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2023-01-28

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2023-01-28

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2023-01-28

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2022-12-11

此课件来自新东方在线张馨予考研舞蹈史课程完结，此课件包括：统讲解国古代舞蹈史、中国近现代舞蹈史、西方芭蕾舞蹈史、西方现代舞史四科知识点，从考试角度出发，整理每章考点（名词解释、简答、论述），节省备考时间，360度无死角梳理知识点，为后续复习打下坚实的基础。截图202201111551578774.g(19.91KB,下载次数:13)下载附件保存到相册[百度云网盘]新东方在线张馨予考研舞蹈史课程完结2022-1-1115:51上传...

2022-12-11

新东方在线考研舞蹈概论课程，本课程共11G，VIP会员可通过百度网盘转存下载或者在线播放。此“新东方在线2021考研舞蹈概论”课程目录：├──012021考研舞蹈概论导学|└──01.舞蹈艺术概论导学.m4316.65M├──02.《舞蹈艺术概论》隆荫培版-讲义|└──01.舞蹈艺术概论（高众）基础阶段讲义.df1.80M├──02《舞蹈艺术概论》隆荫培版|├──01绪论||├──01.概要.m416.91M||├──02.舞蹈的概念.m4108.19M||├──03.舞蹈艺术的概念.m480.60M||├──04.舞蹈艺术概论.m470.15M||└──05.小结.m420.48M|├──02舞蹈的特性（一）||├──01.概要_1.m432.37M||├──02.艺术的共性.m424.79M||├──03.物质材料与表现手段.m442.05M||├──04.审美感受.m438.12M||├──05.对客观对象反映的方式.m483.71M||└──06.小结.m424.65M|├──03舞蹈的特性（二）||├──01.绪论.m473.92M||├──02.物质外化.m4221.25M||├──03.内在本质属性.m4172.30M||├──04.艺术展现的方式.m494.35M||└──05.课程小结.m420.61M|├──04.舞蹈的功能||├──01.概要.m486.71M||├──02.自娱自乐、抒发情怀.m468.70M||├──03.交流情感、增进友谊.m437.31M||├──04.增强体质、延长青春.m425.43M||├──05.欣赏愉悦、陶冶情操.m472.15M||├──06.了解社会、认识世界.m495.43M||├──07.宣传教化、团结鼓励.m425.66M||└──08.小结.m420.67M|├──05.舞蹈的分类||├──01.概要.m455.21M||├──02.我国舞蹈种类的历史形成与发展.m4122.99M||├──03.我国舞蹈分类的原则与方法.m440.98M||├──04.各种不同舞蹈的艺术特征.m4309.69M||└──05.小结.m49.49M|├──06.舞蹈的起源||├──01.概要.m433.68M||├──02.研究方法.m4114.67M||└──03.舞蹈起源的猜想.m4205.39M|├──07.舞蹈的发展||├──01.概要.flv12.94M||├──02.舞蹈发展历史脉络的把握.flv75.77M||├──03.影响舞蹈发展的因素.flv53.69M||└──04.小结.flv6.72M|├──08.舞蹈作品与社会生活||├──01.概要.flv22.26M||├──02.社会生活是舞蹈创作的源泉.flv17.10M||├──03.舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结果.flv56.12M||├──04.舞蹈艺术反映和表现生活的美学原则.flv24.57M||├──05.概念界定.flv31.75M||└──06.小结.flv7.22M|├──09.舞蹈作品的形式与内容||├──01.概要.flv14.14M||├──02.内容与形式结构.flv151.62M||├──03.内容与形式的辩证统一关系.flv17.76M||└──04.小结.flv2.90M|├──10.舞蹈美的构成与形态||├──01.概要.flv26.27M||├──02.舞蹈美及其生产过程.flv37.33M||├──03.舞蹈的内容美与形式美.flv89.98M||├──04.舞蹈美的类型.flv128.59M||└──05.小结.flv8.44M|├──11.舞蹈思维与舞蹈形象||├──01.概要.flv38.21M||├──02.艺术创作.flv14.03M||├──03.舞蹈形象.flv75.26M||├──04.舞蹈思维.flv68.85M||└──05.小结.flv10.92M|├──12.舞蹈作品意境的创造||├──01.概要.flv24.37M||├──02.中国传统美学的意境论.flv49.26M||├──03.舞蹈意境的结构层次.flv52.41M||├──04.舞蹈意境的审美特征与创造途径.flv28.93M||└──05.小结.flv7.16M|├──13.舞蹈的形式结构||├──01.概要.flv35.38M||├──02.舞蹈形式的感知结构.flv79.40M||├──03.舞蹈形式的结构过程.flv48.37M||└──04.小结.flv7.68M|├──14.舞蹈语言||├──01.概要.flv17.07M||├──02.语言与舞蹈语言.flv18.89M||├──03.人体动作的分类.flv30.21M||├──04.舞蹈动作.flv41.18M||├──05.舞蹈语言.flv27.41M||└──06.小结.flv6.99M|├──15.舞蹈构图||├──01.概要.flv27.09M||├──02.定义.flv26.25M||├──03.基本原理与方式.flv76.04M||├──04.加强舞蹈构图能力的方法.flv16.88M||└──05.小结.flv9.48M|├──16.舞蹈创作的审美规范||├──01.概要.flv27.59M||├──02.概念界定.flv20.37M||└──03.基本原则.flv154.75M|├──17.舞蹈表演的审美规范||├──01.概要.flv38.25M||├──02.概念界定.flv56.68M||├──03.舞蹈演员.flv85.30M||├──04.演员自我与人物形象.flv33.51M||└──05.舞蹈表演的特点与审美要求.flv24.04M|└──18.舞蹈交流||├──01.概要.flv50.36M||├──02.概念界定.flv81.64M||├──03.舞蹈交流的基础与条件.flv26.21M||├──04.舞蹈交流的两个环节.flv51.29M||└──05.舞蹈交流的方式及其效果.flv22.22M├──03.《舞蹈概论》约翰·马丁版|├──01.绪论舞蹈入门||├──01.惯性与误区.flv109.28M||├──02.困境.flv17.97M||├──03.全书的写作框架与理论构想.flv17.38M||└──04.全书结构.flv29.97M|├──02.第一讲动作的本质||├──01.动作.flv84.47M||├──02.劳动、游戏和艺术.flv39.90M||├──03.动作感觉.flv40.17M||├──04.内模仿.flv43.47M||├──05.对舞蹈的反应.flv18.20M||└──06.本章知识点.flv10.44M|├──03.第二讲形式与创作||├──01.形式的概念、特点.flv24.86M||├──02.有机形式与任意形式.flv18.69M||├──03.材料的特殊性.flv21.79M||├──04.观众的要求.flv27.05M||├──05.音乐的形式.flv21.47M||├──06.戏剧与舞蹈.flv54.45M||└──07.本章知识点.flv7.33M|├──04.第三讲风格的基础||├──01.风格概念.flv45.33M||├──02.风格形成的原因.flv9.24M||├──03.各个历史时期.flv57.77M||├──04.人种的影响.flv46.00M||├──05.古典主义与浪漫主义.flv39.85M||├──06.现代主义.flv38.12M||└──07.本章知识点.flv10.25M|├──05.第四讲我们为何并如何舞蹈||├──01.舞蹈的动机、类型.flv21.56M||├──02.祭祀与游戏.flv24.71M||├──03.观众的影响.flv12.12M||├──04.交流.flv15.08M||└──05.本章知识点.flv5.59M|├──06.第五讲娱乐性舞蹈||├──01.娱乐性舞蹈的特质.flv32.28M||├──02.舞厅舞蹈.flv61.71M||├──03.民间舞蹈.flv40.42M||├──04.业余活动.flv11.89M||└──05.本章知识点.flv12.36M|├──07.第六讲场面辉煌的舞蹈——芭蕾||├──01.芭蕾的起源.flv20.35M||├──02.芭蕾与歌剧.flv43.84M||├──03.浪漫时代与福金.flv32.46M||├──04.尼金斯基与佳吉列夫时代.flv23.00M||├──05.芭蕾的审美理想.flv28.29M||├──06.芭蕾的技术理论.flv16.66M||└──07.本章知识点.flv17.10M|├──08.第七讲表现派舞蹈||├──01.伊莎多拉·邓肯.flv42.59M||├──02.玛丽·魏格曼.flv45.28M||├──03.美国的趋势.flv41.96M||├──04.露丝·圣丹妮丝.flv29.82M||├──05.玛莎·格莱姆.flv27.60M||├──06.多丽丝·韩芙丽.flv18.47M||├──07.方法的理想.flv40.95M||└──08.本章知识点.flv14.07M|└──09.第八讲中间地带am舞蹈教育||├──01.中间地带.flv14.80M||├──02.泰德·肖恩.flv16.62M||├──03.库特·尤斯.flv19.49M||├──04.哈罗德·克罗伊茨贝格.flv27.35M||├──05.舞蹈教育.flv60.35M||└──06.本章知识点.flv32.69M├──03.《舞蹈概论》约翰·马丁版-讲义|└──01.舞蹈概论_闫桢桢.df843.06k├──04习题特训|├──01.导论||├──01.概要_ev.flv25.43M||├──02.舞蹈学_ev.flv70.17M||└──03.研究方法_ev.flv58.57M|├──02.第一章舞蹈的本质与审美特征||├──01.艺术本质_ev.flv27.27M||├──02.审美活动_ev.flv33.05M||├──03.审美主体与客体_ev.flv10.20M||├──04.再现艺术与表现艺术_ev.flv24.33M||├──05.舞蹈本质内涵_ev.flv84.87M||├──06.舞蹈本质内涵对舞蹈艺术实践作用_ev.flv70.21M||└──07.舞蹈的审美特征_ev.flv21.99M|├──03.第二章舞蹈的艺术特性||├──01.舞蹈的动态性_ev.flv133.27M||├──02.舞蹈的本质属性是抒情性_ev.flv51.60M||├──03.舞蹈的综合性特征_ev.flv22.52M||└──04.简述am试论舞蹈的艺术特征_ev.flv12.05M|├──04.第三章舞蹈的社会功能||├──01.舞蹈的社会功能及其价值_ev.flv39.12M||├──02.舞蹈功能的分类_ev.flv34.74M||├──03.舞蹈功能的发展变化及其原因_ev.flv13.35M||├──04.舞蹈功能实现的审美中介_ev.flv8.89M||└──05.正确把握和发挥舞蹈的社会功能_ev.flv20.71M|├──05.第四章舞蹈的种类||└──01.舞蹈分类的方法与现状_ev.flv64.52M|├──06.第五章舞蹈的起源||├──01.舞蹈起源的名词解释_ev.flv92.87M||└──02.舞蹈起源的论述题_ev.flv94.86M|├──07.第六章舞蹈的发展||├──01.影响舞蹈发展的原因_ev.flv138.34M||└──02.从舞蹈发展的历史规律看我国当今舞蹈的发展趋势_ev.flv27.64M|├──08.第七章舞蹈作品与社会生活||└──01.舞蹈与社会生活的关系_ev.flv97.47M|├──09.第八章舞蹈的内容与形式||├──01.舞蹈的内容_ev.flv43.40M||├──02.舞蹈的形式_ev.flv28.03M||└──03.舞蹈形式与内容的关系_ev.flv18.86M|├──10.第九章舞蹈的美的构成||├──01.舞蹈美_ev.flv29.95M||├──02.舞蹈美的构成_ev.flv68.02M||└──03.舞蹈美的审美类别_ev.flv42.55M|├──11.第十章舞蹈思维和舞蹈形象创造||├──01.艺术形象的地位与特点_ev.flv25.15M||├──02.舞蹈形象的特点_ev.flv4.26M||└──03.舞蹈思维和特点_ev.flv35.41M|├──12.第十一章舞蹈作品的意境创造||├──01.境界说与中国古典美学_ev.flv29.40M||├──02.舞蹈意境的结构层次_ev.flv19.02M||└──03.舞蹈意境的审美特征与创造途径_ev.flv8.07M|├──13.第十二章舞蹈的形式结构||├──01.舞蹈形式的感知结构_ev.flv20.12M||└──02.舞蹈形式的结构过程_ev.flv19.49M|├──14.第十三章舞蹈语言||├──01.舞蹈语言的形式与构成_ev.flv24.17M||├──02.舞蹈动作的来源与发展_ev.flv10.73M||└──03.舞蹈语言应遵循的审美规范的原则_ev.flv25.48M|├──15.第十四章舞蹈构图||├──01.舞蹈构图的定义_ev.flv14.50M||├──02.构图的一般原理与舞蹈的特殊性_ev.flv9.78M||├──03.舞蹈构图的四点原则_ev.flv8.81M||└──04.丰富和发展舞蹈构图能力的方法_ev.flv9.37M|├──16.第十五章舞蹈创作的审美规范||├──01.从生活到舞蹈创作_ev.flv16.53M||├──02.舞蹈创作的表现范围_ev.flv7.22M||├──03.舞蹈创作的艺术构思_ev.flv2.84M||└──04.舞蹈创作的不同类型_ev.flv5.76M|├──17.第十六章舞蹈表演的审美规范||├──01.舞蹈表演的定义.flv14.11M||├──02.舞蹈演员的定位与要求.flv10.99M||├──03.舞蹈表演的过程.flv12.85M||└──04.中国舞蹈表演的特点与要求.flv12.44M|├──18.第十七章舞蹈交流||├──01.舞蹈交流的定位.flv29.09M||├──02.舞蹈交流的基础与条件.flv15.39M||├──03.舞蹈交流的两个环节.flv19.32M||└──04.舞蹈交流的方式.flv8.45M|├──19.第十八章舞蹈传播||├──01.舞蹈传播及其特点.flv21.97M||├──02.舞蹈传播的意义与价值.flv11.88M||├──03.舞蹈传播的条件.flv8.31M||└──04.舞蹈传播的方式与途径.flv17.76M|├──20.第十九章舞蹈美感||├──01.舞蹈美感的价值与意义.flv24.67M||├──02.美感产生的生理和心理过程.flv22.95M||├──03.舞蹈美感的特征.flv38.11M||└──04.舞蹈美感与舞蹈美的关系.flv16.42M|├──21.第二十章舞蹈欣赏||├──01.舞蹈欣赏的定义与价值.flv15.08M||├──02.舞蹈欣赏的一般过程.flv7.27M||├──03.舞蹈欣赏中的必备要素.flv7.83M||└──04.舞蹈审美意识的共同性与差异性.flv17.86M|└──22.第二十一章舞蹈评论||├──01.舞蹈评论的界定.flv18.57M||├──02.舞蹈评论的任务与价值.flv11.39M||├──03.我国舞蹈评论的标准.flv9.09M||└──04.舞蹈评论的方法与模式、舞蹈评论工作者的修养.flv12.28M├──04习题特训-讲义|└──01.舞蹈艺术概论强化讲义.df1.04M├──05舞蹈鉴赏与作品分析|├──第八讲：舞评文章结构与习练||├──01.舞蹈评论的考核点_ev.flv8.53M||├──02.舞蹈评论的复习方法_ev.flv16.75M||├──03.舞蹈评论的文章结构_ev.flv21.91M||└──04.舞蹈评论的文章案例解读_ev.flv25.52M|├──第二讲：中国舞蹈现状辨析||├──01.概述_ev(2).flv88.25M||├──02.世界舞蹈格局_ev.flv36.66M||├──03.中国舞蹈现状（1）_ev.flv151.73M||├──04.中国舞蹈现状（2）_ev.flv71.30M||└──05.世界舞蹈格局中的中国舞蹈辨析_ev.flv21.29M|├──第六讲：现代舞的概念辨析与判断||├──01.概述_ev(4).flv7.17M||└──02.什么是现代舞_ev.flv198.94M|├──第七讲：当代舞的概念辨析与判断||├──01.当代艺术_ev.flv37.07M||├──02.当代舞_ev.flv33.28M||├──03.中国当代舞_ev.flv18.69M||└──04.结论_ev.flv3.57M|├──第三讲：舞蹈鉴赏的范畴与路径（方法）||├──01.舞蹈鉴赏的范畴_ev.flv82.85M||├──02.舞蹈鉴赏的路径(1)_ev.flv39.49M||└──03.舞蹈鉴赏的路径(2)_ev.flv97.58M|├──第四讲：古典舞的概念辨析与判断||├──01.概述_ev(3).flv11.16M||├──02.什么是古典_ev.flv35.30M||├──03.什么是古典舞（1）_ev.flv190.42M||└──04.什么是古典舞（2）_ev.flv126.45M|├──第五讲：民间舞的概念辨析与判断||├──01.概要_ev.flv4.65M||├──02.什么是民间舞_ev.flv9.10M||├──03.中国民间舞的现状与辨析_ev.flv48.57M||├──04.中国民间舞的层级身份划分（1）_ev.flv101.55M||├──05.中国民间舞的层级身份划分（2）_ev.flv81.53M||├──06.小结：“三生万物”之后（1）_ev.flv18.22M||└──07.小结：“三生万物”之后（2）_ev.flv66.87M|└──第一讲：导学||├──01.概述_ev.flv14.75M||├──02.什么是舞蹈_ev.flv33.32M||├──03.什么是舞蹈鉴赏_ev.flv4.25M||└──04.如何进行舞蹈鉴赏_ev.flv99.77M├──05舞蹈鉴赏与作品分析-讲义|└──01.舞蹈评论讲义.df3.54M├──062021考研暑期备考心理调节|├──2021年暑假备考心理调节.df14.54M|└──暑期备考心理调节_ev.m4117.23M└──07考前应试技巧|├──01.冲刺阶段概述_ev.flv32.42M|├──02.定性am什么是舞蹈_ev.flv180.26M|├──03.来源am舞蹈从哪里来_ev.flv21.54M|├──04.定性am舞蹈作品的构成_ev.flv21.65M|├──05.舞蹈生产：创作_ev.flv78.96M|├──06.舞蹈传达：表演_ev.flv7.80M|├──07.舞蹈接受：流传与品鉴_ev.flv42.55M|├──08.小结_ev.flv24.09M|├──09.目录：问题目录_ev.flv55.20M|├──10.问题目录：出题练题_ev.flv11.86M|├──11.答题逻辑_ev.flv36.65M|└──12.考试注意事项_ev.flv18.16M...

2022-12-10

图书名称：《小学舞蹈基础课程》【作者】李易，李冰，蒋蓓主编【页数】159【出版社】长沙：湖南师范大学出版社,2019.08【ISBN号】978-7-5648-3657-3【分类】舞蹈-小学-教材【参考文献】李易，李冰，蒋蓓主编.小学舞蹈基础课程.长沙：湖南师范大学出版社,2019.08.图书目录：《小学舞蹈基础课程》内容提要：教材总共分为八章。主要讲述了舞蹈基础知识与小学教育舞蹈基础理论、舞蹈训练的基础知识、软开度训练、古典舞身韵训练、芭蕾基训、蒙古族舞蹈、傣族舞蹈、儿童舞蹈训练课和汇报剧目作品排练。在每一章节的开篇都详细地介绍了本章节的学习目标、能力目标及本章导读。教材内容由浅到深，由易到难，一步一步地推进，紧扣教材大纲，体现小学教育舞蹈的专业化、系统化、多元化。全面分析了小学舞蹈领域发展的重要性，充分阐述了小学舞蹈教育发展的时代性、专业性、多元性等，注重理论学习与实践相结合。教材的整个体系无论是教学内容体系的系统性，还是教学进度的规范性都得到了完美呈现。《小学舞蹈基础课程》内容试读第一章舞蹈基础知识与小学教育舞蹈基础理论学习目标1.了解舞蹈的由来和发展。2.了解舞蹈的种类。3.了解小学教育舞蹈的特点和教学的基本原则。能力目标通过本章的学习，小学舞蹈教师要了解应该具备哪些舞蹈基础理论知识，从而在以后的学习和教学中能更好地实践运用，避免不必要错误的发生。同时，小学舞蹈教师还要掌握小学生心理的特点和思雏方式，这样便于教学工作的开展。本章导读在人类诞生之初，舞蹈就伴随着我们的祖先一直走到了现在，但是舞蹈在各个人类发展时期表现的方式和抒发情感的方式也大不相同，比如，从原始社会比较单一的巫术劳动舞蹈到现代的百花齐放舞蹈，种类就有很明显的区分，这一切的变化主要还是随着人类社会发展和历史劳动生产力的变化而进行发展，舞蹈同时随着人们对美好生活的向往和对情感的表现而变迁。对于小学舞蹈教师，我们应该立足当下，不忘初心，学会如何正确地运用所学的舞蹈去引导我们的下一代，这就要求我们必须要了解和学习小学舞蹈的基础知识。g9”1小学角鸣售仙停得第一节舞蹈的定义、起源、发展和分类一、舞蹈的定义舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。由于舞蹈使用千姿百态的舞蹈动作为语言来塑造艺术形象，借以抒发感情，因而，人们称舞蹈为人体动作的艺术。舞蹈自然离不开手舞足蹈，但是不能说手舞足蹈就是舞蹈。因为当人们欣喜或悲伤时，所表现出的动作不能算是舞蹈，它只是一种表达自己感情的自然形态的动作。如：踢踏舞脚下急速变化的踏步，印度舞中上身的手臂动作和眼睛上下左右的移动，朝鲜舞中的耸肩，等等，这些动作经过加工，结合一定节奏做了背景的组合，能使人产生美感。舞蹈到底是什么？英国舞蹈家认为：“舞蹈是由感情而自然产生的运动。”美国舞蹈家认为：“舞蹈是身体的一种有节奏的运动。”“舞蹈是在一定空间之中，合着一定的节奏所做的身体的连续的运动。”法国舞蹈家认为：“舞蹈是通过本能的或提炼的动作，惯常地或富有艺术性地表达思想感情的一种形式。”日本舞蹈家认为：“舞蹈是存在于时间与空间之中的肉体有节奏的运动。”苏联美学家给舞蹈下的定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来揭示人的思想感情的艺术，而舞蹈的艺术形象是由形成一定体系的人体姿态有节奏地、有组织地变换构成的。”美国现代舞创始人依莎多拉·邓肯认为：“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。”我国现代戏剧家欧阳予倩认为：“舞蹈是单独用动作来传达感情的，它所表现的是高度的感情集中。”根据近年来舞蹈界专家的探讨，结合以上国家知名人士给出的答案，我们可以这样认为，舞蹈是以有节奏的、经过美化的人体动作为手段来表达人的内在心态，反映社会现实生活的一种艺术。舞蹈的独特之处正在于它以人体的动态深刻地折射出人情、人性和人生的真谛，极大限度地展示其艺术的魅力，使人们在欣赏之中受到感染和启迪。9%2第一章舞蹈基础知识与小学教育舞蹈基础理论二、舞蹈的起源舞蹈只有人类才能创造出来！我们人类创造了舞蹈。那么，人类又是如何创造了舞蹈呢？我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人类生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人类自身，是劳动使人类脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩猎和种植及各种劳动生活的舞蹈占有最大的比重。据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态和表情来传达各种信息，进行情感、思想的交流有学者认为，舞蹈是由人的模仿本能产生的，他们的依据是，舞蹈是人类用有节奏的动作来对各种野兽动作和习性进行模仿。有些舞蹈还是对大自然的动态形象的模仿，如大树的随风摆动、小草的茁壮成长、雄鹰的展翅翱翔等，舞者都可以模仿它们的动作而进行舞蹈。也有的学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要，但还不是真正的起因，艺术的起因是“游戏的冲动”，游戏是自由的人性的表现」游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的游戏，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈，就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。还有的学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线，认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至认为舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言：“一切跳舞原来都是宗教的”。不少学者认为，原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要的事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者认为，舞蹈不仅表现人的情爱，还可以表现人们的各种激越的情感。人们在生活中有重大意义的情感和活动时，都会用舞蹈来表现。再没有别的艺术行为能像舞蹈那样转移和激励一切人类，舞蹈是表现人们最激动的情感的产物我们认为，以上各种舞蹈起源的理论都有一定的道理，但又都不是十分完整和全面的，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素，所以人们主张“劳动综合论”，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，源于远古人类在求生存、求发展中劳动、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起93小学鼻暗售仙像程是人类历史上最早产生的艺术形式之一三、舞蹈的发展舞蹈的起源是随着人类群居生活和生产劳动而产生的。而舞蹈动作和节奏与劳动生活是密切相关的，不管是劳动，还是日常生活，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。在人类原始部落里，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就具有全社会性。不论是狩猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有一个共同标志，于是就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时也是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺时，都对着图腾跳舞，这叫作“图腾舞蹈”。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是样存在的。如龙和凤是中国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落联盟的共同祖先，于是把几种图腾特征联合起来，用它代表最高统治者的祖先，后来才把龙和凤当作中华民族发祥和文化肇端的象征。原始社会解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合。因而就产生了巫舞。图腾崇拜和巫术虽然都是原始宗教信仰，但两者性质不同，活动形式也不相同。图腾是原始人类崇拜的偶像，而巫师则是作为人与神之间的桥梁；图腾舞蹈是社会性的集体舞蹈，而巫舞则是巫师的表演。在巫术中，歌和舞被利用为巫术的手段，制造出一种神秘的气氛，以保证巫术的成功。从舞蹈发展的角度上看，巫舞比原始的图腾舞蹈前进了一大步，它从比较粗糙的集体舞蹈转向专业的、个人的舞蹈表演，而且还表现出神话中的人物和故事。在中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，形式和内容都相当丰富。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展起来，舞蹈分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉、魏和隋、唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、古罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自西罗马灭亡后，整个欧洲为教权所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞。这种舞蹈在民间吸收了上千种舞蹈形式，由舞者加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的，是属于宫廷中专有的表演，后来转移到剧场94第一章舞蹈基础知识与小学教育赛蹈基础理论中去演出。它制定出一整套技术规范和要求，所以称之为“古典芭蕾”。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最讲究形式规范的舞蹈，它的传播面很广。20世纪初，现代舞在西方兴起，这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又在现代主义思想的影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一条永远不会枯竭的舞蹈源泉。历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们千方百计地去禁止民间舞蹈的活动。民间舞蹈源远流长，它并不因为被禁止而停止发展，也不因为被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，它始终是以绚丽多姿的风貌在民间广泛流传。四、舞蹈的分类(一)根据舞蹈的作用和目的的不同进行划分1.习俗舞蹈习俗舞蹈又可称为节庆、仪式舞蹈，是各民族在婚配、丧葬、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的民族性格、文化传统、人文风俗和生活习惯特性。2.社交舞蹈社交舞蹈又称交谊舞，在我国又称为交际舞，是源自西方的一种舞蹈。人类在进行增进友谊、联络感情、社会交往的舞蹈活动时，一般多在群体舞会中跳交谊舞，另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是自由择偶，青年男女进行社会交往的活动，可以说成是各民族的社交舞蹈」3.宗教舞蹈宗教舞蹈，是表现宗教观念、宣扬宗教思想，进行宗教活动的一种舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量一神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。宗教舞蹈是宗教祭仪的组成部分，主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐。4.祭祀舞蹈祭祀舞蹈起源于原始社会的图腾崇拜舞蹈和巫术仪式的舞蹈。人们把与自己氏族有密切联系的动物和植物作为自己氏族的族徽或图腾标志，把其奉为自己的祖先或保护神，在图腾崇拜的仪式中，人们用舞蹈颂扬祖先和神明的功绩，以求神明和祖先的995小学每鱼昌仙像庇祐。5.体育舞蹈体育舞蹈是具有强身健体、由单人或是男女以双人或多人成对的方式，在界定的音乐节奏范围内，运用身体技术与技巧并结合艺术表现力来完成的具有一定规范性竞技性的体育运动项目。体育艺术舞蹈的最大特点是竞技性，它本身的舞蹈性质是通过竞技来表现不同民族和地域特色的舞蹈组合。如我国的广场舞，就是典型的体育舞蹈。6.教育舞蹈教育舞蹈指学校进行审美教育的舞蹈活动及所开设的舞蹈教学课程。我国的教育舞蹈，更多是指幼儿舞蹈和儿童舞蹈。现在舞蹈教育在我国广泛受到推崇，不少人对审美教育的功能和作用有了一定的认识，但有人缺乏舞蹈文化的知识。了解舞蹈艺术乃是一种民族文化，它在陶治和美化人的情感思想、道德情操，培养人的团结友爱，加强礼仪，以及增进身心健康都有潜移默化的重要作用。随着我国人民文化素质的提高及对艺术审美教育作用理解的加深，舞蹈教育愈来愈受到重视」7.艺术舞蹈艺术舞蹈多指由舞蹈家通过对社会生活的观察体验，结合选择的题材，进行概括集中后的艺术创造。艺术舞蹈具有鲜明的主题、具体的内容、完整的形式，由舞蹈演员表演，供广大群众观赏。艺术舞蹈具有专业性，对舞台、舞者、服饰、灯光和音乐等都有着特殊的要求。(二)根据舞蹈风格特点的不同进行划分1.古典舞世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验而流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。我国的古典舞创立于20世纪50年代，曾一度被一些人称作戏曲舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合产物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，所以称它为戏曲舞蹈。但是我国的古典舞蹈不仅仅有戏曲的元素，还包含了我们国家传统武术杂技和我国民族舞蹈一些元素特点。总之，中国古典舞是具有我们中国特色舞蹈动作元素的舞蹈。g”6···试读结束···...

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2022-12-07

资源介绍：资源大小：12.0MB舞蹈招生计划和活动计划收集文件目录第九届校园舞蹈比赛赞助计划.doc房地产广场舞大赛策划方案.doc培训中心舞蹈专项活动方案.doc全国活力舞蹈大赛时间安排1.t首届校园舞蹈大赛策划.doc微潇舞蹈社暑期学校招生费用计划.doc舞蹈课训练计划.doc舞蹈班运营计划.doc舞蹈计划.doc舞蹈比赛策划.doc舞蹈比赛活动策划.doc舞蹈比赛策划方案.docx舞蹈比赛实施方案（一）.doc舞蹈队计划.doc舞蹈报告项目.doc舞蹈活动实施计划.doc舞蹈学院招生计划.doc舞蹈培训班计划.doc舞蹈培训网络推广计划.df舞蹈俱乐部项目.w舞蹈俱乐部活动计划.doc舞蹈学生招生.doc舞蹈工作室营销计划_.doc舞蹈兴趣小组活动实施方案.doc学校舞蹈比赛项目.doc宣传片策划方案.t2013广场舞大赛投资计划.t2015北京国际舞蹈艺术学校春季招生计划（一）.df2015北京国际舞蹈艺术学校春季招生计划.df2015年河北省高等学校舞蹈专业招生计划.doc...

2022-10-29 文艺部舞蹈策划方案 舞蹈策划方案

图书名称：《素质教育背景下舞蹈美学教育》【作者】曾德著【页数】170【出版社】成都：电子科技大学出版社,2020.04【ISBN号】978-7-5647-7775-3【参考文献】曾德著.素质教育背景下舞蹈美学教育.成都：电子科技大学出版社,2020.04.图书目录：《素质教育背景下舞蹈美学教育》内容提要：本书着重分析了舞蹈教育对素质教育的作用，并研究了素质教育下舞蹈教育的发展对策。当前，素质教育正在全国深入贯彻，这是一项面向未来的教育，是培养人心和谐，提高文化素养的综合性素质。舞蹈教育是素质中的一部分，特点鲜明，可有效提高人们的艺术修养与对美的追求。本书从素质教育角度出发进行了有针对性的研究与分析，对从事舞蹈美学教育和相关学科人员有一定的帮助。《素质教育背景下舞蹈美学教育》内容试读第一章素质教育与艺术教育第一节素质教育素质教育是我国20世纪80年代提出，以后不断深入、经久不衰、引人注目的教育改革实践。伴随着理论和实践的不断深化，素质教育的战略意义不断凸显：《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010一2020年)》把“坚持以人为本，全面推进素质教育”确立为我国教育改革发展的“战略主题”；党的十八大以来，习近平总书记多次指示，要推进素质教育，提高教育质量。当前，全面深化教育领域改革，深入推进素质教育，着力提高教育质量，提升人力资本素质已经成为教育领域重大而紧迫的任务。其间，全面、准确地把握素质教育这一核心理念，进一步端正教育工作的指导思想，并以切实的举措使素质教育思想贯穿于各级各类教育实践的全过程是当前全面深化教育改革的重大课题。一、素质与素质教育的科学内涵“素质”这一概念受到教育理论界的关注始于20世纪80年代。目前，关于“素质”虽有多种阐释，但比较认可的解释是：“素质”是指在人的先天生理基础上、经过。1杂素质教育背景下的舞蹈美学光后天教育和社会环境的影响，由知识内化而形成的相对稳定的心理品质①。一般来讲，素质包括思想道德素质、文化科学素质、专业技能素质以及身体心理素质。科学地理解“素质”的基本内涵是研究素质教育问题的逻辑起点。素质教育是在促进人的全面发展、提高每个受教育者素质的基础上提高民族素质的教育。个人素质的提升和民族素质的提高是相辅相成的，个人素质是基础，民族素质是总和。离开个人素质的提升，民族素质的提高就成了无源之水，但民族素质不是社会成员个体素质的简单集合，它需要共同价值观念的引领、道德意识的培育和科学的制度安排，等等。关于素质教育的内涵，国家有关文件曾明确指出：素质教育是“依据《教育法》规定的国家教育方针，着眼于受教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力，促进他们在德智体等方面生动、活泼、主动地发展为基本特征的教育。”全面实施素质教育的核心是解决好培养什么人、怎样培养人的问题，重点是面向全体学生、促进学生全面发展，着力提高学生服务国家服务人民的社会责任感、勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力。二、素质教育的实践缘起任何思想最根本的来源都是实践。素质教育思想在我国出现并受到全社会的重视，同样有其深厚的实践基础和社会背景。素质教育思想是我国改革开放实践尤其是教育改革发展实践的产物。众所周知，十年浩劫，中国的教育事业遭到严重破坏。“文化大革命”结束后，人民渴望教育振兴，国家建设呼唤人才，但教育与经济、政治、文化等各个方面不相适应的问题十分突出，而且教育自身各个部分的相互矛盾和掣肘也相当严重。1978年，我国小学升入初中的比例只有60.5%，中等职业教育学生数占高中阶段的比例不足6%,高校在校生只有85.6万人，研究生只有1万人。当基础教育根据经济和社会发展的需要，明确提出在全国有计划、有步骤地普及九年义务教育时，长期偏小的高等教①周远清.周远清教育文集（二）[M].北京：高等教育出版社，2008：779.·2·兴第一章素质教育与艺术教育兴育规模以及很不发达的职业教育必然导致升学的激烈竞争；而计划经济体制下的人事制度则严重限制了人的社会流动。教育的内外部因素造成“千军万马过独木桥”“片面追求升学率”“应试教育”等相当严重的局面。此时基础教育领域的有识之士针对这些问题提出了尖锐的批评，采取了应对措施，力图使基础教育回归教育的本意，其中，最早的声音就是以素质教育纠正应试教育。据查，国家教委原副主任柳斌发表在1987年第10期《课程教材教法》的《努力提高基础教育的质量》一文中首先明确使用了“素质教育”这一概念，并很快得到各方面的认可。20世纪90年代初，素质教育作为一个新词汇频频出现在各种报纸杂志上。1993年，《中国教育改革和发展纲要》明确提出：“中小学要由‘应试教育’转向全面提高国民素质的轨道”，从而将素质教育的探讨推向高潮，使得素质教育逐步兴起为我国一场引人注目的教育改革运动，促进了教育理念的革新、课程的现代化和科学化、师生关系的变化以及评价方式的变革，相关的理论研究也不断深入。在高等教育领域，尽管我国高等教育在曲折的发展进程中取得了举世瞩目的成绩，特别是在满足国家建设急需人才的培养上功不可没，但是，长期存在的“过窄的专业设置”“过弱的人文教育”和“过强的功利主义”等倾向严重妨碍了人才培养质量的提高，妨碍了教育与经济、社会、文化发展的相互适应。针对这些弊端，高等教育界的有识之士和部分高等学校，如清华大学、北京大学华中科技大学等进行了有益的探索。时任国家教委高教司司长的周远清在全国高校大力倡导以提高大学生文化素质教育为切入点和突破口，改革人才培养模式，更新教学内容和教学方法，提高人才培养质量，拉开了高等学校全面加强素质教育的序幕。周远清在高校推进文化素质教育不同发展阶段提出的“三注”“三提高”“三结合”的教育理念及一批知名专家学者的理论探讨和教育主管部门所采取的一系列强有力的举措(有计划、有组织地开展大学生文化素质教育试点工作，成立“文化素质教育指导委员会”，建立了国家大学生文化素质教育基地等)，以清华大学、北京大学、华中科技大学为代表的一些高校的积极探索，对丰富、完善素质教育思想，推动高校文化素质教育工作不断向纵深发展发挥了重要的作用。由此可以看出，中国特色的素质教育思想是应改革而产生、随开放而发展、依实践而完善的中国教育思想的本土创新。·3兴素质教育背景下的舞蹈美学光三、素质教育的理论渊源素质教育思想的形成发展是有其理论渊源的。首先，素质教育思想是继承和弘扬中国优秀传统教育思想的理论成果。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，生于斯长于斯的中国教育工作者，血脉流淌的是优秀传统文化的精髓，素质教育思想自其发端就带有鲜明的中国传统文化基因。在中国传统教育思想中，儒家学派居主导地位，其创始人孔子曾说：“智、仁、勇三者，天下之达德也。”孔子把“智、仁、勇”三种品质称为“君子道者三”，认为它们是品行高尚的君子必须具备的三种美德。仁者不忧、智者不惑、勇者不惧；同时，主张“礼、乐、射、御、书、数”六艺兼修。儒家三方达德、六艺兼修的教育思想，与今天倡导的素质教育思想血脉相通、有着深厚的思想关联。近代的蔡元培、陶行知等人都提出过与素质教育思想相关的主张。蔡元培在任北京大学校长期间，沟通文理两科，提倡兼容并包，主张思想自由，确立“五育”(军国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育和美感教育)①并举，强调美育对人发展的重要作用。陶行知强调生活教育的作用，打破“死读书、读死书、读书死”的旧教育制度，批评“在死教育、死学校、死书本里鬼混的人是死人”，主张“教”与“学”同“做”结合起来，做到“教学做合一”。从根本上说，先贤的做法都是为了提高受教育者的全面素质。其次，素质教育思想也是以开放包容的胸怀、互学互鉴的态度，广泛汲取西方先进教育理念和教育经验创新发展而形成的。改革开放，国门敞开，西方各种教育思想、流派涌入中国，广泛的教育交流使国人眼界大开。在经历各种观念相互冲突、相互比较之后，国民心态更加开放和自信。“大胆吸收人类一切文明成果，不断完善中国特色社会主义教育制度”逐渐成为教育界的共识。如西方教育重视学生创新能力、实践能力培养，重视个性发展，这些教育观念都在一定程度上被我国素质教育思想所借鉴吸收。更重要的是，素质教育思想来源于马克思主义教育理论。马克思主义中国化的过程包括马克思主义教育理论的中国化，尤其是辩证唯物主义和历史唯物主义的立场、观点和方法适于教育①汤广全.自由与和谐一蔡元培“五育并举”观研究[J].教育学术月刊，2009(1)··4兴第一章素质教育与艺术教育兴的性质和作用，适于人的全面发展、适于教育要坚持正确的政治方向、教育与生产劳动相结合、充分认识和发挥知识分子作用等诸多方面的重要理论观点都对我们建设中国特色现代教育具有十分重要的指导作用，素质教育思想就是运用马克思主义基本理论解决当代中国教育实际问题的理论产物。从本质上说，素质教育的理论基础是马克思、恩格斯关于“人的自由全面发展”的理论。在《资本论》中，马克思指出，未来社会是“以每个人的全面而自由的发展为基本原则的社会形式”①。党的十六大、十七大、十八大报告中均明确把“促进人的全面发展”作为党在现阶段的重要任务和目标。而素质教育则是促进人的全面发展的现实手段。教育的根本任务就是在一定的生产力水平下促进人的全面发展，提高国民素质。因此，在一定意义上说，教育在本质上就是素质教育。素质教育思想就是运用马克思主义基本理论解决当代中国教育实际问题所形成的中国特色教育理论，同时也是中国特色教育理论体系和话语体系的集中代表和体现。中国优秀传统教育思想、西方先进教育理念与教育经验和马克思主义教育理论，这三方面的思想渊源交流融合，塑造了中国素质教育思想的独特品格，建构了中国素质教育思想的话语体系，绘制了世界教育理论的“中国版本”。素质教育思想既是马克思主义中国化的成果，也是吸纳西方先进教育思想，体现教育一般规律的结晶，更是来源于中国教育改革发展实践的理论创新。四、素质教育中党和政府的推动当前，国际社会普遍认为，中国经济改革成功的法宝之一是共产党领导下的有为政府。教育改革发展亦是如此。素质教育思想之所以能够在中国教育实践中确立并不断完善、深化，一个基本的原因在于党的领导和政府的推动。1985年5月19日，邓小平在全国教育工作会议上做了重要讲话。他明确指出：“我们的国家，国力的强弱，经济发展后劲的大小，越来越取决于劳动者的素质，取决于知识分子的数量和质量。”这里，邓小平站在我国社会主义现代化建设全局的高度，提出了劳动者素质是构成国力的①马克思.资本论（第一卷）[].中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局，编译.北京：人民出版社，1975：649.·5.杂素质教育背景下的舞蹈美学光基础。1986年，他又提出，“法治观念与人们的文化素质有关。现在这么多年轻人犯罪，无法无天，没有顾忌，一个原因是文化素质太低”，强调了文化素质的重要。他要求全党把提高劳动者素质作为一项重要工作抓起来。可以说，邓小平的这些指示引领了“素质教育”思想的形成，确立了素质教育在我国教育领域的主导思想与主流实践地位。之后的历任中央领导都高度重视素质教育。江泽民在1994年召开的全国教育工作会议上的讲话中，把实施素质教育，提高劳动者素质，提高全民族思想道德素质和科学文化水平作为实现我国现代化进程的根本任务。他认为，思想政治素质是最重要的素质，不断增强学生的爱国主义、集体主义、社会主义思想是素质教育的灵魂①。他要求加强对学生历史知识的教育和人格的培养，并强调文化素质很重要，应当好好抓。理科的学生要加强人文方面的知识，文科的学生要加强学习自然科学等方面的知识。他要求把全面实施素质教育作为教育工作的战略重点。胡锦涛在2010年全国教育工作会议上提出“坚持以人为本，全面实施素质教育”的明确要求，不仅详细阐述了实施这一“战略主题”的丰富内涵，而且对全社会协同推进素质教育提出了明确的工作要求：“实施素质教育不仅涉及教育各个阶段和领域，更涉及文化传统、经济发展、社会结构、用人制度等方方面面，必须统筹兼顾、协调推进，切实把实施素质教育这件大事抓紧抓好”。党的十八大以来，习近平总书记高度重视素质教育问题，“素质教育”已经成为习近平关于教育工作系列重要讲话的一个重要关键词。他明确要求：“要深化教育改革，推进素质教育，创新教育方法，提高人才培养质量。”他把实施素质教育、培养创新人才、提高各级各类劳动者素质作为实施创新驱动战略的“根本大计”。党和国家领导人的指示精神在政策文件中得到确认，上升为党和国家的重大教育决策，成为推动教育工作的战略部署。1985年国务院做出的《关于教育体制改革的决定》开宗明义，“教育体制改革的根本目的是提高民族素质，多出人才、出好人才。”1993年2月，中共中央国务院颁布的《中国教育改革和发展纲要》明确要求“中小学要由‘应试教育’转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展”。这里，第一次明确提出了全面提高学生四方面素质的要求，从政策层面①江泽民.在全国教育工作会议上的讲话[N].中国教育报，1994-06-20.·6····试读结束···...

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图书名称：《舞蹈欣赏》【作者】陈燕敏，姚佩婵【丛书名】高等院校公选课系列教材【页数】150【出版社】重庆：重庆大学出版社,2016.04【ISBN号】978-7-5624-9442-3【分类】舞蹈艺术-鉴赏-高等学校-教材【参考文献】陈燕敏，姚佩婵.舞蹈欣赏.重庆：重庆大学出版社,2016.04.图书封面：《舞蹈欣赏》内容提要：本书包括舞蹈艺术的鉴赏原理、中外古典舞作品欣赏、中外民间舞蹈作品鉴赏、中外芭蕾舞作品欣赏等内容,理论与实践相结合,从多元文化侧面入手,对各舞种历史文化背景进行较为清晰的叙述。《舞蹈欣赏》内容试读第1章舞蹈艺术的鉴赏原理WUDAOYISHUDEJIANSHANGYUANLI舞蹈鉴赏活动中，舞者通过持续流动的肢体语言、舞美布景、道具服饰等展示作品中的情节内容：鉴赏者通过作品丰富的艺术形象、构图、技能技巧、表情和舞姿所组成的有意味形式，以及与之联系的自己生活阅历，通过发挥想象力，将多层的表象重新整合，积极参与再创造，提高对舞蹈艺术形象的感应和赏识。这种感性的体验和理性的思考是鉴赏活动不可缺少的两方面。1.1舞蹈鉴赏的基本特性1.1.1舞蹈鉴赏中观赏者的主观作用舞蹈鉴赏活动中，观众的主观能动性是不可忽视的重要条件之一。俄国文艺理论家别林斯基在《艺术的观念》中写道：“艺术是对真理的直感的观察，或者说是寓于形象的思维。”他在《智慧的痛苦》中又写道：“…呈现于诗人心中的形象，不是观念，他由于形象，看不见观念，而当作品完成时，比起作者自己来，观念更容易被思想家看见。”在某种意义上来说，观赏舞蹈表演，首先映入观众眼帘的是舞者这客观形象，这左右着观众的感觉和表现，作品中角色的情绪是欢乐和兴奋的，而观众是处于被动的状态接收信息。正是观众的这种被动的单向性状态，随着人物情感的深入表现和情节的发展，观众就受到舞蹈艺术感染作用，会逐渐地被带入其所创造的情境视野来欣赏作品，甚至融入舞者的状态，和剧情发展一起亦喜亦悲，这时，观众打破单向性，已经完全由被动转变为主动的多元联想状态。因为观众的生活背景的差异，受教育的程度、阅历的高低、艺术修养和鉴赏心境不同，这就是所谓的“潜移默化”的作用，所以鉴赏作品就会产生不同的感受。“精骛八极，心游万仞”，鉴赏舞蹈作品，不同时代的人的审美情趣标准也有差异，每个观众的切身经验不同，理解作品标准就会各显特色而不尽一致，这是毫不奇怪的。如中国现代舞《薪传》，讲述的是三百年前中国人移民台湾的一段艰辛历史，表达了台湾先民共患难齐打拼的坚毅精神。这部作品也是林怀民创作的意象类作品，没有故事性的表演题材，只有由舞者自情绪上、肉体上找出祖先贴切的形象，观众所感受的祖先形象和内心的力量不同，透过我们祖先的历程，观众反思的历程同样有着天壤之别之感。鉴赏瑰丽多彩的舞蹈作品，评判艺术作品和艺术家，观众把这一艺术形象接受到心里，只有为观赏者感觉和感情所肯定和接受的作品，才有可能在理性上被肯定和接受，然后观众再把这些感性的、生动的、丰富多彩的艺术形象，提供到大脑融会贯通起来，加以润色，在大脑里产生的精彩绝伦画面也是不一样的。所以说，艺术判断和评价始终跟欣赏者的直接感受和情感反应是不可分的。可见，观众也要有丰富的生活体验，把广阔世界的纷纭万象吸收到自我中去，推动自己的深入体验，促使自己的认识融化在欣赏的艺术形象之中，产生更深刻的哲思。1.1.2舞蹈鉴赏中审美享受的产生舞蹈鉴赏是教育与娱乐相统一。亚里士多德指出，艺术作品不光达到给人以教育和净化的目的，还给人以精神享受，在紧张工作后的休息。鲁迅曾将给人享乐视为文艺作品“本有之目的”。一个优秀的舞蹈作品，处于无障碍的观赏状态，不时使观赏者获得精神上的自由、愉悦和超脱。没有精神上的审美愉悦，舞蹈作品的存在便缺少了社会价值。舞蹈作品鉴赏会使人在飘忽中有一种距离感，在认识的逻辑过程中转化为情感的逻辑，从理性到感性，都用情感去把握作品，与现实有一种莫名的距离，毕竟这些观赏的作品是编造的故事，它是由戏剧性的布景道具和人物搭建起来的世界，让人在有意和无意之间，有一种若即若离之感。通过舞者的表演调动起观赏者丰富的想象力，摆脱狭窄的现实生活的束缚，超越个人功利和物质实用对作品进行审美观照，更加专注把握作品的审美价值。鉴赏舞蹈作品不应该有任何公式化和概念化的说教内容，如果感情趣味不浓郁，无法唤起观赏者丰富的想象力，激起波澜壮阔的感情，就没有审美享受，更谈不上鉴赏了。舞蹈鉴赏客体对作品的认识、道德评判和思想教育等方面也是不存在的。观赏者的感性体验是被作品的形式美深深地吸引，被作品的内容感动着，许多观众沉浸在“只可意会，不可言传”中，这就是感性体验。当鉴赏者在感受对象美时，无法用语言来概括其中美的意蕴，那是因为转瞬即逝的肢体语言构图、音乐及舞美是很难在瞬间把握的，只有在余温中理性地思考。一般来说，非专业的观众赏识新创作的舞蹈作品，多半是毫无思维准备的，他们都抱着赏心悦目的审美要求而来，而对思维内容的要求并不强烈。一般的欣赏者在观舞品技、赏心悦目渐入心领神会的佳境时，跟着审美探讨心理的成长渐渐由形入神，直到心驰神往时才顿悟其意蕴。作品的情节和艺术形象层层展开，步步深入，观众的情感才跟着开启深层的思考，想象力开始活跃，感同身受，这是感性思维的审美路子和心理历程。在鉴赏活动中感受与理解的精神过程为，舞者把鉴赏者引入一个美梦的境界，他跟着艺术形象的塑造，随着舞者的肢体语言发出的信息，表达的情感逐步地一再呈现，鉴赏者被感动，引爆了激情和艺术形象思维，鉴赏者仿佛看到一种象外象，贯通一种有限的空间包蕴无尽的内涵。鉴赏者在不断地探讨心理过程中，其实是好奇心发挥了作用，这是人类普遍存在的求知欲，舞蹈鉴赏的心理焦点是对美的搜寻探讨，好奇心启动是人类对舞蹈美感的审美欲望。鉴赏时最先启动的器官是感应感染器，在曼妙的舞蹈和快乐的乐曲浸染下，作品中的美感不仅是一般的人体动态美，而且是美的图景、情的浪花进行交响观照。观赏者在欣赏舞蹈表演时发生了审美欢愉，它“在普遍性、持久性、强烈性等方面，都比其他欢愉超出一筹，是一种处于更高层次上的欢愉”。这种审美欢愉来自人类高级的感应感染器，而且它贯穿到心理结构的各个器官分支，贯通着激情、想象和理解，使鉴赏者的整个意识活跃起来。在多种心理自由碰撞和浸染下，发生一种自由轻松、真挚深邃的欢愉体验。只有当人们赏识轻盈飘逸的舞姿时，才能真正体验到3审美的欢愉，在这种欢愉中，既有对形式的观止和对情感的共识，又有洞察内涵的欣慰，净化了压制的情绪，在感应感染器奇妙的同化下愉悦一泻千里，留下丰硕的心理体验。1.1.3舞蹈鉴赏中的理性思考鉴赏者全身心地投入作品的欣赏中，理解作品的形式与内容，除视听觉之外，鉴赏者还应拥有丰富的想象力和创造力，获得与编导思想和情感的共鸣点。如果鉴赏者能够轻松地评判舞蹈作品，超越作品中的艺术形象和主体动作的表现内涵，这就达到了舞蹈理性的审美阶段。阿尔文·艾利最著名的现代舞作品《启示录》，以灵歌为背景，在“哀伤的朝圣者”形态上表现了黑人的苦难命运和对自由的向往。舞者们排成菱形，双手五指张开在身体两侧，抬头仰望的是自由的天空，伴随着低沉悲凉的歌声，舞者时而双腿一屈一直，双手向旁伸出：时而双腿直立，双手向上伸；时而两腿跨开，双臂打开，如雄鹰俯瞰大地，以这组主题动作进行节奏、空间、力度的展示，表现那低沉的情绪，不同的观众会作出不同程度的愁思。另外，舞蹈中广泛吸收了芭蕾的线条美和现代舞的力度美，让观众见到一派现实的画面，成功地浓缩了美国黑人这个伟大种族无论遭遇何等的艰难困苦和非人待遇，都让鉴赏者想象到昂扬乐观并积极进取的生命欢歌，这些不是观众感性的体验，是鉴赏者通过肢体的语言读懂那些压抑的心灵，领悟那精神之力量。观众在这种悲舞中所悲，迅速地与舞蹈中人物发生激情共识，由沉着封锁转入热情接应以至身临其境、在“入境”思考中进入感同身受的情感状况。在赏识过程中感性与理性的统一和契合，是舞蹈鉴赏的最佳精神状况。舞蹈鉴赏不仅注重形式美感，同样还正视激情内蕴，在感性与理性同时具备时，舞蹈鉴赏才能取得“浮想联翩”的效应。鉴赏一部舞蹈作品，需要怀有丰满的感性热情，经由过程感应感染，进而理解细腻的情感、深刻的思想，由此转入丰富的想象，积极开放的心理状态下剖析艺术形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，完成一次带劲完美的舞蹈审美过程。鉴赏舞蹈的审美过程中，理性的心理描述远远不是舞台直观形态的复写，而是舞台的呈现与现实生活中的舞蹈见识间交叉，并不是完整而有序的，有脑海中暂时性的零星的、无序的。理性思维后，感性勾当和理性勾当的交叉形成，由感动至想象乃至发展到神往、顿悟，综合的感性与理性都搅和在一起，这才为作品作了条理化、典型化的归纳和综合。因此，艺术的美是较模糊、较隐晦，难以用语言表达的，其中的“意”需要鉴赏者用理性的思考去“会”。所以，创编者提供给观众高品质的客观欣赏条件，抓住鉴赏者的心理过程，积极培养和完善广大舞蹈观众的审美心理，令鉴赏者对意境之外的思考，超脱局限去把握有限的理性思考，以“欲辩已忘言”的最佳状态深入地了解和鉴赏舞蹈。1.1.4舞蹈鉴赏中的共鸣现象舞蹈欣赏中的另一个重要特点一共鸣。简单地说，观赏者与舞者在情感和理想趣味沟通上有共振，情感与思想高度的和谐共振的审美情境。观赏者需要从内心和外表两方面认识舞蹈作品中的艺术形象，对它们产生共鸣，深入体验，使作品深刻化和明朗化，在透视力中寻找一种内在的精神力量。在欣赏作品时，编导通过艺术形象所表现出的思想感情，以感染、激发起观赏者思想感情的浪花，给予观赏者一种迅速而又细致的感受力，使观众达到如醉如痴的状态，这可能远比编导的感受力来得更加生动更加强烈。使观众随着编导对生活的评价，爱编导所爱，恨编导所恨：甚至于不自觉地进入角色，和舞台上的舞者同呼吸共命运，此时观赏者的情感和直觉超越他们的理智，感情勃发，产生同喜同悲之感，这种现象就是欣赏中的共鸣现象。舞蹈鉴赏产生共鸣不可缺少的组成部分就是“理解”，任何舞蹈作品具有感性的形式和生动的内容，那些内在的寓意和深刻的意蕴能引起观赏者思想感情的共鸣。共鸣对观赏者的调节和升华，使其不断地在共鸣净化基础上探索作品意蕴，情感体验和欣赏判断，是感性与理性两种因素的结合，让观众达到心领神悟的体验深度，这是生命智慧的一种飞跃。例如，我们熟悉的三大古典芭蕾舞剧，《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》，之所以为全世界人民喜闻乐见，在全球巡演经久不衰，是因为这些作品除了精湛的舞蹈技艺、叹为观止的整齐划一和异彩纷呈的舞蹈场面给人清新脱俗之美的享受外，还赞美真、善、美，战胜假、恶、丑，符合不同国家、不同民族的人们的思想感情和生活愿望，它瑰丽奇葩的艺术魅力强烈震撼人心，深受广大人民的喜爱。可见，经典作品能对不同民族、不同时代的人都能引起思想感情的共鸣。从美学原理上看，观赏者在鉴赏作品的社会活动时，在审美的过程中把感性和理性结合起来，与舞者一起产生生命的自由感和快感，即在审美活动中与艺术形象一起产生美的共鸣，因为这些优秀的舞者以生动优美的形象、高超的技巧，反映了人类共同的感觉力、共同的审美要求，仿佛作品也有感觉、思想、情感和意志活动，观赏者受到艺术形象的错觉影响，对艺术形象发生不同程度的领悟，这种共鸣是观赏者的最高境界。1.1.5舞蹈鉴赏再创造(1)舞蹈鉴赏再创造活动的表现形式舞蹈鉴赏再创造活动主要表现在两方面。是观赏者对作品形象有补充和丰富、扩大的可能，它实现了作品的社会功能，在评判的基础上推动舞蹈创作的动力。观赏者受自身的生活经验和思想感情等影响，对作品的艺术形象进行补充、丰富和扩大，于是出现了“一千个读者有一千个孔雀的艺术形象”的情况。1986年，杨丽萍编导的女子独舞《雀之灵》，观赏者无不为之倾倒，作品映射出来的深邃、纯净的诗情画意深深地刻入人们心中。闭目回想，映入眼帘的仍然是那皎洁的月光下，一只圣洁高昂的孔雀于河边亭亭玉立着，一波平静的湖水映衬着灵动的精灵，仿佛都怕惊扰了她那优美的身姿，人们不由自主地被吸引，心甘情愿地进入她那深邃悠远的境地，犹如饮了一杯清洌例甘泉，久久不能自持。这种艺术形象，既有从艺术形象中直接看到的，也有间接想象的，这正是观赏者通过想象在自己心中发展而产生的。正如王朝闻说，欣赏活动是有趣的，不只因为观赏者被动地接受什么，也因为他可能主动地发现了什么，补充了什么。其二，观赏者能够理解作品的象征意义，挖掘其隐喻部分，是观赏者在欣赏的过程中发挥了其能动性作用。例如：张继刚先生的舞剧《一把酸枣》，既反映晋商文化，又演绎晋商爱情生活。观看这一个晋商家族悲惨的爱情故事，不管是从戏剧鉴赏方面还是从舞段编排、舞美设计等方面都让人回味无穷。那里弥漫着浪漫与浓烈的表现形式，令欣赏者发挥想象的空间，把一段哀婉凄绝的故事运用重复的逻辑编舞手法再次演绎。在第一幕，小伙计外出学徒做生意，因想念酸枣半路折回，两人在屋顶相见的这一舞段中，酸枣因对小伙计的想念，当二人相见时，她却害羞地跑开了，背对着小伙计的方向，小伙计追随而上，在酸枣的身后张开双臂短暂的犹豫之···试读结束···...

2022-10-12

图书名称：《东方舞蹈的美学理论基础研究》【作者】曲超著【页数】188【出版社】北京：北京工业大学出版社,2019.09【ISBN号】978-7-5639-6929-6【分类】舞蹈美学-美学理论-基础和研究-东方国家【参考文献】曲超著.东方舞蹈的美学理论基础研究.北京：北京工业大学出版社,2019.09.图书封面：舞蹈的美学理论基础研究》内容提要：本书从东方舞蹈的美学形态入手，来体悟东方舞蹈中所独具的文化精神和艺术形象，会让我们对东方舞蹈乃至“东方”审美文化的理解更为具象直观。本书共分8个章节编写，对东方舞蹈的美学理论基础、中国古典舞的当代建构、东方舞蹈的艺术研究进行阐述和对比分析，讲述东方舞蹈的美学艺术。《东方舞蹈的美学理论基础研究》内容试读第一章东方舞蹈的美学理论概述第一章东方舞蹈的美学理论概述第一节“东方”的概念极为简单的一种解释是，为了积极应对“西方”或者想象“西方”的文化挑战，我们才极力强调“东方”的特殊意义。换句话说，东方人并不能够自己意识到自己是东方人，只有在西方强权的文化表述中，“东方”一词才得以诞生。一个地理概念的诞生，是特定文化叙事的结果。在西方人的想象中，“东方”作为一个地域叙事的符号，带着神秘性和差异性，具有一种充满诱惑力的女性色彩。简单地说，西方、东方两个概念并非指向自然实体性地域，而是因其对立和差异才成为不同文化区域的表述。大约公元7世纪的时候，西方的基督教文明遭遇了伊斯兰教文明，一个完全不同于欧洲的生活空间浮出了水面。中东、印度、中国、日本和韩国由此慢慢成为“东方”这个概念所涵盖的区域。而这个区域的意义，也由此被西方文化叙事所规定。正因如此，“东方”首先是一个文化想象的概念。欧洲人带着自己的幻想来设定“东方”。于是，“东方”从一出生起就成为“西方”的映照。正如英国学者迈克·克朗所言，“东方”这个区域内充满了令欧洲人所恐惧的想象，并在他们的表述中，成为古老和神秘的地方。在此意义上，东方和西方相互映衬，东方成为西方人非竞争性的对象，并成为一个等待被征服的对象。于是，西方人把自己看作进步的一方，把东方看作静止的一方。“东方主义”作为一种西方表述东方的知识体系，就通过西方人色情东方的想象，生产一种强烈的政治欲望。西方的世界，被当作一个理性化的、进步的、科学的世界来进行表述；与此相对，“东方”则是女性化的、肥沃的、原始的和史前的。东方的各种智慧，诸如中医、伊斯兰法律等，都被当作不文明、不科学的东西遭到蔑视。这种“东方主义”式的文化表述，无形中塑造了“东方”1···试读结束···...

2022-07-28