《写意人物画法详解》孙建东编著|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《写意人物画法详解》

【作　者】孙建东编著

【丛书名】中国画画法丛书

【页 数】 102

【出版社】 上海：上海人民美术出版社 , 2021.02

【ISBN号】978-7-5586-1798-0

【价 格】59.00

【参考文献】 孙建东编著. 写意人物画法详解. 上海：上海人民美术出版社, 2021.02.

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图书目录：

《写意人物画法详解》内容提要：

中国古代传统绘画艺术博大精深，源远流长，古装人物画是其中一个重要的组成部分，深受广大人民群众的喜爱。从古到今有许多画人物画的大家、名家，如顾恺之、顾闳中、梁楷、仇英、陈洪绶、任伯年、徐悲鸿、张大千及现代名家刘继卣、程十发、范曾、刘旦宅、戴敦邦等，他们的作品都可以作为初学者学习的范本，通过临摹掌握传统的技法精髓，逐步过渡到自由创作的境界。孙建东这本《写意人物画法详解》将让你学习到各种写意人物画的技法，书中论述了中国人物画的历史，演绎了画人物的写意技法，展示了画写意人物的百态，本书还收集了大量优秀人物画作品的

《写意人物画法详解》内容试读

写意人物画法详解1

概述

写意人物画在中国绘画中占有非常重要的位置。人物画的起源，如果从迄今发现最古老的长沙出土的战国帛画算起，已经有两千多年的历史了。而中国写意人物画，则孕育于唐以前的民间绘画，正式产生于唐代，至五代两宋发展日趋成熟。元明清以降，意笔人物画的成就也是非常高的，而且风格多样，流派纷呈。近一百年来，“西学东渐”，随着西方写实主义的引进，写意人物画又发展到了一个新的高度。近三十年来，写意人物画家在笔墨形式和题材内容等方面都进行了新的探索，创作了大量新颖、生动的作品，从而使写意人物画坛呈现出一种极具中华民族风格的大国气派的繁荣景象。

写意人物画包括的题材很广泛，在历史上大体被分为肖像画、风俗画、道释画、仕女画、历史故事画等。时至今日，写意人物画更注重写生，更注重形式感，一些专攻某专项题材的人物画家，如专攻古代人物、民族人物、领袖人物、戏剧人物、人体等，若再分细一点，在古代人物题材中，有专画钟馗的，专画观音的，专画弥勒的等等。大型的主题性绘画也离不开写意人物画，当然这就需要更深厚的专业功底。而最受广大群众欢迎的，还是表现古代人物为主的写意人物画，这也是本书要着重介绍的。

中国画造型观念的核心是意象造型，是建立在“天人合一”的哲学思想基础上的，写意人物画尤其如此。艺术创作者在创作时，不完全受客观对象自然形态的制约，而是更自由地表现其心目中感受到的意

太白行吟图梁楷（宋）

象，故在中国画论中称人物画“传神”，主张“以神写形，神形兼备”。画家对形的追求不在于对客观人物形象的逼真描摹，而在于在意象的形成过程中着重表现内在意蕴的传达，并体现出画家的文化艺术修养。

中国写意人物画的基本造型语言是“以线造型”，故白描是写意人物画家必须要练的基本功。线本身在现实世界并不存在，而是我们的老祖宗在从事绘

2写意人物画法详解

画艺术活动中的一种创造，有着很强的表现性、抽象性和概括性。中国画的线条融入了书法的用笔技巧，用书法的笔意来表现对象，就不仅可以表现自然物象之形，还可以进一步表现对象内在的力量感、韵律感和丰富的情感。要注意工笔画的用线类似于书法的正楷，而写意画则宜靠拢书法的行草书，自然、率性、放松。

学画人物画，造型和笔墨是最重要的两个组成部分，缺一不可。就造型而言，人物画的要求比山水花鸟更为严格，难度也更大。人物画家必须下功夫研究人体的解剖结构，在专业艺术院校，教学往往先从人物头像写生开始，继而半身像、全身像，最后进行人体写生。值得一提的是，速写基本功对于提高写意人物画家的造型能力至关重要，要养成随时随地画速写的习惯，平时多用钢笔、美工笔，采风时有条件的话则直接用毛笔写生。

写意人物画家的笔墨功夫需要有一个不间断的积累过程。学习者可先从临摹入手，从前辈画家的佳作中吸取可以学习的营养。创作练习可以先从写意人物小品入手，体会笔墨的韵味和规律。

东方朔偷桃吴伟（明）

篇幅小些宜于掌控画面的全局。以我的经验，设计几个常用题材的构图，反复练习，将笔墨效果锤炼到最佳状态，并熟记于心，这样手上的笔墨功夫会有很大的提高，同时也可以在参加笔会活动时手边没有参考资料的情况下，从从容容地现场挥毫，成竹在胸。人物画家还应该适当学画些山水花鸟，一方面可用于人物画的配

重工静色居

景，另一方面可以从写意花鸟和山水的笔墨处理中汲取一些对人物画有用的技法，最终形成自己的笔墨程式和表现风格。

在写意人物画的创作中，创作者还会遇到许多问题，如构图和章法、黑白灰的安排、点线面的构成、意境的创造、色彩的处理、诗书画印的结合等等，需要在创作实践中逐步积累经验，限于篇幅，此处不做详述。要提醒初学者，在创作初期，首先要确立一个正确的审美意识，不要落入只有把人物画丑了才有学术含量的误区。而进入到创作的高级阶段，最后拼的就是画家的学识和修养了。画无定法，勤能补拙，但愿本书能给爱好写意人物画的读者提供

一点有益的帮助。

三星图陈洪绶（明）

写意人物画法详解3

二

材料与工具

首先要选择好纸笔以及墨砚，即文房四宝。笔选毛笔时首先要知道笔的“四德五毫”的特性。一支好的毛笔须具备尖、齐、圆、健的特点。笔锋以长短分为长锋与短锋，以笔毫的硬度分为硬毫、软毫和兼毫，其用途各不相同。如短锋玉荀笔适宜点垛花瓣、叶，长锋笔宜撇兰竹、出枝干等；一般花鸟画选用兼毫较多，对画者来说只要顺手即可。

笺

纸花鸟画用纸一般以净皮宣纸为佳。这种纸落墨如雨入沙，直透纸背。

墨墨的种类很多，但主要分油烟、松烟两种。油烟墨有光泽，松烟墨无光泽，作画一般用油烟。现在不少画家用墨汁作画，若用墨汁，最好在砚中磨后再用，这样易发墨，并且颜色有光泽。

砚砚的品种繁多，如广东的端砚、安徽的歙砚。选择质地较细、易发墨的砚即可。

颜料以上海生产的国画色为多。颜料有植物质

墨、砚

色，如花青、胭脂等；有矿物质色，如石青、石绿等；动物质色，如洋红等。在各种颜料中加少许墨能使色彩变得沉着，加少许白色可增强其明度。

纸

笔洗、颜料

印章、印泥

4写意人物画法详解

基本笔墨技法

笔法

写意人物画可以用多种笔法去表

线密集处

中锋用笔

现，常用的有中锋、侧锋、逆锋、裹锋(转笔)等。作画的时候要讲究用笔的

淡墨

粗细、曲直、方圆、转折、虚实等变

大块空白

化，更要注意断与连、光与毛和疏密聚散的对比关系。写意画勾线用笔要灵

侧锋用笔

动，还要随时可以在线上进行皴擦，使线条更为厚实，从而有助于强化结构。用笔还要讲究笔力，要体会“如锥划

由浓渐淡

由干渐湿

沙”“棉里裹铁”的感觉。写意画尽量

浓墨

用大笔画小画，多用长锋，而忌用小笔

中淡墨线条

勉强来画大画。

各种笔法

写意人物画法详解5

墨法

写意人物画用墨与用笔是分不开的。墨无笔大墨块之间的位置安排，墨色的干、湿、浓、淡变则不立，笔无墨则僵死，二者必须相辅相成。常用

化，注意控制水分。最好随时保持笔上的墨有浓淡

的墨法有破墨、泼墨、积墨、宿墨等，尤以破墨用变化，这样墨色比较活。墨色在宣纸上湿的时候要途最广。破墨可分为干破湿、湿破干、浓破淡、淡比干了以后深很多，所以画时要加上提前量，比实破浓、色破墨、墨破色等等。在实际运用中应注意际需要的墨色深一点，这样干后就正合适了。

谷神墨法

6写意人物画法详解

色法

写意人物画用色要注意色不碍墨，墨不碍色，

调入不同的颜色（如赭石、熟褐、焦茶、胭脂、花

要做到色墨交融。六法中说用色要“随类赋彩”，

青等)，便可以表现各种不同肤色的人。衣服的色

即按照不同的具体对象赋予其具体的色彩表现，但

彩不应全拘泥于对象的真实色彩，应高度概括，有

也可以按画家的主观意志来改变固有的色彩。这里

些地方可以用墨代色。着色也要见笔，忌平涂。创

有一些程式可以套用，如画人物的肤色就以朱磦调

作中还可以加入水彩和水粉颜料，使色彩变化更为

石绿最为常用，以此为基础色，再根据不同的对象

丰富。

各种色法

···试读结束···