《德意志 铁与血的历史》杨白劳作品|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《德意志 铁与血的历史》

【作　者】杨白劳作品

【丛书名】世界历史有一套

【页 数】 367

【出版社】 北京：现代出版社 , 2020.10

【ISBN号】978-7-5143-8821-3

【分 类】德国-历史-通俗读物

【参考文献】 杨白劳作品. 德意志 铁与血的历史. 北京：现代出版社, 2020.10.

图书封面：

图书目录：

《德意志 铁与血的历史》内容提要：

本书讲述德国的形成历史与变迁。德意志骨子里交融着音乐和哲学的光辉，历史上却充满着铁血征伐。本书用通俗的笔法，将德国历史的来龙去脉交待得清清楚楚，对这个民族的心理解读极为到位。它的自律、自省和严谨，让这个民族令世界不敢小觑。让我们带一颗肃穆的心去敲门，跟德意志人一起走过他们的铁与血的历史。

《德意志 铁与血的历史》内容试读

引言

又要启动我们的行程了，告别英伦三岛，回到欧洲大陆，这片大陆的街坊人口密集区，门户甚多，去哪一家串门子呢？

且看中欧这一带，有家豪门大户，真个是钟鸣鼎食之家，遍地鸿儒，星光灿烂，很值得拜访。杨妈经常教育老杨，去别人家串门，一定要收拾准备

一下，不要显得太土鳖。

咱国家改革开放40多年了，贼拉有钱，绝对没有人再敢说俺们土鳖，别说那些欧洲大牌都把旗舰店建在中国了，连总是自称自己为农民的赵大爷都拥有私人飞机了。

改变土鳖形象，最快的当然是硬件配置，穿身名牌，开辆好车，一般的

五星级酒店还是会让你进去的。但是软件就难了，比如开辆奔驰车，最豪华的车载音响里放出来的是“那一夜，你没有拒绝我！那一夜，我伤害了你”：抑或是“狼爱上羊啊爱得疯狂”，你还饱含深情地跟着号唱。这就麻烦了，这事要是被梅赛德斯公司知道，只怕要取缔你开奔驰的资格。

艺术鉴赏代表一个人的品位，也是土鳖升级必要的软件建设，而面对我们将要进入的这户人家，第一个需要的修炼就是：音乐，古典音乐。

什么是古典音乐，老杨的解释：听不懂但是又很想听懂，附庸风雅非要听不可，要不断掐大腿，防止打瞌睡的音乐（老杨长期拿无知当个性，读者们千万不要学)。古典音乐，按字面理解当然就是古代的经典音乐，既然是在欧洲，我们讲的自然是西洋的古典音乐。

有人说，音乐是上帝创造的最美的东西。所以音乐也成为跟上帝沟通最

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好的工具，整个西方音乐的起源和发展跟基督教密不可分，最早来自教堂的圣咏。随着乐器的进步、乐谱的完善，再经过文艺复兴的思想解放，人类历史上第一个音乐的灿烂时代出现在17~18世纪。我们要认识的第一牛人是，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。

你要是没啥事突然跟人讲巴赫，十个人有九个说你装。其实，没有大家想得那么高深，老杨敢断言，所有的读者，活到现在，不管是主动还是被动，至少听到过一次巴赫。他有一首曲子，几乎是每个人学钢琴的入门课，3~5岁的小朋友，会弹的不计其数，纵然不会弹，也指定会哼哼，这就是大名鼎鼎的小步舞曲。

小步舞曲虽然泛滥，但还都是音乐爱好者用于学习的。还有一首耳熟能详，更是因为被广泛用于各种咖啡厅、茶座、露天酒吧或者是酒店大堂，大

家都不好意思说它高档经典了，这首曲子就是《G弦上的咏叹调》

这首曲子出自巴赫《第三号管弦乐组曲》，是第二乐章主题。19世纪，有位小提琴家将这段改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，风靡了全世界。

大家都知道小提琴有四根弦，从粗到细分别是G弦、D弦、A弦、E弦，

演奏者的手指在四根弦上跳跃舞蹈，小提琴特有的清越而流畅的旋律就是这

样产生的。而演奏“G弦上的咏叹调”就省事了，因为全部的工作都只在G

弦这一根上完成，貌似工作量只有四分之一，但产生的效果绝不偷工减料。

巴赫是个虔诚的基督徒，他几乎所有的灵感都是来自他对上帝的爱，G

弦厚重而深沉，博大包容，能演绎最深邃的情感。将这首曲子作为背景音乐放几遍，你会不知不觉陷入一种缠绵的气氛难以自拔，这就是经典的魅力，这就是巴赫的力量。

《G弦上的咏叹调》本来蕴含着宗教的神圣感和神秘感，可是因为太普及

了，在一些茶馆里，从斗地主的洗牌声音空隙中传来，它的宗教神圣感肯定就被淡化了。好在巴赫还有大量的宗教作品没有被放进酒吧茶楼去糟蹋，其中的巅峰之作就是《马太受难曲》。

将耶稣的事迹谱成曲子，是当时很多作曲家喜欢干的事；但是我怀疑用音乐描述耶稣事迹，只有巴赫得到了上帝的正式授权，所以《马太受难曲》之后，再没有同类的东西敢拿出来现眼了。

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整部作品有78首分曲，来自《圣经》的《马太福音》，规模庞大，气势恢宏，需要三个合唱团和两个管弦乐队还有其他大量乐器的配合。

不管你有没有读过《圣经》，安静听一次“马太受难曲”，你能体会到那种深刻的忧伤、牺牲的勇气和伟大的救赎，你似乎能看到耶稣鲜血淋淋被钉上十字架时悲悯的目光，充满神性的光辉，让人心悸、心痛、心动，如果你碰巧信教，我相信你会流泪。所以，这套乐曲在世界宗教音乐史上有着无与伦比的地位。

不管给《马太受难曲》多高的评价，它似乎都受之无愧，即使是最刻薄的批评家，也不敢随便诋毁，可惜这个待遇，巴赫生前并没有。

他生前的所有名声来自他是个技艺无比高超的管风琴演奏家。传说他在教堂里演奏，教堂外种地的农民听到，并不知道是谁在弹琴，但是这些农民会说，能弹奏出这样的音乐，那人如果不是巴赫，就一定是天使！

巴赫生前地位卑微，到处跑场参加王公贵人的堂会。18世纪初，巴赫去给当时的一位勃兰登堡大公演出，这位大公是个音乐爱好者，养着一支乐队，让巴赫送他几首曲子演奏，巴赫受宠若惊，诚惶诚恐地从自己的作品中精选了六首送给大公。

这是巴赫最黄金的时代，他的创作已经进入了行云流水、三花聚顶的境界，灵感如火山岩浆般喷涌，已经鲜有东西可以承载，所以，这六首曲子几乎是动用了当时能找到的所有乐器，惊才绝艳。可惜，他满腔热情地将自己的心血送出去，勃兰登堡的大公并不是知音，大公的乐队有6个人，巴赫这

六首曲子，最少都要7个乐手，勃兰登堡不知道是不是经费有限，没有增加1个乐手的预算，于是就将这些作品丢进废纸堆了。

大公去世，这六首曲子以每首48芬尼的价格卖出。芬尼是当时的货币单位，1芬尼相当于人民币5分钱，这样算下来，巴赫精选的这六首曲子大约跟同等重量的废报纸价值相当。六首曲子后来重见天日，定名为《勃兰登堡协奏曲》，是巴赫的管弦乐的代表作，在音乐史上是什么地位呢？用另一位音乐家瓦格纳的评价比较中肯一“一切音乐中最惊人的奇迹”！

想从巴赫一生浩如烟海的作品中找出代表作是非常艰难的，形容巴赫的诸多赞美之词中，经常被用得到一句就是“前无古人，后无来者”，因为他的

·引言·

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作品不论是数量还是质量都是地球人无法企及的高度，如果说音乐家是让我们仰望的高山，巴赫必定是珠穆朗玛之巅。另一个音乐家舒曼说：“巴赫之于音乐如同创教者之于宗教。”所以巴赫有个称号是“西方音乐之父”。

这样的父亲会影响很多孩子，且不说巴赫家族前后出过200多名的各种音乐工作者，也不说巴赫的两个儿子都是音乐史上留下大名的音乐家，单看看巴赫的粉丝团，其阵容之豪华，已经没有其他偶像可以比了。领衔巴赫粉丝团的，是一位全世界都认识的老朋友，他叫贝多芬。

如果说巴赫的作品包含着宗教的端庄凝重，贝多芬的作品则是生命激情的宣泄，如同他那头不逊的卷发般桀骜。老贝26岁的时候，就开始出现听力衰竭，他自己知道，他会最终变成一个聋子，他甚至写好了遗嘱，可是当我们清理老贝的作品，我们发现，所有那些成就了他的名曲，全部来自他逐步变聋这个过程中。

对一个将音乐视为终身事业的人来说，他发现自己听不见了，恐怕是灭顶之灾，遭遇巨大的不幸，如果没有自杀或者被逼疯，就能成为天才，贝多芬就是这种人。他也自怨自艾，可没耽误办正事。他的作品是稍有文化的人必须知道的基本音乐知识，尤其是他那四部振聋发聩的史诗级交响乐。

第一部，《降E大调第三交响曲》，一般叫它《英雄交响曲》。贝多芬的

确是写给英雄的，他当时心目中的英雄是拿破仑。贝多芬的时代，法国大革命让全欧洲人经历了一次精神洗礼，贝多芬也是支持革命派，所以拿破仑以维护共和的面目横扫欧洲那些陈腐的大陆时，贝多芬看他，就是个救世的大英雄。他以满腹的才华洋洋洒洒写下对拿破仑的崇拜，激情澎湃，壮丽豪迈，有非常鲜明的英雄气概。后来拿破仑伤了贝多芬的心，他称帝了，独裁了，贝多芬气愤之下，将原来的题目“拿破仑·波拿巴大交响曲”撕掉，改成了现在的“英雄交响曲一为纪念一位伟人而作”。他说，这个伟人是他心中虚构的。我要是拿破仑，我就派人杀了贝多芬，因为这样的羞辱，实在太人了。

第二部，《C小调第五交响曲》，这首曲子太熟悉了，他简直就是贝多芬

的代号了，尤其是开头那四个令人室息的音符，如春雷撼动大地，排山倒海，

是音乐史上最震撼的旋律。在这首曲谱上，贝多芬写下了“命运在敲门”几个大字。对，这就是命运叩门的声音，这就是命运交响曲。此时的贝多芬深受耳疾之苦，几乎崩溃，最糟的是，他还遭遇失恋，他爱的姑娘因为门第之别嫁给了一位伯爵，他为她写下了静谧而忧伤的《月光奏鸣曲》，预备结束自己的生命。幸好他感觉他满腹的旋律，如果不写出来就死去，太不甘了，所以，他将他此时的情绪宣泄成了这首带着雄浑生命力的《命运交响曲》，这样的曲子也振奋了他自己的精神，他不寻死了，他还喊了一句名言：我要扼住命运的喉咙，它不能让我屈服！作为一个正被命运扼住喉咙的人，这样的宣言不能不说是非常强悍的

第三部，《F大调第六交响曲》，贝多芬自己将其定名为“田园”。此时的

他几乎已经听不见了，他搬入乡间隐居。作曲时，咬住一把音叉的一头，将另一头顶在钢琴上，琴弦的震动可以传入内耳。显然乡间的隐居生活对平复老贝的心境很有益。他用音乐描述了一幅乡村风景画，清新细腻，平静朴实，跟“命运”放在一起演奏，可以感觉到贝多芬那收放自如的才华。

第四部，《第九交响曲》。1827年，贝多芬的创作进入了顶峰，他是幸福的，他的人生没有回落，终结在最辉煌的顶点。《第九交响曲》写完后，老贝就去世了。《第九交响曲》无疑是他众多成功作品中最成功的一部，在这首乐曲的最后一章，老贝将他最钟爱的诗人席勒的一首诗谱成一段合唱曲，也就是脍炙人口的《欢乐颂》。金色的阳光普照大地，万物复苏，充满莫大的喜悦。一个不快乐的人，很难写出这样灿烂的曲子。老贝一生饱受病痛，又终身未娶，受尽情伤，性情有些古怪，还是非常坎坷的，《欢乐颂》成为他生命的结束曲，不知道这算不算是一种补偿。

对艺术家来说，苦难和爱情都是最好的创作源泉，老贝一辈子谈恋爱谈得感天动地而没有结果。他40岁的时候又爱上17岁的女学生特雷泽，于是写了首柔美温馨的钢琴小品抒发爱意，也就是只要学过一点键盘就会弹的《献给爱丽丝》。至于爱丽丝这个名字，是手稿流传中的翻译错误，后来因为太出名了，也没法改回去了。师生恋没有结果，但是这首名曲可以万世不朽，绝对比世界上任何一种爱情都要持久。

虽然外面的世界静止了，可在心中，有属于老贝自己的惊涛骇浪，比任

·引言·

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···试读结束···