图书名称：《约翰亚当斯管弦乐作品创作研究》【作者】唐小波编【丛书名】当代音乐作品分析与研究丛书【页数】215【出版社】北京：知识产权出版社,2012.08【ISBN号】978-7-5130-1374-1【价格】48.00【分类】管弦乐-音乐评论-美国-现代【参考文献】唐小波编.约翰亚当斯管弦乐作品创作研究.北京：知识产权出版社,2012.08.图书目录：管弦乐作品创作研究》内容提要：本书选取其中能精确反映亚当斯创作风格变化的7部管弦乐作品，前后分为上、中、下三篇，共九个章节研究作曲家如何继承简约主义、回归传统、和融合各种现代技法等进行创作，并对其音乐语言在继承与发展简约主义技法所取得的成就进行了归纳和总结。《约翰亚当斯管弦乐作品创作研究》内容试读上篇对简约主义创作技法的继承第一章“静态和声”技法的运用简约主义音乐(MiimalimMuic)产生于20世纪60年代，它由美国4位在年龄上相当的、彼此之间有着密切联系的作曲家一拉·蒙特·扬(LaMoteYoug,1935年)人特里·赖利(TerryRiley,1935年)、史蒂夫·瑞奇(SteveReich,1936年)和菲利普·格拉斯（PhiliGla,1937年)等创作所构成，他们因此被广泛地认为的是简约主义音乐的先驱者。这种音乐以它简练、节约的材料，静态无动力的和声以及极端的重复作为重要特点，因此，它也被称为模型音乐(PatterMuic)、过程音乐（ProceMuic)、律动音乐（PuleMuic)、恍惚音乐(TraceMuic)以及重复音乐（ReetitiveMuic)和相位音乐（PhaeMuic)等。0虽然，与其他西方音乐风格的形成一样，简约主义音乐的成因与其社会环境、政治氛围以及作曲家的成长经历与生活场景有着紧密的联系。甚至还有学者认为简约主义音乐的根源可以追溯到20世纪50年代由美国先锋派作曲家凯奇(Cge)、沃尔夫(Wolf)和弗尔德曼(Feldma)等所创作的一些实验性作品®，但是，另一个不可或缺的因素是非西方音乐元素，即印度音乐、佳美兰音乐和非洲鼓乐对4位作曲家的创作产生了重要的启迪作用，甚至可以说是决定性作用。®对此，英国音乐学家，基斯·波特的专著《四位简约主义音乐家：拉·蒙特·扬、特里·赖利、史蒂夫·瑞奇和菲利普·格拉斯》对4位美国典型的简约主义作曲家所在的社会环境、生活背景、求学过程、创作阶段、作品与创作特点和对简约主义音乐风格产生重要影响的代表性技法进行了非常详尽地、全方位地研究，它无疑成为对简约主义音乐的产生及其发展过程的最具权威的专著。根据波特的研究，我们将4位简约主义作曲家创作特点及其富有代表性的创作技法进行归纳，其具体表现为如下：(1)以拉·蒙特·扬的静态和声现象(StaticHarmoy)作为简约主义的开启：(2)以特里·赖利的音型重复（PatterReetitio)作为简约主义的有力延续；(3)以史蒂夫·瑞奇的相位移动(PhaeShiftig)作为简约主义的有效延伸；(4)以菲利普·格拉斯的附加过程（AdditiveProce)作为简约主义的继续发展。约翰·亚当斯，作为一位比4位简约主义音乐典型代表晚10多年出生的、工作在美国西海岸（旧金山）的后继作曲家，他的创作，尤其是早期的，在技法上沿袭了简约主义1J.KetWilliam.TheorieadAalyeofTwetieth-CeturyMuic.HarcourtBraceComay1997,.310.②StefaKotka.MaterialadTechiqueofTwetieth-CeturyMuic.Pretice-HallIc.,1990,.312.Keith,Potter.FourMuicalMiimalit:LaMoteYoug.TerryRiley,SteveReich,PhiliGla.CamridgeUiverityPre2000,.2-3.约翰·亚当斯管弦乐作品创作研究作曲家的创作手法，形成了其音乐在风格上对简约主义的有力继承。正如作曲家所言：“在《颤教徒的圈》中我使用了特里·赖利的合奏作品《C调》中的重复技法。”0…“史蒂夫·瑞奇的一些作品在推动我音乐风格的发展上是十分关键的。”@为此，本文拟通过4个章节将约翰·亚当斯如何在其管弦乐创作中有效地继承与发展了4位简约主义作曲家的创作技法一静态和声、音型重复、相位移动和附加过程进行归纳与研究。第一章“静态和声”技法的运用在简约主义音乐中的静态和声(StaticHarmoy),是以通过单音、双音或多音组进行持续延长至整个作品或作品的一部分作为重要特征。©这是对传统持续音的极端运用，通过一种持久的、少变化的持续音来获得“嗡鸣”(Droe)效果。当它采用多音持续时，它没有形成传统和声一样的和弦序进，而是形成一种具有单纯音响的、静止的“静态和声”现象。即便有类似于三和弦的进行，但也仅是非传统功能的音响衔接第一节拉·蒙特·扬与“静态和声”的起因被誉为“简约主义音乐开山鼻祖”的美国作曲家拉·蒙特·扬(1935-)，他创作于1958年的《为弦乐而作的三重奏》(Ti0forStrig)是一首用持续音手法贯穿始终的作品。这种将确定的音高组进行极端的持续所形成超空前单一的、静谧的音乐风格，使该作品成为简约主义音乐诞生的标志性作品。尽管，在西方音乐史上，扬不是第一位使用持续音进行创作的作曲家；但是，他在创作中所使用的持续音，与不同历史时期及不同风格的作曲家有着本质不同，他不是把它作①htl:/∥www.earox.com/W-Harmoim.html.2EdwardStricklad."FromNixoiChiatoWaltWhitma:AIterviewwithJohAdam,"Fafare13.No.3(Ja/Feh1990)..46.3Burkhardt.Reecca-Louie."TheDevelometofStyleitheMuicofJohAdamfrom1978to1989."Ph.D.Diertatio.UiverityofTexaatAuti.1993..7第一章“静态和声”技法的运用为民间乐器的模仿，也不是作为一种调性功能，更不是作为中心音作用，而是赋予了“传统意义”上的持续音以全新的诠释，赋予其全新的表现意义。而这种“新”主要体现在：①与扬从小的乡村生活息息相关，他试图通过持续音现象来临摹自然界和人工发出的声响，例如，小木屋拐角的延伸处和屋檐下持续的风声、远处的水声和昆虫声；火车越过桥面时的笛鸣声、变压器的嗡嗡声、锯木厂的尖锐声和电线杆发出的嗡鸣声。·②扬的持续音所延续的时间长度远远超过此前作曲家所能达到的长度，并且是基于极其简约的音高材料。也正是因为使用简单的音高材料构成的“长鸣式”的持续音所产生和声上的静态以及在整体上的简约、单一的风格，使得“静态和声”现象成为拉·蒙特·扬开启简约主义音乐创作风格的标志性技术手段。扬的《弦乐三重奏》是一首完全使用持续音及休止写作的单乐章作品，其突出的特征表现在音高材料的时值以超长持续方式与长休止交替进行，形成了静态的音高进行模式：根据严格的速度标示来看，整个作品的演奏时间为58分钟，更有意思的是作品在超长音高时值的前提下，其节奏与织体无变化而显得尤其简洁、单一，而且要求在演奏时不使用揉弦(SezaVir..),用以产生平直的音响，从而获得作曲家所希望达到的冗长的“嗡鸣”效果。如例1-1是作品的开始部分，以三音组(“CED)先后以长音持续作为最初呈示。例1-1：拉·蒙特·扬《弦乐三重奏》开头部分=80SezaVir.VioliSezaVirViola98PPPSezaVir.SulTatoViolocelloPP1313从织体形态上，《弦乐三重奏》的“简约”个性非常突出。不过，从音高及其组织上，在音乐初次以三音组（℃ED)音级呈示后，进行了长达4小节休止。接着以二音组的形式先后叠入"FB、B和EA6个音。随后，音乐以同样的休止与持续交替进行的方式叠入同性1Keith,Potter.FourMuicalMiimalit:LaMoteYoug,TerryRiley,SteveReich,PhiliGla.CamridgeUiverityPre2000,.23.约翰·亚当斯管弦乐作品创作研究质的三音组(BAA)和五度的二音组(CG),由此完成了12个音级的呈示。如例1-2所示：例1-2：拉·蒙特·扬《弦乐三重奏》呈示部自由十二音使用顺序：(注：谱例中的t和e为英文Te和Eleve的缩写。)因此，可以说，它明显地受“新维也纳乐派”的影响，以自由十二音的方式进行结构的作品，使得该作品在音乐风格上有着转向的迹象。第二节约翰·亚当斯管弦乐中的“静态和声”技法在约翰·亚当斯早期的管弦乐创作中，是以较多地使用了“静态和声”技法作为其继承简约主义音乐风格的重要手段。虽然，在应用形式上他基本保留了简约主义音乐风格的特征，并可归纳为单音、双音和多音3种类型，但是，在内容上他并不拘泥于长音式的纯静态持续音，而是更多地凭自身的“直觉”，给予持续音以节奏律动和个人的处理。与此同时，由于作曲家的创作中调式调性功能思维的加强，也给持续音增加（或者说恢复）调性功能作用。如下我们通过3节的内容来对其管弦乐创作中继承“静态和声”的情况进行论述。一、单音式的“静态和声”(一)构成单一音响单音持续在“共性写作”时期，是一种最常见的和声现象。虽然传统作曲家们也常将它用于风格性模仿，例如，民族性乐器持续低音的模仿，但更多是将它作为体现和声调性的功能属性来使用，如用调式主音持续强调稳定的主功能，以调式属音持续形成不稳定的属功能。而且具有不同功能的持续音，其所在的曲式结构部位也是不同的。一般而言，主音持续被应用在主题初始陈述阶段和全曲的结束部分（尾声），而属音持续则用于乐思展开的中间阶段或者引出主题的引子部分。尽管如此，传统的持续音下的和声依然是以动态为主的。在约翰·亚当斯的管弦乐作品中，虽然在使用单音作为持续音时，一方面延续了拉·蒙特·扬的“静态和声”风格，但在具体的运用上，也有着自己的理解和带着鲜明的个性。静态单音的单一音响应用，是与简约主义音乐即拉·蒙特·扬的“静态和声”现象最接近原形的方式，即所持续的音依然以持续长音的方式来构成平直、单一的音响，它并不···试读结束···...
2022-05-10
