《读懂中国画》邵仄炯著|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《读懂中国画》

【作　者】邵仄炯著

【页 数】 426

【出版社】 上海：上海人民出版社 , 2021.06

【ISBN号】978-7-208-16894-7

【价 格】98.00

【分 类】中国画-绘画评论-中国-文集

【参考文献】 邵仄炯著. 读懂中国画. 上海：上海人民出版社, 2021.06.

图书封面：

图书目录：

《读懂中国画》内容提要：

本书根据邵仄炯2019年在喜马拉雅上开设的“邵仄炯讲五十大中国名画”的课程讲稿整理而成，约计15万字。全书精心挑选中国历史上的五十幅绘画珍品，分章逐幅精讲，由此串联起一部跨越数千年的中国绘画艺术史。入选的每一件作品，都是中国美术史上具有里程碑意义的名作，或达到极高的艺术境界，或对后世影响深远。整部书稿按时代分为东晋、唐、五代、宋、元、明、清七个专辑，从“美的觉醒”出发，历经盛世的色彩、山水花鸟画的兴盛、审美的黄金时代、文人画的崛起、世俗意趣的引入，一路行至吸收西方绘画技法的清代阶段，时间跨度大，艺术风格多样。述及的画家包括顾恺之、孙位、顾闳中、董源、巨然、苏轼、宋徽宗、张泽端、赵孟頫、王希孟、董其昌、朱耷、郎世宁等，作品有大家耳熟能详的《洛神赋图》《高逸图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《枯木怪石图》《瑞鹤图》《清明上河图》《富春山居图》《秋兴八景图》等，可谓中国古代绘画史的“全明星阵容”。

《读懂中国画》内容试读

序

“意义获得”与“趣味品赏”

在当下的语境中，普及中国画是一个课题，也是一个难题。

所谓当下的语境所呈现的特点是，以公众化的“意义获得”为指归。无论是在博物馆还是美术馆，高频出现的问题是：“有什么意义？”不管

是否直接问出来，意义的获得是认识、理解、评价绘画作品的最终指向。

“这画有什么意义？”处在当下语境中，问这样的问题是天经地义

的，甚至是热爱艺术的表征。一般大众会这样问，中国画专业的学生也

会这样问。当这样的问题指向西方绘画时，答案往往是丰赡的，而指向中

国画时，答案则往往是枯索的。这大抵就是为什么《艺术的故事》不仅畅

销西方，也同样畅销中国的缘故，甚至也是中国为何没有这样畅销的艺

术普及著作的缘故。

当一个问题于彼有解而于此无解的时候，或许也就是我们需要重新

审视问题的时候。中国画是否以表达意义为指归？

问题回到了中国画本身，也只有历史地厘清中国画的演进脉络，才

能识得当下语境的真面目，进而让问题回到有效的路径指向上。

简要地说，中国绘画的演进历程是从意义到趣味的过程。大体上，两汉及以前，是意义时期：魏晋到唐代，是意义渐趋式微，趣味日益月滋

的过渡时期；宋代以降，是趣味时期。因此，宋代以后“中国画”这一概

念所指称的便是以趣味为指归的绘画，而之前以意义为指归的绘画则大

邵琦（上海师范大学美术学院教授）】

抵归入了工匠画。承载意义和蕴含趣味是中国画的两大构成部分，且界限

分明。如果仅用一个问题来涵盖，便难免捉襟见肘。因此，如何针对不同

时期的绘画作品揭示其艺术指归，就成为普及介绍中国画的一个课题。

所谓的难题，是如何在当下已经趋于偏狭的语境中讲述完整的中

国画，亦即如何在以公众化的意义获得为指归的语境中回置趣味品赏。

偏重于意义获得的语境并不是现在才有的，而是伴随着文化大众化的进

程，在近百年间逐渐形成的。“趣味品赏”在被边缘化的过程中，不仅失去了既有的话语权，甚至连植根的基本常识也被抽离殆尽。“笔墨等于零”之类忽忽之辞能甚嚣尘上，便是实例。

难题的破解，不仅需要对中国绘画的全面客观的认识，而且需要对

西方绘画特点的了解，以及能融会东西绘画的智慧。

去年得知邵仄炯要录制中国画名作赏析的音频时，我是有些担心的。用音频来说解图像，实是一种扬短避长的冒险，更何况是在当下的语境中。然而，当听者纷纷点赞反馈时，我知道邵仄炯不仅做成了这件事，而且做好了这件事。现在这些内容将被转成文字并配以插图，印制成纸质书籍。付梓之际，承蒙抬爱，得以先睹为快。从中可以看到邵仄炯

不仅对当下的语境有着清晰的判断，而且自有其成为“透网鳞”的智慧与

手段。

首先，针对诸如《洛神赋图》《瑞鹤图》等可以满足读者“意义获

得”诉求的作品，采用了明了而又肯定的语气，简而述之，既避免了冗繁的演绎，又留下了让人回味的余地。以点到即止的方式，在当下语境中寻获安营扎寨的地盘。

其次，在类比中，激活当下语境中既有的关于西方绘画的知识。经过近百年的教育普及，读者关于西方绘画的知识储备多于中国绘画，是

一个不争的事实，因此，以类比的方式调用既有的知识与判断，自有事半

功倍之效，且能获得更广泛的接纳与认同。比如把“洛神”与西方的“女神”相类比，用乌切洛的缩短透视法来解说《五牛图》中正面牛的造型，让董源和修拉穿越千年，谈谈何以能如此不谋而合，等等。这些信手拈

来的横跃千里、纵跨千年的类比，当然需要扎实的中西画学史论基础。

这种腾挪变幻的自由，给读者平添了阅读的趣味，当然也就不会与当下的语境相扦格了。

如果说上述两个方面所体现的是邵仄炯的学识与智慧，那么，占篇

幅最多的技法分析，就是他胜擅的手段了。说技法，其实是为了说趣味，

但趣味不像意义那样可以一二三点条分缕析，事实上，能分析的往往不

是趣味，而原本有趣味的东西一旦施之以解剖分析，也就寡淡无味、索

然无趣了。因此，要说中国画的趣味，便须扭住趣味生成的关捩：技法。

所谓“笔墨趣味”，说的便是“趣味”在“笔墨”中，而笔墨则端赖于技法

一是技法的痕迹。不同的技法，形成不同的笔墨线条；各具特色的笔墨线条，造就了画面的不同风格。人物画依据不同的描法来确立不同的风格；山水画依据不同的皴法来形成不同的风格；花鸟画的工笔写意之分，也是建立在笔墨技法上的。因此，谈技法，也就是谈笔墨，也就是谈风格，而趣味已在其中。邵仄炯本身就是一位画家，他谈论技法的文字，与其说是在谈论技巧，毋宁说是分享他的体会。一如他的画风，清润温雅，不经意间将人导入“趣味品赏”中，去感受中国画那种可体悟而难以

言说的魅力。

在当下的语境中，邵仄炯的这本书不仅有益于中国画的普及，而且

有益于中国画的正本清源。

我不知道邵仄炯写这本书花费了多少工夫与精力，但我知道深入浅出的文字真的不容易写；我相信，一个把麻烦都留给自己的作者，写出来

的书定是好读的。

庚子春分，于渠宜书屋

5

邵仄炯的半山亭

前年深秋过沪上，去邵仄炯兄二敏堂闲话。

墙上没看到仄炯有什么新作，倒是大画案、小茶桌上，堆着高低一摞摞的书籍与图册。原来，他正在喜马拉雅的音频平台上做一档介绍传统中国画的专栏节目，计划中会讲述各时期不同题材的五十件名作。

这活儿很费事的。很多看起来张口可以聊的东西，一旦正式讲起来，就必须大量搜集材料、组织内容。虽然平时仄炯创作和教学并重，但并不承担史论方面的课程，看来，他这两年不得消停。也因此，不少好友眼中，他这是有些不务正业了，但我觉得，这恰好就是一个画家必要的功课。

仄炯的画室取名“二敏堂”，是取自他所心仪的两位画史典范一赵孟頫、董其昌之“文敏”谥号。对他们由江南格调所生成的古意与古淡，他显然是至为推崇的。但我同时也觉得，仄炯画中多年以来的变化，说明他并非是

一味“好古”，而不过是将之视若座右铭，有着孜孜长年以“敏求”的意思。

敏求需要过程。想起旧时故事里“半山亭”一说，是说人登山探幽，往往都

一路上只忙于脚下，却疏忽了抬头的领略。于是索性就于半山腰处筑一小亭，一来让人歇脚，二来更是提醒人静坐下来，好好看一看来时的路、远方的景。

这两年，仄炯停下了手中的画笔，依着选定的那些经典名作，读读旧书，查查新资料，想想思路，然后电脑上仔细组织讲稿，又然后，通过音频娓娓道出。这一过程，大约也是仄炯敏求之路上的“半山亭”了。

6

···试读结束···