西方文论史马新国pdf最新修订版|百度网盘下载

编者评论：比大多数西方文学史都好

描述不仅仅是评价，一本特别适合初学者的参考书，西方文学理论史pdf版是一本面向21世纪课程教材的书，集古代文学理论、现代文学于一体分四部分：理论、现代文学理论和后现代文学理论。如果需要，您可以免费下载。

马新国西方文论史pdf预览

简介

《西方文论史》（修订版）是在1994年出版的《西方文论史》的基础上修订完成的，是一部从古希腊到当代的完整的西方文论史。 《西方文论史》由古代文论、现代文论、现代文论、后现代文论四部分组成。 .

马新国西方文学史研究生笔记

西方文学理论的呈现一般有三种方式：一种是一些哲学家、政治家、宗教家和美学家的作品中所包含的文学理论。二是诗人和作家写书，谈论他们的文学观点。第三类是19世纪以后才由专业的文学评论家和理论家撰写的文艺理论论文。西方文学艺术的发展可以分为古代、现代、现代和后现代四个阶段。西方文学艺术理论的发展也可以分为古代文学理论、现代文学理论和现代文学理论四个阶段。一个历史阶段：古典文学理论：古希腊文学理论-新古典文学理论古希腊文学理论-罗马古典主义文学理论-中世纪基督教神学与文学思想-文艺复兴文学思想-新古典主义现代文学理论：启蒙运动-自然主义启蒙运动-德国古典美学文学理论——浪漫主义——现实主义——实证主义与自然主义 现代文学理论：唯美主义——结构主义 唯美主义——直觉主义——象征主义与意象主义诗歌——现代心理文学理论——俄罗斯形式主义——现象学与存在主义文学理论——英美“新批评》——结构主义后现代文学理论：解构——后殖民主义解构——西方马克思主义文学理论——解读——接受理论、读者反应批评——女性主义批评——新历史主义批评——后殖民批评学习西方文学理论应注意影响西方文艺理论发展的因素主要有以下几个方面：一是注意西方文艺创作的发展变化与文艺理论的发展变化之间的关系。第二，关注西方社会生活的演变，特别是政治生活变迁对西方文学理论发展的重要影响。第三，关注哲学思想变迁对西方文论的影响。第四，注意基督教神学对西方文学理论的影响。第五，关注语言学和符号学的发展对西方文学理论的影响。第六，关注西方文论研究重心的转移和自身范畴的演变。文艺理论是在文艺实践发展的基础上，在政治、哲学等条件的影响下发展起来的。出版社：西方文学理论的变化受这些因素的影响：作家的创作、社会生活、意识形态和文本语言研究如人们（包括作家和读者）所处时代的哲学。

柏拉图文艺对话第二段柏拉图（公元前427-公元前347）出生于雅典的一个世袭贵族家庭。老师反对民主的政治立场是一样的，师生情谊非同一般。老师死后，他游走于各个国家，一方面研究地中海沿岸国家的文化，另一方面寻找政治支持者，以实现他对奴隶主的重建贵族。对统治乌托邦的渴望。回到雅典后，他在阿卡德莫斯体育场附近建立了一个学院，并开始在他的朋友们筹集资金购买的房子和花园里教书。从这里开始，他开始写《对话》，还写了《菲利布斯》和《法律》。他的作品设计政治、伦理、教育、哲学、文学理论和美学是他哲学体系的组成部分。它们散布在许多对话中。他几乎所有的作品都是用对话写成的。一个答案，互相反驳，暴露矛盾，层层深入，最终得出结论。在学术讨论中使用对话作为一种独立的文学形式是一项开创性的努力。1、模仿论 a． “理念”的基本含义 “理念”理论是柏拉图哲学体系的理论基石。他所说的“理念”不依赖于物质的存在，也不是人的意识，而是一种永恒的、非物质的、永恒的、不灭的“物质”。这个本体是一个从低到高的系统。最底层的理是具体事物的理，如“表”和“树”的理，最上层是数学和几何的理，如三角学。 、方、圆等，再往上是艺术和道德的原则，如正义、美等；层次越高，原则越完善，而最高、最完善的原则就是善，是真、善、美的统一。神的化身。这样一个灵性的离形系统，对应着真实的自然世界。实际的“床”是李氏床的影子，是李氏所创造的具体而特殊的外在形象。他说：“李石”不仅有创造一切器物的能力，而且创造了从大地中生长出来的一切，创造了包括他自己在内的所有生物；他不满足于此，还创造了大地和诸天，诸神万象，诸天万界。这里所说的创造万物的公式是“最高公式”，是世界和上帝的创造者。他用理性论否定感官体验的可靠性和真实世界的真实性。人要获得知识，知道真理，不需要经历感受，只需要领悟真理。湾。文学艺术是模仿理性的模仿。他认为“文学艺术是对自然的模仿”，而这个“自然”是基于“有理公式”的“自然”，而“有理公式”是首要的，“自然”是次要的，“自然”是唯一的。 “立一”的“复制”和“影子”。文学艺术模仿自然，只能模仿事物的“形”和“象”，而不能表现事物的“本质”。一个副本的副本”，“一个影子的影子”，“远离真相的三层”。他的脑海中存在三个世界：知识世界，现实世界和艺术世界。后者依赖于在他看来，文学艺术的模仿就像一面镜子看事物，只是再现了客观事物的表象，无法模仿事物的“实质”（本质）。因此，他极度反感。诗人和艺术家。模仿现实的诗人和艺术家被列为九类中的第六类，并被归入医学类。占星家。 C。理论模仿理论的唯心主义本质和理论价值 柏拉图的模仿理论丰富和发展了古希腊早期的模仿理论。首先，在本体论上是客观唯心主义，在认识论上是反思论。将文学艺术比作一面反映生活的镜子，这是西方最早的说法，客观地揭示了文学艺术是社会存在的反映。其次，在对文艺真实性的否定中，模仿论在理论上隐约表现出文艺共性的要求。他否定文学艺术的原因之一是它只能模仿事物的一部分形象，“远离事物的真实本体”。也就是说，他要求艺术不仅要表现个别事物的表象，还要表现事物的本质和共性。 2、文艺的社会功能论理想国家与文学艺术的建设 按照柏拉图的构想，“乌托邦”应该由三类公民组成，最高的阶级是哲学家，治国者，其次是武士，是城市的保卫者-国家，又是白工，即从事农业和工业的自由人。奴隶和牲畜一样，国家成员不包括他们。人的灵魂也分为三部分，分别是理性、意志和激情，分别对应于上述三种人。湾。模仿艺术三罪 第一，模仿艺术以虚构的谎言亵渎、贬低英雄。并且：“这样的英雄也做过同样的坏事。谁不原谅自己，认为自己的坏事可以原谅？所以我们必须禁止这样的故事，免得年轻人听到坏事很容易做。”2、诗人为了取悦群众，模仿“人性的劣根”，助长人们的“多愁善感”和“同情心”，摧残人的理性，使“城邦卫士”丧失了勇往直前的精神品质。沉着。他认为人性由两部分组成，一是“理性的部分”，二是“非理性的部分”，而悲剧正是迎合了人性中非理性部分的要求，给人以愉悦感，它鼓励人们的多愁善感和同情心。第三，这部喜剧被指责唤起了人类“自然对幽默的渴望”。 “结果，难免会在不经意间养成小丑的习惯。”因此，柏拉图的乌托邦向诗人发出了驱逐令。 C。重视审美教育和政治的文艺水准先在回顾文艺后，他不断地在乌托邦中颂扬神明英雄的颂歌。相信只有这样的颂歌才能培养出“卫士”的“正义”品格，要求诗人绝对虔诚，服从神明和英雄，选择几种简单而固定的形式，“万年不变”，也为描绘自然的作品和音乐保住了自己的位置。柏拉图其实知道诗歌是美的，但他认为“它们越美，就越不适合向那些想要自由、宁愿死也不愿做奴隶的年轻人和成年人讲述”。柏拉图第一个反对理性和情感，把政治教育的效果作为评判文学艺术的第一标准的人，是第一个要求艺术为政治服务和服从政治的人。他懂诗，但为了政治理想不得不牺牲诗，这是他的悲剧。 2.灵感理论灵感的基本含义 在古希腊，灵感的基本含义是“上帝的帮助”、“精神启蒙”、“陶醉”、“狂喜”等。本义是“神明的拥有”、“神明的启示”。柏拉图是古希腊灵感论的大师。他继续沿用“灵感”的本义，并将其应用于文艺创作和欣赏。艺术家能否创作出伟大的作品，关键在于能否获得灵感。湾。柏拉图对灵感的解释（“精神附体”、“狂喜”、“灵魂记忆”） 他的灵感理论包括三个方面：灵感的来源、灵感的表现和获得灵感的过程。他认为灵感的来源是“精神占有”或“精神服从”。他将文学艺术的本质视为上帝的诏书，“诗人只是上帝的代言人”，“吟诵的诗人是诗人的代言人”。灵感的表现是狂喜。他认为世界上有四种狂喜：预言的狂喜、教条的狂喜、诗歌的狂喜、爱情的狂喜。这第三种狂喜是“诗神所拥有的”。他指出了文艺创作和欣赏中的一个普遍现象，那就是作家的创作和读者的欣赏的确会出现高度兴奋和波澜壮阔的局面，甚至会出现失常、失魂落魄的局面。这是他重要的理论贡献。 .错误在于将狂喜（灵感）与理性对比，将狂喜归于神灵，否认理性在艺术创作中的应用。第三，获得灵感的过程是灵魂对真善美世界的记忆。也就是说，灵感的获得，虽然是由“世间之美”引发的，但并非来自于世间的真实之美，而是在被世间的真实之美触发后，“搁置”了真实世界之美，让心灵直接回应世界之真实之美。只有上界的真善美的世界回想起来，直接把握事物的真实形式，把握真善美，而不是“模仿模仿”的样子，才有可能伟大的诗歌被朗诵。 d。启示论显示了柏拉图理论的矛盾和价值。柏拉图的灵感论既有唯心主义的奥秘，又有对文学艺术活动的洞察力。他将灵感的来源归结为“神明的依附”，并将获得灵感的过程视为灵魂相对完美的人对世界之美所引发的最高智力世界的直接记忆。他认为艺术有两种，一种是模仿理性的文学艺术，另一种是完美灵魂对最高理性的回忆所产生的文学艺术。后者“代神发言”涉及灵感。它被允许存在于理想的国家。柏拉图灵感论的价值：首先，确认灵感是文艺活动中的独特现象，美丽的文艺作品是灵感的产物。磁铁吸引铁环的比喻，说明了艺术情感活动的特点和力量，使人们对文艺活动的本质特征有了更清晰的认识。他看到了理性和灵感之间的区别。前者是科学的思维形式，后者是艺术创作的思维形式。人们认为，单靠理性无法创造出美丽的艺术品。其次，看文艺创作与技术生产的区别。指出艺术创作不仅靠技巧，更靠灵感。再次强调，灵感是人不朽的灵魂“见世间之美”，忆起“上界真美”。揭示艺术创作离不开写实美的触发，但并没有止步于对写实美的模仿，而是力求创造一种理想美的普遍形象。他的文艺理论总的倾向是唯心主义和神秘主义，但在阐释理论模仿论、文艺社会功能论和灵感论的过程中，他也揭示了文学艺术的一些本质特征和规律。文学艺术包括一些有价值的理论萌芽。它对中世纪的神学文学理论、浪漫主义理论和一些现代理论产生了很大的影响。

亚里士多德《诗学》第三部 亚里士多德（公元前384-前322）17岁时师从柏拉图，他以“我爱我的老师，我更爱真理”的态度对待柏拉图的学说。创立了自己的理论体系。 《诗学》是西方文学理论和美学研究的重要文献。它是“西方第一部也是最重要的美学论文，也是上世纪末所有美学观念的基础”。1、文艺精华文学和艺术是人类对行动的模仿 亚里士多德使用“模仿的艺术”一词来区别于柏拉图的。他将专业工艺与今天称为美的艺术区分开来，将史诗、戏剧、音乐、绘画和雕塑等美丽的艺术称为“模仿”或“模仿的艺术”。另一方面，柏拉图将两者都视为技术产品，认为只有受上帝启发的艺术才能与技术区分开来。他将“模仿艺术”的范围扩大到将赞美诗纳入“模仿艺术”，即一切美丽的艺术都是“模仿”，不承认神灵艺术与模仿艺术的区别。他认为，只有具体的存在才是“第一实体”，也就是说，除了具体的存在之外，没有所谓的“理性”。 “人”是一个人的性格、感情和行为。湾。诗歌比历史更具哲学性。他认为，历史所写的是个别发生的事情，而诗歌所写的是可能发生的事情，即符合具有普遍性的概率或必然规律的事情。人们认为，诗歌比历史更具有必然性或普遍性，更能表现事物的本质和规律，因此具有更高的真实性。 C。文学艺术力求与原作相似，比原作更美。他认为有三种创造方式：“他必须模仿以下三种对象之一：过去曾经或现在的东西，传说中的或人们信仰的东西，应该有的东西。”一是偏于表象，二是偏于表象，三是表象与表象的统一。他显然提倡第三种，并认为第三种创作方法是最理想的创作方法。认为“从诗歌的要求来看，似是而非的不可能胜于不合理的可能性。 2.悲剧理论 a.悲剧的意义长度。模仿；它的媒介是语言，带有各种悦耳的声音，用于戏剧的不同部分；模仿是通过人物的动作来表达的，而不是通过叙述来表达的；它使这种情绪得到培养。 ”（《诗学》第6章）他认为悲剧与其他种类的艺术相比有以下不同：“模仿的媒介不同，取的对象不同，使用的方法也不同。 “也就是说，第一，悲剧和其他艺术模仿使用了不同的媒介。就像喜剧一样，演员、歌曲和诗歌交替使用来模仿。第二，悲剧不同于其他艺术模仿，它模仿了一个好人的严肃性。3、模仿悲剧的方式与其他艺术不同，采用“模仿动作”的方式。4、悲剧是“通过引起怜悯和恐惧来培养这种感觉”。悲剧 他提出悲剧有六个组成部分：情节、人物、思想、文字、形象和歌曲。他认为最重要的是情节，因为他认为，首先，情节比人物更重要，这是由情节决定的。悲剧模仿的对象，在他看来，悲剧模仿的不是人，而是人的行为。“没有行动的悲剧不是悲剧。但没有“性格”，依旧是悲剧。其次，情节对人物的重要性是由悲剧的目的决定的。他认为，悲剧艺术的目的是让人感到怜悯和恐惧，达到“惊险”的效果。要达到这样的效果，关键是要组织好剧情，主要是通过“急转弯”和“发现”来实现的。他认为悲剧人物的性格特点是：1、性格必须善良； 2、性格要合适； 3、性格必须与常人相近； 4、字要一致。 C。悲剧的布局 他认为，情节的安排是“悲剧艺术中的第一件事，也是最重要的事情。如何安排情节？他提出了“情节的完整性”原则：“悲剧是对一个人的模仿。完整和一定长度的动作。所谓“圆满”，是指事物的始、体、终。所谓“头”，是指不一定继承其他事情，但自然会导致其他事情发生的事情；所谓“尾”，恰恰相反，是指事物按照必然或约定的规律，自然而然地继承了某物，但没有什么可遵循的；所谓“体”，是指事物的继承和后者的成功。 “目的是让悲剧“结构完善。”“悲剧力求只限于一周的太阳。”所谓的突然转变，是指一些动作的安排，也就是主角从繁盛的突然转变。所谓“发现”，是指揭示主人公从顺境到逆境的深层次秘密原因的动作，让观众感到惊讶和形成。 d. 悲剧冲突的本质——“过失论” 在他看来，悲剧人物必须是善良的，他们的不人道不能引起观众的怜悯和恐惧。悲剧冲突的本质是好人会犯错误，这就是“过错论” 希腊悲剧人物有两种错误，一种是明知犯错，如《美狄亚》中的美狄亚，另一种是不自觉犯错，如俄狄浦斯。他很欣赏后一种写法。在他看来， 那里人性总是两部分，理性和色欲，放纵色欲会犯错。同时，他认为，人的知识和实践有时会相互矛盾，用普遍的知识来处理特殊性的悲剧人物的错误，或者因为缺乏“睿智的判断力和敏锐的智慧”，而失去了对激情的理性控制。 ，或以常识处理特殊事物，导致自觉或不自觉地违反道德准则 e．悲剧的社会作用——“卡塔西斯说”悲剧通过人物的行动“通过引起怜悯和恐惧来塑造这种情感”。 “慈悲的定义是，看到一场足以造成毁灭或痛苦的灾难，降临在不该受苦的人身上，并认为这场灾难在不久的将来也会降临到他身上，而产生一种痛苦的感觉。”或亲戚朋友。 “恐惧可以定义为一种痛苦或恐慌的感觉，这种感觉是由于想象某种足以造成破坏或痛苦的灾难即将发生而引起的。”这种特殊的感觉就是他所说的悲剧快感或悲剧效果。他认为这种效果是由悲惨的情节安排造成的，为此他要求诗人在事件的安排上做到三个“不应该”：一是好人不应该从顺境写到逆境；第二，坏人不应该从逆境写到顺境；是一个单一的布局”——一个有缺陷或错误的好人从顺境转向逆境。“修行”的原始宣泄有两种解释，一种是“净化”，一种是“宣泄”，朱光干认为：“我们要知道“净化”的本质是通过音乐或其他艺术，让一些过分强烈的情绪得到宣泄，从而恢复和保持心理健康。 “罗念生认为，它的作用是用悲剧来激起怜悯和恐惧，是为了锻炼观众过强和过弱的感情，达到恰如其分的效果。无论是宣泄、净化，还是熏陶和锻炼，它就是让观众的心理，通过悲剧的效果达到一种平静健康的状态。

目录

简介

古代文论（古希腊文化-新古典文化）

简介

第一章：古希腊文艺理论

第二章罗马古典主义

第三章中世纪基督教神学和文学思想

第四章：文艺复兴的文学思想

第五章新古典主义

现代文学理论（启蒙-自然主义）

简介

第六章启蒙文艺

第7章德国古典美学文艺理论

第 8 章浪漫主义

第 9 章现实主义

第十章实证主义和自然主义

现代（唯美主义-结构主义）

简介

第11章唯美主义

第 12 章直觉主义

第 13 章：象征主义和意象主义诗歌

第十四章现代文艺心理学理论

第 15 章俄罗斯形式主义

第16章现象学与存在主义文学理论

第十七章英美“新批评”

第 18 章结构主义

后现代文学理论（解构-后殖民主义）

简介

第十九章从结构主义到解构主义

第20章解构

第21章：西方马克思主义文学理论

第22章解读——理论的接受，读者对批评的反应

第23章女权主义批评

第24章新历史主义批判

第 25 章后殖民批评

后记