图书名称：《方钢管局部加强节点的静动力性能与设计方法》【作者】常鸿飞【页数】239【出版社】武汉：武汉大学出版社,2021.06【ISBN号】978-7-307-21687-7【分类】方钢-钢管-节点-静力学-动力学-结构性能-研究【参考文献】常鸿飞.方钢管局部加强节点的静动力性能与设计方法.武汉：武汉大学出版社,2021.06.图书封面：《方钢管局部加强节点的静动力性能与设计方法》内容提要：本书以方钢管为研究对象，系统介绍了方钢管加强节点静力性能试验、方钢管加强节点滞回性能试验、方钢管加强节点的有限元模拟方法、方钢管加强节点静力性能参数分析、方钢管加强节点滞回性能参数分析、方钢管加强节点承载力模型与设计。本书结构层级清晰，轻理论重实践，研究以多个试验为基础。试件加载所产生的变形均以图片形式对比列示，变形过程一目了然；变形分析以软件截屏及数据对比分析的形式呈现，易于理解。本书对土建相关专业从业人员进行结构设计具有参考价值。...

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图书名称：《协和医学院系列规划教材局部解剖学》【作者】马超，刘克，曹承刚作【丛书名】协和医学院系列规划教材【页数】420【出版社】北京：中国协和医科大学出版社,2021.08【ISBN号】978-7-5679-1742-2【价格】109.00【分类】局部解剖学-医学院校-教材【参考文献】马超，刘克，曹承刚作.协和医学院系列规划教材局部解剖学.北京：中国协和医科大学出版社,2021.08.图书封面：图书目录：《协和医学院系列规划教材局部解剖学》内容提要：本书是“协和医学院系列规划教材”之一，汲取北京协和医学院解剖学前辈多年经验沉淀之精华，学习、参考国内外最新解剖学教材内容，在结合北京协和医院临床各科疾病基础知识和临床病例分析的基础上，以马超教授为首、30多位基础和临床各科教师组成的编写团队编撰完成。临床结合要点和病例分析是本教材的一大亮点和创新之处。本教材也是北京协和医学院人体解剖与组织胚胎学系“面向临床的解剖教学改革”最新成果。《协和医学院系列规划教材局部解剖学》内容试读绪论一、概述人体解剖学(humaaatomy)是研究正常人体各系统、各部分形态、结构、位置、毗邻关系及结构与功能联系的学科。随着显微镜和新技术的应用，人体解剖学已发展为涵盖了显微解剖学(microioicaatomy入、组织学(hitology),以及研究出生前发育的胚胎学(emryology)的综合学科。根据不同的需要，其还衍生出诸如比较解剖学(comarativeaatomy入、临床解剖学(cliicalaatomy)等多个分支学科。作为医学教育基础课之一，人体解剖学通常分为按人体各系统描述的系统解剖学(ytematicaatomy)和按人体各部位描述的局部解剖学(toograhicaatomy),二者也是我国医学院校普遍开设的解剖学课程。二、人体解剖学发展简史解剖学源于远古先人的狩猎活动，通过对动物的宰割，古人不仅熟练地掌握动物解剖操作技术，而且积累了丰富的动物解剖结构认知。被称作医圣的古希腊名医希波克拉底(Hiocrate),集多年对动物解剖打下的坚实解剖学基础以及丰富的临床经验积淀，发表了著名的外科专著《头颅创伤》。书中详细描述了头部损伤患者相关的解剖结构、手术方法及缝合技术，可称为最早的解剖学与临床结合的典范。其后的另一位古希腊先哲亚里士多德(Aritotle),被恩格斯称为“最博学的人”，不仅是著名的哲学家、天文物理学家，同时也是生物学家，对50多种动物进行了解剖研究。亚里士多德是生物学分类的开创者，也是解剖学的学科命名者，著有《论解剖操作》，对解剖学发展贡献巨大。遗憾的是他们都没有进行过人体解剖，仅以动物解剖为据，故其著作中含有大量谬误，也就不难理解了。中国具有悠久的历史文化，2400年前的春秋战国时期，享誉中外的医学宝典《黄帝内经》即已问世。这部经典巨著集中国古代医学经验之大成，开创了中医理论之先河，极大地促进了医学的进步和发展。书中对人体结构和人体解剖学的描述尤为精彩：“若夫八尺之士，皮肉在此，外可度量切循而得之，其尸可解剖而视之…”可见在西方学者尚迷茫于动物解剖时，中国的医学家已经对人体解剖做了详尽的记载。希腊的解剖学家盖伦(Gale)著有《医经》，较系统描述了心脏的结构，对血液循环和神经分布的生理功能均有记载和论述。尽管盖伦的论著较其前辈有了不少进步，但仍无法突破动物解剖的禁锢。莱昂纳多·达·芬奇(LeoardodaVici)是欧洲文艺复兴时期的代表人物，集艺术、科学、哲学音乐和生物医学诸家头衔于一身。他智力超群、学识渊博，加之勤奋努力，一生留下大量传世之作和未解之谜。其中不乏精美的人体解剖和外科（妇产科）手术图谱，迄今仍具有重要的参考和指导作用，开创了解剖和医学图谱的先河。达·芬奇的解剖图虽然精美，但图中出现的明显错误，使人对他是否亲自做过人体解剖产生怀疑。与盖伦同一时期，中国东汉末年著名的医学家华佗发明了麻沸散，他不仅能做骨科手术，据说还能做复杂的开颅手术，堪称中国外科医生的鼻祖。其在解剖和手术领域均具有较高造诣。至北宋年间局部解剖学(1041一1048年，吴简和宋景对50余具尸体进行解剖并绘制出《欧希范五脏图》，对人体内脏做了详尽的描述，同时还对不少内脏器官的病理改变有生动的记载。到崇宁年间(1102一1106年)，著名医家杨介亲自解剖尸体，精心绘制出《存真图》，无论是结构精准度还是历史影响均远胜《欧希范五脏图》《存真图》去伪存真，纠正了前人论著中的很多错误，是当时应用最广泛的人体解剖学专著，超前欧洲近400年比利时解剖学家安德烈亚斯·维萨里(AdreaVealiu),是近代人体解剖学的开创者。出生于医学世家的维萨里，在学生时期就精读了盖伦的解剖学著作。尽管盖伦的名气很大，维萨里却从未盲从，为了纠正盖伦的错误，他不顾宗教和习俗的束缚，不惜到坟场挖掘尸体进行解剖，终于在1543年发表了巨作《论人体构造》。此书图文并茂，汇集300多幅精准、生动的插图，揭示了人体结构的奥秘。从此解剖学成为医学的重要基础课之一。无独有偶，哥白尼的《天体运行论》也在同一年发表。这两部不朽巨作的诞生开启了人类科学史的新纪元。西班牙名医迈克尔·塞尔维特(MichaelServetu)早在巴黎求学期间就成为维萨里的同学和志同道合的助手，他睿智而具有超凡的洞察力，且埋头苦干。在青年时期就成为医术精湛的名医，同时进行研究工作，著名的人体小循环就是在这一时期发现的。由于宣传小循环而触犯了教会，塞尔维特竞然被惨无人道地烤死在火刑架上，但他至死坚持自己的正确观点，宁愿为科学献出宝贵的生命。英国医生和生理学家威廉·哈维(WilliamHarvey),精通外科和妇产科手术，是一位具有人道主义精神的科学家。他不仅医术高明，还从事比较解剖学和生理学的研究，发表了《心血运动论》和《论动物的生殖》。他通过对心脏的运动以及心与静脉瓣膜功能的研究，明确提出人体血液循环的理论，证实了血液循环的动力来源于心肌的收缩压，成为实验生理学的创始人之一。宋慈是宋代著名法医学家，精通解剖学和刑侦学，著有《洗冤集录》，该书是世界最早的法医学专著。宋慈破除封建习俗和虚伪的道学伦理观念束缚，坚持命案尸检不避性别，并特意指出“凡验妇人，不可羞避”，极大地促进了病理解剖学和法医学的发展。中国清代名医王清任，著有《医林改错》。通过尸体解剖，纠正了许多古人对人体结构的错误认识，完善了中医的脏腑学说，由他创制的活血化瘀方剂效果良好，至今仍广泛应用于临床进入20世纪，电子显微镜(electromicrocoe,EM入、计算机断层扫描(comutedtomograhy,CT)和正电子发射计算机断层扫描(oitroemiiocomutedtomograhy,PET)等新技术的产生和应用，开拓了人们的视野，也对解剖学的发展提出了更新的要求，影像解剖学、数字解剖学和虚拟解剖学等新学科应运而生。新学科的建立可以更好地与临床结合、为临床服务，也使古老的解剖学焕发出新的光彩三、人体解剖学基本概念和术语为了正确认识和描述人体各部与器官的形态结构、位置关系和运动状态，必须使用公认的统一标准和专业术语，以满足教学和学术交流的需要。作为医生，对患者检查记录和病例书写尤须使用统和专业的术语描述，以避免表述错误造成医疗事故。掌握人体解剖学基本概念和术语也是学习解剖学必须遵循的基本原则。(一)人体标准解剖学姿势人体的标准解剖学姿势(aatomicaloitio):身体直立、面向前方，两眼向前平视，双足并拢足尖向前，双上肢自然下垂于躯干两侧、掌心向前。以此姿势为标准，对人体各部位和结构进行描述无论人体（或标本、模型）处于俯卧、仰卧或侧卧位，仍以标准解剖学姿势为准则（绪图-1）。2绪论ujool绪图-1人体标准解剖学姿势(二)人体解剖学方位以人体标准解剖学姿势为准则，进一步确立人体各部的解剖学方位(aatomicallocatio)术语，具体如下。1.上(uerior)和下(iferior)近颅者为上，近足者为下。如头为上、颈为下：同在头部，眼为上、鼻为下。在比较解剖学上常用颅侧(craial)和尾侧(caudal)与上、下相对应。2.前(aterior)和后(oterior)近腹侧者为前，近背侧者为后。与此相对应的腹侧(vetral)和背侧(doral)虽是比较解剖学术语，但常与前和后通用。3.内侧(medial)和外侧(lateral)近正中矢状面者为内侧，远离者为外侧。4.内(iteral)和外(exteral)是描述空腔器官位置关系的术语。近内腔者为内，远离者为外。须注意，内、外和内侧、外侧是含义不同的两类术语，使用对象和范围均不相同，应予区分。5.浅(uerficial)和深(rofudal)是描述人体由表及里相对位置关系的术语。近皮肤表面者为浅，远离皮肤朝向人体中心者为深。对具体器官（脏器）而言，近表面者为浅，远离表面朝向器官中心者为深。6.其他对四肢而言，与躯干相连或近躯干者为近端（侧）(roximal),远离者为远端（侧）(dital)。上肢的内、外侧常以前臂尺骨和桡骨的位置确定，尺侧(ular)为内，桡侧(radial)3局部解剖学为外。下肢的内、外侧则以小腿胫骨和腓骨的位置确定，胫侧(tiial)为内，腓侧(ular)为外。此外，还有左(left)和右(right)、垂直(vertical)和水平(horizotal),以及中央(cetral)等普通方位术语，也经常在人体解剖学描述中使用。(三)人体解剖学轴和面为了准确定位研究、描述人体结构及关节的运动状态，常选用相互垂直的3种轴和面，以便显示和观察人体内部结构。1.轴(axi】(1)垂直轴(verticalaxi):是上自颅侧，下至尾侧，与重力线平行、与地平面相垂直的轴。(2)矢状轴(agittalaxi):是由前（腹侧）向后（背侧）走行的轴，与垂直轴相垂直。(3)冠状轴(frotalaxi):是由左向右走行、与水矢状面平面相平行的轴，与垂直轴和矢状轴均垂直。以上各个轴的功能详见第二篇运动系统。冠状面2.面(lae)(绪图-2）(1)矢状面(agittallae):又称正中面(medialae),是依矢状轴方向、由前向后的纵切面，将人体分成左、右两部的若干切面。通过人体正中的切面为正中矢状面(mediaagittallae),可将人体分成左右相等的两半。水平面(2)冠状面(coroallae):又称额状面(frotallae),是依冠状轴方向、由左向右的切面，将人体分为前、后两部的若干纵切面。该切面与矢状面和水平面均垂直。(3)水平面(horizotallae):又称横切面(travereectio),是由上而下的与地平面平行的切面，将人体分成上、下两部的若干切面。该平面与矢状面和冠状面均垂直。对于器官切面的描述，有时还以与器官长轴平行的纵切面(logitudialectio)和与长轴相垂直的横切面(croectio),替代冠状面、矢状面和水绪图-2人体解剖学平面示意平面。四、与临床结合的解剖器械及其使用方法学好人体解剖学不仅要掌握理论知识，还要认真进行尸体解剖操作，做到理论与实际相结合。进入解剖学实验室必须严格遵守实验室规则，正确使用解剖器械，熟悉和掌握解剖器械的种类、用途和使用方法，提高操作效率，为今后的临床实际操作打下良好的基础。4绪论(一)常用的解剖器械1.解剖刀(calel)是解剖操作中使用最多的器械。用于切开皮肤、筋膜，切断肌、腱、血管和神经等结构（绪图-3）。常见的使用方法如下：①抓持法，以拇指与中指、环指和小指共同抓持刀柄，示指按压在刀背上。此法用于行皮肤切口，手部操作稳定，亦可通过示指加压调控切口的深度。②执笔法，近似执笔方法，用拇指、示指和中指捏持刀柄的前部，运用手腕和手指的合力，灵活准确地修洁内脏器官和相关的血管、神经等结构。绪图-3解剖刀使用方法示意注：A、B.抓持法：C、D.执笔法常用的解剖刀有大号(4号)和小号(3号)两种刀柄。与之匹配的刀片有圆刃和尖刃两类，可依解剖需要选择刀柄和刀片。安装刀片时，左手持刀柄，右手用血管钳夹紧刀片，注意刀片尖端朝前，将刀片空隙插入刀柄前端的凹槽内，用力向后拉动，使刀片完全插入刀柄前端的沟槽内即可使用。拆卸刀片时，左手持刀，刀尖朝向前下方，右手持血管钳夹住刀片后方，轻撬开刀片后部使之离开刀槽，然后向前滑推，使刀片顺利取出。注意拆卸刀片时要选择无人处，卸下的废刀片应放入收集箱内，不可随意丢弃。2.解剖镊(force）常用的中号镊(12.5cm)有无齿和有齿两种。无齿镊在解剖操作中使用较多，用于夹持血管、神经、肌、腱等结构，也可清除筋膜、结缔组织和脂肪等。有齿镊多用于切开皮肤和剔除皮下脂肪时夹持皮肤，或切断肌、腱时的夹持固定。解剖镊使用时多采用执笔法（绪图-4）。此外，还有眼科镊，精细灵巧，常用于眼、耳部解剖以及血管、神经分支的剥离。3.解剖剪(cio)种类较多，规格有长、短各种类型，另有直头、弯头、尖头、圆头和一尖一圆等多种造型。常用的为尖头剪和圆头剪，用于分离组织，剪开或分离筋膜、肌、腱、血管和神经等。解剖剪的使用方法是将右手拇指和环指分别伸入剪柄的圆环内，中指自然放在圆环前方，示指按压在解剖剪轴（关节）处，既可稳定灵活地操作，又可把控方向和深度（绪图-5）。5局部解剖学绪图-4解剖镊使用方法示意绪图-5解剖剪使用方法示意4.血管钳(veelclam）有直头和弯头两种，其长度和粗细变化较多。血管钳常用于分离结缔组织，游离和夹持血管、神经，在结扎血管、摘除器官时使用较多。其使用方法与解剖剪相似（绪图-6)。与血管钳相似的还有持针钳(eedleforce),用于夹持缝针，辅助缝合组织。绪图6血管钳使用方法示意5.其他解剖器械咬骨钳(rogeur)用于截断和去除骨质，肋骨剪(ricior)可剪断肋骨，钢弓锯(teelhackaw)用于断离四肢骨和开颅，骨凿(oe-chiel)和骨锤(hammer)用于开颅取脑。这些器械只在解剖特定部位时使用，应在教师指导下进行操作。(二)局部解剖的基本操作方法1.皮肤解剖确定局部解剖部位后，参照人体解剖常用皮肤切口（绪图-7），先用刀柄末端在预定部位画出切口线，沿此线用圆刃解剖刀，使刀尖与皮肤呈60°~70°，由前向后或由内向外，切开皮肤全层。因人体各部皮肤厚薄、粗细和紧张度差异较大，切割力度和深度各异，以不损伤皮下结构为准。如臀部和背部皮肤较厚，切口较深：而面部，尤其眼脸的皮肤很薄，不宜深切。皮肤切开后，用齿镊夹住并翻开切口处皮肤的边缘，用圆刃解剖刀与皮瓣呈45°游离皮肤，尽量让皮瓣内面干净、光洁，无脂肪组织残留，使皮下组织及位于其内的浅血管、神经完好保留于皮下原位。操作时要仔细，控制好刀刃的方向和力度，以免将皮瓣划破。游离好的皮瓣在解剖后应恢复原位，覆盖、保护重要的结构，必要时可在皮瓣边缘处打孔，用线绳将相邻皮瓣系在一起，既可保湿，又可保护深层结构。2.浅筋膜解剖位于皮下的浅筋膜富含结缔组织和脂肪，其内有浅动脉、浅静脉和皮神经走行，某些部位还含有浅淋巴结和淋巴管等结构。为方便寻找血管、神经，首先要熟悉该处血管、神经的走行和分布。在此基础上，用弯头血管钳沿血管、神经的走行方向，平行撑开浅筋膜，寻找血管、神经的主干，分别再向近、远端追踪，直至分离出各主要分支。须注意，不可在与血管、神经走行方向相垂直部位做切口，以免伤及主干。在主要血管、神经显示清楚后，除需保留的较大浅静脉外，如四肢的浅静脉以及重要的皮神经6···试读结束···...

2022-11-24

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2023-02-09 眼影的画法 眼影画法图解 初学者

编辑点评：陈丹青“偏”系列艺术视频讲座陈丹青私人艺术史，在线节目《零件》讲课，300多幅精美彩图，年度艺术专题阅读，陈丹青陌生体验电子书免费版不做作不退缩，随便聊聊浮现在脑海中，像一个平庸的灵魂滴一滴水，溅一朵花，转圈就消失了。不是去学习或记住任何东西，而是带着平静和喜悦的心情去看待它。陌生经历陈丹青图片预览图书特色这本书是网络视频节目《Part》的演讲，从年轻的王希盟到梵高的初期作品，从文艺复兴早期的恶棍布法·马尔科到威尼斯画家卡帕齐奥，从舞女FromValado民国时期的美丽女画家，从宫廷画家许阳到战死沙场的巴兹尔……大多是被艺术史所忽视的天才和作品。值得再次了解和观看。这是画家个人的看法和叙述，以艺术史为背景，以艺术家为主角。陈丹青的私人艺术史，在线视频播放量超过1000万，精美彩图300多张，年度艺术专题阅读。网络视频节目《Part》演讲——陈丹青《Part》系列艺术讲座自开播以来，累计播放量突破1600万。在本书的编撰过程中，陈丹青对演讲稿进行了认真的修改，并添加了图片和信息。一万字加后记《陌生的经历》，由石航、李静、魏熹、清远作序，比视频节目更完整。陈丹青的私人艺术史——陈丹青第一次将自己的观赏心得编成一本书，让我们以画家的视角来看待艺术作品。全书脱离了艺术史的传统框架，没有术语和理论，只讲故事和感受。是一本难得的艺术科普书。隐藏的天才，被忽视的杰作——作者特意选择了艺术史上很少提及的作品来讲述这个故事。这些作品很少有机会接触大众，但像那些知名的杰作一样，有着丰富的艺术功底和打动人心的力量。市场上流行的艺术书籍也是如此。每一个都介绍了类似的作品。这本书的角度无疑更加独特。300多幅艺术作品，精装四色印刷——陈丹青拿出几十年收藏的画作和欧洲游历时的照片，亲自剪裁放大部分，向读者展示了精彩纷呈的画面。精巧的艺术品，动人的细节，配以详细的说明书，精装四色印刷，值得收藏。关于作者陈丹青1953年生于上海，1970年至1978年移居甘肃南苏北农村定居，自学绘画。1978年进入中央美术学院油画系进修。他于1980年毕业并留在学校。1982年定居纽约，成为自由画家。2000年回国，现居北京。早年制作《西藏群画》，近十年制作并列系列和书静物系列。业余写作，出版的合集有：《纽约琐事》、《多余的材料》、《回归集》、《回归集续集》、《废弃集》、《外国音乐在国外》、《先生收藏》、《对话的泥潭”和“无知之旅”。目录盱眙/石航第二部分：热情/李静千里江山死亡的胜利人民的胜利适合初学者巴黎青年谁培养了艺术家绘画放纵非正式的魅力瓦拉顿母子民国女画家许扬的优点消息和场景俄罗斯的不公正圣。马可教堂巨人之战杜尚的决定我们去看看陈丹青/魏熹局部视觉/清远陌生经历（后记）/陈丹青陈丹青看完后的陌生感受陈丹青录制的系列视频的文字与众多艺术作品的部分进行了编排。是开诚布公的聊天，不是艺术鉴赏，更不是知识灌输。最让我印象深刻的是“绘画什么时候结束”，因为一首诗和一个故事不一样吗？为什么热衷于发布孩子的父母不花一些时间为孩子画素描？我在2016年读的第一本书。懒惰不是懒惰。我很懒，因为我把《零件》看了好几遍，但我并不懒，因为我看了讲义，把我感兴趣的作品和我所在的博物馆都列出来了，我也抄下来了我喜欢什么。然而，每一种艺术表现形式都有其对应的语言。虽然陈自己说视频也是在朗读演讲稿，但谢梦倩导演用图像极大地丰富了这种语言，所以有趣多了。陈丹青的艺术批评合集《陌生的经历》是《眼见为实》系列《Part》的文字版，让我想起了JohBerger为BBC纪录片写的剧本《TheWayofSeeig》。同样的“看见”，伯格从画中走出来，陈丹青沉入画中。“部分”就是“部分”，首先陈丹青挑选了一些大型群画、壁画、卷轴画，方屏无法一次容纳它们巨大的尺寸，于是他逐一分析它的“部分”.二是陈丹青的16个节目不是系统的艺术理论课，而是用漫谈的形式，看中间的豹子，豹子很美。陈丹青呈现了艺术史的“一部分”。讲述影像时代凝固的艺术，通过复制传达艺术的“信息”和“气场”。约翰·伯格的《观看之道》说得好：“绘画本来就是对一座建筑的装饰，是整个建筑的一部分。有时候，当你置身于文艺复兴早期的教堂时，你会有这种感觉：建筑的各种形象是建筑内在生活的记录，共同构成了建筑的记忆——建筑性格的一部分。”遗憾的是，“江村”已不复存在，尽管那些卷轴、壁画和肖像已经脱离了他们的环境，无法承载他们刚出生时的新鲜感和崇高的崇敬。幸运的是，“消息”仍然保留在复制品中间。从建筑到工作室，从服务宗教到表达艺术家的私人情感，艺术完成了从“神性”到“人性”的转变。JohBerger继续说道：“因为有了相机，观众现在正在接近这幅画而不是这幅画。在它的旅程中，这幅画具有多重意义。”视频让观者对这幅画作更多的阐释，让观者从自己出发，回到艺术家观看的起点，发现自己的陌生。苏珊·桑塔格在《论摄影》中说：“摄影就是占有所拍摄的东西。这意味着将自己置于与世界的某种关系中，这种关系感觉像是知识，因此也像是权力关系”.相对于摄影对“物”的占有（一旦拍下就无法改变），绘画艺术是一种与世界的和解，它敞开自己，让观看它的艺术家以不同的方式诠释它.绘画在前摄影时代已经离开了看世界的方式，尤其是当这种方式不受机器限制而成为纯粹的物体，而只能从画笔和颜料中探索（可以反复绘画），这些观看方式变得无限。多元主义是存在的。所谓“所见”，不是客观地接受和重复，而是主观地记忆和还原。当被观察的物体潜入眼中，浮现在脑海中，就已经刻上了个人的经验。《陌生的经历》的“陌生”在于陈丹青想向观众解释这些摄影前艺术家是如何看待世界的。他们使用的角度和方法实际上是“陌生的”。熟悉早已被熔炼成“经验”。陈丹青选择他感兴趣的艺术家和作品，特别关注鲜为人知的方面。绘画不再“做”它曾经的样子，而是走向观者，变成今天的“样子”。陈丹青从《千里江山》说起，中国文人画也有这样的青春。他抽取了一个“气”，每个人选择的每一件作品，都是当时新鲜的世界观的巅峰之作，都被一股淋漓的生命力席卷而去。这些画作是前摄影时代的纪录片和档案照片。如何在一寸空间内，瞬间记录那些场景，机器扫描是不够的。艺术家必须集中精神，清醒头脑，不断在眼中移动场景，用记忆还原它们。就像国家纪录片《乾隆南巡》一样，长卷正在逐渐展开，这是大卫霍克尼所推崇的“手机观影”，是iPhoe全景照。那个时候还没有航拍技术，那么这样的凌空俯视天空是怎么做到的，又是怎么做到的呢？陈丹青说：“许扬从来没有在长镜孔里看过100米外的景象，但他在长镜里看到的东西却是准确地画出来的。中西古画多用鸟瞰图，每个画家看起来像低空的形象，翱翔的飞行员。徐阳让我相信皇家的仪式是庄严的，但也是欢乐的，而《南巡》的总表达是贯穿全画的欢乐。”这种“快乐的心情”说得好。那些长卷中的蝼蚁昂首挺胸，面色平静冷漠，在画中心满意足，心旷神怡。是方嘉如陈丹青能掌握的魅力！陈丹青没有选择梵高的名作，而是选择了一幅海边渔夫的小画，说梵高“幼稚”，让看过梵高传的我更加“固执”，坚持认为他真的相信他正在接近艺术的真相。真相是色块的点画，浓烈的色彩的厚涂，以及让人无处可去的耀眼色彩。“更不可思议的是他画的群像，几个人，一群人，走在田里，走在工厂旁边，或者，坐着发呆，不知道自己在做什么。”梵高真是“傻”，傻到他还画出那些带着慵懒、朦胧气质的肖像。高更的狂野裸女和塞尚的冷酷裸女在女画家瓦拉东的作品中变得更加浓重和感性。女性翻译女性裸体的秘密，无论是观看还是自我观看，创造出一件艺术品，也本能地被女性的身体所吸引。那是受到早期同性恋先驱巴齐尔关注的男性裸体。“巴齐尔看着男人的眼睛，描绘出男性裸体的魅力。没有压迫感，而是平静、清晰、适度，不掩饰，也不张扬，就像阳光一样清澈，只是温暖了一点。”胜过友谊的温度。”说起“中华民国”，陈丹青的语气变得痛苦起来。蒋兆和的《难民地图》让他受到了迫害。他明明画出了心中的真相，却在自己的祖国做了几十年的精神难民。政治不承认真理，就只能吞噬真理，这就是真理在政治面前的脆弱。艺术家的真实性也与他们的生活条件有关。《谁养艺术家》说中世纪的艺术品是订制的，艺术家收到佣金，所以故意留下未完成，不是因为他们认为“够了”，而是因为客户的改变（比如死亡）让他们不再需要做这个件商品。到了19世纪，艺术品成为了一种可供出售的商品，并投放市场以迎合资产阶级的口味。艺术家可以“雇佣自己”潜入市场，看看哪种款式卖得更好。艺术家有更多探索真相的自由。当视线进入光影、形状和色彩，改变物体的外观，艺术家开始质疑“现实”的概念。什么是真实的？在前摄影时代，这是一个很难回答的问题。从不成熟的技法、不成比例的雕塑和绘画，到使物件栩栩如生的成熟技法，再到刻意分解物件的表象以模糊甚至抽象成纯粹的点、线、色块和几何图形，每个时代都有一个过程逐渐接近艺术家心中的现实。“一战到二战期间，毕加索的立体主义、马蒂斯的野兽派、巴黎学派、纳比学派、超现实主义、意大利未来主义、德国表现主义等等等等，生机勃勃，风靡欧洲。”艺术家从巫师、奴隶、工匠、贸易行会成员、宫廷贵族画家逐步转变为自由人，雇佣和雇佣艺术，自由和自由的艺术。陈丹青谈绘画，当然要谈它的时代、背景、艺术家的生平，但他最关注的是艺术家如何呈现他们心中的真相。他引出了他们的故事和他自己的故事。因为要自己画出来才容易看懂，尤其是摄影时代，眼力已经被一次性的成像机宠坏了，难以抑制“一扫而光”的不耐烦。毕沙罗关注风景和光影的无限变化，会在一个景点画上几十上百遍，涂上一层厚如泥浆的颜料。你还有这样的耐心吗？《陌生的经历》涵盖内容广泛，中西合璧，现代主义和古典主义。陈丹青很遗憾，即使说了很多，也无法涵盖波斯微缩画、日本浮世绘、印度传统绘画、古埃及巴比伦绘画。雕塑、阿富汗和中国的佛教艺术，这些都是中西绘画视野之外更广阔的内容。是的，很遗憾错过了这些地区的人们当时看待世界的视角。世界一直是它曾经的样子，它会继续是什么？陈丹青的叙述以“会画但不会画”的杜尚结束。杜尚晚年说：“这幅画你不欠世界。”甚至不再需要照片，因为摄影占主导地位。他可以再次谈论康定斯基、波洛克和蒙德里安。原来，世界就是这样一步步溶解、分离、抽象的。艺术家在绘画中深深地烙上了他们的主观性，而这一切都取决于今天的人们能否从静态的图像中诠释他们汹涌澎湃的思绪。因为这些作品是思想凝固的结晶，是当时世界的珍贵收藏。...

2022-05-06 陈丹青艺术家是天生的 陈丹青 艺术家最顶顶重要的是

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2022-04-19

小编点评：把美术馆当成一所大学，放心看艺术品是没有极限的和陈丹青一起走进美术馆，1.5亿人围观。豆瓣高分艺术纪录片《Part》第二季囊括了分层艺术时空的全部内容，聚焦艺术史上的规范与偏差，Part：我的大学书主要是程序的讲义。《绘画与时间》这一集的手稿基于大卫·霍克尼的绘画史。我打算读一读，看看画家眼中的画面历史。视频媒体的吸引力还不够。被替换。部分我的大学df图片预览图书精选1。艺术在乎视觉，观看是不合理的。部分是独立的，洞察力应该让你大开眼界。《局部：我的大学》捕捉美术馆时空交叠的片段，讲述东西方艺术史上规范与偏差的人物、突出与次要的杰作。说到绘画，最重要的不是理解，而是惊喜——惊喜是不合理的，不合理的。2。“美术馆是我的大学，我还没毕业。”纽约大都会艺术博物馆是陈丹青“平生第一次走进收藏世界艺术经典的博物馆”。这里编织和连接。部分：我的大学是一次特殊的、独家的博物馆之旅。3。流量时代的“小众”节目，凝聚了“一把”的非凡力量《部分》​​首集上线10小时，播放量突破100万。目前三季节目累计播放量1.5亿。截至目前，三季节目豆瓣评分已达到9.5分以上。4。陈丹青精心修改了三季的演讲和视频内容，补充了近万篇文字，选取了100多个艺术史上的“部分”，印在超感官艺术纸上，贴近质感原作，看得见摸得着。作为一本书，它是郑重地交付给读者的。目录曼哈顿第五大道规范和偏差困倦和清醒义县罗汉祭坛画离开祭坛药剂师离开神殿的图片眼前的麦田迷人的暴徒优雅的野蛮凝结层的魅力白热化的屈辱我恨古人不见我严肃的肖像草稿和原件绘画与时间艺术与公众关于作者陈丹青1953年生于上海，1970年至1978年移居甘肃南苏北农村定居，自学绘画。1978年进入中央美术学院油画系进修。他于1980年毕业并留在学校。1982年定居纽约，成为自由画家。2000年回国，现居北京。早年制作《西藏群画》，近年制作并置系列和书静物系列。业余写作，出版的选集有：《纽约琐事》、《多余的材料》、《回归集》、《回归集续集》、《被遗弃的收藏》、《外国音乐》、《收藏先生》、《对话的泥潭”、“无知之旅”、“片面”系列。我的大学经历的一部分陈丹青《Part》第二季的文字稿，没想到文字比视频还快，东西方结合，从一个非常个人的观影体验出发，讲述一个非常个人化但同时又具有普遍性的经验。我最喜欢“规范与偏差”一章。看来后面的一切都是从这里来的。这适合讲述不同的艺术突破。在一个规范的圈子里，一个人自然而然地发展自己，“不管你怎么模仿，模仿来来去去。还是你自己。”乐于成为艺术，乐于成为一脸痴呆的旁观者。书名来自高尔基。高尔基本人也是一个“泥腿”，从未上过真正的大学，但哪里不是大学？“霍克尼看的更深。他认为，一幅好画不仅容纳时间，而且创造时间。画完之后，时间归时间所有，跟随时间。他列举了许多西方名画，分析了一幅画如何但他特别欣赏中国的卷轴画，认为中国人最了解时间和绘画的关系。”——这本书是根据纽约大都会艺术博物馆的藏品，非常有脉络的。我去过大都会无数次，只想一次又一次地去。每年更新年卡一年，但我去年没去过那里！我非常想念纽约。优秀的试读严肃的肖像现代人太容易拍照了。他们不需要摄影师。他们可以随时互相拍照，随时发送。手机里藏着各种美颜软件。最受欢迎的是自拍。去年，一个粉丝忍不住拉我，看了一眼，就变成了剥了皮的茶叶蛋。今天的彩色婚纱照好丑，黑白婚纱照好美。那种好看来自一个神秘的原因：黑白。此外，还有一个具体的原因，那就是：要认真。照相馆的时代已经结束。有没有注意到：摄影早期的人像都是茫然而严肃的，因为曝光太慢了，摄影师和摄影师都是认真的。古人把肖像画得庄严一百倍。为什么，因为几百年前画肖像非常非常麻烦，所以非常非常庄严。换句话说，这是一件神圣的事情。埃及法尤姆出土的墓画像，可追溯到1900年左右，可能是最早的人类画像。但伦勃朗和委拉斯开兹无法超越法尤姆的肖像。为什么呢，因为人类做事，越早越魔幻、庄严，何况是关于人的面子。《偏》第一季第六集提到，几乎所有的古画都是定做的，没有自由创作这回事。本雅明认为，贵族肖像是权力和财产的证明。这是马克思的概念，有道理吗？说得通。平头的普通人哪有资格请人来画肖像？当年，英国亨利八世还没有儿子的时候，他正在一一物色人选，来自世界各地的皇室女性纷纷申请。他们画了精美的肖像，供他提前选择。其中就有著名的德国画家小荷尔拜因。Fayoum肖像的主题太大，稍后讨论。今天就来说说二楼欧洲馆三对情侣的合影。作者是个超级大牌。让我们从最新的开始吧-这是安格尔对一对贵族夫妇的画像。大家可能都知道，安格尔和德拉克洛瓦公开挑战，德拉克洛瓦要去浪漫主义，安格尔要回到拉斐尔。现在两个敌人的画挂在同一个房间里，你可以自己选择：你喜欢安格尔还是德拉克洛瓦。刻意古典的安格尔为了追寻他心中的拉斐尔，变成了变形画家：女人身形的各种弧度和倾斜度被悄悄地拉长和扭曲。展厅一角挂着他为《大皇宫女仆》创作的单色草稿。过于纤细的裸背引发了很多研究和争论：腰椎和尾椎有多少块？不管多少段，画富翁的时候，一定要美化、好看。天使的变形收敛。大都会艺术博物馆曾举办过安格尔肖像特别展，印象非常深刻。谈到肖像画的经典性，他可能是最后一位最认真的定制画家。自古以来，皇室亲属的肖像画就有一大看点：服饰。安格尔在画服装时，完全忘记了拉斐尔，半自觉地进入现代美学，没有任何宗教或人文主义的感觉。请看女士肖像下半部分的丰富图案。它错综复杂，华丽而安静。他描绘的图案，他的图案的描绘，变成了无声的形式。面料是服务于贵族的主要产业。有一张专辑叫《AgeradFaric》。相册里全是天使肖像的服装图片，非常漂亮。你知道吗，今天中国的富豪们在装修豪宅、窗帘、衬里、靠垫，他们去一家由英国、法国、德国和意大利家族经营的高档面料公司。如今，欧洲陷入衰退，如此可怜，奢侈面料行业正在衰退。我在北京住的小区对面，有一家福建人开的布店。店主自豪地告诉我，下一步是从一个意大利老家族手中收购一家面料公司。好的，回到荷兰馆看看这两张圆形夫妻的肖像。谁画的，我最喜欢的哈尔斯。正如《偏》第一季中提到的，哈尔斯是哈勒姆画家行业联盟的成员，他订购了肖像画。这是我从他的订单中看到的非常漂亮的一对。他们无处不在。他们在每一寸土地上都展示了他们的技能，但他们却沉浸在荷兰绘画的简单中。企业家。小型圆形肖像在16和17世纪的欧洲很流行，画在铁板上，有一个小框架和一条小金链，放在怀里。当时的荷兰人就像今天的温州人、福建人一样。他们在海上做生意。出去的时候，他们想见见自己的老婆孩子，就拿出来看看。看，我还买了两张圆形肖像。人家都是有钱的少爷，但没有名气的画家比不上哈尔斯，但仔细一看，就知道当时有多少技艺高超的工匠为企业家服务过。好的，最后，让我们来看看15世纪的比利时画家梅姆林。在文艺复兴时期，南欧和北欧各有所长。比利时和荷兰早先属于一个叫做荷兰的地区。荷兰绘画只有在范艾克和梅姆林的天才出现时才精彩。崇高！这两张小肖像是北欧绘画的杰作。面对珍珠和玉石，语言是无用的。三对情侣的合照，我觉得这一对最精彩，简直不凡，结果不凡。我想说这也是与梅姆林自己的伟大规范的短暂背离。15世纪北欧和南欧绘画的主题仍然是圣经的主题，肖像画是副业。当梅姆林画出肖像时，他的眼睛和意识都得到了解放，一个活人的真气出现在他的画笔中。这对夫妇是荷兰在意大利佛罗伦萨的银行家，等同于跨国金融界，也是信徒。当时很多画像都是三联画，左右的夫妻双手合十，中间画了一个虔诚的对圣经的崇拜。现在圣经的图片丢失了，只剩下这对夫妇的肖像，但它完成了肖像的主题。说到罪恶，我还买了一张15世纪的荷兰全家福三联画，中间的圣经图片不见了，所以很便宜。看，父子在左边，母女在右边。英国人所取的敦煌画卷中，也有无数供者的画像。另一幅是好看的，但左右跪着的捐助者长得一模一样，不像荷兰画。所有的神都是Bihaw。当然，我买的那幅画不如梅姆林，还有什么好说的，那个时候的欧洲到处都是全家福。所以每次看到梅姆林的肖像，我都无能为力。摄影发明之后，就没有更严肃的肖像画了。中国现存的大多数全家福可以追溯到明清两代。朝廷官员，豪门豪门，祖孙满堂，恭敬敬仰。明清时期的主流是文人画，全家福不能进入艺术史和美术馆。问题来了。俗话说：富贵只有三代。战乱、迁徙、时代变迁、家族灭亡，欧美古玩店的角落里挂着多幅过时的明清家族画像。显然，它们已经挂了几十年，没有人买过它们。中国人要祭祀祖先。三代祖父母的画像怎么会背井离乡流向欧美？同样的问题是：大都会艺术博物馆的这三幅夫妻画像，一定是在绘画和交付的时候认真对待的，但家庭背后的故事，谁也不知道，谁也不在乎。荷兰这两个富豪家族卖了多少代祖宗的画像？有趣的是安格尔夫妇的肖像。你知道吗？收藏家是印象派老大德加。德加最崇拜“我的主”安格尔，年轻时曾拜访过这位老人。安格尔生于1780年，德加生于1834年，年龄相差54岁，相当于孙子和孙子。然而，在德加晚年，安格尔所画的两位贵族肖像离开了他们的富豪家园，进入了市场。德加是一位狂热的收藏家，拥有超过一千件作品。1917年他去世时，遗物被拍卖，美国人买下这两幅肖像，日后捐赠给大都会艺术博物馆。老实说，所有的古画像原本都是某个家族的，被亲人后裔背叛，永远离开家乡，挂在美术馆，公开展示——想想看，今天亿万全家福就进未来的艺术画廊。，被公众一遍又一遍地看到？木心曾说过：随着时代的变迁，艺术的第一价值逐渐消失，进入第二价值。价值是什么？艺术的价值。今天看这三对画作，我们不会被画中的这对夫妇所感动，而是默默地欣赏安吉尔、哈尔斯、梅姆林。墙上的这三对画实际上是三位艺术家本人的肖像。...

2022-04-19 安格尔人物肖像 安格尔肖像画

编辑评论：陈丹青的私人艺术史已被1.5亿人观看，豆瓣高分艺术纪录片《部分》内容全面收录。发现隐藏的天才，小作品，五年后重新修订。简介不熟悉的经历从年轻的王希盟到天真的梵高，从文艺复兴早期的恶棍布法马可到威尼斯画家卡帕乔，从舞者出身的瓦拉东到民国女画家，从宫廷画家徐阳巴子尔，战死沙场……他们大多是被艺术史忽视的天才，他们的作品也是如此。虽然他们被历史“隐藏”，出现“次要”，但他们值得再次被认可和观看。这是画家个人的看法和叙述，以艺术史为背景，以艺术家为主角。我的大学它围绕着纽约大都会艺术博物馆展开。历史不是静止的，美术馆的收藏是时间的重叠。勃鲁盖尔和李公麟看着眼前的麦田，维米尔打造凝聚层层的魅力，印象派在一百年后把沙龙画挤到了第二位……这些艺术家大多没上过大学，更何况古人——规范总是期待天才的偏差。规范再完美，也无法适应千差万别的现实。“美术馆是我的大学，所以我还没毕业。”伟大的工匠作者参观了意大利的教堂和修道院，重点关注固化在墙上的壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，但作者与他们的创作者一起描述“次要作品”：“著名的”乔托和他的大师“牛头人”齐马布埃、不羁的马萨乔和高贵的马索利诺、可敬的乌切罗还有可爱的老里皮，阿西西的圣弗朗西斯科的弗朗西斯卡和美第奇-里卡迪宫的戈佐里，还有那些无名的工匠……成千上万的壁画既是国王和臣民的教科书，也是一场图像的狂欢。在不使用透视的中世纪，这些工匠展现了绘画的另一个维度，另一种理性，更饱满、更开放、更接近现代性。艺术不是进化链。不要以为艺术越晚越好。关于作者陈丹青1953年生于上海，1970年至1978年移居甘肃南苏北农村定居，自学绘画。1978年进入中央美术学院油画系进修。他于1980年毕业并留在学校。1982年定居纽约，成为自由画家。2000年回国，现居北京。早年制作《西藏群画》，近年制作并置系列和书静物系列。业余写作，出版选集有：《纽约琐事》、《多余的材料》、《回归集》、《回归集续集》、《废弃收藏》、《外国音乐》、《收藏先生》、《对话的泥潭”、“无知之旅”、“片面”系列。部分三部曲PDF预览巴黎青年卢浮宫在塞纳河北岸，隔河相望，南岸就是奥赛博物馆。库尔贝的工作室和奥尔南的葬礼，米勒的拾穗者和晚祷，马奈的在草地和奥林匹亚享用午餐。这些画最初挂在卢浮宫博物馆。据说他们放不下。1980年代，法国人将旧火车站改建为奥赛厅，以上经典全部移至南岸。2001年我第一次去巴黎，发现我不喜欢奥赛博物馆。那些作品的气息和奥赛阁的气息是分开的。我真的很想看看他们仍然挂在卢浮宫是什么感觉。但永远没有机会。一幅画与它的展示空间、它应该属于的空间、它原本属于的空间有很大关系。最好的关系是，上面提到的意大利壁画还处于最初邀请画家为教堂制作的旧位置。如果你离开那个位置，那幅画仍然是同一幅画，这意味着打折，也不是这个意思。马奈的《吹笛者》和委拉斯开兹的《小矮人》之一都曾在北京展出。我在中国美术馆看到了这两幅画。虽然我很高兴，普通人可以看到，孩子们围过来，拼命地看着，但我无法被感动。想想看，如果一个17世纪的王子或贵族，或者19世纪中叶的法国人，突然孤身一人在人民大会堂走一圈是什么感觉？1978年，“法国19世纪乡村山水画展”首次在北京和上海展出。在上海原中苏友好大厦看到柯罗和米勒的原作，差点陷入昏迷。当时，我根本不在乎，甚至不知道一幅画在什么空间或场合，我只是盯着画框里的画，绝望地看着。后来，我出去睁眼，渐渐发现，画框，挂框的房间，房间所属的建筑，建筑所属的街道和城市，总之，一切都构成了所谓的文化。被这种文化包围，所以，恰到好处，有这样一幅画，很对，就像一双眼睛长成一对脸。同样，很多中国古典书画和文物也分布在欧美。他们一定已经发现，要展示最优雅的东方画作，他们必须小心翼翼地为这些纸上水墨画营造一个与世隔绝的环境。在美术馆里，他们会把周围变暗，让水墨画被适度的光线照亮，让观众暂时忘记位置，有时，尽量只看画作。不仅是中国画，大都会艺术博物馆每年都有特别展览。只要邀请到中东、印度、中世纪、希腊、罗马、以色列的各种特展，策展人都会花大价钱办特展。专门设计了一个空间，根据当时和地点的各种文化氛围品质，精心选择墙面颜色、灯光、内衬，包括不断变化的展示方式。太远了。我的意思是每一种艺术都有它诞生的时刻，它成长的胎记和气场，你可以称之为“文化土壤”或“时代”呼吸”，总之这个气场是无法替代的，永远不会回来。今天给大家介绍一个我特别喜欢的早期印象派作品。在这幅画中，我仿佛看到了印象派诞生和成长的气场，甚至分享了他们的感受——我们每个人，每个画家，都有同样的气场，一闪而过，一去不复返。，非常画的人少，写实自然。画家的名字是Bazier。这幅画的标题是“Bazier'Studio”。这幅画挂在奥赛博物馆二楼的主展厅。主展厅最有气势的画作是马奈的《草》午餐在地上”，总是被人群包围。巴齐尔的画挂在展厅出口的墙上开，没有人注意到，所以我拍了几张照片。“文革”时，小时候在一本借来的绘本上看到这张图，好羡慕：啊，如果有一天我和一群哥们，拿着画架，一架钢琴，墙上有画就好了。后来在农村，妄想变成了绝望。“文革”后考入美院，最后和一群同学在一个画架和天窗的画室里混在一起。那真是梦想成真。后来和1989年一样，这幅画和其他许多印象派作品都是从大都会艺术博物馆借来的。我第一次看到真正的作品。原来不大，颜色很漂亮。后来我在《纽约花絮》上写了一篇文章，说，看看这些图片伙计，精神振奋，一切开始时最珍贵。印象派的大哥马奈、德加、塞尚都是富家子弟，三个弟弟分别是莫奈、雷诺阿、巴齐尔。1860年代，他们三人在一位名叫查尔斯·格勒的画家的作坊同班学习绘画，关系十分密切。莫奈和雷诺阿，穷，巴齐尔也不穷，是个中产男孩。三个哥们讨厌大学沙龙的刻板印象，很快就辍学单干，到处写生。莫奈和雷诺阿都是长寿的人。他们一直活到20世纪初，甚至在第一次世界大战之后，莫奈还活着。但是，不幸的是，巴齐尔只活到了29岁。1870年普法开战时，他是一个爱国的好青年，他立即放下画笔，奔赴前线，组织了一支类似于侦察前哨的队伍。战斗一开始，他就死了。巴齐尔的作品只剩下几十件了，但一件就是一件，而且都非常好。他是一个年轻而成熟的天才，早期有库尔贝和马奈的立体造型，德加刻画的精确和微妙，雷诺阿丰富的色彩变化，以及莫奈捕捉光线的天赋。他还有其他印象派小伙伴没有的天赋，那就是组织场景，群像构图不错，这一点，其他印象派小伙伴都比不上。我一直认为，巴齐尔没死，画了几十年，印象派谱系，印象派丰富感会多出一个极点。为什么？...

2022-04-17 马奈印象派作品 马奈印象派之父