《艺术与欣赏》陆晓松，黄丹銮主编；蓝天总主编|(epub+azw3+mobi+pdf)电子书下载

图书名称：《艺术与欣赏》

【作　者】陆晓松，黄丹銮主编；蓝天总主编

【丛书名】高校人文素质教育系列教材

【页 数】 384

【出版社】 黑龙江大学出版社 , 2019.03

【ISBN号】7-5686-0077-4

【价 格】CNY49.80

【分 类】艺术-鉴赏-开放大学-教材

【参考文献】 陆晓松，黄丹銮主编；蓝天总主编. 艺术与欣赏. 黑龙江大学出版社, 2019.03.

图书目录：

《艺术与欣赏》内容提要：

为了在高校学生中普及艺术知识，培养欣赏能力，提升人文修养，广东开放大学文化传播与设计学院组织了包括广东开放大学、上海大学、武汉工商学院等院校的专任教师花费近两年的时间精心编写了《艺术与欣赏》教材。该教材涉及日常生活中常见的绘画、书法、雕塑、建筑、文学、音乐、影视等艺术门类，从艺术发展、艺术特征、欣赏要领、名作赏析等方面进行讲述，语言通俗简练，图文并茂，具有较强的可读性，可供大专学生及社会相关人员学习使用。

《艺术与欣赏》内容试读

第一章》艺术欣赏绪论

第一章艺术欣赏绪论

第一节艺术的基本概念

一、艺术的概念与种类

(一)传统文化中的艺术概念

从“艺术”的字面意思来说，它是才艺与技术的统称。在中国古代文化中，“艺术”特指六艺以及术数、方技等各种技能。《后汉书·伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、艺术。”后人李贤认为：“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”《晋书·艺术传序》中更进一步解释：“艺术之兴，由来尚矣。先王以是决犹豫，定吉凶，审存亡，省祸福。”宋朝人孙奕在《履斋示儿编·文说·史体因革》中对前朝“艺术”的概念发展进行了梳理：“后汉为方术，魏为方伎，晋艺术焉。”清朝的袁枚在《随园随笔·梁陈遗事出〈广异记〉》中记载了一件奇事：“庾肩吾少事陶先生，颇多艺术，尝盛夏会客向空大嘘，气尽成雪。”在中国文化典籍中，“艺术”一词多是指独特的技艺或技能，甚至是神秘的方术。

(二)现代的艺术概念

在现代社会中，艺术被定义为用形象来反映现实，但比现实更具有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

艺术与欣赏

对于艺术，通常可以从三个层面来认识：第一是从精神层面，把艺术看作文化的一个领域或文化价值的一种形态，与宗教、哲学、伦理等并列；第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动：第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。基于以上认识，人们把艺术看作人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其他社会功能，如认识功能、教育和陶治功能、娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

二、艺术的种类

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造还是审美接受，都需要通过主体的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

(一)造型艺术

造型艺术指以一定物质材料和手段创造的能够反映社会生活与思想情感的可视静态空间形象，它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。

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随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘

第一章诊艺术欣赏绪论

画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。

1.绘画和雕塑

绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。

写实与表现是绘画最主要的两种表现方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物的形象，用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体的情感体验与审美需要。

雕塑主要通过两种方式表达：一是清晰地呈现，二是含蓄地暗示。雕塑以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及的立体艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。

2.建筑

建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”。建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合，不同类型的建筑总体上都体现了“实用、坚固、美观”的原则。面对各式各样的建筑，人们不仅能够欣赏它的造型之美，而且可以从中认识和感受历史的风貌、时代的变迁、民族的精神和文化的创造。

3.书法

书法作为一门独特的中国艺术，是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”意境创构是书法的最高境界，因此，有人说：“中国古代的书家要想使‘字’也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。”

4.摄影

摄影是一种现代感很强的视觉艺术。自从法国人达盖尔(Daguerre)在

艺术与欣赏

1839年发明摄影术以来，无论在技术还是审美方面，摄影都取得了全面迅速的发展，摄影已成为今天人的视觉审美的主要表现工具之一，成为人类的“第

三只眼睛”。摄影艺术独特的审美特征，是从其运用照相机和感光材料在现场拍摄实有物体景象这一基本特性派生出来的，主要表现为纪实性与艺术性的统一。

(二)表演艺术

表演艺术是由表演者完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。与其他艺术形式相比，表演艺术的审美特征表现为表演者的表演创造过程与观众的欣赏过程同时进行。

1.音乐

音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。音乐通过有组织的乐音来表现主体情感境界，其基本构成要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等，它们构成了无比丰富的音乐形态。贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”海涅则强调：“音乐也许是最后的艺术语言。”

2.舞蹈

舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动作的艺术形式。它起源于远古人类的生产劳动，并和音乐、诗歌相结合，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

作为一种表现人体美的艺术，舞蹈以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表现手段，传达人类的审美情感，表现生活的审美属性。

一般来说，舞蹈分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类。前者是人们在生活中进行的舞蹈活动，其中最为流行的，是发源于欧洲，以后又在世界各国流行的交谊舞，包括优雅的华尔兹、节奏鲜明的探戈和伦巴、动感强烈的迪斯科等。艺术舞蹈是指由舞蹈者在舞台上表演、经过艺术构思创作的作品，它需要以较高的舞蹈技巧来完成，如芭蕾舞、现代舞、民族舞、舞剧等。

3.曲艺

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称。它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的，是以“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思

第一章心艺术欣赏绪论

想感情、反映社会生活的表演艺术门类。多数以叙事为主、代言为辅，具有“一人多角”（即一个演员模拟多种角色）的特点，或说或唱；少数以代言为主、叙事为辅，分角色拆唱。不同的曲艺品种与其各自产生的地区方言关系密切。曲艺音乐则是我国民族音乐的重要组成部分。演出时演员人数较少，通常仅一至三人，使用简单道具。表演形式有坐说、站说、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本体裁有兼用散文和韵文、全部散文和全部韵文三种。音乐体式有唱曲牌的“联曲体”、唱七字句或十字句的“主曲体”，或综合使用两者。

曲艺包括的具体艺术品种繁多。根据调查统计，除去历史上曾经出现但是业已消亡的曲种不算，仍然存在并活跃于中国民间的曲艺品种有400个左右。包括相声、评书、二人转、单弦、大鼓、双簧，还有新疆维吾尔族的热瓦普苛夏克、青海的平弦、内蒙古的乌力格尔与好来宝、西藏的《格萨尔王》说唱云南白族的大本曲，以及北京琴书、天津时调、山东快书、河南坠子、苏州弹词、扬州评话、湖北大鼓、广东粤曲、四川清音、陕西快板、常德丝弦等等。各地区、各民族，共有和相异的曲种，大至十数个省份、小到一两个县区，均有不同程度的普及和流布。这些曲种虽然各有各的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。这就使得中国的曲艺不仅成为拥有曲种最多的艺术门类，而且是深深扎根民间、具有最广泛群众基础的艺术门类。

(三)综合艺术

所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧等。

1.电影和电视

电影和电视都是视听并用、视听结合的艺术。自从1895年电影诞生以来，短短一百多年的时间里，电影的艺术创造手段、审美表现能力等迅速得到发展和丰富，不仅极大地拓展了电影艺术的审美感染力，也形成了电影艺术自身的审美特性，使之成为20世纪最具表现力的艺术类型。而电视作为现代传播媒介，同时也是年轻的视听艺术种类，它渗透到人类现实生活的各个方面，对当代社会产生了巨大的影响。

艺术与欣赏

电影、电视艺术能够拥有如此巨大的魅力，首先是与它们所具有的逼真性、运动性和综合性的审美特性分不开的。其次，画面的运动性是电影、电视艺术独特的美学特征。电影、电视是在时间中展现情节的，镜头运动在其中有着突出的作用。最后，电影、电视具有综合性的特点。电影、电视艺术从文学中吸取了叙事的方式和结构，从戏剧中吸取了演员的表演方法，从绘画中吸取了构图和色调，从音乐中吸取了节奏等，因而具有极大的审美表现力。

2.戏剧

戏剧是以文学、绘画、雕刻、音乐、舞蹈等多种艺术形式有机合成的综合艺术，是由演员扮演角色并当众表演生活中的矛盾冲突、发展、演变的艺术形式。

戏剧艺术的审美特征主要体现在：一是作为综合性的艺术，戏剧不是各种艺术成分的简单组合，而是各种艺术成分经过有机合成之后以整体舞台形象呈现在观众面前；二是戏剧通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物形象，没有冲突，就没有戏剧：三是戏剧具有当众表演的直观性：四是由于戏剧在感性直观上较其他艺术形式更接近于现实生活，所以，对戏剧的理解和把握总是植根于人自己的生活实践本身。

3.戏曲

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧和传奇、明清传奇，也包括近代的京剧和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇葩。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中不断地丰富、革新与发展。它讲究唱、念、做、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种有360多个，传统剧目数以万计。

(四)语言艺术

语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，不像其他艺术那样直接诉诸人的视听感官，要接受文学艺术，就需要通过主体想象去感受、体验并构造审美意象。

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作为一个庞大的艺术种类，文学通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。

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