《中国美术教育学术论丛 艺术设计卷 12》《美术大观》编辑部编|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《中国美术教育学术论丛 艺术设计卷 12》

【作　者】《美术大观》编辑部编

【页 数】 522

【出版社】 沈阳：辽宁美术出版社 , 2016.10

【ISBN号】978-7-5314-7265-0

【价 格】7800.00（全14卷）

【分 类】美术-文集-艺术-设计

【参考文献】 《美术大观》编辑部编. 中国美术教育学术论丛 艺术设计卷 12. 沈阳：辽宁美术出版社, 2016.10.

《中国美术教育学术论丛 艺术设计卷 12》内容提要：

本卷为《中国美术教育学术论丛》的艺术设计卷，共14册，全面反映了艺术设计的最新科研成果及教学研究动态。收录了金波的《品牌崇拜与消费者心理需求》、李小红的《浅谈传统图案在标志设计中的运用》、韩鸿友的《浅析汉字标志设计》、刘昕的《企业形象推广中的弹性问题》、黄宏伟的《浅谈现代企业标志的创意设计》等文章。

《中国美术教育学术论丛 艺术设计卷 12》内容试读

艺术设计卷12

硬质材料在现代纤维艺术中的研究

文/杨猛曹文洲

材料在纤维艺术中起到了不容置疑的作脂、卤素灯、丝缝钉、金属网、有机玻璃、木、用。现如今，材料与现代纤维艺术更加紧密地

藤、树枝、玻璃丝、碟子、珐琅、竹、草蒲、鸟

联系起来，很多艺术家一直在探索材料的使

笼、绡、铝箔、棕丝、钢网、方铁管等。这些材

用，越来越多地将反传统的硬质材料应用于纤

料如果不是有意地去挖掘它们，它们就会隐没在

维艺术中。纤维艺术材料需要创新思路，创建

一片模糊之中。因为作者的另类使用，在挖掘它

多个模式的现代意义，如今现代纤维艺术语言

们的过程中，发现这些材料都富有各种有趣的性

中使用的各种材料显得尤为重要。

质，如粗糙与柔细，板硬与松软，暗淡与艳丽，吸光与反光等，给人以陌生化的视觉效果，都显

一、硬质材料的种类

示着物质本身不同的审美元素，构建了个性化的

随着经济的发展和社会需求的变化，人们的

审美王国。

审美要求得以提高，现代纤维艺术作为一种新的

二、硬质材料与天然纤维的结合

艺术形式，它所带来的视觉感受，丰富和完善了传统视觉艺术上的魅力，冲击着我们以往对传统

纤维艺术首先是一种属于材料的艺术。人类

艺术作品的审美习惯和艺术观念。现代纤维艺术

利用纤维材料，首先是从实用的需求出发，并赋

的材料在种类与具体表现方式上正日益丰富和完

予了材料许多个别的功能与使用方式，从劳动工

善，越来越多的硬质材料以新的形势和新的表现

具到人类的着装、室内陈设用品等。各种性能的

方法加入到纤维艺术中来，像金属、木材、塑

纤维材料，无不对视觉和感情产生直接的影响。

料、光纤等材料也开始被广泛应用。硬质材料无

物体的使用材料不同，表现方法不同，材料之间

论在纤维艺术中还是在人们的生活中，都同样是的差异就会在艺术表现中有不同的美感，比如硬承载着物质愿望与精神文化审美需求的重要媒

质的竹、藤、金属等纤维材料，其金属材料构成

介。硬质材料在纤维艺术不断演变的过程中一直

的环境给人冷漠的洁净感；木石材料营造的环境

作为一个独特的材质类型存在，它将继续伴随人

显得质朴无华；不同材料的质地能改变外部与内

类多姿多彩的生活，因此，也就具有了研究的价

部结构轮廓线的质感，使形式的视觉美感更加丰

值和意义，并有美好的发展前景。

富。轮廓清晰的形状和结构的弹性张力，这种复

纤维艺术的无限开放性，为艺术家探索多元

合结构形成了新鲜、爽朗、坚硬的造型形态；柔

的硬质材料、开拓新颖的艺术形式提供了广阔的

软的棉、麻、丝绸、羊毛和其他纤维材料，在编

空间。硬质包括铁丝、布、银线、铜丝、树脂、

织交织中形成一个模糊的随机张力结构轮廓，从

塑胶、丝网、锡纸、不锈钢、塑料、混合材料、

而产生了柔软、和谐的形态；如麻与丝相比，前

金属丝、金属软管、矽树脂、光纤、丙烯酸树

者质地粗糙并有厚重感，后者质地细润有轻柔

001-

中国美术教育学术论丛

感：而藤与竹丝相比，前者质地轻软有温暖感，

索和研究，使艺术家的创造思维更加敏捷、多

后者质地光滑有生硬感；软硬材料的组合，其对

变。现代观念和意识的不断更新，促使纤维艺

比的张力在各部分形态间的表现则是一种曲直刚

术以丰富多变的形式、高品位的艺术价值、新

柔的形态美。因此，在纤维艺术的创作中作者只

颖的视觉效果为大众所接受。这一时期的代表

要有了对材料性质的感知性认识，从视觉与触

有美国艺术家瑞贝卡·孟代尔、美国艺术家卡

觉中识别选择，就会使创作与设计达到“因材施

洛尔·肖和日本艺术家上野真知子等。这些艺

艺”的自由境界。

术家在积极拓展材料特性的同时，对材料自身

在艺术创作过程中，艺术家们一直想在现有

内涵的表现性进行了更深层和更理性的探索和

的形式和内容上有所突破，以体现与众不同，往

研究。

往敢于尝试不同的材料，并巧妙地融入创作中，

20世纪80年代以后，纤维的材料语言得到

这使得纤维艺术的选材范围越来越广。传统的纤

更为空前的、全方位的拓展。材料早已不仅仅

维设计主要以自然纤维材料进行制作，如丝绸、

是作为区别于其他艺术类别的物质载体，其差

羊毛、棉、麻和其他传统材料：后来发展到引进

异引发了艺术家的各类思考。在这个时期，西

木板、竹条、人造纤维等材料的运用；现今在纤

方后现代艺术开始兴起，纤维艺术家们的艺术

维艺术品中，一些金属丝线、铁丝网、塑料、纸

思想更加激进，他们越来越不满足于对材料的

张、橡胶等新材料，乃至现成品亦参与其中。总

加工制作，又把敏捷的目光投向了现成品材

之，纤维艺术无所不用，无所不包。每一种材料

料。现成品能够直接与社会生活的信息相沟

都有不同的物化形态和审美价值，能够直接或间

通，加之艺术家对其自身语言的理解与再创

接地触发设计师的艺术灵感，尤其是橡胶、金属

造，使作品具有一种综合寓意。在比利时第十

线、电线、木材、竹子等具有韧性和一些硬质材

届布鲁塞尔国际蕾丝当代艺术展上，派特瑞斯

料的使用，为现代纤维艺术的发展提供了更广泛

·塞德斯作品《春天来临前的安静生活》，通

的表现空间。如赵丹丹的作品《八月的记忆》，

过加热黏合剂的方法，制作出一组人们平常使

采用了玻璃丝、不锈钢和棉纤维作为材料，构

用的各种器皿、勺子与垫子，一桌空空如也的

成满载晶莹透亮的花朵的船只，梦幻地漂浮于空

器皿仿佛默默地记录着人们投入到春天繁忙生

中，犹如记忆中山花烂漫的日子。拓展纤维的表

活前的状态，宁静，安详，值得人们去回忆。

现形态，使现代纤维艺术追求材质美的表现，丰

综上所述，硬质材料在纤维艺术中独特的

富了材质的种类就等于丰富了纤维艺术的表现语

个性，决定着它在纤维艺术创作中从始至终起

言。

着其他材料不可替代的作用。而且结合纤维艺术品在家居装饰方面的功能来看，硬质纤维材

三、硬质材料发展

料的研究已经深入人类生活的各个方面，走向

在传统的纤维设计里，所选用的材料种类很

大众，为生活服务，使人们的生活在艺术和环

少，主要以棉毛为主。后来在现代纤维艺术运动

境中以达到整体的和谐，集实用与审美功能于

中才开始新材料的融入。进入20世纪70年代，科

一体，享受生活中的真善美，实现对生活的追

学技术的进步使艺术家的创作材料更加丰富。他

求。因此，在未来硬质纤维材料的发展中，无

们除了把木材、竹、藤、柳条等硬质材料融入纤

论是传统和现代的艺术表现形式都将发挥着独

维艺术的创作中外，还把人造纤维、纸质、塑料

特而重要的作用。它作为传达观念的媒介和反

薄膜等工业产品也作为创作的媒介物，并赋予这

映人们个性生活文化内涵的载体也将继续发挥

些媒介物以崭新的艺术生命力。对材料的不断探

其不可替代的作用。

002

艺术设计卷12

浅析17世纪后的欧美首饰设计

文/沈瀚文

[内容摘要]西方首饰风格一直以来影响着东方首饰潮流的

18世纪末至19世纪是工业与社会产生巨大变

走向。17世纪后期欧美首饰风格逐渐地接近现代首饰风格。

革的时期，西方社会条件的改变和工业革命导致

本文分阶段介绍17世纪后期首饰设计风格的演变、希望当代

了中产阶级的增长，他们想拥有并有能力购买首

中国首饰设计师们从中有所借鉴。

饰。这个阶段的首饰设计有了影响巨大的革新：

[关键词】17-19世纪宝石的时代

现代考古所发掘出的宝藏让公众痴迷不已，因此随之带来各种民族主义的兴起及各类历史风格的

从17世纪中期开始，服饰风格的改变使首饰

复兴。19世纪的前20年，经典风格甚为流行，因

领域呈现出新面貌。为了搭配深色丝绒服饰，黄

此古希腊与古罗马的奢华风格开始复兴，金匠们

金饰品开始流行。镶嵌珍珠与宝石的黄金底座在

也试图复兴古代工艺并仿制古董首饰。

设计上显得更为典雅。全球贸易的范围扩大，巴

浪漫主义成为19世纪的主要潮流。这一时期

西取代印度成为新的主要钻石供应国，因此欧洲

主要流行自然形态的首饰：首饰被设计为造型具

宝石切割工艺更为进步。这个时期，宝石的镶嵌

象的花朵或水果形态。这时期的英国有一种特殊

底座要求设计得尽可能小，对饰品的构造和佩戴的黑色服丧首饰(Mourning jewellery),当时产生很大影响。大颗昂贵的宝石设计使其较易从

的维多利亚女王在阿尔伯特王夫死后经常佩戴这

底座上取下，这样得以方便改造或重新设计镶嵌·种由墨玉制成的首饰，来表达对所爱人过世的缅底座，并能多次重复利用宝石。珠宝常被用在大怀，此现象因此也被认为非常地贴近浪漫主义哲面积的服饰或胸前装饰物上，有些甚至被缝制

学。而此时首饰仍旧被认为是金工艺术的一种象

或黏贴在服饰上。欧洲男子会佩戴镶嵌宝石的

征。

纽扣、搭扣、徽章、肩带与刀柄来吸引女士的注

一、商业珠宝的辉煌与首饰设计之初

意。植物性的装饰主题以大量的旋涡形状叶子体现在首饰中。

为了满足中产阶级对首饰的需求，18世纪中

18世纪开始钻石的使用几乎主宰了整个首饰

期的首饰开始由工厂批量生产。合成金属与人造

设计领域。那时多面明亮型宝石切割工艺已经较

宝石组成的非镶嵌型首饰和服装首饰大行其道。

发达，这种56个刻面的宝石切割工艺能够最大限

然而，富有者为了拉开与普通人的距离，确保自

度地利用和开发钻石的反射与折射性。华丽的钻

己的饰物远离量产的重复，他们不仅佩戴贵重首

石镶嵌首饰在宫廷生活中极为重要，大颗钻石饰饰，还主张用艺术化的设计与精细的工艺来打造品通常被佩戴在紧身服外，尺寸较小的钻饰则被

首饰。法国艺术首饰匠弗朗索瓦斯(Francoise

装饰在外套上。由于钻石其固有价值较高，体积Desire Froment Meurice）的作品便是一个体现.较小的钻饰开始流行。

这个时期，蒂凡尼(Tiffany&Co.)首次把美国

003

中国美术教有学术论丛

放到了世界首饰的地图上，它因经常为名人制作

总的来讲，艺术工艺运动中首饰的主要特点

钻饰而获得名声。而后，蒂凡尼品牌也由《蒂凡

为：1.造型简化。2.主题偏向自然。3.强调要真

尼的早餐》(Breakfast at Tiffan's)这部电影

诚地对待材料。4.以英国乡村为主要灵感来源。

广为人知。许多如今名声显赫的高级珠宝品牌

三、新艺术运动(Art Nouveau)时期的首饰

在18世纪后纷纷建立起来，如卡地亚(CartierSA)、宝格丽(Bulgari)与梵克雅宝(Van

“Nouveau”在法文中为新艺术的意思。新

Cleef&Arpels)。除了品牌珠宝公司，还有许多

艺术运动是艺术与工艺运动的继续深化和发展，

较大的珠宝行诞生，如：伦敦的菲利普斯兄弟

它的中心从艺术工艺运动时期的伦敦转向了巴

(Phillps Brothers)、布罗戈登(Brogden)、

黎。

巴黎的法利兹(Falize)和维塞(Wiese)。他们

新艺术运动中的首饰延续发展了艺术与工艺

有自己标志性的设计，拥有自己的艺术设计师。

运动时期的自然植物造型，提倡“回归自然”。

他们提供优良的环境给珠宝艺术家们进行创作。

这个时期的首饰艺术家们以植物、花卉、昆虫、

虽然这些创作是非商业性的，但在首饰史上却产

女性人体等作为装饰图案的素材，并加以简化，

生巨大的影响。现代首饰工作室由此诞生，首饰

以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样。这种

设计制作开始远离独立工匠为雇主工作的模式。

风格中最重要的特点为有机的外形，以及对流畅

真正的现代首饰设计可能就是从这里起步的。

啊娜线条的运用。

新艺术运动风格使当时的首饰设计有了戏剧

二、艺术与工艺运动(The Arts&Crafts

性的转变，并在1900年的巴黎国际展览中(Paris

Movements)时期的首饰

International Exhibition)达到顶峰。弯曲状的

1880年前后兴起的艺术与工艺运动起源于英

有机形态的首饰作品被创作出来。这些作品远离

国，是一场最有影响力、传播最为广泛的现代设

了前一代的植物主题，常常隐藏了情色与死亡的

计运动。这场运动的主旨核心为：反对机器化主

内容。如勒内·拉利克(Rene Lalique)对常见

导的批量生产导致的产品水准下降，强调艺术与

的贵重石头避而不用，他更喜欢把玻璃、兽角和

手工艺的结合。艺术与工艺思想影响到了装饰艺

珐琅这些精巧的材料用于作品中。而华丽宏伟的

术设计的方方面面，包括首饰与金工工艺、珐琅

钻石首饰也被设计为先锋派的艺术首饰。虽然这

与陶瓷工艺。该运动中的首饰家们强调把重点放

种激进的首饰风格并不适合当时的大众，但它体

在独立手工艺首饰上，反对机器为主导的工厂首

现了18-19世纪首饰设计的高度创造性。

饰制作。他们认为工匠同时承载艺术设计与制作

四、装饰艺术运动(Art Deco)时期的首饰

的责任会让他们的作品注入灵魂。这些首饰家们避免采用大颗切面宝石而喜好使用自然美丽的弧

现代主义几乎与装饰艺术运动同时产生，而

面形宝石。他们改变了主流镶嵌设计中的曲线

装饰艺术运动是其中一个重要的组成部分，这场

性，摒弃造型中的具象图案，取而代之在设计中

运动期间的法国服装与首饰设计获得很大的发

使用象征意义的图案造型

展。装饰运动站在新的高度肯定机械生产，力求

查尔斯·罗伯特·埃什比(Charles Robert

在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美

Ashbee)是艺术与工艺运动中金工方面改革的重化。而现代首饰也正是在1910年至1930年装饰艺要人物。他设计了许多重要的首饰与银餐具。这

术运动的时期开始发展的。

些作品以银器表面的敲打工艺、流动型的金属丝

装饰艺术运动是首饰设计上升发展的阶段。

工艺以及简单的色彩宝石镶嵌工艺为代表

1929年巴黎加列拉(Gal1iera)展览馆举办了

004.

艺术设计卷12

墨玉项链

弗朗索瓦斯作品

Linda Mac Neill项结

镀镍后颈饰沈瀚文

题为“艺术首饰一珠宝与珠宝艺术家”的展

案(STRAIGHT LINE)。对宝石的浓厚注意力

(Les Arts De La Bijunterie,Joaillerie Et

是该运动中首饰的特征。首饰家们会采用大颗半

Orfevrerie)。它是首饰设计革命中的里程碑。

透明的紫水晶、黄水晶或蓝水晶与色彩艳丽的不

首饰艺术家让·格劳迪(Jean Gallotti)宣布了

透明材料作对比，诸如锆玛瑙、翡翠、珊瑚等。

当时的两个趋势：新风格(Neostyles)与直线图

1905年后，越来越多的钻石使用铂金线来镶嵌。

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中国美术教育学术论丛

铂金的出现使得手链如同缎带一般可以自由晃

1929年：流行白色或灰色的金属表面色，铂

动，而材质的轻便、高强度和高延展性使镶嵌底

金常被用来镶嵌钻石。

座能隐藏到几乎看不见。风格及取材上，首饰家

1930-1936年：流行首饰的单色化。

们也爱用颜色不耀眼的铂金做搭配，1930年，卡

1937-1939年：由于黄金比铂金便宜，搭配

地亚发明的夹扣(cIip)引发了可变形首饰的风

多色宝石的黄金首饰开始流行。

靡。它使可变形首饰在1936年到1937年间盛行.

装饰艺术运动时期出现了首饰业的中心人

艺术家们除了使用贵重金属，也使用镀镍或锡的

物：Jean Fouquet、.Ramond Templier、Gerard

钢和不锈钢（当不锈钢在1932年被发明后）。因

Sanoz等，他们都是19世纪建立的首饰家族企业

此这也是时装首饰的一个爆炸期。装饰艺术运动

的第三代。他们自小受纯艺术教育，是装饰艺

时期，几何元素的采用大大超过了新艺术运动中

术时期首饰的先锋派。这些人认为，“造型是由

首位的自然主题。以下简单列出装饰艺术运动中

体积、表面、形态、线条、材料、角度、重量、

的流行风格及其年代。

金属、颜色构成。所有的现代产品都蕴涵数学的

1910年：路易十六与拿破仑帝国时期的风理念”。他们受几何主义的衍生一立体派的影格：吊坠呈大号圆盘开放式，铂金底座常设计为

响，提倡简洁、典雅、舒服与奢华的首饰风格。

辐射状线条。首饰颜色由碎钻搭配上大颗、颜色

他们的首饰作品有如下特征：简洁与几何，构成

不很艳的半透明宝石。

严密，关注细节，对光线、清晰度及上升曲线的

1920年：黑与白的和谐，锆玛瑙与钻石的搭

尝试，首饰表面的连锁咬合和体积的重叠。装饰

配，宝石或与珊瑚的配合。

艺术运动后期首饰艺术家们回到了以材料为本的

1925年：几何造型与大胆轻快的颜色到处都

原则上：打磨金属是用来创造反射，表面与体积

是。设计常取材于亚非文化，面具元素与自然主

被用来表现光线与阴影。这时其他领域的艺术家

题较流行。

开始对首饰设计产生兴趣，如达利与毕加索。而

银镶石榴石发钗

估计为梵克雅宝胸针

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···试读结束···