寂寞大师:世界艺术名家十五讲PDF电子书下载完整版|百度网盘下载

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孤独的大师：15位世界知名艺术大师的作者在书中化身为纸上讲解员，以娓娓道来的口吻带我们接近15位艺术大师200部世界经典名作，以“孤独”的名义完成一场世界艺术史之旅。

简介

《寂寞大师》以“寂寞”为线索，评选出15位在20世纪艺术史上极具代表性的大师级艺术家。

其中有日本国家级画家东山魁夷，他毕生致力于表现现代文明的纯洁本质；还有意大利画家莫兰迪，他未婚，将整个艺术生涯都献给了瓶瓶罐罐；还有席勒，这位备受争议的鬼画师，用性与死亡来表达自己……他们既是艺术大师，又是深谙寂寞三昧的寂寞大师。书中，老吴化身纸上讲解员，用娓娓道来的语气带我们走近15位艺术大师，借助200部世界经典名作的鉴赏，完成了一个以“孤独”为名的世界艺术史之旅.他对艺术家及其作品的叙述，不仅限于对正统艺术史知识的叙述，还有很多亲临现场、观看作品的直观感受。同时，他也坚持艺术的大众化和日常化，通过分享艺术带来的乐趣、思考和感动，致力于让我们的生活因为艺术而变得更美好。

关于作者

吴涛

高级文化艺术讲师、志愿者博物馆讲解员、艺术旅行者；前法官和律师，现在是媒体人。 2011年起担任中国国家博物馆志愿者讲师，担任《中国古代》、青铜器、佛像、明清家具等多个常设展览的讲师，先后解说《启蒙艺术》、《鲁本斯、凡》、《戴克与法兰德斯画派》等十余场西方艺术展、中法建交50周年特展、罗丹雕塑回顾展，以及包豪斯设计展。

自2016年起，个人播客“流动美术馆”在中国最大的音频平台喜马拉雅FM上线。之后，付费节目《55位艺术大师清100画廊》、《老吴陪你逛卢浮宫》，目前粉丝超7万，节目收听近200万次；艺术旅行十年，参观法国、德国、捷克、英国、意大利、西班牙、比利时、荷兰、美国、俄罗斯、奥地利、瑞士、匈牙利、日本、柬埔寨等国家著名博物馆，艺术画廊、世界文化遗产、艺术家故居和地标建筑之旅。 2018年担任北京电台周末特别节目《博物馆之夜》的常驻嘉宾，介绍艺术旅游攻略和艺术鉴赏知识。共制作了53个分享节目。

图书特色

★苦难的艺术更接近生命的本质。

塞尚、莫兰迪、席勒、蒙克、霍珀、贾科梅蒂……你不是一个孤独的艺术家，你是一个梦想的创造者，当每一个浪潮来临时，你都会救赎世界。

★以寂寞为友，也有人在雪地里度过了漫长的一生。

15位孤独生活的艺术大师，像倔强的孩子，让心灵在艺术中自由释放。

★评选出15位在20世纪艺术史上极具代表性的大师级艺术家。

日本国宝级画家东山魁夷，毕生致力于表现未受现代文明污染的自然；意大利画家莫兰迪，他将整个艺术生涯都献给了瓶子和瓶子；塞尚，法国富二代画家，靠着古板朴实的画作；不关心、不懂阅读、整天和家人住在一起的丹麦宅男画家Hammersheuy；以性与死亡来表达自己，备受争议的幽灵画家席勒……他们既是艺术大师，也是深谙寂寞三昧的寂寞专家。

★作者具有丰富的艺术旅行经验，堪称西方艺术旅行大师。

吴涛拥有10多年的艺术旅行经验。曾亲自参观过法国、英国、德国、美国、意大利、西班牙、比利时、荷兰、日本等100多家*画廊和博物馆。 “万里路，看万里”的实践者和艺术推广者画”。在本书中，作者对艺术家的故事和画作的分析不仅限于艺术史的叙述，而是融合了作者在世界各地艺术旅行中获得的实践经验和第一手资料，内容更丰富、更容易理解。理解。

★作者是喜马拉雅乃至全网知名的人文艺术博主。

吴涛于2016年以“老吴艺术笔记”的名义开始在喜马拉雅山进行艺术讲解和推广。其中，“流动美术馆”上线以来累计浏览量达117万次。其他如《老吴陪你逛卢浮宫》、《艺术游记》等也受到了观众的好评。老吴的艺术笔记已经成为喜马拉雅乃至全网知名的人文艺术博主，与张发中、碎片先生、孤山闲聊等艺术自媒体合作。

书籍内容

前言 - 当我们谈论艺术时，我们在谈论什么

塞尚——富二代001

蒙克——在《呐喊》025中治愈自己的画家

莫兰迪——创造了色彩大师 055

Hammershey——与079门同住的宅男画家

东山魁夷——热爱自我想象的艺术家 109

马格利特 - 苹果先生 137 形式的礼帽画家

席勒——有争议的幽灵画家 151

霍珀——故事边缘的孤独艺术家 177

贾科梅蒂——爱上“火柴人”211的跛脚大师

倪瓒——极度清洁的艺术怪胎237

智者——具有浓厚“乡土”气息的长寿画家 257

弗里德里希——背对世界是一种崇高的悲伤 283

贝克林——灵魂大师探索诗意的死亡 305

劳特累克——画中孤独的生命之魂 327

梵高——用颜色 353 说话的“疯狂”大师

精彩的原文试读

毕加索的“反义词”

在博洛尼亚古老的美术学院学习，莫兰迪自然接受了非常传统的“学院”美术训练，但他对学院的创作传统并不满意，他想尝试更多，他自学了伦勃朗的蚀刻铜版画的雕刻技艺，但更愿意追随最新的艺术潮流——他成长于20世纪初，不可能忽视现代艺术的“诞生”。 （莫兰迪进入美术学院的时间是毕加索创作《阿维尼翁的少女》的那一年——1907年。）

因此，莫兰迪深深地爱上了塞尚，后来也研究并尝试了立体主义艺术的探索，甚至受到了野兽派画家安德烈·德兰的影响——这确实有点奇怪，毕竟野兽派是有名的由于其强烈而明亮的饱和色彩，莫兰迪后来将色彩饱和度降低到最低限度，并走上了与野兽派完全相反的道路。我想可能是因为他亲近野兽派，对色彩有深刻的思考，对色彩有自己独特的理解和实践。所以，好的学习不是复制，而是理解和超越。

当时，各种现代艺术风格风起云涌。 1917年，卡洛·卡拉和乔治·德·基里科组成了“形而上学派”，其特点是真实与虚幻的纠缠。梦想一起来。正如其名，“形而上学派”追求的是一种哲学思想。他们受到叔本华、尼采、弗洛伊德等理论的影响，开辟了直觉、幻觉、潜意识的视觉呈现。第一个超现实主义。

莫兰迪加入了他们，在莫兰迪的早期作品中，我们可以看到与奇里科非常相似的“形而上学”画作。然而，不多。因为不久之后，莫兰迪就不再是“形而上学”了。他离开了现代艺术的时尚形式，离开了前卫艺术的“怪诞”，回归了“静物”和“具象”，但他并没有回归保守，反而接过了塞尚静物的衣钵绘画并开始探索他一生的大部分时间。

如果有“莫兰迪”的反义词，应该是“毕加索”。两人的画风和人生经历几乎截然相反——一个是立体派的创始人之一。 ，极其标新立异，夸张喧闹，天马行空，玩弄名利场，变幻艺术风格，一次次变幻，他的人生就是一个放纵的“顽童”毕加索的故事；另一个既古典又现代，极其低调含蓄，莫兰迪，一个无欲无求的苦行“老和尚”，在一个房间里寻找艺术的真谛，一生只画瓶罐罐，并且过着平淡的生活。这两位完全不同的画家追溯他们的起源，但都来自塞尚。

写到这里，不得不再次感受一下塞尚的伟大。现代艺术大部分是他自己开创的，受他影响的学校或人太多了。沿着塞尚开创的现代之路，后世的艺术家们可以走出不同甚至相反的“支线”，到达各自的彼岸。

抽象表示

说起“抽象艺术”，我们马上就会想到康定斯基和蒙德里安，因为他们不再描绘具体的“什么”（即真实的自然物体）。莫兰迪画的是“什么”，那些瓶子、杯子和盒子，所以几乎没有人会把莫兰迪的作品归类为“抽象艺术”。然而，他画的本质是“抽象艺术”，瓶子、杯子和盒子只是他借用的形状，因为它们是生活对象中最接近的几何对象——这符合伽利略的“书”理论。自然之书”，他说：“自然之书是用数学语言写成的，它的符号是三角形、圆形和其他几何图形。”这也符合塞尚的说法：“自然是由圆柱体、圆锥体和球体来代表的。”但莫兰迪并不专注于呈现这些瓶子、罐子和杯子的真实感。他探索的是形状之间的位置关系，形状与空间的关系，以及颜色的情感。因此，他的画本质上是看起来像瓶子、罐子和杯子的色块。

他说：“没有什么比现实更抽象了。”

我们看到了另一种与毕加索完全不同的现代艺术——它根本不“看起来”现代，甚至有点“古典”，但它具有完全现代的精神内核。

古典静物侧重于现实的再现，铜的金属光泽，玻璃瓶的透明，水的折射，陶瓷的质感，花果的鲜活，甚至是上面腐烂的虫洞——炫目的技能；同时，每件作品都经过精心挑选以静物为代表的宗教寓意，以花果虫鱼猎物骨架为代表的易腐生命主题——哲学思维。这些传统静物画最基本的“功能”或“特点”，在莫兰迪的静物画中是找不到的。

他在做减法：把绘画的题材减少到只有瓶罐头，把颜色减少到只有灰色，把绘画的空间减少到只有一间小卧室——没有什么可以减少的。莫兰迪实现“现代艺术”的道路是以传统古典艺术为基础的，但却是对古典艺术核心的根本性改造。

他与其他现代艺术家的不同之处在于，他认为与其刻意画几何，不如画他周围最接近几何的物体。显然，熟悉的瓶、罐、杯盒可以满足他对物体形状的需求，但又不失生活中真实物体的存在。瓶子、罐子和杯子的盒子就是这个现成的、简单的几何物体——瓶子是圆柱体加圆锥体，盒子是立方体（对于塞尚来说，苹果是一个“球体”，但莫兰迪比塞尚走得更远） ，他宁愿放弃球体的形状，也不愿画一个容易溃烂的“活物”。）。这无疑是他艺术追求的退步——画出人人都能理解和接受的“物”。

在色彩方面，塞尚向我们展示了“灰色”的应用，而完全禁欲的莫兰迪则走得更远。他进一步“淡化”了色彩的饱和度——塞尚有点灰色，莫兰迪有点灰色。毕竟，“孤独”的塞尚经常画出最低限度的“生物”——妻子和一个苹果，同时还担任模特，而莫兰迪的生活和作品却没有这个最低限度。