同乐器演奏多种韵律的音响，给人以

渗人纸里和纸不可分割。抓不住纸的线条是没有达到起码的要求。

抒情的美感。

先求线的力量人纸，然后再求变化。

用笔也不能蘸墨换水次数过多，应将笔中的墨充分用尽。笔中

6.运腕三法

墨浓而多时，画那浓重地方，笔中墨渐少时，画较淡较干的地方。

用腕与用笔一样重要，不论用指用肘，都是以用腕为基础，腕

时勾时皴，变化自然。不能只勾好框，然后再画里面的东西，这样

法一般分三种：①枕腕一腕和时同时靠在桌面，工细处用此法。

勾的线往往与里面的皴擦衔接不上。画画一定要有这种境界，出出

②提腕一时靠桌面而把腕提起，小处用之。③悬腕一肘和腕同

进进、干干湿湿，千万不要勾外框，要很自如。中锋勾勾，侧锋扫

时都不靠桌面，大处用之。这三种运腕法都要加强练习，以增加腕力。

扫，这儿画画，那儿画画，线条有干湿，出人之变化，便不是死线。

用腕直接影响线条的艺术效果。不论运腕、运时、用指，都要步调一致，

每条线都要有感觉，不要信手涂抹，不要追求空间的线条，不要追

紧密配合，不可有一方僵住，应是一个行动的整体。

求流畅，而要注意质朴耐看，有弹性，是积点成线。凝练的、有虚实节奏的线，每一段都充满着感情。

用线宁方勿圆。指用线要具体，用笔要一气呵成，要追求气韵，

三、笔法

这样方有趣味。用笔要有情绪，不要总一般化地表现，而要对所画对象有感情，很有个性地表现出来。大胆下笔需建立在心中有数的

笔法最要紧的是中锋与侧锋，也叫正锋与偏锋，还有藏锋、逆

基础上，不要慌，而要稳，有了确实的把握再下笔。

锋、顺锋等。

勾线后的皴擦要从结构入手，若即若离，不要沿着线皴擦，但也不能完全离开线。皴擦时要注意保留线，不能把线吃掉。皴擦作用：

1.中锋

①勾线达不到的地方。②作为一种使画面丰富的艺术手段。线、皴、

主要标志是笔锋居于线条的中央，可稍偏，但不放任。中锋线

墨三者要结合好，不要皴是皴、线是线，互相没关系，要找到两者

条在国画里很重要，它的艺术效果有含蓄、圆浑、厚重感。中锋

内在的联系。

行笔要快慢结合，快了容易轻浮，慢了妨碍流畅。提按要均匀，

黑白灰关系要分开，但又要互有联系，不要用勾填法。淡墨不

行笔需稳重。（见3-1）

要单薄，要和线有联系。墨色不要浮在面上，不要没有内容、不实在，即所谓浮烟涨墨，有一种游离感。李可染先生最反对这样。

2.侧锋

画大幅水墨，光凭单线是不行的，要敢于画墨，而且有些地方

侧锋的标志是笔锋在线条的一侧，程度大一点的也臣卧笔，有时

可以画平、画死，但切忌碎、花。

连笔身、笔根同时着纸。偏锋的艺术效果：(1)墨色丰富，奇俏多

以上对笔器趣味，已深入到品茶一样的程度，需要我们去研究、

变，适于表现相宽物象（如画树木）。(2)笔画中间容易形成飞白，

去探索。

能得到虚实变化的笔墨情趣。(3)笔画一边容易毛涩不流于光滑，可增加线条的形式美。侧锋由于变化多样可产生一些笔墨情趣。（见3-2)

5.中国画线条的音乐节奏感

构图上最主要的因素是视觉的节奏感，也就是中国画的几种类

3.逆锋

型的线条，表现在长短、粗细、刚柔、轻重、浓淡、顿挫、松紧、

是指笔杆向右倾斜而逆着笔锋的方向，向前运动，就是推着走。

···试读结束···