《时尚电影 数字时代的艺术与广告》（英）尼克·里斯-罗伯茨（Nick Rees-Roberts）著；史亚娟译|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《时尚电影 数字时代的艺术与广告》

【作　者】（英）尼克·里斯-罗伯茨（Nick Rees-Roberts）著；史亚娟译

【页 数】 213

【出版社】 中国纺织出版社有限公司 , 2021.06

【ISBN号】978-7-5180-8608-5

【价 格】88.00

【分 类】数字技术-应用-艺术-数字技术-应用-广告

【参考文献】 （英）尼克·里斯-罗伯茨（Nick Rees-Roberts）著；史亚娟译. 时尚电影 数字时代的艺术与广告. 中国纺织出版社有限公司, 2021.06.

图书封面：

图书目录：

《时尚电影 数字时代的艺术与广告》内容提要：

《时尚电影 数字时代的艺术与广告》内容试读

引论：时尚电影概述

在纽约时装公司Vena Cava为旗下同名女装品牌产品网宣发布的在线时尚短片《时尚电影》(Fashion Film,弗罗斯特，2013年)中，导演马修·弗罗斯特(Matthew Frost)对这类自命不凡的电影进行了抨击。女演员丽兹·卡潘(Lizzy Caplan)在片中饰演一位衣袂飘飘的博主，她像时尚潮人一样游走在复古风格的波希米亚世界里，矫揉造作地梦想着真正的艺术。片中弗罗斯特用阳光效果的滤镜和慵懒的服装特写来模仿广告的视觉风格。当卡潘被一位烦躁的女友从幻梦中粗鲁叫醒的时候，弗罗斯特的滑稽表演就是一部元时尚电影(meta-fashion film)。“你在搞什么？”朋友厉声问。“我在拍一部时尚艺术片，”卡潘不知所措地回答，“这是个广告。”女孩一脸不屑地解释道。2016年，《纽约时报》(New York Times)报道称：“随着媒体格局的转变，各种新形式的广告应运而生。”文中详细描述了过去十年中出现的一种媒体趋势，即“广告商和出版商正在寻找使在线广告看起来不那么像广告的方法。”随着对数字内容的投资和消费超过平面媒体，“广告商希望他们的广告看起来不那么像广告，尽管他们正全力争取更多的注意力。”使用在线品牌内容和娱乐工具（如弗罗斯特在宣传片中所模仿的艺术短片）进行隐性推广这一策略，已经成为当今时尚媒体的重要组成部分。以Instagram或Pinterest等媒体平台（或可以循环播放的视频软件，如推特上已经停用的Vie之类的应用程序)为载体的在线图像共享文化已然加入到这场时尚变革中来—这是商务活动，也是一个跨越商业和文化的概念一逐渐从一种为业内人士服务的精英活动，转变为全球娱乐业中的一股流行风潮。但是，正如2013年时尚评论家苏西·门克斯(Suzy Menkes)在一篇关于时尚马戏团的文章中所言：“如果时尚适合每一个人，那它还是时尚吗？答案远远超出了时装系列，并与快时尚的速度有关。小部分有时尚意识的人发现一股潮流的时间和这股潮流遍布街头的时间之间不再有时间差。”的确，有人可能会补充说，互联网就是

今天的街头，时而也是T台。在全球化快时尚时代，奢侈品牌扎堆，电子商

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时尚电影：数字时代的艺术与广告

务及移动电子商务盛行。不过，对我们来说重要的问题是，时尚同时作为实物和数字图像存在，流行的运动图像文化似乎也十分迷恋时尚。21世纪以来，各种与时尚产业或时尚文化有关的剧情片、传记片、电视连续剧、调查报告、幕后纪录片以及网上新闻报道的大量生产都证明，一个自由的时尚群体正在崛起，遍布线上、线下。

然而，所有这些形形色色的视听形式都属于时尚电影的范畴吗？来自不同领域的评论员、从业者或批评家们如何使用和理解这个术语呢？表示体裁的时尚电影(fashion film)和某部时尚电影(the fashion film)同义吗？对

十大时尚电影在线“榜单”做一个简单调查对于我们捕捉当下流行的几种不同看法和意见很有帮助。在线行业新闻和分析平台“时尚商业”每年发布本

图0-1（时尚电影》(2013年）中丽兹·卡潘的剧照图片来源：马修·弗罗斯特（导演）和Iconoclast(制片人)。

季十大时尚电影，包括设计师品牌传播电影（近年来因视听战略的成功整合而常被人们提起的品牌包括古驰(Gucci)、凯卓(Kenzo入、普拉达(Prada),缪缪(Miu Miu)和亚历山大·王（Alexander Wang)人在线编辑娱乐和信息娱乐电影（由ogue、Dazed Digital或i-Dice等数字媒体赞助和主办)以及更多概念化时尚一视频一艺术项目，如由摄影师尼克·奈特(Nick Knight)

引论：时尚电影概述

任馆长的在线档案馆以及他策划的“时尚影像工作室”项目。在巴黎，由时尚博主、电影制作人、前设计师黛安·佩奈特(Diane Pernet)主办的年度时尚电影节（A Shaded View on Fashion Film,2013年)上，参赛的电影短片通常被划分为品牌传播类、映像类或音乐视频类等子单元，从而将它们与平行放映的剧情片及纪录片区别开来。佩奈特的电影节也让时尚电影受到大众瞩目，甚至超过了全球顶级品牌的内容制作或西方先锋派的艺术传统。例如，《洒红节》(Holi Holy,锡卡，2013年)获得了2013年电影节年度大奖，这部时尚宣传短片为新德里设计师马尼什·阿罗拉（(Manish Arora)制作，旨在向瓦拉纳西的寡妇们致敬，因为她们在2013年首次不顾传统的反对庆祝了这个关于色彩的节日。短片中，集音乐家和表演艺术家于一身的碧诗·巴塔查里亚(Bishi Bhattacharya)和游行的人群一起盛装走在古城的大街上，身着代表设计师迷幻流行美学的珠缀服装。

然而，时尚产业之外的时尚电影则有着完全不同的含义。2016年，恰逢本·斯蒂勒(Ben Stiller)的喜剧《超级名模2号》(Zoolander No.2)上映，这部电影是对时尚业进行广泛戏仿的结果。这类影片还有很多，包括从凯特·莫斯(Kate Moss)到安娜·温图尔(Anna Wintour)等业界名人的全息照片，到英国《卫报》(The Guardian)为自己配制的最佳时尚电影一由剧情片和非剧情片在内的各种故事片组成：从《封面女郎》(Cover Girl,.维多，1944年)、《甜姐儿》(Funny Face,多南，1957年)和《放大》（Blow

Up,安东尼奥尼，1966年)等经典影片到《穿普拉达的女魔头》(The Devil

Wears Prada,弗兰科尔，2006年)和《九月刊》(The September Issue,科特勒2009年)等当代作品；从《都市时装速记》（Notebooks on Cities and Clothes,文德斯，1989年)中以山本耀司为代表的格调高雅的设计师形象到久已被人遗忘的浪漫喜剧电影《神气活现》(Mannequin,戈特利布，1987年)中一位爱上了自己的人体模特的橱窗设计师。读者调查中最受欢迎的是《独领风骚》(Clueless,海克林，1995年)，现在人们认为这部电影是20世纪90年代中期设计师铺张浪费和垃圾风格的时尚指南。这部电影是简·奥斯丁的小说《爱玛》的当代改编版，整个故事被搬到了贝弗利山庄，由艾丽西亚·西尔维斯通(Alicia Silverstone)饰演的高中生雪儿·霍洛维茨(Cher Horowitz)是一个常常好心做错事的人。在一个惊魂时刻，她被人持枪抢劫，不得不穿着昂

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时尚电影：数字时代的艺术与广告

贵的阿莱亚礼服屈辱地躺在人行道上。一向痴迷高级时装的雪儿对袭击者解释，说自己是“一位绝顶重要的设计师”。这部经久不衰的电影在多年之后依旧很受欢迎，以至于饶舌歌手伊基·阿塞莉娅(Iggy Azalea)2014年为她的单曲Facy量身定制了这段视频，以镜头衔接的形式向其中一些最令人难忘的场景致敬。在2017年“影响我们衣柜的十大时尚电影”的报道中，名人杂志《你好！》(Hllo!)刊登了西尔维斯通从头到脚黄色格纹服装的商场造型，该造型借鉴了《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany3,爱德华兹，1961年)中的奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn)和《风月俏佳人》(Pretty Woman,马歇尔，1990年)中的茱莉亚·罗伯茨(Julia Roberts)等好莱坞经典电影和

明星多年来缔造的风格。B)

从好莱坞明星到一些不太引人注目的宣传片，从时尚产业纪录片到大品牌娱乐片，时尚电影成为一个灵活的能指，可以指代不同背景下不同类型的电影制作。时尚电影的悖论恰恰是对其真实轮廓缺乏共识。通过广告片和叙事故事片的交叉互渗，我认为，时尚电影的标准定义是一种具有离散文本形式的运动图像，在20世纪发展成为一种次要的电影制作形式来展示时尚服装。但是，随着数字媒体融合的扩大，以及以沉浸式、互动式为主要特征的在线社交媒体视频内容对时尚品牌重要性的不断增强，这一定义受到了挑战。当下，在时尚电影作为媒体形象和文化表征的多种表现形式中，数字模式的再概念化取代了以服装展示为焦点的模拟模式，这一模式必须能够解释与奢侈品设计师行业品牌化传播一起发展起来的全球娱乐业热点问题。

鉴于与这一现象相关的术语表述并不十分清晰，我从一些初始问题、定义和范围开始，为存在多种表现形式的时尚电影建立一个总体研究框架。初始问题涵盖了形式、传播和内容三大类。首先，什么是时尚电影？是谁出于何种目的制作的？什么背景的人会来买单？谁是主要从业者？时尚电影有哪些外在形式和内在特征？它是一种媒介、体裁，还是一种电影制作模式？一部好的时尚电影具有哪些特点？它的成功取决于戏剧性内容（叙事方法的运用)，还是形式风格（审美实验和创新设计的运用）？其次，时尚电影如何在互联网上传播？使用何种传播渠道和平台进行传播？它仅仅是一种由数字营销创造的短暂时髦，还是会取代镊影成为传播时尚的主要手段？在我们这个数码复制的时代，如何将时尚电影作为一种重要的视觉手段，达到刺激电子

引论：时尚电影概述

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消费者和移动用户持续增长的目的？第三，随着后现代主义对风格引用和电影典故的依赖，时尚电影又在多大程度上充当了全球顶级奢侈品品牌推广的寄生媒介？另外，这种形式能否作为质疑消费者驱动的对立型文化表征更为关键的载体？

本书旨在从理论层面探讨当代时尚电影的多种形式，或者更准确地说是时尚的运动图像，其生态系统与营销、传播和电影等媒体业一起跨越了时尚、设计和图像创意产业。虽然我没有把这本书设计成该问题的入门指南，也无意把它打造成时尚电影的百科全书，但仍将其作为该领域的首个专题研究加以处理。我的首要目标是，为读者提供一个具有批判性和理论性的知识框架，从中可以接触到时尚电影的当代情感、发展趋势、表现形式和体裁边界，并尽可能使其与数字电影出现之前的各种电影形式统一衔接起来。在写作本书的过程中，我一直通过对时尚设计和运动图像这两个离散但又相关的创意和商业领域具体生产环境中的各种批评概念、争论和质疑进行探究，寻找破解时尚和运动图像二者之间关系的方法。从学术角度看，本书尝试通过关注包括广告和宣传片、纪录片和实况电影(actuality film)、娱乐和虚构电影在内的各种艺术表现方法和文化形式，为读者提供当代时尚电影领域的深度报道。我试图从当代运动图像文化（电影、广告和数字通信的重要交叉性）和当代时尚（创意设计和图像制作的跨学科发展史与文化）的平行视角来回答上述问题。

首先，这里有一个宽泛的定义：时尚界人士认为，时尚电影是一种宣传工具，是由设计师品牌和时装公司委托制作的数字视频内容和品牌娱乐形式。作为一种“可传播”的媒体内容，它被视为当今网络文化的一个组成部分。这类时尚电影往往由设计师、品牌、媒体或零售商出品。随着21世纪初以来在线视频消费的稳步增长，时装公司逐渐转变为生产时尚实物及其数字内容的产品工作室，时尚短片已成为全球所有知名设计师品牌公关、传播和广告中的核心要素。全球时尚出版业的发展促使数字界面在ogu这种知名出版物的商业运作中越发具有中心地位。以2005年推出的ogu中国版为例，该公司最近推出的中文版《服饰与美容》在数字领域投入巨资，印刷杂志出版的同时还推出了社交媒体网络、iPad和Phone应用程序（Vogue Mini),并在视频平台优酷主办了/ogue Film和ogue TV。不同于西方对T台和视频

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时尚电影：数字时代的艺术与广告

报道的偏好，《服饰与美容》选择为全球品牌推出了一系列时尚艺术短片，由中国模特、演员和名人出演，以迎合中国消费者的喜好。

通常，人们认为时尚电影是随数字技术的兴起和全球时尚品牌的企业整合而出现的一种新型电影形式，前面两种态势自2000年以来一直处于不断强化和加速之中。作为多媒体融合的产物一文化、经济和技术—时尚电影是一种杂交体裁，这种混合形式的在线电影形式短小，以展示运动中的时尚为主。6其根本创作目的在于发布一个与时尚相关的运动图像声明。从流行和主流到更具艺术性和实验性，当下各种类型的时尚电影都有，下面的概述或许可以区分由著名电影导演或摄影师为知名时装公司制作的大预算商业广告或宣传片，与由新兴电影制作人摄制的廉价粗劣的时尚宣传片之间的差异。前者是大型广告宣传活动的一部分，在实体店、互联网、电视及电影中推出；

后者则旨在展示新秀设计师的作品集，有时会代替T台秀，在伦敦、米兰、

巴黎等全球时尚大都会以及柏林、哥本哈根、伊斯坦布尔等其他新兴时尚都市的小众时尚节上展示。

从狭义上讲，时尚产业在线电影制作的一个重要作用就是通过对某场时装秀进行现场直播或长期播放进行宣传促销。可以肯定的是，走秀视频不是和互联网一起发明出来的。20世纪80年代，设计师和零售商开始在精品店

和T台上使用氛围电影，但直到那个时代末期，现场表演才偶尔被视频替

代。1990年伦敦秋/冬时装周的周末，新秀设计师里法特·奥兹别克(Rifat

Ozbek)用一段20分钟的音乐视频《千禧年》(Millennium)取代了现场表演，该视频由电影制片人约翰·梅伯里(John Maybury)执导。记者们对此进行了评论报道。一时间，时尚电影让这位曾经得到过麦当娜、戴安娜王妃等流行歌星和名人青睐、现在是一名纺织品设计师的奥兹别克摇身一变，成为伦敦街头的话题人物。在快时尚兴起和全球奢侈品走俏之前的那个时代，也先于时装周的运动图像在世界各地的时装都市进行直播，奥兹别克试验性地推出了使用特效技术的视频，被认为是时装周最壮观的活动。据一位记者报道，“绚丽的色彩”震撼了观众，“模特们以变幻莫测的移动影像为背景，穿梭游

走在银屏之上。”)

作为一种数字营销工具或者可编辑的时尚图像，时尚电影本质上是一种传播活动。对这种传播活动的行业理解和使用时常得到文化批评家、学者和

···试读结束···