《国画花鸟构图详解》蒋跃著|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《国画花鸟构图详解》

【作　者】蒋跃著

【页 数】 68

【出版社】 南昌：江西美术出版社 , 2017.08

【ISBN号】7-5547-0693-0

【价 格】39.00

【分 类】花鸟画-构图（美术）

【参考文献】 蒋跃著. 国画花鸟构图详解. 南昌：江西美术出版社, 2017.08.

图书目录：

《国画花鸟构图详解》内容提要：

作者是我国有名画家，多年来主修写意花鸟，创作了大量很好的写意花鸟作品，尤其对花鸟画构图有深入的研究，此书从视觉心理学的角度，吸收了西洋画的构图观念，在审视基础训练与创作实践的关系中，把花鸟画构图的基本原则、规律等一般常识介绍给大家，以便于初学者学习借鉴。

《国画花鸟构图详解》内容试读

前言

中国花鸟画自诞生以来，培养了中国人以哲学家的眼光看待世界，致精微见广大：以平面化的方法处理客观物象，以流动视点的方式俯瞰自然山水，以笔墨的语言实现写意的精神升华，以诗意的境界构筑艺术的情怀。数千年来，与西方绘画拉开了距离，走到一个更为自由的理想王国—形式与写意。

这是我喜欢中国花鸟画的重要原因。13岁时我开始画中国画，主要是研习人物画，涂鸦过大量有浙派人物画风格的作品。尽管17岁那年就有以中国人物画为形式的作品参加了省美展，之后也参加过全国美展，但还是不懂构图。因为如何组织画面是一个令人头痛的问题，可参阅的书凤毛麟角，解读构图奥秘的更少，就是今天也难得看到。多年来在中国美术学院任教的经历，使我有机会系统地去研究、梳理和拓展。我一方面教水彩，一方面钻研中国画，在这两方天地中来去自由，互为融合，形成了自己目前的这种绘画风格。最后，我将落脚点放在了绘画构图和形式语言的研究上，出版过多种专著和教材，并担任此学科的教学至今。但因为我在中国美术学院教授水彩画，名声主要在该领域，很快淡出国画圈。近年来，在《美术报》社担任主要领导，由于没有整块的时间搞水彩画创作，我又开始拿起毛笔，也是早期国画情结的回归。写意花鸟画因为没有了造型的约束，比较自由，但较之山水画的笔墨更难一些。我先是放松性地在宣纸上涂抹，后来将笔墨语言和构图的创新意识结合起来，在恣意的情绪中挥洒，在理性的把握中升华

的确，传统中国画理论博大精深，涉及包括笔墨在内的方方面面，尤其在构图上以程式化的方式，口口相授，墨守成规，套路比较固定，变化不多。本书从视觉心理学的角度，吸收西洋画的构图观念和成就，在重新审视基础训练与创作实践的关系中，努力把中国花鸟画构图的一些基本原则、规律性知识与作画意图介绍给大家。30个题目，每一题目后面有数幅作品加以印证，紧扣题意展开分析，旨在图文对照释读。希望人们在轻松阅读中得到实际的启示和帮助，并不断拓宽读者的思维和想象的空间。这样专题性的讨论，也许能帮助读者解决一些实际的问题。构图的好坏常常直接影响画面的效果，设色又关系着观者的直观感受。讲构图，一方面做到宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等各种关系的合理搭配，层次分明，参差互见；另一方面，强调对比、调和、节奏、均衡、穿插等有关形式美的法则，精心审度，出新意在法度之中。本书所选用的作品均是我近3年画的。

化繁为简，深入浅出，通俗易懂，强调美学原理的运用和高尚审美情操的培养，最终实现阅读者创造能力的挖掘和培养，是我写作本书的目的。我以自己的理解，将西洋色彩、传统笔墨、构成意识和诗意抒情融人我的花鸟画中，并试图在前人的基础上有所突破，主要追求形式美感。

花一世界，我之所以画花鸟画，是欣赏和陶醉于大自然间的花繁叶茂、百鸟和鸣的勃勃生机。“山光悦鸟性，潭影空人心。”多少人生烦恼都可以在这种和谐自然中荡涤净尽，我在这一方天地中寻求到了精神上的慰藉。正如金农先生在他的《萱花图》中的题记：“花开笑口北堂之上，百岁春秋一生欢喜，从不向人愁，果然萱草可忘忧。”这种愉悦只有在亲身作为中才能感受得到，我在这方天地里寄托着情感，陶醉在艺术的理想王国之中。尤其纵观这些年的中国画画坛，看似繁荣，但并没有多少实质性的进展，更谈不上高峰，大部分的写意花鸟画作品处在萎靡之中。近些年，我几乎不参加各类中国画展，但我始终牢记古人“淡泊明志，宁静致远”的教导，一直没有放松自己在艺术上的追求，也希望本书能给读者带来有益的帮助。

蒋跃

2017年5月于《美术报》社新大楼

一、构建骨架

我们面对一张洁白的宣纸，运筹帷幄之际，首先要考虑：如何使主体形象的位置适应观者的视觉美感，取得醒目的地位；如何使空间面积的分割变得有趣；如何使要表现的画面气韵生动；如何取得构图骨架的基本形…从而符合视觉形态的美感要求。中国画对气势的描绘，经常是通过物象的骨架运动来体现的。“气脉骨线”，指的就是物象运动的趋向、轨迹线或是物体的脊椎骨架，如同书法的间架结构和房屋的骨架。骨架，往往决定了画面大的格局。因此，构思一旦确定，紧接着就要建设画面大的结构了。的确，我们要将心中之意转化为形象，构图的斟酌是第一位的—落实到具体的物象营造与构成、组合方式上来。画家如果没有与主体精神和意境追求相对应的结构形式，意境的创造则成为空中楼阁。

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比如这幅《幽花攀岩独清新》，巨石几乎占据了画面的四分之三，上下两根平行线是画面的主要骨架，微微有些倾斜。巨石上的藤蔓由上而下，弯曲生长，巨石下部的芦草向上挑起，指向了画面的左部，右上方的芦草向下，形成呼应。数只麻雀在巨石之间翻飞，动静之间，画面的结构变得既有序不乱而又丰富多彩。

条行密道条家尚倍堡像扣廉名

这幅《万顷碧色任鸟栖》，底部为一块横亘的长石条，是画面的主要骨架，右边一横一竖的团块状荷叶为画面的次要骨架，雀鸟呈点状，这三部分组成了画面的结构。

2

国

杜鹃殷红春深深

丹鸡巨石上

鱼塘幽梦

上面几幅画情况类似，我们都可以清晰地看出组成画面的几个大的形状或线条。

3

二、三线构图

花鸟画中，有一种行之有效的骨架建构方法，叫三线构图法：一幅作品中主要的动势即决定画面最大趋势的线，我们称之为主线；对形成画面主流的主线起辅助作用的其他线，称作辅势线：还可能有一种与前两种线条都相违拗的线，称作破势线。在实际章法中也许布局的矛盾冲突还要错综复杂，但这三种线一般都应存在，形成既对立又和谐的画面效果。一句话，就是把画面形象有机地组织起来，做出合理的安排，使之符合形式美的需要。

这幅《日暮松声接天涯》，主线是自上而下几乎贯穿全画面的松枝，辅线是与之平行、安排在旁边的另一松枝，破线是右半部的横插过来的树枝，这是画面中的

三根主要结构线。右半部的破线上安排了一只翠鸟，松针穿插其中，使画面有了变化，产生动感。线条的穿插之间，矛盾对比强烈，但又归于和谐。以三线贯穿画面是比较讨巧、容易掌握的一种构图方法。

角后番七雨做

双松屹相向

半开时节最妖娆

双峰插云笑梅竹

上面几幅画情况类似以，我们只要细细品味就可以看出其构图方法，供大家参考。

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三、均衡变化

均衡，是画面稳定的基础：变化，确定了形式美的多样性。概言之，变化是作品组织的最高原则，均衡则是保证这个秩序稳定和发展的依托。均衡变化、多样统一是一对矛盾，处理和解决这对矛盾是构图时的重要原则，同时也是绘画形式美的最高原则和核心，其他的原理都由此派生而来。

画面的形态、力量、色彩等各种因素的量比虽不同，但在视觉分量上却是接近的，利用空间位置得到预想的平衡。如同一杆老秤，一头是大团棉花，秤锤虽小，但通过力臂的调节仍能与大形体的棉花相抗衡。均衡包括形的均衡、量的均衡、力的均衡、势的均衡、呼应的均衡和色彩的均衡等，需要我们在形、色、势等方面精心考虑和布置。

水

《西风掠过》这幅作品利用纸的左右两边，非常清楚地展现了画面平衡的视觉效果，中间为虚写，以苔点的方式连接。右边的荷花、蜻蜓与左边大团块的荷叶抗衡，上边的题款也加强了左右两边气势上的联系。

湖畔莲花荷叶碧

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···试读结束···