《动画运动规律 第2版》孙立军主编；张丽著|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《动画运动规律 第2版》

【作　者】孙立军主编；张丽著

【丛书名】“十三五”普通高校动漫游戏专业规划教材

【页 数】 219

【出版社】 北京联合出版公司 , 2019.07

【ISBN号】978-7-5596-3165-7

【价 格】58.00

【分 类】动画－绘画技法－高等学校－教材

【参考文献】 孙立军主编；张丽著. 动画运动规律 第2版. 北京联合出版公司, 2019.07.

图书封面：

图书目录：

《动画运动规律 第2版》内容提要：

动画运动规律是高校动画专业核心必修课程，是进入动画创作专业领域的敲门砖。作者系北京电影学院动画学院优秀教师，拥有非常丰富的教学和动画创作经验。本书根据教学大纲要求，结合一线教学经验，引入全新的教学理念，采用一线大量的教学成果、教学案例等，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了运动的人物、动物的运动原理、规律、特点、表现技法等，为动画的教学建设注入了更多的新鲜血液，是国内一部不可多得的动画运动规律优秀专业教材。全书分为九章。第一章首次从运动与力的物理法则角度，剖析了保持动作真实性的要素，引导学生如何重现物体真实的运动规律的全新教学理念；第二章讲述掌握运动规律的思路、学习方法和检验方法；第三章至第七章介绍传统运动规律知识点，其中穿插大量的实例和绘制步骤解析；第八章和第九章综合分析了优秀的学生作品和具有代表性的国外动画影片案例。动画是一门研究动画理论和生产制作的学科。研究运动规律的方法落实在掌握时间、动作间距、张数、速度的控制及彼此之间的相互关系上。学习的目的是在掌握规律的基础上活用规律，根据剧情情境、影片风格以及角色的造型结构、性格特点、情绪状况灵活运用，用来指导原画创作，从而培养对物体运动的观察力、分析力、表现力和创造力，提高对动画语言的感知力、把握力和原画水平，为将来的动画创作打下坚实的基础。配套的《运动规律实训》精心选择的13套典型例题是配合教材的重点知识和技能的全真模拟实战，让读者亲身体味创作原动画的乐趣和过一把“准”动画导演的瘾，定会加深对运动规律的理解。

《动画运动规律 第2版》内容试读

教学环境：动画专业教室配合，有多媒体设备和线检设备。学时建议：8学时

Chapter 1

(讲授2、实践6)

第一章让角色动作更加真实

影响动作真实的要素

如果一个角色被赋予相应的外在造型，

●掌握自然界的物理法则

并且以人们习惯的方式去运动，那么角色

●了解事物的特性

看上去会真实可信。行为动作是内心世界的一种外在表现。若想创作一个有生命的角色，就先从它的动作开始。

Chapter 1第一章

让角色动作更

加真实

动画运动规律

动画就是给无生命的角色赋予生命的幻觉，让虚拟的事物看起来真实可信。从根本上说，无论是二维动画、三维动画还是定格动画，都是在画面之内创造了新运动。这样的运动是前所未有的，且是真实和富有情感的。创作者的目的是让观众对创作的角色产生视觉上的真实，心灵上的交流，情感上的共鸣。

第一节影响动作真实的要素

关键点

①事物可信度要素

②造型基本原则

③恰当的材质

事物可信度的四要素

④动作运动方式

⑤声音与角色形象

在我们的实际生活中，感受到物体的可信度是一件非常容易的事情。我们不仅可以看到周围的物体，更重要的是可以近距离接触物体，用手和身体去感知它们的软硬轻重。然而，动画是在银幕上播放的连串画面，我们只能在一定的距离之外观看它们的形态、听它们的声音，无法通过我们的触觉器官去感受它们。那么，怎样让画面中的事物看起来真实可信呢？

首先，我们来总结一下物体的可信度都和哪些方面有关。通常来讲，构成事物可信度的四要素是造型、质感、动作和声音，见图1-1。

材质

颜色

质感

事物的

力度大小

是什么？

像什么？

造型

动作

轻重

可信度

情

节奏感

声音

对白

动效

图1-1构成事物可信度的四要素例图

2

让角色动作更加真实

1

二、角色造型的基本原则

1.造型必须“像”

当我们看见眼前的事物，并且说出它的名字，这期间造成感观认知的主要因素是它像“什么”。当观众认为它像“什么”之后，才会把眼前视觉形象与记忆里的经验形象对位，认为它是“什么”。因此，造型必须“像”。在动画片中，写实风格的造型是一种“像”；夸张的卡通风格的造型追求的是一种神似。但不管怎样，最终能让观众联想起脑海里相应的视觉形象，就是造型上的成功，见图1-2。

图1-2写实风格造型形象（图左）与神似的卡通造型形象例图

道具之所以是道具，角色之所以具有各自不同的性格特征，第一感觉均来自于它的造型。在动画中，我们用线条和造型去重构现实或者小说中的人物，这个人物所展现出来的可信度，首先要遵循观众们的基本视觉经验，即是不是“像”。

2.创作新的形象

动画专业的学生在初学绘画的时候，学习结构素描、动态速写，就是为了能把通过视觉看到的事物描绘记录下来。只有能写实地记录客观事物之后，才谈得上创作，依据视觉的经验去创作新的形象。

比如同样是一个圆，加上一些线条后就可以演变成很多其他形象，见图1-3。

3

动画运动规律

图1-3造型演变例图

我们之所以说图1-3中前两个所画的造型是个橘子和太阳，是因为它帮助我们找回了关于橘子和太阳的视觉经验。

3.造型和动作关系密不可分

造型和动作有着非常密不可分的关系。造型的形似可以让观众在运动开始之前，就对此物体的动作有一定的了解。当造型的动作真正开始以后，它的动作要符合造型的特点，才会逐步加深观众对这一角色的认同感。

如图1-4所示，图左显然是一个气球的造型，简单明了；但是图右运动起来的动态叠图却不符合我们所熟悉的气球动作，这个气球表现出来的加减速和形状变化都像一个面口袋或一根香肠。因此，在原画师设计动作的时候，要注意造型和动作相匹配。匹配可以使造型更加生动，反之则会让观众看后产生歧异。

图1-4造型与动作不匹配的例图

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让角色动作更加真实

1

4.遵循观众的情感经验

造型设计还要遵循的是观众的情感经验：是否符合常识中的感觉。一个高大阳光的正面人物，他的造型也必定是平衡、饱满、流畅的：而一个反面人物的造型一般是消极、懈怠的，见图1-5。

图1-5正面人物（图左】与反面人物造型例图

三、恰当的材质表现

1.材质与物体的存在

物体的颜色、质感、肌理、材料、表面平滑程度等，都是通过材质表现出来的。正确的材质让观众确信物体的存在。比如，一个苹果，它的品种、成熟程度、新鲜程度、含水分的多少、在室内还是室外，都可以由它的材质表现出来。

2.遵循情感因素的影响

材质也遵循情感因素的影响。一般来说，暖色的、明亮的、圆滑的、饱满的、鲜艳的、透明的…预示着亲近的、温情的、可爱的、美好的、快乐的、轻松的…反之亦然。

3.遵循客观的规律

在现实中，物体的质感是可以看得见、摸得到的。在动画片中，运用颜色、肌理、反光度等因素来表现物体的材质，这一切都需要遵循客观规律。除非特殊情况，我们会设计蔚蓝色的大海、绿色的草地、白色的冰川、晶莹剔透的水晶通过颜色、笔触、材质和贴图创造质感的统一。

颜色深的物体看起来会重些，这一点也会影响到与之发生关系的物体动作。

四、动作运动方式

1.不同物种的动作特，点千差万别

动作是动画这门艺术的精华所在，是动画创作者需要深入体会和研究的内容。不同的物种动作特点千差万别：大象的动作缓慢（见图1-6）、蜜蜂总是很忙碌（见图1-7）、羚羊喜欢跳跃（见图1-8）、蛇则喜欢偷袭（见图1-9）

动画运动规律

图1-6动作缓慢的大象

图1-7忙碌的蜜蜂

图1-8喜欢跳跃的羚羊

图1-9喜欢偷袭的蛇

2.同样物种不同情绪状态下的动作千差万别

即使是同样物种，如果处在不同的情绪状态下，动作也是千差万别的。在人物心情压抑的时候、信心满满的时候、欣喜若狂的时候、矛盾无助的时候，动作都会老老实实地把人物的状态表现出来。请记住：动作是人物内心世界的一种外在表现，若想创造一个有生命的角色先从它的动作开始吧。

3.物体的运动节奏与动作表现

物体的速度、重量感、力度、节奏是靠动作表现出来的。图1-10是小球的下落过程，通过图中的运动轨迹，我们可以看出是皮球还是铅球。通过动作的细节，我们可以知道物体受力的大小，估计它运动的速度，从而对其的一系列动作获得明确的观感。

图1-10质量轻的皮球（图左）与质量重的铅球下落过程例图

6

···试读结束···

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