图书名称：《儿童水写画谱启蒙简笔人物画》【作者】胡玉娴，于彬，汉蓉，亚雪，哲红平，廉洁编【页数】41【出版社】武汉：湖北教育出版社,1994.08【ISBN号】7-5351-1473-3【价格】9.00【参考文献】胡玉娴，于彬，汉蓉，亚雪，哲红平，廉洁编.儿童水写画谱启蒙简笔人物画.武汉：湖北教育出版社,1994.08.图书目录：《儿童水写画谱启蒙简笔人物画》内容提要：《儿童水写画谱启蒙简笔人物画》内容试读半身照画序歌形状圆圆一张脸，提示横竖两条虚线表示眉、眼、眉上眼下鼻中间，鼻、嘴的部位，眉在横线上，嘴在鼻下耳两边，眼在眉下，鼻嘴在竖线下段身在头下画半圆。中间。1o4.2面部表情画序歌眉毛嘴巴和眼睛，提示画微笑表情眼眉成下弯孤喜怒哀乐表感情，线，嘴角上翘，其他表情参上翘下弯张和闭，看小图的各种图例。各种表情可画成。6d一3○G⑤©(1爷爷和全家画序歌圆圆大头八字眉，提示通过画爷爷头像进一步学短鼻头儿弯眼嘴，画奶奶、爸爸、妈妈等。额上皱纹似波浪，眼角孤线像鱼尾。11111/JH(-5···试读结束···...

2023-04-07 简笔人物画男孩 简单 简笔人物画女孩

图书名称：《儿童简笔器具风景画》【作者】张秋菊，王丰等编绘【页数】118【出版社】北京：金盾出版社,2001.06【ISBN号】7-5082-1573-7【价格】6.50【参考文献】张秋菊，王丰等编绘.儿童简笔器具风景画.北京：金盾出版社,2001.06.图书目录：《儿童简笔器具风景画》内容提要：喜欢画画是儿童的天性。因为绘画是一种直觉艺术，它可以通过各种直观的绘画形象，来帮助儿童认识世界，从而开拓儿童的思维能力、想像能力和表达能力。《儿童简笔器具风景画》用简明的文字介绍了简笔器具和风景画的画法、步骤，用简练的线条描绘出百余幅日常生活用具、交通工具及景物的简笔画附图，便于儿童临摹练习。希望小读者能通过简笔画这座小桥，走进绘画的知识殿堂。《儿童简笔器具风景画》内容试读简笔器具、风景画画法把结构复杂的物象用平视、平面图形组合的方法，以简明概括的线条表现出来，这就是简笔器具画和简笔风景画的画法。比如：长方形加上半圆形，便组成了小轿车；许多长方形连接起来，便可画出一列火车；大长方形加上许多小长方形便可画成高楼大厦，等等。器具、风景画直线较多，儿童可以用直尺来画直线；构图时，要抓住物象的主要特征，去繁就简，注意团块对比、疏密得当，风景画的画面还要注意远、中、近景的层次。书中列有不少画法步骤例图，儿童可以举一反三，尽兴画出自己心中的世界。”1简笔器具、风景画法光骤例图0▣▣·2····试读结束···...

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图书名称：《简笔漫画恐龙篇上》【作者】本社编著【丛书名】金眼睛小画家丛书【页数】26【出版社】长春：北方妇女儿童出版社,2003.04【ISBN号】7-5385-2195-X【价格】6.00（上、下册）【分类】简笔画-技法（美术）-儿童读物【参考文献】本社编著.简笔漫画恐龙篇上.长春：北方妇女儿童出版社,2003.04.《简笔漫画恐龙篇上》内容提要：《简笔漫画恐龙篇上》内容试读6注以月经3④Q④00D9am0V000e0浓600●入g···试读结束···...

2023-04-07 漫画编写 漫画编剧书

图书名称：《儿童简笔水墨画动物》【作者】孙荣福编著【页数】143【出版社】上海：上海科学技术文献出版社,2006.04【ISBN号】7-5439-2841-8【价格】15.00【分类】儿童画：简笔画：水墨画-技术（美术）【参考文献】孙荣福编著.儿童简笔水墨画动物.上海：上海科学技术文献出版社,2006.04.图书目录：《儿童简笔水墨画动物》内容提要：本书以儿童喜欢的动物为主题，以水墨画的方式，一步一步教儿童学习水墨画的基本笔法，步骤等。《儿童简笔水墨画动物》内容试读1学习简笔动物水墨画的方法儿童简笔水墨画·物朋友，特别是四五岁上幼儿园的小朋友中，有没有一点都不喜欢画画，或者说从来没有画过画的？恐怕极少极少。这是由小朋友的形象识记的特征决定的客观规律。小朋友的眼睛看到越来越多的事物，但在他们识字之前，不可能用文字记下来，例如看到一条鱼，不识“鱼”字，也不会写“鱼”字，但已经知道鱼的模样，渐渐地形成记忆，看到“鱼”不会说这是“鸡”的。而且，会很自然地画出一条鱼来，三笔两笔，非常简单，虽然大人会说画得不像，但是大致上具有“鱼”的模样、形态，这已经是很可喜的事。这时候的大人，无论是家长还是老师，及时地给予赞美和鼓励，并指出需要改进的地方，添上几笔或减少几笔，使他（她）画得越来越好，同时会产生浓厚的兴趣。所以教育专家认为，图画教学是通过形象来发展儿童认识事物的能力的有效途径。小朋友在形象识记的同时，很喜欢用画画的方法来表现形象，把所看到的东西画出来，还要加上自己的想象，想怎么画就怎么画，甚至是随心所欲，面对这种情况时，开明的家长或老师，不会阻止反而会鼓励。我的孙女在三岁时就喜欢画画，她的父母常常鼓励她，她对画画的兴趣也越来越浓，在画画的时候，她会全神贯注，一小时两小时都不会开小差。有一次，她画恐龙，我说用淡咖啡色的笔来画，她却说“我想用红、黄、蓝…各种颜色来画”，结果恐龙就成了彩色恐龙，这就是她心目中的想象。当然谁都没看见过真正的恐龙，更没见过彩色的恐龙，她在自然博物馆里看过恐龙的标本模型，那也不是彩色的，但她说“恐龙是彩色的就更漂亮”。大人总是用“涂鸦”一词来评论小朋友的画，其实这并没错，小朋友的“涂鸦”也完全是正常的。关键是切不可因其“涂鸦”而加以否定，“涂鸦”之中往往蕴含着未来成功的因素。古代人用“涂鸦”谦称自己的诗书作品，并说“以求指教，岂肯自暴自弃！”（语出《镜花缘》）得到名家的指教，便是好事。般来说，小朋友画画常用铅笔、蜡笔、油画棒、水彩笔、彩色铅笔等，使用简便，方法也较灵活，效果却很好，所以广受欢迎。如果使用毛笔，用墨和水的组合来画画，效果会怎样呢？我说很好，儿童简笔水墨画但小朋友可能没试过，不知它的好处，更没体会其中的妙趣，因此这本书就来帮助小朋友试试、画画，也许慢慢就会喜欢这种方法。水墨画常识(一)什么是水墨画？中国古代人就喜欢用毛笔来写字、画画。写字，我们叫“书法”，用毛笔蘸墨，写在宣纸上，这一世界上独一无二的表现方式，始于东汉，已有将近两千年的历史。画画，我们叫“中国画”，用毛笔蘸墨、颜料，画在宣纸上或绢丝上，这同样是世界上无与伦比的艺术，也是历史悠久的瑰宝。自古以来，历来有“书画同源”的说法。中国画，简称“国画”，从画科门类来区分，主要有人物画、山水画、花鸟画三大类，从技法和表现形式上来区分，主要有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等，在线条、色彩、墨色等方面，变化多端，异彩纷呈，神韵兼备。水墨画，指的是只用水和墨所作的画，始于唐代，至今已有一千三百多年历史。虽然水墨画只用水和墨，但是自古有“墨即是色”、“墨分五彩”之说。水是清的，墨是黑的，那为什么有色彩呢？其实，古人说水墨的色彩，并不是红、黄、蓝、绿、青、橙、紫等颜色，而是指以水调节墨色多层次的浓淡墨湿的变化效果，如焦、浓、重、淡、清，或浓、淡、干、湿、黑等“五色”，也有人说加上“白”便称为“六彩”。唐代评论家张彦远在他的《历代名画记》中说：“运墨而五色具，是为得意。”据传，唐代著名的诗人、画家王维是水墨画的创始人，他提出“水墨为上”的主张，使水墨画在中国画的悠久历史上独树一帜，并成为后代人直到如今效法的一大宗派，奠定了水墨画在中国绘画领域的重要地位。(二)怎样使用毛笔？毛笔的“毛”又称“毫”，按毛笔的笔头所用的“毫”来分，有羊毫笔、狼毫笔、鼠须笔、兔毫笔、鹿毛笔、猩猩毛笔，以及羊毫和狼毫兼配的兼毫笔。一般水墨画可选用市场上能买到的羊毫笔、狼毫笔或兼毫笔。4儿童简笔水墨画。动物毛笔的毛头有长锋、中锋、短锋等区别，都可用来画水墨画，但据富有经验的画家讲，用长锋狼毫笔较好，用长锋羊毫笔次之，而之所以取“长锋”为佳，主要因为长锋的毫比较长，无论蘸水还是蘸墨，也无论是线条的粗细还是干湿浓淡，均比较容易掌握其变化。学过书法的小朋友，一定懂得五指执笔的方法。对了，别像握铅笔那样，而应该像练书法写字那样用五指执笔法，按、押、钩、格、抵在押五个手指上运用自如，就能写出好字，也能画出美妙的画。大拇指的“按”、食指的“押”和中指的“钩”，在笔杆的中心部位上，形成主要的用力点，再用无名指第一关节和指甲之间的力点，在中指的“钩”的钩相反部位、一左一右将笔杆夹住，称为“格”，小指放在无名指下面起辅助作用，称为“抵”。（如图1一1）五指执笔法要注意两个主要窍门，一是“指实掌虚”，用力的点都在五个手指的第一关节与指尖之间，即格“指实”，而掌心部位是空的，即“掌虚”。二是手腕略微拾起，使毛笔竖直，手腕不要压在纸面上，叫做“悬腕正笔”。这样，运笔自如，在纸面上作画时就能恰到好处，点、线的粗细浓淡变化会有图1一1五指执笔法较好的效果。无论写字还是作画均如此。(三)基本笔迹有哪些特点？在学书法练写字的起始阶段，必须练写汉字的基本笔画，如横、竖、点撇、捺、折、勾这被称为“基本功”。学水墨画的基本功是什么呢？由于都使用毛笔、水、墨和宣纸的独特之处，因此既有共同点又有不同点。笔根枝毛笔的毛头又可以分为笔锋、笔腹、笔根三个部位（如图1一2），笔腹大致上各占三分之一。运笔的方法主要是中锋、侧锋、顺锋、逆锋和卧锋。笔锋蘸墨的“量”则根据画的需要，可多可少，可以蘸满，可以蘸一半，可以只在笔锋的尖部位蘸一点，这与书法写字有区别。图1-2毛笔结构当你知道了这些特点之后，就容易领会和掌握水墨画的方法，对于练儿童简笔水墨画。动物好水墨画的基本功也就不难了。从水墨画的基本笔迹来看，或者说它的常用笔画，主要有勾线、墨点、墨晕、淡染、浓淡笔等区别。如下：勾线（中锋运笔）如图1一3。图1-3墨点（中锋、侧锋运笔）如图1一4。●图1-4···试读结束···...

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图书名称：《儿童简笔植物画》【作者】张秋菊，王丰编绘【页数】118【出版社】北京：金盾出版社,2001.04【ISBN号】7-5082-1496-X【价格】6.50【分类】技法(美术)【参考文献】张秋菊，王丰编绘.儿童简笔植物画.北京：金盾出版社,2001.04.图书目录：《儿童简笔植物画》内容提要：070516《儿童简笔植物画》内容试读简笔植物画画法简笔植物画包括花卉、树木、水果、蔬莱和农作物画等。这些画区别于一般简笔画的画法。它是通过认真观察植物之后，在写实的基础上概括简化而成的。因此，儿童学习简笔植物画，首先要多观察大自然中各种植物的生长规律和特性，熟记它们的形神特征。第二要认识、会画基本的平面几句图形，并用这些基本图形把千姿百态的植物形象表现出来；画形状复杂的植物时，可用分解法，将其概括出不同的基本图形，然后组合成该植物的完整画面。儿童在还没能掌握上述要求的情况下，可以按照本书介绍的方法步骤例图和附图进行临摹练习。临摹练习，可用较薄的纸覆在画面上描临，也可目测临在稍厚的纸张上。目测临画时，先用铅笔临，再用黑色水笔勾线，待墨、干后，根据自己对植物的认识，涂染一些颜色，你便可得到一幅生动美丽的自绘画。1·简笔植物画法步骤例图2·花头的画法步骤(1)米·3花头的画法步骤(2)·4····试读结束···...

2023-04-07 金盾出版社书目 金盾出版社图书目录

图书名称：《儿童简笔动物画》【作者】张秋菊，王丰等编绘【页数】118【出版社】北京：金盾出版社,2001.07【ISBN号】7-5082-1495-1【价格】6.50【参考文献】张秋菊，王丰等编绘.儿童简笔动物画.北京：金盾出版社,2001.07.图书目录：《儿童简笔动物画》内容提要：本书立足于童趣，寓教于乐。涂画诱导、几何图形巧用等玩偶的画法，均落脚在一个“趣”字上。书中介绍了简笔动物画的画法、步骤，还列有大量儿童喜爱的动物的简笔画附图，以便临摹练习。《儿童简笔动物画》内容试读简笔动物画画法不同的动物居住在地球的不同区域，有着不同的生活习性和外貌特征。它们的外貌都可用几何图形来概括，如七星瓢虫用圆形画出，乌龟的侧面用半圆形概括，青蛙用三角形来表现。（见第3页例图)而大多数甫乳动物的形体则是由椭圆形构成的，如猫、猪等。（见第4页例图)不论是身躯庞大的大象还是小巧玲珑的小鸟，它们的躯体都是椭圆形的。所以，简笔动物画只要先用椭圆形勾勒出动物的形体，再加上头部和四肢，就画出了动物的基本形体。（见第5~10页例图)书中近百幅附图都体现了简笔动物画的基本特点：线条简练，动态夸张，表情丰富，都像一个个纯真可爱的孩童。小朋友可以带着对动物浓浓的爱意去临画它们，表现它们。简笔动物画法步骤例图·2简笔动物的躯体分别是由圆形、半圆形和三角形组成的23···试读结束···...

2023-04-07 金盾出版社书目 金盾出版社图书目录

图书名称：《简笔刊头，图案集》【作者】柯桥等编【页数】121【出版社】北京：中国画报出版社,1994.08【ISBN号】7-80024-203-X【价格】$5.80【分类】报刊-图案(地点:中国年代:现代)图案-报刊(地点:中国年代:现代)【参考文献】柯桥等编.简笔刊头，图案集.北京：中国画报出版社,1994.08.《简笔刊头，图案集》内容提要：所编刊头、报头、图案300余幅,包括工矿企业、部队、机关、学校、农村以及文化娱乐和日常生活等方面的实际宣传工作需要。《简笔刊头，图案集》内容试读发展动态工矿快讯13之扳zhiGONGZhYou0调查改革之志20追技战4心里话新夸好事献上一策②经汶羊5···试读结束···...

2023-04-07 简笔画 简笔画图片大全

图书名称：《儿童简笔山水画》【作者】张瑞肽编【页数】68【出版社】北京：中国书籍出版社,1994.01【ISBN号】7-5068-0201-5【价格】4.90【分类】山水画(学科:儿童教育)【参考文献】张瑞肽编.儿童简笔山水画.北京：中国书籍出版社,1994.01.图书目录：《儿童简笔山水画》内容提要：《儿童简笔山水画》内容试读山石山石在山水画中是两个不可分割的概念，但山和石又是各自独立的整体。山与石在画法上有相同之处，也有不同之处。2*···试读结束···...

2023-04-07 山水画简笔画 山水画简笔画图片大全

图书名称：《儿童简笔人物画》【作者】张秋菊，王丰等编绘【页数】118【出版社】北京：金盾出版社,2001.07【ISBN号】7-5082-1429-3【价格】6.50【分类】技法(美术)【参考文献】张秋菊，王丰等编绘.儿童简笔人物画.北京：金盾出版社,2001.07.图书目录：《儿童简笔人物画》内容提要：070516《儿童简笔人物画》内容试读简笔人物画画法一、什么是简笔人物画把要描绘的人物动态表情用最少的线条来表现的绘画，如把头用正圆形来概括，躯体用椭圆形来概括，四肢用单线来概括，双眼用点来概括，鼻子和嘴用线来表现，这种画法便是简笔人物画。（见第5页例图)二二、简笔人物画的特点简笔人物画的主要特点是：(1)线条简洁概括；(2)人物动态夸张；(3)五官表情传神。（见第6页例图）三：、简笔人物画的基础知识成人人体为自身的七个头高（站立时），而儿童头的比例偏1大，一般四五个头高就可以了。五官比例，成人的五官可概括成“三停五眼”。“三停”是指发际至眉毛，眉毛至鼻子，鼻子至下颏等分成的“三停”。“五眼”是面部横向从左耳至左眼，从左眼至右眼，从右眼至右耳，三个距离均为一眼等距离，加上两只眼距正好是“五眼”距离。（见第9页例图）儿童的五官要比成人的五官集中。（见第10页例图)。四、怎样教儿童画简笔人物画1.培养绘画兴趣培养儿童的绘画兴趣，应从婴幼儿时期抓起。婴幼儿时期，由于儿童的手脑正处在发育阶段，还没有意识控制能力，他们喜欢信手涂画。做家长的可根据孩子所画圈圈线线的形，添加几笔，把信手涂画的图变成可视的形象（见第7页例图)，以启发他们的学画兴趣，使孩子感到：我会画画了，我能画画了！从而增强他们的学画信心。2.“两圆四线”画法找一硬纸片，分别剪成正圆形做头和椭圆形做躯干。再在椭圆形躯千上用软铁丝做四肢，然后随意移动这些圆形和铁丝，…2这就是简笔人物画wO5五官表情画法0温66···试读结束···...

2023-04-07 编剧王丰 王丰 ft

图书名称：《简笔热带鱼》【作者】邰兆雄著【丛书名】中国画自习丛书【页数】44【出版社】北京：西苑出版社,1999.03【ISBN号】7-80108-195-1【价格】15【分类】简笔画：动物画-技法（美术）【参考文献】邰兆雄著.简笔热带鱼.北京：西苑出版社,1999.03.图书目录：《简笔热带鱼》内容提要：《简笔热带鱼》内容试读一、概述中国海岸线漫长，江河湖泊众多，鱼类品种也格外丰富。早在远古，先民们出于对鱼类的熟知、在原始艺术的创作中就已经融入了鱼的形象。迄今所知最早的鱼形，是陕西西安半坡村遗址的陶盆上的黑彩绘鱼纹样。随着文化的发展繁衍，鱼形成为我国民族喜闻乐见的一种艺术形式，鱼形艺术作品大量出现在铸造、雕刻、绘画、刺绣等艺术创作中。因“鱼”“余”同音，取其“年年有余”、“富贵有余”之意，鱼逐渐成为中华民族祈福吉祥的象征物。“鱼”介入中国绘画题材也很早。在唐代就已出了刘宋等几位画鱼的名家，着意表现鱼在水中悠然自得的神态，丰富了中国画的内容。到后来清代的八大山人、恽南田、直至现代的国画大师齐白石，无不常以鱼为题，绘出了许多传世之作。在中国传统绘画中，鱼形多为鲤鱼、金鱼等富于中国特色的淡水鱼类。及至现代，随着60年代中国引进饲养热带鱼，热带鱼开始进入了中国传统的鱼类艺术创作。热带鱼以其多姿体态和绚丽色彩激发出许多艺术家的创作灵感，所以我们在近年的诸多艺术作品和设计中不难找到有关热带鱼的形象。但是，运用中国画技法在宣纸上表现热带鱼却属凤毛麟角，这主要是由于从过去的传统国画作品中几乎找不到参考和借鉴。因此，许多人虽然想画热带鱼，却苦于无从下手。基于这一点，本书将针对热带鱼的特点讲述全新的关于热带鱼的画法，以飨读者。1二、了解、观察热带鱼热带鱼产于热带和亚热带水域，分淡水热带鱼和海水热带鱼两大类。热带鱼品种繁多，产地有别。神仙鱼、银龙鱼、灯鱼系列产在南美洲亚马孙河流域：金龙、虎皮、斑马等鱼产在亚洲水域：黑玛丽、剑鱼、尖嘴鳄等鱼产在北美洲墨西哥湾；非洲凤凰、象鼻子鱼产在非洲尼罗河上游；类洲喷点龙、五彩金凤等鱼则产在大洋洲水域。要想画好热带鱼，首先要了解和观察热带鱼，并在观察的同时多画一些热带鱼的速写，这对于掌握热带鱼的不同形态、特点十分有用。它可以帮助你牢记各类鱼的特征，其后在宣纸上画起来就会得心应手。热带鱼速写2神仙鱼1、神仙鱼神仙鱼又叫燕儿鱼，属慈鲷科，有红眼燕儿、长尾玻璃燕儿、银燕儿、云石燕儿、斑马燕儿、黑白燕儿、长尾墨燕儿等很多种类。这神仙鱼速与类鱼的特点是背鳍与腹鳍成对称状，像燕子展开的翅膀，尾部呈三角形，上下两端伸出尖棘，颇像燕子的尾部形状。画神仙鱼的速写时要抓住这些主要特征。32、七彩神仙鱼七彩神仙鱼速写又叫七彩燕儿，属慈鲷科，有红七彩、五彩神仙、蓝七彩、绿七彩、威利兰神仙等品种。这种鱼一般形状颇像铁饼，背鳍和腹鳍特别发达，身上花纹一直延展到鳍上，尾部呈透明的扇形。3、暹罗斗鱼属攀鲈科，鳍与尾特别长，甚至超过身长。在画暹罗斗鱼时要突出这一特点。暹罗斗鱼速写©头尾灯鱼速写4、头尾灯鱼属脂鲤科，身体呈纺锤形，侧扁，尾鳍叉形，全身底色浅黄，上深下浅，身体与尾部之间有一大黑斑点，头部与尾部各有一红斑点。4···试读结束···...

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图书名称：《简笔牡丹》【作者】王琳著【丛书名】中国画自习丛书【页数】36【出版社】北京：西苑出版社,1999.03【ISBN号】7-80108-197-8【价格】15【分类】简笔画：花卉画-技法（美术）【参考文献】王琳著.简笔牡丹.北京：西苑出版社,1999.03.图书目录：《简笔牡丹》内容提要：《简笔牡丹》内容试读第一章、牡丹概述牡丹原产不丹.两晋时期引进中国.唐代开始大面积种植.但主要集中在西北地区，且品种单调、但观赏牡丹已成为富贵人家的一种时尚。到了宋代，牡丹花的品种有了很大的变异和新种，栽培区由唐代的长安移到洛阳。到明朝时，“曹州牡丹甲天下”，曹州即现在的山东荷泽。现在荷泽的赵楼乡仍种有牡丹数千亩，品种有三百多种，享有“牡丹之乡”的盛誉。牡丹，又名百两金、木芍药、洛阳花等，属毛莨科牡丹属，多年生落叶小灌木。牡丹的花色按品种而异，争奇斗艳，外形也是各具特色，仅红丹就有状元红、祥云、双头红、一尺红、醉西施、迎日红等。还有人们非常熟悉的姚黄、魏紫、二乔、赵粉、贵妃醉酒、夜光白、白雪塔、中心黄、紫绣球、大宋紫、玉千叶、火炼金丹、荷包牡丹等。明代薛凤翔著《毫州牡丹史》记述了152个品种的形态和习性。清代撰著的《广群芳谱》选录的牡丹共计372个品种。牡丹在群芳谱中流芳异彩。古往今来，人们就把牡丹作为富贵、繁荣的象征。牡丹花牵动着无数诗人的情怀。诗人白居易为牡丹的繁花盛开写过很多诗，对调落的牡丹也表达出挚爱之情：“惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。明朝风起应吹尽，夜昔哀红把火看。寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。”可见诗人已经不是单纯的欣赏牡丹花，而是把自己的感情也随着飘零的牡丹融入到一个深层次的境界中。画家画牡丹始于南北朝，《嘉话录》中有北齐杨本华画牡丹的语句。有图可考的作品是宋代画院画家作的工笔牡丹，因宋人尚法、所以作之图描绘精细，画理明澈。明代画家徐渭曾作大写意牡丹，从这时起，写意牡丹画法开始走向繁荣。以后的八大山人、赵之谦、任伯年、吴昌硕、王一亭、蒲华、齐白石等又将这一艺术领域推向高峰。从古至今，无论是画家、诗人，还是王侯将相、平民百姓，都为我们留下了大量歌颂牡丹、赞美牡丹的壮美诗篇，为牡丹文化的繁荣发展做出了不朽的贡献。第章、牡丹的写生为了画好写意牡丹，我们首先要了解牡丹的结构、生长过程、造型规律、色彩变化等。这就需要我们面对真实的牡丹花、作些必要的写生。与生时、可采用速写的办法、这种写生行许多好处，第，工其简单，第二，节省时间、第三，可以从大句着眼，为以后的创作收集素材。比如两花头，速写不必像工笔写生那样，细细地雕琢某花瓣。而是画出花形的整体外缘线、强调线条的节袋感。画叶时、也要画出组叶了，或儿组叶子的大势。当了解定的构图规律后，可随意增减所需的部分，然后构成幅完整的画面。初学写牛的同志，往往只注意-一枝叶的细致情节，经常忽略大局。画叶子时，不知如何安排。我们不妨找一个窍门，拿一组叶了，当做一朵花来脚、也就是说，·组叶子的外廓，也就是·朵花的外廓。等生时，要做到手快、脑快、眼快，这样才能把挥住瞬间的神态、动感。速写工具可采用钢笔、铅笔、侧珠笔，也可以采用毛笔写生的方法。毛笔写生分为焦墨写生和色彩写牛两种，毛笔生往往是幅作品的前期创作、对于造型能力、色彩能力，以及笔墨的感应能力，都有较高的要求。尤其对于取舍，要求更高一些、既要有细致入微的表现能力，还要有卡富的想象力、敏锐的观察力和华固的记忆力。《六法论》中有“传移模写”一法。可见在一千多年前，古人对写生就有了很高的认识。画家谢赫用“传移模写”来表达写生和临整.体现了他对客观事物真实性的表现和主观性的“写意”。(图1)图中北丹的花头，都是写生时所画的花头外轮廓，学握好花头的姿势以后，再确定枝干的方向，花蕊应与枝干保持好重心。（图2）悦安腾医室图1图22潘天寿总结的一些败笔：“蜂腰”、“鹤膝”、“钉头”，“鼠尾”。古人总结的用笔禁忌为“板”、“刻”、“结”。“板”为呆板，“刻”为刻意描绘，“结”为死结。（图5）为汤古人总结的基本笔法有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋、露锋。作画时，不应拘于这几种笔法，应当找变化，总结出适合自己的方法。（图6）(三)用墨“墨分五色”指的是干湿浓淡的变化。墨和水的合理运用，主要方法有泼墨、破墨，破墨又分“干破湿”、“湿破干”或“浓破淡”、“淡破浓”。（图7）1、干破湿：先画出较大面积的淡墨，待八成干时，再施以较干的重墨，画牡丹叶子时，常用此法。2、湿破干：先用较重的墨，画出轮廓，趁湿时，再用水分较多的淡墨、去“冲撞”先画的重墨。图74(四)用色国画色与其它色彩-样、也是按三原+0=0色的道理相互搭配。画牡丹时，由于牡丹的色彩繁多，我们可以按照自己的喜好，在符合国画规律的情况下，任意选择、基+0-0本调色方法如阁。藤黄加花青为草绿，藤黄加曙红为朱红，曙红加花青为紫色。蘸色时、先燕浅色，后蘸深色，使用石色时，+0-0为防止颜色太薄透明，可先用赭石或花青打底色、再用石色画以增加厚重感。（图8)阁8i国2年菲变安”海D窗外日迟迟王琳作5出4···试读结束···...

2023-04-07 西苑出版社怎么样 西苑出版社的书正宗吗

图书名称：《简笔荷花》【作者】踪岩夫，孙涤著【丛书名】中国画自习丛书【页数】36【出版社】北京：西苑出版社,1999.03【ISBN号】7-80108-194-3【价格】15【分类】简笔画：花卉画-技法（美术）【参考文献】踪岩夫，孙涤著.简笔荷花.北京：西苑出版社,1999.03.图书目录：《简笔荷花》内容提要：《简笔荷花》内容试读一、认识荷花荷花，又名莲花或水芙蓉。属睡莲科，是多年生的草本植物。荷花生于浅水中，在我国中原和南方的大小湖泊中都常见荷花生长。每年夏天，开花的季节，荷塘中连绵不断的花和叶亭亭玉立。清风过处，香气袭人，翩翩摇动，姿态万千。荷花的根部肥大而有节，即是藕，食之味道甘美。藕是地下茎，荷梗即从藕上生出，挺立于水面之上。夏天六、七月间，从荷的根部抽花茎，茎端着以一花，花大且美，有红有白。红花妍而不媚，白荷洁净无瑕。因为荷花的根生长在水下的淤泥中，故而，人们赋子荷花“出淤泥而不染”的人格化品质。这也正是诗人和画家多喜以荷为题材进行艺术创作的缘故。1二、观察荷花（生长特征）在艺术创作的过程中，观察、了解客观物象是再现和表现的前提。学画者，除了临整古人和名家的作品之外，更要深人生活，对所表现的物象认真地进行观察、写生、默记，收集素材、为创作做准备。故而，在学画荷花之前、认真观察、了解荷花的生长特点是极为必要的。荷叶在初发时，从两边向中央卷曲，状似新芽（如图1）。随着生长，慢慢展开（如图2）。成熟的荷叶状似不规则的圆盘，正面色深，背面色淡；叶筋从中心向四周散发（如图3、4）。入秋后、荷叶渐渐残败，随着荷梗的干枯、弯曲而下垂，颜色也由绿转为褐色（如图5~7）。荷梗细而挺拔，生于荷叶背后中央处，梗上布有小刺。2三、运用笔墨写意花鸟画的核心是笔墨。优秀的写意作品，除了高明的立意与章法之外，最关键的一点便是用笔运墨的精当到家。中国画的造形达意，在很大程度上依靠线条的表现力。线条的好坏，则赖用笔。用笔是指通过对笔锋的多种手法的运用来得到多种形态的线条。用笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、实锋、虚锋等等。绘画时应根据画面的需要，同时考虑笔毫的软硬、长短，宣纸的性能，来选择用笔方法。应多种方法灵活结合，不可机械使用。用笔和运墨是紧密联系在一起的，因为墨色的变化靠运笔来体现，笔迹的表现又依赖墨法起作用。墨色的变化，主要由墨内含水的多少决定。通常有“墨分五彩”之说，“五彩”指的是焦、浓、重、淡、清。而实际作画中，墨与水的结合，以及毛笔蘸墨、馥水的灵活运用所带来的墨色变化又何止“五彩”呢！常用的墨法有泼墨法、破避法、积墨法，还有与用色相结合的水彩墨法等多种表现形式。写意画的独特性在于依靠用笔运墨对客观物象传神写形。绘画者一笔落在纸上，既要描绘对象的形态，又要表现其神韵和意境，同时笔墨本身也要精当到家，丰富耐看。因此，对笔墨技法的掌握与发掘，是写意画的核心，更是创作的前提。4..3(一)荷叶的画法画荷叶可以运用各种笔墨技巧。中锋点（即用笔中锋点落在纸上，再用力按下，笔笔相连，合成所要形状)，侧笔平抹（即将笔放平，笔锋外露，用抹的方法画出较大面积的墨块），泼墨、破墨、积墨、色墨共用等方法都可以采用。应注意的是，在一幅作品中，为了整体统一，手法不可太多。多片叶子在一幅作品中的组合应浓淡相间、疏密有致、前后有序、大小不同、这样方能达到既有统一，又有变化的艺术效果。同样道理，画一片荷叶时、也应有干湿浓淡，虚实变化。这里，以一片泼墨荷叶的作画步骤为例：画盛开的荷叶，落笔之前要在心中先计划好叶子的形态与朝向。在四尺三裁大小的纸上，画荷叶可选用京提三号笔。先蘸浓墨，然后用笔尖蘸清水略调，按照荷叶的形态，从中心向边缘侧笔抹去（如图24），然后再稍蘸清水，将笔中墨调淡一点，接着刚才的笔墨画荷叶较远的一侧（如图25)，注意笔下的形状暗示着荷叶的形态和方向。最后，完成较近的一边（如图26）。用笔的技法很简单，都是侧笔平抹的泼墨法，笔笔相接。但要分出浓、淡、远、近、干、湿、枯、润，这样才有丰富细腻的变化。但是，这样的变化又不可太强烈、太生硬，那样容易导致画面支离破碎。大块墨色铺陈之后，可换小号硬毫笔（如兰竹）勾叶筋。勾叶筋时也是从中心向四周运笔，空白处用淡墨，荷叶上用浓墨勾叶筋（如图27）。1···试读结束···...

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图书名称：《简笔松鹤》【作者】孙树梅著【丛书名】中国画自习丛书【页数】32【出版社】北京：西苑出版社,1999.03【ISBN号】7-80108-196-X【价格】15【分类】简笔画：花卉画-技法（美术）【参考文献】孙树梅著.简笔松鹤.北京：西苑出版社,1999.03.图书目录：《简笔松鹤》内容提要：《简笔松鹤》内容试读一、概述丹顶鹤、俗称“仙鹤”，鹤科，与它同科的还有白鹤、黑顶鹤、灰鹤等十几种。丹顶鹤体长1.2米左右，体羽主要为白色、喉颊和颈部为黑褐色，尾短，嘴、颈、脚都比较长，头顶有朱红色肉冠，这些都给人留下深刻的印象。丹顶鹤翼长约60厘米左右，翼的次级利三级飞羽均为黑色，三级飞羽形长而弯曲，收翼时覆盖在整个白尾羽和初级飞羽上，很容易被人们误认为是黑色尾巴。飞翔时颈和腿前后伸直才显露出尾羽与飞羽的区别。从外形上人们很难辨认出鹤的雌雄。丹顶鹤由于体形秀丽、仪表高洁、能歌善舞，以及远离人类生活的习性，不仅赢得了历代人们的喜爱，而且也为鹤增添了许多神秘的色彩、使之常与仙人为伴，故而又有“仙鹤”之称。由于鹤的这些品质特征，人们往往借助鹤来标榜自己的身份和地位，因此产生了许多与鹤有关的称谓。例如：传说周灵王的太子晋、常乘白鹤驻缑氏山头，后称太子车驾为鹤驾。古代还有驾鹤升天之说，吴融，“和皮博士赴上京观中修灵斋”诗：“鹤驭已从烟际下”。《左传》中，卫懿公是位爱鹤的国君，他把鹤奉为上宾、享有俸禄，出门还有车乘坐，引起了臣民的不满、后来用“鹤轩”比喻滥封禄位者。唐代称官吏的俸禄为“鹤料”。宋代诗人林逋酷爱梅花，又爱养鹤，他终身不做官、不娶妻、独隐西湖的孤山、后人留有梅妻鹤子之誉。丹顶鹤不但体态优美高雅，而且还是鸟中长寿者、一般能活七十年左右，我国历来把它视为“吉祥”、“长寿”、高雅的象征。《准南子说林训》中有“鹤寿千岁，以极其游”之句，王建《闲说》诗“鹤寿千年也未神”。我国历代在众多野生动物中，可以说鹤是最具人文内涵的，它不仅被文人咏诵，而且也是历代绘画的不朽题材。由于鹤与松树同是长寿者、所以最长见的是鹤以松树为配景的作品居多。自明代以来传世的佳作更是不少。如明代边景昭的《百鹤图》长卷，可称稀世之巨作。林良的《松鹤图》更能体现他擅长水墨的深厚功夫。还有清代的朱耷、任伯年、王震、虚谷，与现代的齐白石、徐悲鸿、潘天寿、王雪涛等前辈们都为我们留下了以松鹤为题材的艺术精品。立意甚高，即使同一题材、但在构图、笔墨上各有独到之处，都值得后人学习和借鉴。任伯年（清）《松鹤延年》1虽然沼泽湿地是丹顶鹤习惯栖息之地，但是我们所看到的历代留传下来鹤的画卷上出现的却是松、山和石，这些违反丹顶鹤习性的构图，恰恰反映了画家们对美好生活的向往，这也是中国画缘物寄情高妙的处理手法的生动体现。丹顶鹤在我国主要生活在黑龙江省扎龙自然保护区。它属一种候鸟，每年的冬天它们成群的飞往较暖和的江苏、安徽等地过冬，第二年的春天又飞回扎龙地区。扎龙是很大的湖泊沼泽地，芦苇杂草很多，水中的鱼虾、昆虫、嫩草是它们主要食物，所以这个地区很适合它们栖息生活。它们休息时常一只脚站立，嘴插人背羽间。每年四月是它们繁育的季节，每天的清晨和傍晚，成年鹤来到浅滩，以对歌对舞的方式选择配偶，一旦求偶成功就结成终生伴侣。如果一只鹤死去，另一只决不再择偶。配偶成功后，它们就开始筑巢。一般每年产卵一次，每次一至两枚，孵化时由雌、雄鹤轮流进行，一鹤入巢孵化，另一只便在附近觅食警戒。一般三十天便可出壳。幼雏四五天后便可随大鹤觅食，到了第二年春天，父母开始养育又一代幼雏时它们才被逐出这个家庭。这些幼鹤与其它未成年的幼鹤结成群体，这种集体生活要持续四年，然后择偶组成小家庭。朱耷（清）《松鹤图》任薰（清）《松鹤遐龄图》2二、丹顶鹤的形体结构名称鹤的形体结构名称1、头顶2、红色肉冠3、鼻孔4、嘴5、眼先6、眼7、颈8、胸9、翼2310、腹11、腿12、膝13、跗趾14、趾15、后趾16、初级复羽17、初级飞羽18、尾羽19、次级飞羽和三级飞羽20、背6201019鹤足动态6e3三、认识松树松树在历代绘画中也是最常被描绘的景物之一。它不但具有坚韧不拔、傲霜斗雪的品性，而且树形变化颇多，有的耸立参天，有的悬崖横挂，有的枝干穿插多姿，这都具备了国画审美的要求。不但山水画离不开它、就是花鸟、人物画中也常以它为配景。它四季长青、苍翠欲滴的风采不择地质、环境而生长的品格，也是历代文人赞咏的对象。它的树龄之高、可与柏树媲美、所以画家常把它与仙鹤画在一起、题上.“松鹤延年”、“鹤寿千秋”、“松鹤遐龄”、“松鹤同春”、“松龄鹤寿”等赞美词句.成为人们美好愿望的象征。松树由于生长的环境不同而有所区别，生长在平坦的环境中、其长势比较舒展，高大直立、有参天拔地之气概。生长在岩石间和比较恶劣的环境中，长的多是盘曲婀娜的姿态，挺劲中见柔。松树形态的组成，主要分三个部分：树干、树枝、树叶。树干粗壮形圆，皮上有圆、方状鳞片、老树纹深、节疤多、松根外露、树顶圆、平形状。小树纹浅、树梢不齐呈尖形。树枝由树干上伸出，上下左右穿插、转折挺拔、舒展自如。愈到树梢处小枝愈密。松针：有长有短、短针有圆形、半圆形、长针像马尾形，松针劲挺有力，形如针状，松针长在枝条之上，并与枝条有些间隙。稻峰吴昌硕（清）《松寿图》汤涤《松石图》5···试读结束···...

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图书名称：《简笔》【作者】简福海著【页数】281【出版社】福州：海峡文艺出版社,2015.05【ISBN号】978-7-5550-0532-2【价格】39.00【分类】散文集-中国-当代【参考文献】简福海著.简笔.福州：海峡文艺出版社,2015.05.图书封面：图书目录：《简笔》内容提要：当代个人散文集。第一辑“流年碎影”，共11篇文章，记录作者自己生命中流散的过往和摇曳的心事。第二辑“隔窗魅影”，共10篇文章，讲述了历史留下的传奇绝笔及由此引发的些微思索。第三辑“乡村背影”，共11篇文章，作者意在打捞渐行渐远的故庄旧事和乡土情怀。《简笔》内容试读之天孔水盈区扣阳根水树杀收一烂烟喉仁暇辉炉世潜动以把品回探名米时凶共名瞬起椰张以品科招一然恤益回破中|米洽示肥将回网乏湿名乏湿Part流车赔影残香教可是每一朵都引着我回到从前的从前太阳在路上奔跑白鸽驮着天空在屋顶滑过牵着的那只小手多么愿意抒情一路比划宛如树枝蘸着淡墨在幕墙画下依稀的剪影···试读结束···...

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图书名称：《一脉流泉陈玉圃简笔山水》【作者】陈玉圃著【页数】103【出版社】南宁：广西美术出版社,2021.12【ISBN号】978-7-5494-2302-6【价格】98.00【分类】山水画-国画技法【参考文献】陈玉圃著.一脉流泉陈玉圃简笔山水.南宁：广西美术出版社,2021.12.图书封面：图书目录：《一脉流泉陈玉圃简笔山水》内容提要：有着丰富教学经验的陈玉圃先生是当代文人画家的典范，其作品笔墨韵致和意境经营都承接历代文人画传统，又不乏自己的艺术语言和儒雅格调。书中集陈玉圃先生的写意简笔山水画数十幅和对陈玉圃先生的研究文章。本书在讲解陈玉圃山水画的同时，对我们研究当代中国画的发展具有一定意义。《一脉流泉陈玉圃简笔山水》内容试读陈玉圃简笔山水陈玉圃/著广西美术出版社陈玉圃陈玉圃，号樗斋，七十岁后自号樗翁。1946年生于山东济南，南开大学文学院东方艺术系教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。陈玉圃檀长山水画和花鸟画，少时师从著名画家黑伯龙、陈维信先生。1980年考取广西艺术学院中国画研究生，师从黄独峰教授。曾先后任教于山东曲阜师范大学，广西艺术学院、广西师范大学、南开大学等，从事美术教育及美术创作数十年。出版有个人画集多部，并著有《山水画画理》《写意国画四君子》《从传统走来一陈玉圃解析唐寅》《南田画跋解读》《樗斋诗丛》《樗斋画谭》《樗斋自选诗词百首》等。04005序父亲的画好在什么地方？我看了这么多年，也在不停地摸索，总是有些“仰之弥高，钻之弥坚。瞻之在前，忽焉在后”的感觉，于是，相信画画终究是一个综合性的文艺门类，个人的才性、文化素养、审美习惯，乃至命运的眷顾等，缺一不可。当然，这不是后学者自我放弃的借口，毕竟“天道酬勤”，“天道”常与善人无亲，孔子也说过：德不孤，必有邻。所以，于绘画来说，天道就是画道，我们只要体悟了画道，即绘画之理，则自然而然地，我们也许会与历代书画大家在画道上不期而遇。这是父亲一直强调“画道论”的原因，也是他的《山水画画理》一书反复讲解的重中之重。画道永恒，超脱于变化之外；画理多变，动静往往在一念之间。所以，绘画形式会因人而异，因地而异，因时而异，因事而异，总之，变化是理的必然，循理是变化的基础，一切无理的变化，其实都是魔道、邪道。有人说过，同样是往西跑，有的是逃兵，有的是追兵。绘画中的变化也是如此，于齐白石而言，衰年变法是一种质的飞跃；于邯郸学步者而言，变法知可能是让人误入歧途的“诱惑”。我对父亲绘画理论的理解是，变与不变，简易与繁复，其实都没有问题，关键是尊重画理，体悟画道，如此一来，正说、反说，都没有问题。理论上虽然可以讲得天花乱坠，但实际操作却又有所不同，甚至有的人理论很丰富，画出来却一团槽。知行不能合一，问题还是在于对画理的理解不够，对画道的信仰力不足。有的人是因为文化修养尚浅不足以支撑，有的人是因为欲望太多不足以坚守，但他们都不应被抛弃。孔子说过：有教无类。受教育的权利不应该被有地位有权势的人霸占，不应该被有钱的人垄断，不应该让穷人只能靠边站，所以，孔子从“仁”上着手，认为无论富贵贫贱，在文化体悟面前皆平等如一，人不分长幼、男女、富贵贫贱、文化、种族等，只在“仁与不仁”上加以区别，这是孔子对人生之道的终极判断。中国画是中国文化的一种文艺门类，它的终极原则不过就是“好与不好”而已。“好”指的是于体“仁”有益，“不好”自然就是“不仁”。父亲总是说绘画之道在于利于众生，其实就是这0607个道理，甚至古人一直说的“人品即画品”，也是基于这个道理。先做个好人吧！这是中国画史的终极呼唤。我们一家从山东历城的一个农村挣扎出来，完全是靠着父亲最坚韧的坚持，画画不仅仅是他自己人生的救命稻草，更是爷爷对他的期望，也牵扯着我们整个家庭的命运。虽然我弟弟总是说他九岁之前对父亲没有任何印象，但我是知道父母不容易的，在那个破旧不堪的土还屋子里，父亲砥砺前行，无论是遭遇贫贱、困顿，还是遭遇爷爷的去世，命运的嘲弄，人为的迫害等，他都没有放弃努力，并且挣扎着从一切困顿中爬了出来。尽管我父亲只是一名初中毕业的农民，但他因为少时爱画而成了山水画大家黑伯龙、陈维信的人室弟子，所以他靠着绘画走上了大学讲台，改变了一家人的命运，这不就是孔子“有教无类”的成果么？如果他放弃了画画，放弃了做一个儿子、丈夫、父亲、老师的责任，哪怕只是其中的一点，他肯定走不到今天。当然，现在学科细化，知识学问逐渐丰富，而每个人的知识都会有界限，比如在电脑方面，我就不如自己的女儿，而有些知识的获取，需要花费较多的金钱来支持，而家庭贫困的人可能会望而却步。这肯定不是孔子所愿意看到的，他周游列国，“木铎起而千里应”，“吾非斯人之徒与而谁与”，不就是想把文化教育普及大众吗？但如何保证庶民的胜利呢？怎么争取坚持穷人也有致学问道的权利呢？于道立志，于理人手，做一个好人，则此问题必然会迎刃而解。做一个好人，还会分贫贱富贵、老幼妇需吗？于画家而言，做好学问，学不为人，如此而已。所以，画画是一个很纯粹的事情，尤其是中国书画，只要有一支笔，就可以通过努力达成梦想。环保经济，门槛极低，绝对是艺术爱好者的首选。有人会问，为什么要反复说，画画要从做一个好人开始？因为，好人总会幸运一些，命运女神会更眷顾一点。好人不会贪心，命运若能改变一点，其实已经足够幸福。物以类聚，人以群分。感谢丽泽文化有限公司的孙存刚、孙文父子，他们有大愿整理出版一系列画册，问道于我。我就说，不如细化，简笔山水、着色···试读结束···...

2023-04-07 陈玉圃简笔山水画图片 陈玉圃的画