图书名称：《宋代笔记小说与戏剧影视》【作者】张智华著【页数】264【出版社】北京：中国电影出版社,2018.05【ISBN号】978-7-106-04910-2【价格】56.00【分类】笔记小说-小说研究-中国-宋代-笔记小说-改编-影视艺术-研究-中国-笔记小说-改编-戏剧-研究-中国【参考文献】张智华著.宋代笔记小说与戏剧影视.北京：中国电影出版社,2018.05.图书封面：图书目录：《宋代笔记小说与戏剧影视》内容提要：《宋代笔记小说与戏剧影视》主要分为宋代笔记小说中的精灵形象及与其相关的戏剧影视；宋代文官政治与宋代笔记小说中的文士形象及与其相关的戏剧影视；宋代商业活动、市民意识与宋代笔记小说中的商人形象及与其相关的戏剧影视；宋代笔记小说中的妇女形象及与其相关的戏剧影视；宋代笔记小说的结构艺术及其启示；宋代笔记小说的虚实艺术及其价值；宋代笔记小说的语言特征及其价值；宋代笔记小说与“三言”“二拍”及其戏剧影视；宋代笔记小说与《水浒传》系列戏曲、小说及其影视。探讨宋代笔记小说与戏剧影视之间的内在关系。《宋代笔记小说与戏剧影视》内容试读绪论Itroductio我国笔记小说源远流长，萌芽于先秦两汉，形成于魏晋南北朝。唐代笔记小说出现较多。宋代笔记小说创作比较繁荣，许多文人都写有笔记小说。宋代小说的地位有所提高，如司马光在《资治通鉴》里采用了不少小说的材料，他在《进〈资治通鉴〉表》中说：“遍阅旧史，旁采小说。”罗烨《醉翁谈录》“小说开辟”说：“夫小说者，虽为末学，尤务多闻。非庸常浅识之流，有博览该通之理。”宋代笔记小说数量很多，内容丰富，现存一百四十多种。本研究具有较大的科学意义与学术价值。学术界对宋代笔记小说的研究虽然取得了一些成果，但仍是一个薄弱环节，一些问题尚未解决，如：宋代笔记小说中的文士形象、海商形象、商人形象、精灵形象、妇女形象；宋代笔记小说的结构艺术、虚实艺术、语言特征；宋代笔记小说对元明清戏曲、小说的影响；宋代笔记小说的成就与不足；宋代笔记小说与戏刷影视的关系，等等。本研究在这些方面进行了一些探讨。对宋代笔记小说进行系统的整理和钻研，对于研究我国古代小说、戏曲等具有重要作用。笔者结合两宋政治、经济、军事、外交、文化、教育、艺术、民俗等各方面情况，努力探讨宋代笔记小说的时代特征、艺术形象、审美价铠值、文化内涵、语言特色及其与戏剧影视的关系等。|笔者在进行此课题研究时，主要采用了两种方法。第一，采取文献001与理论相结合的方法。文献方面，采用竭泽而渔的方式，努力搜集所有宋代笔记小说及其资料。三百多种宋代笔记可以一分为三，即笔记散文、笔记小说与史料笔记，约各有一百多种。笔者把有关史料笔记作为背景材料，把有关笔记散文作为印证材料，重点研究笔记小说。理论分析方面，注意点与面的结合，把对一些代表作品的分析与同类作品的总体把握相结合，以揭示宋代笔记小说的精神与魅力。第二，采取比较的方法。把宋代笔记小说与六朝及唐代小说进行比较，以突出宋代笔记小说的主要特征。把宋代笔记小说与元明清有关小说、戏曲进行比较，以说明宋代笔记小说对后代小说、戏曲的影响。中国文坛深受史官文化的影响，许多文人有做笔记的习惯，因而出现大量的笔记。笔记具有非纯文学文体性质，属于边缘文学，可以分为笔记散文、笔记小说与史料笔记。笔记散文与笔记小说属于文学的范畴，笔记散文具有随意性的特点，笔记小说具有边缘性的特点。史料笔记属于历史的范畴，具有纪实性特点。笔记对后代戏曲、影视、小说以及散文产生了很大的影响。(一）宋代笔记小中国文坛深受史官文化的影响，许多文人有做笔记的习惯，因而出现大量的笔记，达数千种之多。1”很多文人和官员在闲暇之际随手做笔戏记，如张齐贤《洛阳缙绅旧闻记》自序云：“追思曩昔缙绅所说及余亲视所见闻，得二十余事，因编次之分为五卷。”王阚之《渑水燕谈录》自序云：“贤士大夫谭议有可取者辄记之，久而得三百六十余事，私编之002为十卷。”亲见、亲历和亲闻来记叙，内容较为切实，有许多第一手材料。如方勺《青溪寇轨》记方腊起义，曹熏《北狩见闻录》写宋徽宗、钦宗被金人掳去，邵伯温《闻见前录入、邵博《闻见后录》主要写士大夫言行，王巩《闻见近录》记叙政坛、社会、文坛等各种杂事，其中宫廷事最多。叶绍翁《四朝闻见录》记南宋高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝轶事，基本上属于实录。再如，沈德符《万历野获编》以、王士禛《池北偶谈》、褚人获《坚瓠集》、钱大昕《十驾斋养心录》等皆是记明清时期野史，谈各种掌故，绝大部分真实可信。无名氏《八国联军秘录》《俄罗斯进呈书籍记》记载了中国人民遭受外国侵略者之掠夺与残害，确凿感人，催人泪下，可以作为近代史中的一个铁证。有一种比较复杂的情况，即在一本笔记中有些是笔记散文，有些是笔记小说，有些是史料笔记。判断某本书是笔记散文还是笔记小说还是史料笔记，主要看其所占比例多少以及该书主导倾向是什么来确定。如沈括《梦溪笔谈》大部分属于史料笔记，小部分属于笔记散文，也有极少的笔记小说，那么应该把它看作史料笔记。罗大经《鹤林玉露》大部分属于笔记散文，也有很少的笔记小说，那么应该把它看作笔记散文。当然，有些书中笔记散文与笔记小说，或者笔记散文与史料笔记各占1/2,或者笔记散文、笔记小说与史料笔记各占1/3，那么很难把它截然划归为哪一类，这正是笔记具有杂的特点的表现。(二)宋代笔记笔记散文具有随意性的特点，往往是兴之所至，随心所欲，任意而为，随笔而记，大多具有灵气。许多笔记名为“漫录”“漫笔”“闲谈”“偶谈”，正是此意。宋代王巩称其所作为《随手杂录》，充分表现戏出笔记散文随意性的特点。如王懋《野客丛书》自序云：“仆间以管视见，随意而书，积数年间卷衷俱满旅寓高沙，始命笔吏，不暇诠次，总而录之为三十卷。”再如，周去非《岭外代答》自序云：“耳目所治004与得诸学士大夫之绪谈者，亦云广矣。盖尝随事笔记，得四百余条。”又如，洪迈《容斋随笔》李瀚序云：“积二十余年率皆成书，名日‘随笔’，谦言顺笔录之云耳。加以续笔、三笔、四笔，绝于五笔，莫非随之之意。”又如，罗大经《鹤林玉露》自序云：“余闲居无营日，与客清谈鹤林之下，或欣然会心，或慨然兴怀，辄命童子笔之，久而成编，目日《鹤林玉露》。盖‘清谈玉露蕃’，杜少陵之句云耳。”作家写笔记散文时思想束缚较少，创作态度比较通脱，文笔也随之自由轻松，常常娓娓而谈，没有多少经院气和道学气，他们的喜怒哀乐、胸襟气质、才学见识、生活情趣和个性特色往往随笔流出。笔记小说具有边缘性的特点。关于小说的分类，众说纷纭，各有其理。这是一个十分复杂的问题，难以一概而论。就其主导倾向概而言之，笔记小说、章回小说主要是从形式体裁来划分的，长、中、短篇小说及微型小说主要是从篇幅来划分的，文言小说与白话小说主要是从语言来划分的，传奇、志怪、言情、公案、乡土等小说主要是从内容来划分的。笔记小说大多是中、短篇小说与微型小说，章回小说大多是长篇小说。笔记小说与章回小说是并列关系，笔记小说与志怪、传奇小说是交叉关系，而不是并列关系。历史演义小说往往是在重大历史事件的基础上进行艺术加工，笔记小说有少量在重大历史事件上进行艺术加工，大多写的是日常生活和逸闻趣事。笔记小说大多在写实基础上进行虚构，作家自觉地虚构各种人物和做事情节，如洪迈《夷坚志序》：“夷坚志初成，士大夫或传之。今镂板于闽、于婺、于临安，盖家有其书。人以予好奇尚异也，每得一说或千里寄声。于是五六年间所得卷帙益觉繁多，天下之怪怪奇奇尽策于是矣。…若予是书，远不过一甲子耳目相接，皆表表有据依者。谓予不信，其往见乌有先生而问之。”其《夷坚志后序》：“但谈鬼神之事足矣，毋庸及其他。”史料笔记具有纪实性特点，具有一定的历史价值，可补正史之不足。有些作者做史料笔记，具有明确的意图，力求真实感人，给人们提供借鉴。如李纲《靖康传信录》自序云：“故余于此录记其实而无隐，笔庶几后之览者有感于斯文。”再如，黄冀之《南烬纪闻》自序云：“余亦有感而作书日《南烬纪闻》者，盖二帝北徙实录与石晋颇相类。鸣呼！005淑恨家属被诛而扬其辱，其忠也，非义也，余敢尤而效之哉。但愿此书南播，使宋之子孙目其事动其心，卧薪尝胆，誓灭凶丑、雪冤涤耻，廓清中原，使吾父子复视汉官威仪不终沦于左衽也。”有些作者做史料笔记，往往不是为了谋利求名，也没有预料到能够流传至今，因此所记见闻大都可信。人们在阅读这些笔记时可以了解当时社会有关情况，达到研究史学的目的。如孟元老《东京梦华录》、耐得翁《都城记胜》入、西湖老人《繁胜录》、吴自牧《梦粱录》、周密《武林旧事》等，主要记载当时都市生活和风俗习惯，有的出于作者自己以及亲友的见闻，有的采自地方志，比较真实，这些书具有较高的史料价值。鲁迅在《华盖集》“忽然想到（四）”中说：史官记载“涂饰太厚，废话太多，所以很不容易察出底细来…但如看野史和杂记，可更容易了然了，因为他们究竟不必太摆史官的架子”(2)。他在《华盖集》“这个与那个”中说：“野史和杂说自然也免不了有讹传，夹恩怨，但看往事却可以较分明，因为它究竟不像正史那样装腔作势。”3)所言确有道理。当然，使用史料笔记应该采用谨慎的态度，其中一些史料笔记带有个人的偏见或记载失实之处，如魏泰《东轩笔录》因为个人恩怨而对苏轼等有一些微词。(三)笔记内容广泛，对各个时期的政治、经济、军事、外交、文化、教宋代笔记育、科学以及典章制度、人情风俗、宗教信仰等均有反映，为后人提供了许多借鉴。例如，沈括《梦溪笔谈》在经济、文化尤其是科学方面的价值，得到越来越多的人的重视，它的材料被各种中国科技史所采用。剧影再如，曾敏行《独醒杂志》杨万里序云：“盖人物之淑慝、议论之予夺、事功之成败，其载之无谀笔也。下之谑浪之语、细琐之汇，可喜可笑、可骇可悲，咸在焉。是近世贤士大夫之言，或州里故老之所传也。006盖有予之所见闻者矣，亦有予之所不知者矣。以予所见闻者无不信，知···试读结束···...

2022-10-01 宋朝时代胡智清 南宋刘世光

图书名称：《影视艺术学与戏剧文化融合探究》【作者】陈丽竹著【页数】167【出版社】长春：吉林大学出版社,2020.03【ISBN号】978-7-5692-6257-5【分类】影视艺术-研究；戏剧艺术-研究【参考文献】陈丽竹著.影视艺术学与戏剧文化融合探究.长春：吉林大学出版社,2020.03.图书封面：图书目录：《影视艺术学与戏剧文化融合探究》内容提要：影视艺术脱胎于戏剧艺术，而又与戏剧艺术截然不同，二者相互影响、相互借鉴、协同发展。本书以影视艺术学与戏剧文化的融合为研究核心，内容包括影视艺术理论、戏剧艺术理论、电影文化与戏剧谱系、电影与戏剧在文学、美学中的融合、电影在摄影、音乐中的戏剧处理、电影美术与戏剧的融合、未来电影与戏剧的融合发展方向。全书结构严谨，研究方向新颖，是一本值得仔细阅读的著作。本书适合高等院校影视与戏剧相关专业使用，也可供致力于研究影视与戏剧艺术发展的研究人员参考。《影视艺术学与戏剧文化融合探究》内容试读第一章第一章影视艺术初识在科技日新月异的今天，依赖科技发展的艺术形式不胜枚举，电影和电视艺术便是其中的一部分。电影和电视艺术被合称为影视艺术，它正在以其独有的艺术形式，影响着人类民族精神的塑造和价值观取向。本章重点探讨影视艺术的本质、诞生、结构、魅力以及影视艺术生产制作的过程和后期特效的应用。第一节影视艺术的本质对事物“本质”的探讨，是受传统一元论影响而产生的问题，即认为任何事物均只有一个最根本的特点，因此在关于事物本质的研究中产生过诸多分歧。而现代哲学告诉人们，研究者观察事物的角度决定了该事物所呈现的面貌及特点。对影视艺术的研究也是如此。研究者从不同的角度观察，其呈现的特点也就各不相同。从形态性上说，影视艺术是时间和空间相结合的视听艺术形式。影像既需要空间造型，又是在时间中流动的，同时也调动了人们的视听感官，营造出各种不同的艺术效果从符号性上说，影视艺术所使用的是声画符号或者说是声画语言，其符号特点是虚拟性与逼真性的统一。按照符号学“能指/所指”这对概念的表述，影像和声音组成了符号的能指层面，其代表的意义，是符号的所指。其同文字符号相比，影像符号的能指和所指有明显的相似性。“太阳”这个词的能指和所指几乎没有关联，从这个词作为能指的形状和发音中看不出它与作为天空中所指的“太阳”有任何关联，但在银幕上，用影像符号表达，呈现出的直接是一轮升起的太阳。从视觉感受上说，这个影像符号的能指与所指几乎是相同的，至少是相似的（当然不排除这个画面的所指除了有“太阳”的含义外还可以有“希望”“新生”等其他含义)。影像符号虽然是银幕上虚拟的存在，并不是天上那个真实的太阳，但它的能指和所指之间的差异相较于其他艺术样式而言，是最小的，其符号特点是仿真性的；其虚拟性，被这种符号的逼真性给掩盖了。影像是用非实在却又拟真的声音画面来呈现真实的生活内容。它因逼真而有了反映现实的客观性，又因虚拟而给主观幻想和创造性留下了较大空间。从表达方式上说，影视艺术具有呈现真实世界的叙事功能。叙事，即讲故事，讲真实发生或者虚构的故事。如新闻报道和纪录片讲述的就是真实发生的故事，影像从其发明时。1影视艺术学与戏剧文化融合探究就与记录现实结合在一起，而使用表达技巧讲述虚构类故事则成为现代影视艺术最重要的功能特征。从技术层面上说，影视艺术是利用机器将现实生活中的光影运动记录并还原出来的一种技术形式。不管后来发展到商业影像还是艺术影像，以及各种网络视频等，都离不开器材技术的发展。而影视艺术正是以该技术为手段实现其影像制作的传播功能，故而，记录性也是发明家提供的机器赋予的。随着技术的发展，影视艺术的社会应用范围的深度和广度才会随之增加。从这个意义上说，影视艺术是技术和艺术的结合。影视艺术是一系列复杂因素的结合，从不同角度对其进行观察和研究，就会有不同的关于影像本质的认识。这正是影视艺术的本质无法一言以蔽之的原因所在。早期对影视艺术本质的研究中，就存在以下三种具有本体论性质的观点。其一，爱森斯坦的“蒙太奇理论”。在格里菲斯那里，蒙太奇作为电影叙事方式和镜头组织技巧的功能被充分发掘，而到了爱森斯坦那里，他把蒙太奇的原则和方法上升到本体论层面，强化其在电影中的地位和作用，并把蒙太奇看作电影的本质。爱森斯坦不仅仅是一位蒙太奇技巧的实践者和孜孜不倦的探索者，更将“蒙太奇”由形而下的创作方法提升到思维方式、哲学理论乃至世界观的高度。其二，巴赞的电影影像本体论。电影之美在于它能重现事物原有的样子，而其他的艺术很容易参杂人类的主观思想而对客观事物的形象有所改变，但影像不会，它就是对客观事物的呈现。巴赞提倡的就是还原事物最初的样子，认为电影的本质应是写实。为此，电影须使用保持时空完整性的长镜头，尽量摒弃剪辑和蒙太奇等手段，因为它们给事物原貌蒙上了主观色彩并将导演个人的意图强加给观众，而现实应是多义和自我呈现的。其三，米特里对蒙太奇理论和长镜头理论的折中。按照爱森斯坦的理论，电影是创作者观念的表达，电影的取景框如同画框，创作者在其中挥毫泼墨，表达意义；按照巴赞的理论，电影是对现实世界的再现，电影的取景框如同窗户，向世界敞开；米特里则认为，电影的本性既是表达主观意图的画框，又是向客观世界敞开的一个窗口；二者并不互相排斥，它们的效果是叠加的。正是这种辩证的态度，使他能够克服蒙太奇理论和长镜头理论的对立。他指出二者只要运用得当，长镜头的流动性和蒙太奇的非连续性，都符合人的正常感知，不存在优劣之分。正是通过米特里的努力，原本处于对立状态的长镜头和蒙太奇理论，在此获得了统一，米特里也因此被认为是经典电影理论时期集大成式的人物，《电影美学与心理学》也成为电影理论史上较重要的学术著作之一。以上三种理论，虽然都是对电影本体的思考，但又各不相同。在影视艺术的本质问题上，试图给出单一的答案是不可取的，如果说爱森斯坦和巴赞的时代局限，还不足以使他们摆脱一元论的陷阱，以至于在电影本质问题上他们都难以避免地带上了绝对主义和形而上学的印记，那么，在经历了20世纪后半叶知识和思想领域里反一元论哲学风暴的洗礼之后，2第一章影视艺不初人们更有理由和信心放弃那种一元化独断论的思考方式，而采取更为宽容的立场和开放的视野。从传统的胶片电影到今天的数字电影，从2D到3D,从影院到家庭到互联网再到移动媒体，影视叙事艺术不断探索着它无穷的可能性，影视艺术的本质，同样也不应当是封闭的或预先给定的，而是在不断的流变中逐渐自我抉择、自我呈现。因此，关于影视艺术的本质问题，应当让它始终成为一个“问题”，如影随形地伴随着影视艺术的发展过程。第二节影视艺术的诞生一、影视艺术的诞生：卢米埃尔兄弟翻开百年来的电影及电视发展史，可以看到每一次重大的影视艺术的革新都与科学技术的发展相伴。考察影像技术的源头，人们会记下一连串不该被遗忘的名字：普拉托、达盖尔、幕布里奇、马莱、爱迪生，还有卢米埃尔兄弟等。1829年，比利时物理学家普拉托在考察人眼对物象滞留的时间后发现：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留0.1~0.4秒。“视觉滞留”让运动幻觉成为可能。1838年，法国人达盖尔发明了银版照相术，当运动么幻觉能够和光影技术结合起来时，人们记录运动事物的兴趣和愿望便逐渐有了实现的可能。1878年，英国人幕布里奇成功地将一组跑马的动作连续拍摄下来，成功实现了连续摄影。幕布里奇的成功激发了同时代人继续探索的欲望。1882年，来自法国的马莱根据自己熟知的左轮枪的原理，造出了一台能够连续拍摄12张照片的摄影枪。此后的数年中，他不断对自己的发明进行改进和创造，最终制造出了“连续软片摄影机”。这一发明成功取代了幕布里奇的用一组相机才能实现的“照相法”，实现了真正的摄影，也让此后影视技术中的运动摄影成为可能。爱迪生是首先发明活动放映的人。1894年，爱迪生和他的助手狄克逊合作创制“电影视镜”。这是一种外形笨拙、仅供一人观赏的放映机。爱迪生的“电影视镜”传人法国后，里昂的照相师安东·卢米埃尔决定将它改进，希望能让更多的人同时看到活动影像。随后，他的两个儿子一奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔继续了父亲的实验。1894年底，卢米埃尔兄弟发明了电影放映机的抓片机构，制成既可连续拍摄，又可放映的机器一“活动电影机”。“活动电影机”这种便携式设备是照相机、胶片处理器和放映机的综合体。与传统的电影机相比，它的直观优点是便于携带并且成本更低。在技术方面，它的放映速度是每秒16画格，这个速度与老的放映机相比，更接近每秒24画格的常规速度。那个时代的欧洲放映机发明家们对放映机的改进主要体现在两个方面：一方面是将原有的笨重装备改良为。3影视艺术学与戏剧文化融合探究便携的手摇摄影机，以便随时随地进行拍摄；另一方面是用放映机取代活动视镜。卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”集摄影和放映于一体，令人震撼。卢米埃尔兄弟用他们发明的“活动电影机”拍摄了许多影视片段，既包含内景，也包含外景。并于1895年12月28日进行了首次公开售票放映，地点选在了法国巴黎的一家咖啡馆一卡普辛路14号大咖啡馆，这一天也被公众认定为电影诞生的日子。当观众第次在银幕上看到《火车进站》中奔驰的火车迎面闯来时，前排观众情不自禁地躲避。从这个意义上讲，是观众造就了电影的诞生，正是由于观众的参与，电影从摄制、放映、传播到接受，这样一个过程才得以真正完成。卢米埃尔兄弟一生共拍摄五十多部短片，这些短片大多取材于日常生活，题材非常丰富。例如，《工厂大门》《火车进站》《出港的船》等是街头实景；《烧草的妇女们》《水浇园丁》《消防员》等影片记录了劳动与工作的场景；《婴儿的午餐》《下棋》《钓虾》则是家庭生活情趣的记录。其中《工厂大门》《火车进站》《出港的船》《烧草的妇女们》等短片记录了工人、旅客、渔民、妇女等真实生活的场景，这些影片表明电影是“一种重现生活的机器”，而在爱迪生那里，只是一种“制造动作的机器”。从这个意义上说，卢米埃尔兄弟的视野比爱迪生更广阔，因为他们的摄影机是朝向生活的。比如，在《婴儿的午餐》中，小婴儿边喝汤、边玩着手中的饼干，而他的父母一脸慈祥地陪伴在他的身边。乔治·萨杜尔对影片的评论为：这些影片既像一本家族的照相册，同时又像无意中拍下来的一部描写20世纪末一个法国富裕家族的社会纪录片。①再如，《水浇园丁》讲述的是一位身材丰腴的园丁正在浇水，调皮的小男孩故意踩住了输水的水管，等园丁去查看水管不流水的瞬间，小男孩将脚松开，形成了真正的“水浇园丁”。可以说，克拉考尔的这部影片是后来出现的一切喜剧片的胚胎和原型。⊙卢米埃尔兄弟影片中的诸多电影类型萌芽所具有的艺术效果，是在再现生活原则下一种并不自觉的呈现。换言之，在他们的意识里并没有把电影当作艺术创作。卢米埃尔兄弟在发明过程中从未把自己的行为当作艺术创作，他们认可的自我身份是发明家、创造家、科学家。他们使用“活动电影机”拍摄和放映他们的作品，不是为了艺术展示，而是为了展示他们发明的机器的先进性能。事实上，卢米埃尔兄弟最大的兴趣始终是在电影技术的创造发明上，后代的摄像机都是在他们发明的活动摄像机的基础上更新换代的，当今的电影界仍然在用他们研制出来的宽度为35毫米的胶片。他们发明的放映机的放映速度，即每秒16画格，至今仍在国际上被公认为默片的最佳放映速度。在多数看过卢米埃尔兄弟作品的观众的印象里，他们的影片虽然很短，只有两分钟左右，但他们的作品是写实的，是对生活的重现，并且具有浓烈的记录性。观众之所以会来①乔治·萨杜尔著.世界电影史M徐昭，胡承伟译.北京：中国电影出版社，1995②齐格弗里德·克拉考尔著.电影的本性一物质现实的复原M郡牧君译.北京：中国电影出版社，1981。4…第一章影视艺术初识看这样的电影，主要是因为对这一新发明、新媒介充满好奇。在这一时期，有一位艺术家热衷于在电影中添加各种戏剧艺术，他便是法国的乔治·梅里爱，他让电影和虚构类叙事第一次有意识地联系到一起，使电影摆脱了市场危机，重新把观众请回电影院。梅里爱开始自觉地进行艺术创作，他与卢米埃尔兄弟的不同在于，他不再把自己当成工匠、发明家或科学家，而是一个使用电影这种新媒介的艺术家，正是由此，影像技术才开始真正向电影艺术过渡二、影视艺术的诞生：乔治·梅里爱法国人乔治·梅里爱(1861一1938年)在巴黎经营着一家剧院，并兼做魔术师和木偶表演。卢米埃尔兄弟的影片使梅里爱产生了极大的兴趣，由此开始了他专注于影像的一生。在梅里爱时期，电影被视为杂耍。虽然早期的梅里爱甚至连影片片名都模仿卢米埃尔兄弟，然而，梅里爱与卢米埃尔兄弟“再现生活”的观念不同，他沉醉于用摄影机“创造生活”，不仅自觉地创造新的电影手法，更重要的是，梅里爱开始用影像技术讲述故事。他还把无穷的想象融入电影。凡此种种，使梅里爱成为电影创作实践领域中的开创者。第一，梅里爱是第一个发现“停机再拍”的人。1896年，一个偶然的机会梅里爱在放映自己拍摄的作品《巴黎歌剧院广场》时，发现影片中正在行驶的一辆马车转瞬间被一辆灵柩车所替代。梅里爱回想起在拍摄这部影片时，摄影机曾出现故障，等机器修好时，原来的公共马车已驶过，它的位置被一辆驶来的灵柩车所替代。这个偶然的发现使这位舞台魔术师出身的导演即刻领悟到摄影机的“魔变”潜质，他从此醉心于利用摄影机来制造种种“魔法”。例如，在《贵妇人的失踪》里，一位坐在椅子上的贵妇人突然消失了，踪影全无一这就是被后人津津乐道的梅里爱所发现的“停机再拍”。历史上看似伟大的偶然发现，实际上总是钟情于敏于观察、善于思考的人。第二，梅里爱是最早搭建摄影棚并在摄影棚里拍片的人。1897年，梅里爱还在巴黎附近的蒙特利尔建造了一个玻璃屋顶的摄影棚，这个摄影棚像一座玻璃温室，四面均可接受阳光，利用不同光线制作和拍摄各种情景的作品。受演员身份的影响，梅里爱形成了“银幕即舞台”的电影观念，摄影棚中的舞台成为梅里爱电影创作最主要的实景空间。第三，梅里爱是第一个利用摄影机讲述故事的人。以“停机再拍”为契机，梅里爱把莫大的兴趣投入到发现和运用电影技术中去，在大量的拍摄实践中丰富了电影语言的表达能力。梅里爱不停地尝试着二次曝光、多次曝光、合成照相、画托、叠印、溶入、溶出、淡入、淡出等电影技术，并利用这些电影技术把具有想象性的文学作品搬上了银幕，使电影技术表现人类想象的丰富性成为可能，并拓展了电影对时间和空间的表现范围，电影技术因此具备了表现人类精神世界的功能。梅里爱的创作实践使之成为第一个利用摄影机讲述故事的人。第四，梅里爱是第一个把舞台表演等戏剧因素引入电影中的人。梅里爱影片的题材涉。5y7影视艺术学与戏剧文化融合探究及历史、传奇、童话等故事内容，其中既有类似舞台上的独幕剧短片，也有根据欧洲古老的童话故事改编而成的戏剧片，舞台调度、演员的排演和表演以及戏剧服装被引入电影创作并成为影片的重要组成部分。因此，梅里爱是第一个在电影制作中添加舞台表演等戏剧因素的人。梅里爱为电影的“排演”确定了地位，电影“排演”的观念影响了世界。第五，梅里爱是第一个把一场一景的独幕短片变成可以转换时间地点的多场景多幕剧形式的艺术片雏形。之前电影没有连接和转场的概念，任何作品都是一个机位、一个场景一拍到底，梅里爱冲破了一本一剧的局限，使场景与场景的连接成为可能。例如，在拍摄著名童话故事《灰姑娘》时，把一个故事分成十二个场景表现，一个场景一个镜头。从灰姑娘在厨房劳动，到天女下凡帮助，到舞会时的光彩照人，到最后与王子成婚等。他把十二个镜头连在一起，使之前单独的只有一两分钟的短片成了有不同场景和不同地点变化又有情节的故事。正因如此，电影才具备了从杂耍迈向艺术的基本条件。第六，梅里爱是第一个利用想象制造电影奇观的人。在梅里爱的创作中，他把奇特生动的想象带入电影，制造出充满幻想的离奇景观。这种影像奇观在当时引起了极大的轰动，在商业上也获得了极大的成功。回溯20世纪初《月球旅行记》，可以联想到在21世纪的好莱坞电影中仍然魅力无穷的两个关键词：叙事和奇观。从某种意义上说，梅里爱是电影故事片和电影叙事的鼻祖，是迪士尼、斯皮尔伯格和卢卡斯的先驱，是电影奇观的第一个自觉的实践者。梅里爱的开创性贡献使他成为电影史上第一个艺术家。梅里爱在他从事电影制作的时间里利用其种种开创性手法，贡献了五百多部影片。第三节影视艺术的结构一、影视艺术的结构含义与类型(一)影视艺术的结构含义影视艺术的结构意为对与人物的生活故事相关的一些事件进行选择，经过选择后的事件可以重新排列为一个序列，此序列在情节设定中具有战略性意义，用以激发特殊的情感和表达相应的人生观。此处的结构是作为一个动词而存在的，它将故事的每一个部分安排在一定的位置上，让其发挥叙事作用。换言之，结构就是按照一定目的构置和安排每个人物和事件使之成为整体并传达出某种意义。①结构作为安排故事发展的叙事策略，可以依据其对时间处理方式的不同分为以下五种。第一，顺序结构是指按照事件发生的先后顺序讲述故事，这种叙事结构最为常见和①曲春景，程波.影视艺术概论M.北京：高等教育出版社，2017.。6····试读结束···...

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图书名称：《影视戏剧思辨录》【作者】周斌【页数】571【出版社】上海：东方出版中心,2019.11【ISBN号】978-7-5473-1544-6【价格】128.00【分类】影视艺术-文集【参考文献】周斌.影视戏剧思辨录.上海：东方出版中心,2019.11.图书封面：图书目录：《影视戏剧思辨录》内容提要：本书是复旦大学电影艺术研究中心主任、中文系教授、影视文学和现当代文学两个博士点的博士生导师、戏剧影视学一级学科学科带头人周斌老师的论文集。其中收录了作者近年来所发表的各种论文、史话、访谈、演讲和序跋等文章，反映了作者这一阶段在学术研究等工作的实绩。《影视戏剧思辨录》内容试读评论与追怀第一辑2子不断增强华语电影的文化影响力近年来，华语电影的创作数量迅速增长，特别是中国内地（大陆）故事片的年产量持续增加，中国已成为世界影坛名列前茅的电影大国。虽然在每年创作拍摄的华语电影中，也相继出现了一些有影响、有特色的好作品，获得了口碑与市场的双赢；但是，从总体上来看，与迅速增长的影片数量相比，华语电影的文化影响力不但没有随之显著提升，而且在某些方面还有所下降。从华语电影的艺术影响力来看，当下“中国电影在世界主要电影节上缺乏具有竞争力的作品，世界电影领奖台上的中国声音微乎其微”①。而从华语电影在北美电影市场上的表现来看，“相比以前《卧虎藏龙》、《英雄》等电影在北美电影市场上的风光而言，华语电影2012年逊色不少。中国电影已经远远被印度电影、韩国电影甩开，票房成绩无法人围年度外语片30强”②。尽管造成这种现象的原因是多方面的，但是，不少影片因为文化内涵薄弱、创新意识淡薄和观赏性不强等因素造成的艺术质量平庸低下，则是其中的主要原因。因此，如何注重提高华语电影的艺术质量和艺术品位，努力在创新中求发展，以高质量拓展电影市场，不断增强其文化影响力，促使华语电影更快、更好地走向世界，乃当务之急。(-）众所周知，电影是文化的产物，也是文化的载体。由于电影在文化传播、审美教育、娱乐休闲等方面均能发挥独特的作用，故而其功能特性和评价标准也是多方面的。因此，“衡量一部电影是否成功，只看票房是不够的，更要看其社会影响力、价值公信力、文化承载力和情感普适力”③。这其中，文化承载力显然是一个重要指标。文化承载力，即指影片所体现和传播的文化观念、文化精神和文化内涵。显然，文化承载力强的影片，也往往具有较强的社会影响力和价值公信力等。因此，努力开掘影片的文化内涵，使之具有较强的文化承载力，能①中国电影家协会理论评论委员会：《2013中国电影艺术报告》，中国电影出版社2013年版，第151页。②许思鉴：《华语电影国际认可度降低，北美票房不及印度韩国》，载2013年1月5日《法制晚报》。③张成：《电影是文化输出的“排头兵”》，载2012年1月9日《中国艺术报》。3影视戏剧思辨录YINGSHIXIJUSIBIANLU鲜明地体现和传播先进的文化观念和文化精神，是增强和扩大华语电影文化影响力不可缺少的重要一环。应该看到，在当下华语电影的创作拍摄中，由于不少创作者把追逐票房收入放在首位，因而十分重视强化影片的娱乐性和观赏性，甚至出现了过度娱乐化和商业化的创作倾向；与此同时，他们却忽略了对影片文化内涵的准确表达和深入开掘，故而使不少影片的主旨内容或缺乏独特新意，或显得肤浅苍白，或失去了正确的价值判断，由此不仅影响了影片的艺术品质，很难激起广大观众的情感共鸣，而且也无法使他们从中获得有益的启迪和教益。苏联著名电影艺术家普多夫金曾说：“没有思想就没有艺术。艺术家的思想越肤浅、模糊，越没有深厚根基，他就越要乞求于艺术中最卑下、最可怕的手法，轻率地制造‘大致不差的’作品，也就越容易滚进所谓粗制滥造的泥坑。”①的确，倘若一部故事片思想主旨浅薄苍白、毫无新意，创作者或靠玩弄技巧、制造噱头，或靠营造大场面、依赖大明星去吸引观众的话，那么此类“文化快餐”式影片的艺术感染力和艺术生命力都是十分短暂的。近年来，一些华语电影大片在海外屡遭恶评，在各类国际电影节评奖中不断折戟，主要缺陷和问题也在于缺少正确的价值判断、叙事内容空洞和文化内涵薄弱等。例如，外国媒体认为张艺谋的《金陵十三钗》(2011)主要存在以下局限：首先，“严重缺失对南京大屠杀的历史揭示和反思，不能让观众意识到为什么这是一场血腥丑恶的‘灾难”；其次，“张艺谋在电影中表现了完全违背历史真实和电影的现实性原则的‘电影魔术师’的作风，将根本不可能出现的情景肆意安置在电影中”；再次，“为了表现全球化，尤其是为了向美国观众和影评人讨好，设置的‘美国混混变英雄'的男主角约翰是一个虚假而无生命的角色”②。同样，外国媒体对徐克的《龙门飞甲》(2011)也提出了批评，“《龙门飞甲》在海外上映时，就被评过度依赖特效，缺乏人情味”③。这些批评意见虽然十分尖锐，却一针见血、一语中的地道出了影片的问题和症结所在。尽管华语电影的创作生产不能以各类国际电影节的评奖为导向，但是，在各类国际电影节上获奖既有利于扩大影片的影响力，也有助于拓展海外电影市场。正如“美国资深影评人丹尼尔·蒙泰格力指出，各国影展获奖作品和奥斯卡外语片热门电影是在北美最有票房号召力的外语片，而华语电影近期质量的严重下滑，造成了电影在知名度上的先天缺失”④。显然，这种状况无论是对华语电影文化影响力的提升，还是对其电影市场的拓展，都带来了一定的负面影响。华语电影如何才能准确、生动、形象地表现和传播中华文化呢？这是一个既需要在理论上进行深入探讨，也需要在创作实践中不断探索总结的课题。中华文化源远流长、博大精深，既具有自己的历史传统和文化特点，同时也是世界文化的有机组成部分。华语电影创作①普多夫金：《普多夫金论文选集》，中国电影出版社1982年版，第370页②中国电影家协会理论评论委员会：《2013中国电影艺术报告》，中国电影出版社2013年版，第154页。③中国电影家协会理论评论委员会：《2013中国电影艺术报告》，中国电影出版社2013年版，第157页。①许思鉴：《华语电影国际认可度降低，北美票房不及印度韩国》，载2013年1月5日《法制晚报》。第一辑评论与追怀者应该通过自己的影片努力表现中华文化的精髓与核心，一方面使之得以广泛传播，另一方面也有助于中华文化的建构与发展。对此，我们应该有文化的自觉、自信和自强。首先，要看到“文化是一个民族的灵魂和血脉，是一个民族的集体记忆和精神家园，是一个民族走向全球化进程中的名片、身份证和识别码，体现了民族的认同感、归属感，反映了民族的生命力、凝聚力。失去了民族文化传统，就如同浮萍，没有了根；就如同人，失去了灵魂；就如同流浪者，失去了家园”①。正因为如此，华语电影创作者理应有自觉的文化意识，理应在创作中强化影片的文化内涵，不断弘扬中华文化的核心价值观。其次，我们也应该看到，中华文化既要传承优良传统，也要适应时代的需要而不断创新，这样才能保持生机和活力，才能持续不断地向前发展。因为“人类已经进入了21世纪，如何应对全球化的冲击，如何在激烈的文化竞争中生存与发展，核心是文化创新。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是一种文化生生不息的源头活水。即使是优秀的文化传统，也需要适应时代的需要，实现现代化的创造性转化，同时融入民主精神、科学精神、市场精神、法治精神、竞争精神、公平精神等新理念”②。因此，华语电影创作者也要注重从各个方面表现中华文化适应时代需要的创新发展。文化的自觉，首先是人的自觉。创作者只有具备自觉的文化意识，才能在自己的作品中切实加强对文化内涵的艺术表达和深入开掘。那么，如何让不同文化背景的海外电影观众能够通过华语电影更好地了解中华文化并喜爱中华文化呢？窃以为，创作者首先应将一些人类共通的文化主旨用影像手段生动地展现在银幕上，使海外各国电影观众都能从中领悟其文化内涵并获得审美享受。例如，尽管许鞍华的《桃姐》(2011)是一部“港味”浓郁的故事片，但是影片所表达的“老吾老以及人之老”的思想主旨，及其所描写的“女仆”桃姐和“少爷”罗杰之间真挚深厚的感情，却是人类所共通的，故而该片引起了不少观众的共鸣，并收获了众多好评。又如，钮承泽的《Iov》(2012)讲述了生活在北京和台北的4对青年男女之间的爱情纠葛，生动地表现和探讨了现代社会纷繁复杂的情爱关系，而类似这样纷繁复杂的情爱关系在各个国家也同样普遍存在，故而影片的主旨较易引起不同文化背景电影观众的共鸣。因此，该片也受到了海外观众的喜爱和欢迎，在北美电影市场上收获了30.92万美元的票房，成为2012年华语电影在北美电影市场上票房收入名列前茅的故事片。由此可见，对于海外各国的电影观众来说，有许多文化主旨是可以让他们理解、认同并引起情感共鸣的，如人性的善恶、真挚的爱情、不懈的奋斗精神、正确的生死观念、不屈的斗争意志、维护正义和法律的尊严等；正如电影《刮痧》的导演郑晓龙所说：“各种文化在浅层次、在表面上虽然千差万别，但当涉及人本身、人本性，比如亲情、家庭层面时，则是相通的。”③如果华语电影的创作者能通过生动的故事情节和人物形象，并运①郭建宁：《坚持文化传承创新，推动文化发展繁荣》，载2011年12月23日《光明日报》。②同上。③郑晓龙：《从（刮痧》寻找人类的家园》，载2001年3月1日《中国电影报》。5影视戏剧思辨录YINGSHIXIJUSIBIANLU用独具艺术风格的视听造型来演绎和表达这些人类共通的文化主旨，那么这样的影片是能够较好地实现跨文化和跨地域传播的。其次，创作者要对一些本土化的题材内容进行一定程度的国际化改造，找到民族化与国际化两者之间的契合点，以利于让影片的文化内涵能更好地为海外电影观众所理解和接受。以李安的《饮食男女》(1994)为例，如果单从该片所展现的中国独特而丰富的饮食文化来说，西方电影观众恐怕很难理解。但编导把饮食文化和烹调艺术有机地融入在家庭伦理情感的矛盾冲突之中，真切、细腻地描写了父女、姐妹之间的情感纠葛和家庭成员的聚散离合；由此既增加了影片的观赏性，使海外观众喜欢看并能看得懂，同时也展现了中国饮食文化迷人的艺术魅力。再次，创作者还可以在中西文化的对比中表现文化的差异性，以及不同文化对人物生活和性格所产生的影响。如李安的《推手》(1991)和《喜宴》(1993)即是如此，影片将中国传统文化置于西方文化语境中进行比较和对照，生动形象地表现了中国人与美国人不同的生活习惯，及其对待家庭、婚姻、孩子等的不同态度，由此引起了不同文化背景的电影观众对中西文化差异的兴趣，并对此进行思考和探讨。而郑晓龙的《刮痧》(2001)则以美国人对于华人把中国传统的中医刮痧疗法运用在治疗孩子感冒时产生的误会作为情节主线，由此反映了华人在国外由于中西文化冲突而陷入的各种困境。因此，在创作中赋予华语电影的文化内容以独特的人性视角和深厚的人性意蕴，并通过生动的视听造型加以艺术化的表现，此乃华语电影拓展海外电影市场、赢得海外电影观众的有效途径。在这方面，好莱坞电影对美国核心文化的表现与建构是值得华语电影创作者学习和借鉴的。众所周知，好莱坞电影的观赏性和娱乐性很强，受到了海外各国电影观众的喜爱，在许多国家的电影市场上占据了很大的份额。尽管不少国家的政府都采取了各种措施来保护自己的民族电影，但仍然很难阻挡好莱坞电影的长驱直入。特别是一些好莱坞的经典影片，其艺术魅力更是长久不衰。这是因为绝大多数的好莱坞电影创作者在重视影片的观赏性和娱乐性的同时，也没有忽略其文化内涵的艺术表达；而是充分运用各种电影艺术技巧，从各个不同的角度和不同的侧面表现了美国文化的核心价值观。早期的影片姑且不说，我们仅从20世纪60年代以来创作拍摄的《猜猜谁来吃晚餐》(1967)、《巴顿将军》(1970)、《克莱默夫妇》(1979)、《为戴茜小姐开车》(1989)、《与狼共舞》(1990)、《阿甘正传》(1994)、《拯救大兵瑞恩》(1998)、《拆弹部队》(2008)、《林肯》(2012)等一批颇具影响的经典影片中，就不难看出好莱坞电影对美国核心文化的生动表现与有效建构。(二)无疑，中国内地（大陆）和香港、台湾、澳门的电影是华语电影的主体和核心，其创作生产应采取“合中有分，分中有合”的制片策略，这样既有利于华语电影在融合中发展，又可以保持各自的传统与特色；既有助于避免创作中的同质化、一窝蜂等弊病，又能充分体现出中华6···试读结束···...

2022-10-01 影视戏剧创作与理论研究 影视戏剧文学需要艺考吗

图书名称：《欧洲戏剧与教育研访漫记》【作者】上海戏剧学院编【页数】340【出版社】上海：上海人民出版社,2019.10【ISBN号】978-7-208-16038-5【价格】48.00【分类】戏剧研究－欧洲【参考文献】上海戏剧学院编.欧洲戏剧与教育研访漫记.上海：上海人民出版社,2019.10.图书封面：戏剧与教育研访漫记》内容提要：本书系上海戏剧学院教师参加欧洲戏剧研访项目后写的参观见闻丶学术交流及观剧思考。参观一流的大学，观看一流的戏剧，与一流导演等创作者的交流碰撞，结合教师所处的专业视角，产生个人独有的感悟和体会，是本书的鲜明特色。《欧洲戏剧与教育研访漫记》内容试读自然·人·艺术的共融-2013年德国鲁尔三年展艺术节带来的思考张佳蕾TheCommuioofNature,HumaadArt-ReviewotheRuhrtrieale2013ZhagJialeiBriefItroductio:Athe"CulturalCaitalofEuroe",theRuhrregioofGermayactivelydeveloacomiatioofatureadhumaity.Siceitetalihmeti2002,theRuhrtriealehaquicklyecomeoeofEuroe'celeratedartfetival.I2013,theRuhrtriealeromotedtheotioofcommuio,diverityadcro-orderitegratio.Itvariouerformaceadexhiitiocomieddifferetartformtocreateuiqueadovelcotemoraryworkofart.Thefeatureoftheetheatricalerformacewhichareworthaalyzigadallowformorei-deththikig:erformacethatareotactor-ceterederformacethatdootuelaguageathemaiexreio,thatdootuearrativeathemaiodyerformacethatarecomletedtogetherwiththeaudieceadwiththeeffectiveueofmultimedia.德国鲁尔地区曾经是欧洲工业化最高的地区，随着经济的全球化，第二产业的转移，鲁尔积极发展与自然的结合，在保留老旧工业建筑硬件的基础上，将文化创意产业注入其中，赋予城市以新的生命力，获得“欧洲文化之都”的殊荣。鲁尔三年展艺术节(Ruhrtrieale)自0012002年设立以来，在短短11年里发展成为欧洲知名的艺术节之一。区别于其他艺术节的是，鲁尔三年展艺术节的主要对象是面向本区域的观众，低廉的票价、新颖的演出，满足鲁尔地区各类民众的好奇心，自下而上地培养观众对当代艺术的了解度和参与感。2013年鲁尔三年展艺术节在为期三个月的时间里有800余位艺术家的艺术作品在区域内的十多个城市的知名场馆进行展示和演出，其中装置、音乐、戏剧为主体的三大类型的演出分别占了相同的比例。本届艺术节倡导共融、多元、跨界的各类演出和展示，创新的理念孕育出创新的作品，部分艺术作品是专程为艺术节量身定制。2013年初秋，作为鲁尔三年展艺术节创办以来唯一的中国访问团队，我们在为期10天的时间里参与其中，不仅近距离地接触了艺术节和艺术家，更是深入地了解了欧洲当下的艺术发展状况和艺术创作的最新方法。2013年鲁尔三年展艺术节会场入口（何雁拍摄）002本届鲁尔三年展艺术节剧场类演出的特点及分析20l3年的鲁尔三年展艺术节艺术总监是海纳·戈培尔(HeierGoeel),作为欧洲音乐剧场的创始人，最初从事作曲工作，继而转向音乐剧场和表导演艺术领域，擅长将不同的艺术形式结合在一起，制造出独特新颖的当代艺术作品。他对本届艺术节剧场类的演出明确了几个方向：不以演员为中心的表演节目；不以语言为主要表达方式，不以叙述性为主体；把演出交给观众一起完成。除此之外，2013年的艺术节在多媒体的运用上也很突出，下面就这些演出特点结合实例进行分析阐述，以便读者对于鲁尔三年展艺术节的戏剧演出有更形象的了解。(一)把演出交给观众一起完成观演关系的全方位融合和互动在本届艺术节的戏剧演出中是极具特色的。“我们可以就此给戏剧下这样的定义，即：产生于观众和演员之间的东西。”[)没有观众，戏剧就不能存在，演出无法进行。在鲁尔，观众的重要性得到进一步的提升。打破传统的观演关系，不仅让观众从被动的观看变成主动地参与，而且让观众参与的形式更丰富和多样，甚至在部分艺术创作中唯有观众积极参与才能最终完成整体演出。在埃森弗柯望博物馆由著名编舞威廉·弗西斯(WilliamForythe)创作的“NowhereadEverywhere”用4O0个晃动的摇摆物进行表演，开始时大家原本以为是个传统的现代舞表演，随后得知是[1]耶日格洛托夫斯基：《迈向质朴戏剧》，中国戏剧出版社1984年版，第2223页。003要由观众参与其中，自行在其间穿梭走动并与摇摆物和绳索共舞。在轻柔的音乐节奏下观众奔跑走于装置间，观众时而成为演员，时而又回归于观众。在这样的交替下变化成舞蹈的样式，没有重复只有创新。荣获大奖的戏剧组合RimiiProtokoll在戏剧“SituatioRoom”中每位观众在人手一台iPadmii的指引下被带入一个个具象的空间，20名观众在进入演出空间时即已被创作者无形中分为两组，分别在80分钟的演出时间内用第一人称扮演并倾听10个不同国籍、年龄、职业、性别的人物关于战争和武器的故事，过程中每个人物都要按照Pad里面的提示进行动作并与指定中的其他人物进行一定的交流互动。最后，所有的观众（即是演员）一起按指令来到会议室，被告知大家经历的是同一场战争，而彼此又在此相聚…在这样的创作中，观众完全融入角色之中，主动承担起扮演主角的重任，并完全体验了角色内心的感受和冲击。(二)不以演员为中心的表演节目演员和音乐、灯光、美术、多媒体等舞台元素一起成为演出的一个组成部分。在比利时戏剧“300el×50el×30el”中，全剧没有主角，没有演员戏剧性的表演，甚至演员在舞台上没有塑造典型性格，只能看到两种类型的人：一类是盲目迷失在于现状并屈服于命运的绝大多数人，一类是曾经尝试抗争的少数个体。演员成为演出的一个元素和符号，失去了传统意义上的中心地位。而在有的演出中，演员甚至只存在于过去时空中，在当下的演出时空里没有真实出现。例如在作品“Silece,Exile,Deceit'”中没有当下的演员，观众只能通过空间里的视频图像和音响感受过去存在于此空间的女高音歌手和大提琴手，了解同一空间过去时间里曾经发004生的故事，与生活在不同的时间里的演员互动，并与其产生心灵的撞击。在戏剧“SituatioRoom”中，乍一看演员似乎存在于每个观众手中的Padmii的素材指示中，观众要在指示下饰演多媒体中演员的角色，并不停地更替。但仔细分析却发现，在进入场观看演出的过程中，观众已然成了演员。这台戏剧演出模糊了演员的概念，我们甚至可以以为素材里的演员是某场演出中的观众。观众和演员是随时交换的，观众在无意识中成为演员，演员也即是观众。(三)不以语言为主要表达方式，不以叙述性为主体在传统戏剧演出中戏剧语言具有很重要的地位，演员的台词不仅蕴含了人物关系、人物身份地位、矛盾冲突等丰富的信息，而且可以对整台戏剧演出起到决定性的作用。“演员应该给台词作出自己情感的乐谱，并学会用角色的话语把这种情感的乐谱唱出来。当我们听到活的心灵曲调时，也只有在这个时候，我们才能够充分估计到台词的优点和它蕴藏的内容。”[山然而对于国际性的戏剧交流来说，由于本国语言的局限，往往在演出中观众要参照翻译的字幕来理解剧情。翻译的误读、文化的差异等因素会不经意间削弱戏剧创作者原本的表达。此次鲁尔三年展艺术节上，戏剧演出中语言失去解释性功能，演出的故事性与否并不影响到整个剧目的呈现和表达。从剧本的结构上来看，不以叙述性为主体的占了相当比例。有的戏剧结构是片段式、碎片式的，但表达却是完整的。例如音乐家哈里·帕奇(HarryPartch)的大型歌剧《愤怒的妄想》(DeluiooftheFury）（1965/1966)在40多年后重新亮相于舞台，[1】《斯坦尼斯拉夫斯基全集》，郑雪来译，中国电影出版社1985年版，第6、3、93页。005这出由德国音乐工厂合奏团重新制作帕奇的乐器并演奏，由海纳·戈培尔导演、巴西舞蹈编导布鲁诺·贝特朗(BruoBeltrao)一起完成的创作，不仅还原了哈里·帕奇音乐里的幽默和轻松，更是将丰富的戏剧手段，例如灯光、歌曲、肢体动作，结合原创的特殊乐器，向观众呈现了一种古老的仪式。这出以日本和非洲神话为基础的作品，富有东西方的神秘感和仪式性，讲述了死亡和生命的永恒主题。全剧没有字幕，只有每场之前演员更换的简洁题板告知每场的内容。台上的演员（同时又是乐手）用身体和声音发声，但没有语言或者语言没有任何意义，观众从语音和语调中可以基本感受到战争中的强弱对比并揭晓胜败。(四)多媒体有效运用随着高科技的普遍运用，多媒体在剧场演出中也越来越普及，然而相比于国内来说，德国剧场多媒体的应用广泛并有效，运用方式多样技术成熟。多媒体成为戏剧演出的一个不可或缺的部分，但同时又是与演出有机融合的。在鲁尔三年展艺术节中有一个让人印象深刻的戏“300el×50el×30el”,由比利时创作团队FCBergma从圣经中诺亚方舟的故事得来灵感创作的作品。从观众进入剧场时就看到舞台中白色的幕布上放映着一位奄奄一息的老者正躺在床上输液，身边一只笼子里的鸽子偶尔活动提醒着观众老者的生命气息。随着老人拔掉手中的针管，走出房门，舞台大幕徐徐打开，观众看到幕中的老人就从舞台左侧的房门走出。继而看到舞台上观众的正前方是昏暗灯光下的一个满地落叶的颓废的村庄。6间小屋、一个小水塘、一位无语的垂钓者和远处渺无边际的树林，然而随着4位身穿黑衣的拍摄者的出现，观众看到了舞台背后的世界，那一间间的小屋里的人们的生活。006···试读结束···...

2022-08-22 戏剧新生活 戏剧女神

图书名称：《日本戏剧》【作者】唐月梅著【丛书名】东瀛艺术图库【页数】162【出版社】上海：上海文化出版社,2018.10【ISBN号】978-7-5535-1285-3【价格】42.80【分类】戏剧史-日本【参考文献】唐月梅著.日本戏剧.上海：上海文化出版社,2018.10.图书封面：戏剧》内容提要：《日本戏剧》全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹，从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”。《日本戏剧》详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆，以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色，以及后代戏曲改良的探索与成败……《日本戏剧》内容试读概说远古时代车飞鸟时代>美·(远古时代一公元710年)一日本戏剧的源头，可以远溯至远古原始的咒能。它的产生，主要源于宗教的咒能和生产劳动的咒能。从宗教的咒能来说，一种是在镇魂招魂祭上，由巫女迎神而做的手舞足蹈的动作，以后发展为即兴乱舞。据日本第一部文字文学《古事记》记载：“天宇受卖命以天香山的日影蔓束袖，以葛藤为发髻，手持天香山竹叶的束，覆空桶于岩户之外，脚踏作响，状如神凭，胸乳皆露，裳纽下垂及于阴部。”即是一例。另一种是为祈祷祛病除灾，一边打着钲、大鼓等，一边踏地而舞，威吓和驱赶邪神。《日本书纪》曾这样描写火照命和火远里命兄弟钓鱼之争的故事：兄火照命钓丹生神社田乐舞台鱼，被一阵狂风卷进001日本戏剧海潮神代神乐东瀛艺术图库002大海，呼弟火远里命相救，说：“我若还活着，‘不离汝之垣边，当为俳优之民也'”。当火照命得救后，“以赭涂掌涂面”，并说：“吾污身如此，永为汝俳优者”，于是“举足踏行，学溺苦之状”。这种用泥巴涂手和脸，手舞足蹈的动作，就是日本古代隼人舞之雏型。同时首次称这些表演者（艺能人)为“俳优”。生产劳动的咒能是产生于远古时代的狩猎、渔猎、农耕的劳动中，祈祷丰收而举行各种歌舞的咒能。这样咒能便从宗教咒能进入劳动咒能。日本第一部和歌集《万叶集》中的歌谣，就描绘了当时模仿山民猎鹿、渔夫捕蟹的表演动作。此外，在劳动的咒能中，还模仿了播种和收割的动作歌舞，或庆祝农业丰收，伴着鼓点，口念咒术，边歌边舞，或做出男女欢喜而拥抱的动作，以谢田神，称为田舞。“田舞”这个名称最早出现在《日本书纪》天智天皇十年(672年)五月五日条，记有：在耕田播种之际，为企望五谷丰登，举行了田舞；大津宫西小殿飨宴上舞者埴轮古坟时代003日本戏剧再演田舞云云。当时的盛况是：除了在农村祈祷丰收歌舞之外，在宫廷的飨宴上也常常表演田舞，且是“夜深酒酣，渐次舞毕”。天武天皇四年(675年)，天皇还敕令大和、播磨、伊势、美浓等一些地方将“能歌的男女百姓”或“侏儒、伎人”上贡，反映了宫廷也喜爱田舞的表演，形成了一种新的宫廷艺能。6世纪末的飞鸟时代，在这些最原始艺能的基础上，日本吸收传入的三韩乐、中国吴乐、隋乐和印度天竺乐，逐渐形成古代戏曲。据《日本书纪》记载，公元453年，允恭天皇驾崩，朝鲜新罗国王的进贡船八十艘、“种种乐人八十”，且“或哭泣，或歌舞，逐参会于殡宫也”。这是最早传入外来乐的文字记录。继之，钦明天皇十三年(552年)从百济传来“梵呗”（佛的赞歌）。推古天皇二十年(612年)，朝鲜百济人味摩带来了伎乐，实为吴乐，弹琴男子填轮古坟时代是一种由音乐伴奏、戴假面具表演的舞蹈。与此同时，引进了假面具的制作技法。东瀛艺术图库004O奈良O>—·(公元710-794年）。—经过飞鸟·奈良时代初期先后吸收、消化中国、三韩的外来伎乐和舞乐，至奈良时代伎乐衰退，舞乐改革，即分“左舞”和“右舞”。“左舞”为唐舞乐，“右舞”为三韩舞乐，加入古歌谣和说词，以雅乐伴奏，走向雅乐化。现存奈良时代制作的“伎乐面”还有二百二十多具，其中奈良正仓院收藏的“吴女面”和“醉胡王面”最有代表性和艺术价值。“吴女面”是奈良时代伎乐唯一唐代美女面具，“醉胡王面”则是醉酒的胡王面具。最初，舞乐是在法会、祭祀和宫廷各种仪式上表演，后来发展为倭舞，或称大和舞，逐渐形成日本民族的乐舞艺能。这时期，日本还从中国传入了踏歌。据《三国志·魏志·东夷传》记载，其形式是群聚而舞，表演者“俱起相随，踏地高低，手足相应”，即男女挽臂踏节拍而载歌载舞。踏歌传入日本，最早见诸《日本纪》载，吴女面伎乐面005日本戏剧青海舞乐图青海波倭舞春日例祭持统天皇七年(693年)正月十六日，“是日汉人等奏踏歌”，《本朝事始》还记有“天武天皇三年(674年)正月朔，朝大极殿，诏男女无别，暗夜踏歌”的文字。《日本书纪》《六国史》等文献还列举了从持统七年到圣武天平十四年(742年)举行的多次汉人的踏歌表演。比如记载圣武天平二年(730年)正月十六日“百官主典以上陪从踏歌，且奏且行，引入宫里，以赐酒食”，记载圣武天平十四年“酒酣奏五节田舞，迄更令少年男女踏歌”。由此可以看出，当时宫廷聚会，由日人表演五节舞、田舞等日本艺能的同时，还由汉人表演从唐朝引进的踏歌。所谓汉人就是从中国移居日本的汉裔，俗称“归化人”，他们的表演，除了具有娱乐的性质外，还有向日本朝廷祝贺的意思。踏歌从官廷到民间，与传统歌垣（古代男女集体歌舞之后举行的一种开放式的性爱形式和杂婚形式)的交流与交融而得以发展，使最初传入时“男女无别”的踏歌分成两大类：“男踏歌”主要祈祷丰收，与咒能有着切不断的联系，更具神事的性格，“女踏歌”的表演形式和功能，已脱离踏歌的原来模式，而趋于多样化，而且由女舞伎表演，更富华丽的色彩和更具吸引力，促进了外来踏歌的日本化。它的流行比“男踏歌”的东瀛艺术图库「006···试读结束···...

2022-08-21

图书名称：《东方乐舞戏剧史论》【作者】黎羌，柯琳著【页数】514【出版社】北京：中国戏剧出版社,2019.09【ISBN号】978-7-104-04867-1【分类】乐舞-舞蹈史-研究-中国【参考文献】黎羌，柯琳著.东方乐舞戏剧史论.北京：中国戏剧出版社,2019.09.图书封面：戏剧史论》内容提要：本书是一部研究“乐舞戏剧文化”的理论专著。本书“乐舞戏剧文化”作为人类文明历史的重要成果，随着其文明历程孕育、诞生、萌芽、生长、发展、成熟，乃至终结、消解、灭失，或由以别的文化形式复兴。人类音乐、舞蹈戏剧有根，有源，并有流，需用自然科学、社会科学有功效的研究方法来攻坚探寻。特别是文化考古、历史地理、文字文献、田野调查、纵横比较、数据分析、图文影像等方面，全景观、全方位剖析。《东方乐舞戏剧史论》内容试读导论亚太上空展翅翱翔的鲲鹏如果我们乘坐飞机从地球东方至西方，越过浩渺的太平洋鸟瞰东方亚洲与“海上丝绸之路”，特别是东北亚与东南亚组合的图形，恰似一条腾空起舞的“巨龙”，依托着高峻挺拔的喜马拉雅山与结实厚重的黄土高原、蒙古高原，奋力向着广阔浩渺的太平洋飞去。星罗棋布珍珠般散落在海面上的那些大小岛屿和数十个国家，就是她投影下所绽放出的五彩缤纷的美丽浪花。假如仔细端详东亚版图中的中国与毗邻国家和地区，又感觉其形态宛如一只雍容华贵的“凤凰”或“雄鸡”。东北是她睿智的头颅，华东是她丰满的胸脯，西南是她强壮的肢体。东北亚与东南亚延伸出去的邻国，则为我们伟大的祖国插上了飞向世界的坚实的翅膀。记得我国唐代著名诗人李白有一首著名的《大鹏赋》，其开篇日：“脱髻鬣于海岛，张羽毛于天门。刷渤獬之春流，晞扶桑之朝暾。婵赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔。”文中之鹏鸟，气势恢宏，吞吐天地，凭借五岳与巍峨昆仑而鼓舞高翔，其情、其景令人深思遐想。此大赋豪放飘逸、汪洋恣肆还在于煞尾处云：伟哉鹏乎，此之乐也！吾右翼掩乎西极，左翼蔽乎东荒。跨蹑地络，周旋天纲。以恍惚为巢，以虚无为场。我呼尔游，尔同我翔。于是乎大鹏许之，欣然相随。笔者伏案细读，似乎感受到“诗仙”穿越时间的隧道，在书写着他生于斯、长于斯、安于斯的历史与未来的华夏大地。在太阳的辉映下，这只东方“鲲鹏大鸟”，腾空于西极昆仑，飞掠于中原五岳，翻搅于东荒扶桑。振奋双翼翱翔于浩浩长天，莽莽宇宙。这不仅是中国，亦为东亚与海上丝绸之路诸国经济、文化共振齐飞的划时代形象。1东方乐舞戏剧史论>>>依上所述，鲲鹏奋飞依托着的坚实的地理历史基座是亚洲，全称为“亚细亚洲”。亚洲文化属于东方文化，是与西方文化相对应并相互补的既传统又现代的人类文化生存形态。亚洲东方诸国文化以中国传统文化为基础，以东亚诸国文化为延伸，有着鲜明的地域与民族特色。在漫长的亚洲文化历史时空之中，中国诸多周边国家，尤其是东亚之东北亚、东南亚诸国与各地区，历来以接受古代汉文化为主，其中体现在对汉文字、汉文学、汉艺术的持续性接纳。同时在本土民族文化基础之上，对集东西方传统文学艺术之大成的乐舞戏剧文化有着不同程度的吸收。论及“丝绸之路文化圈”中中国与东北亚、东南亚诸国文化关系，我们可从中国社会科学院孙泓研究员《中国与东北亚各国关系的历史现状与未来》一文中获悉其历史本源：中国与东北亚各国关系在历史上经历了漫长的岁月。在长期的交往中，在东北亚形成了以中国为中心的一种朝贡册封体制。东北亚各国都接受中国的册封，承认在政治上的臣附关系，各国并经常向中国朝贡，这是当时历史状况下自然产生的一种关系。通过这种朝贡册封体制的建立，在东北亚各国和中国之间建立了一种密切的经济、文化交往，对中国和东北亚各国的经济文化的发展起到了积极的推动作用。①同样，“海上丝绸之路”东南亚地区一些国家和地区也曾经与中国有过上述“朝贡册封体制”关系，但又杂糅了许多西方世界的宗教文化因素。从贺圣达著《东南亚文化发展史》中可知：“东南亚地区的文化世界，形成了由中国传入的儒佛文化在越南，由印度和斯里兰卡传入的佛教在缅、泰、老、柬，以及伊斯兰教文化在马来群岛大部分地区，各占据统治地位这样一种格局。由于这些宗教和文化统治地位的确定，又与东南亚大部分民族国家和主体民族的形成相一致，这些文化同时又成为相应国家的主干文化或主流文化…由于西班牙的入侵和天主教的迅速传播，菲律宾中部和北部的多数居民，在18世纪已皈依天主教，而南部地区①孙泓：《中国与东北亚各国关系的历史现状与未来》，见耿昇等主编《多元视野中的中外关系史研究：中国中外关系史学会第六届会议代表大会论文集》，延边大学出版社2005年版，第24页。2<<<导论亚太上空展翅翻翔的鲲鹏的居民仍信奉伊斯兰教，菲律宾的宗教和文化在这一时期也已大致成型。”①毋庸置疑，无论在亚洲，还是在东亚文化圈中，居于东北亚、东南亚、南亚、中亚地域中心的中国，是此区域非常重要的传统文化策源地、集散地之一。我们在讨论与探索“丝绸之路”诸国乐舞戏剧文化时，加强对中国边疆与周边地区跨国民族文学艺术的研究，对梳理清楚此地厚重的音乐、舞蹈、戏剧等文化资源信息至关重要。随着中国改革开放形势的不断拓展与深化，中华各民族，特别是边疆各少数民族与周边国家、地区的政治、经济、文化之间的交流越来越频繁。在如今全球推行“经济一体化”“文化多样化”以及传统文化保护与研究形势下，对于跨国地区民族文化与文学艺术的研究，是世界各国非常重视的学术研究领域。“跨国民族”，亦称跨界或跨境民族，如张兴堂2009年中央民族大学博士研究生学位论文《跨界民族与我国周边外交》中援引兰州大学马曼丽使用“跨国民族”称谓认为：跨国民族就是“对跨居两国或两国以上（不论是相邻的，还是远离边境的)、基本保持原民族认同的、相同渊源的人们群体的指称”。广西民族大学范宏贵教授在《中越两国的跨境民族概述》一文中认为，跨境民族要比跨国、跨界民族概念更为宽泛，故主张使用“跨境民族”，或与“跨国民族”混合使用金春子、王建民编著《中国跨界民族》中论述：“跨界民族是指由于长期的历史发展而形成的，分别在两个或多个现代国家中居住的同一个民族。”金春子、王建民还主张：“把跨界民族从狭义和广义两个方面来理解，狭义者就是同一民族跨国界线分居在不同国家，广义上跨界民族应称跨境民族或跨国民族。但如果涉及地缘政治研究的话，则只能使用狭义的跨界民族。”②葛公尚在《试析跨界民族的相关理论问题》一文中论述“跨界民族”特征：“跨界民族具备两个必不可少的特征，一是原生形态民族本身为政治疆界所分隔，二是该民族的传统聚居地为政治疆界所分割。换言之，原生形态的民族在相邻的国家跨国界而居，他们的地理分布是连成一片的，他们是具有不同国籍的同一个民族。”③笔者撰著此部学术专著所涉猎的东亚中国周边国家与地区，因为“涉及地缘政治研究”，也只有“使用狭义的跨界民族”，可能更加富有科学性与学术规范性。正如刘稚著《中国一东南亚跨界民族发展研究》“前言”中所指出：“跨界民族以其①贺圣达：《东南亚文化发展史》，云南人民出版社1996年版，第13一14页。②金春子、王建民：《中国跨界民族》，民族出版社1994年版，第21页。③引自张兴堂2009年中央民族大学博士论《跨界民族与我国周边外交》。3东方乐舞戏剧史论>>>民族过程的多样性、特殊性，民族问题的复杂性、国际性，以及对国家安全、地缘政治影响的普遍性，日益引起学术界和国际社会的广泛关注，成为民族学、人类学和国际关系学必须高度重视和认真研究的重大课题。”①同样，跨国民族文化之学术领域也应是文化学、文艺学、戏剧学等相关分支科学应该“高度重视和认真研究的重大课题”。跨国民族譬如在东北的“朝韩民族”“蒙俄民族”，在中南的“京越民族”，在西南的“傣泰民族”等，就是其中不可或缺的国别民族文化研究之典型。中国东部周边地区地域辽阔，历史悠久，民族众多，语言文字复杂，文学形式多样，且数量巨大，文化资源极为丰富厚重。周边国家传统文化对中国东北、中南、西南地区跨国民族文学有着深远的影响。主要表现在：（一）语言文字方面；(二)宗教文化方面；（三）文学艺术方面：（四）乐舞戏剧方面：（五）民俗文化方面。另外中国与周边国家民族文学交流的途径与方式，主要又表现在：（一）经济贸易方式；（二）羁縻臣服方式；（三）结亲联姻方式；（四）文化交流方式。我们借此拓展探析，方可加强中外地域文化与传统文学艺术关系的研究。保护中华民族文化资源，维系民族身份认同，加深民族情感，增强民族自豪感、自信心，加强民族凝聚力、亲和力，促进族群与族群、国家与国家、地区与地区、人与人之间的和谐，调节人与他人、人与社会、人与自然的和谐，维护祖国与世界民族文化的生态平衡，这是我们从事“一带一路”或“21世纪海上丝绸之路”中华民族文化艺术事业研究者的神圣职责。“海上丝绸之路”与东亚地区诸国历来是中外传统文化交流的重要区域，是世界古老文明的策源地之一，是多民族文学、艺术的天然博物馆，这里特殊的文化地理环境与文化历史、宗教、语言、文字、文学、艺术、民俗等构成了特有的丝绸之路文化族群，以及独具特色的民族文化圈和文艺生态系统。但是，因为此地在历史上地方政权林立、战争频繁、民族纷争，疆界变幻不定，再加上东西方各种政治、军事、宗教、文化势力的介人，使得原生态民族文学和艺术嬗变、异化、重组，形成如今所见“你中有我，我中有你”，“扯不断、打不散”的胶着复杂局面。东亚地区诸民族传统与现代文学、艺术的杂糅交织与文化混融现象很普遍。①刘稚：《中国一东南亚跨界民族发展研究》“前言”，民族出版社2007年版。<<<导论亚太上空展翅翻翔的鲲鹏自古以来这里的主流文化思潮相继迁换，出现萨满教、佛教、道教、伊斯兰教、基督教、天主教文化，中国汉文化阶段性和间歇性渗透于周边国家与地区民族文化之中。东亚诸国各民族所操的语言文字亦为解读跨国民族戏剧文化的媒介符号。故此，我们应该以历史唯物主义和辩证唯物主义的观点与角度予以审视与阐释。海上丝绸之路与东方乐舞戏剧，作为人类文化、艺术的重要组成部分，以其鲜明的地域性、民族性反映了一种精神的力量、一种永恒的追求。它带着浓厚的宗教意识与伦理性一直觉的、感情的、审美的，渗透于东方民族的核心。东亚乐舞戏剧只有具备了这种鲜明的民族性才会有世界意义。我们在审视东方文化与东亚乐舞戏剧艺术时，可参考王耀华先生编著的《世界民族音乐概论》对亚洲音乐文化区域的划分：“根据亚洲地区各民族音乐的体裁、形态特征，结合形成这些特征的生活环境、语言、宗教、社会组织等背景，亚洲音乐文化大致可以分为如下四个音乐文化区，即：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚音乐文化区。”①以此种文化理念所循东亚音乐、舞蹈、戏剧文化区的原则，可将其划分为以蒙古、朝鲜、韩国、俄罗斯远东在内的东北亚文化区，以中国大陆及中国台湾、中国澳门、中国香港和日本在内的东亚文化区，以菲律宾、印度尼西亚、马来西亚、文莱东帝汶、缅甸、老挝、泰国、新加坡、柬埔寨在内的东南亚文化区，亦可细分为南洋海岛与中南大陆文化区。在国际范畴内，钩沉中国东部地区，以及周边国家与民族丰富多样的文学遗产，梳理清楚东北亚、东南亚地区在历史上与华夏传统乐舞戏剧文化之间的关系，同时亦可确立中国东北与西南地区各民族文艺在世界文化史中的地位。中国传统文化为中华文明演化汇集而成，是一种反映东方国度特质和风貌的民族文化。拥有民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，系指居住在中国地域内中华民族及其祖先所创造的、为东方民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色、历史悠久、博大精深、传统优良的文化，它是中华民族几千年文明历史的结晶从“三教合一”的宗教文化角度审视，中国传统文化除了儒家文化这个核心内容外，还包含如道教、佛教、基督教、伊斯兰教、原始宗教等各种文化形态。从制度文化来区分，诸如官廷文化、文人文化、民间文化、世俗文化、农耕文化、庭院文化等。从民族文化来识别，诸如汉族文化、少数民族文化等。从文艺文化来认知，诸如诗歌文化、小说文化、戏剧文化、曲艺文化、音乐文化、舞蹈文化、建筑文化、美术①王耀华：《世界民族音乐概论》，上海音乐出版社1998年版，第43页。5东方乐舞戏剧史论>>>文化等。在东亚诸国与地区也大致如此分法，只是需增加相关国别与族别，如日本大和民族文化、东南亚马来文化、东北亚蒙古文化等。自从秦始皇将大素的疆土扩展至遥远的东海之滨，南洋之岸便开始向古代东北亚与东南亚毗邻国家和地区输送灿烂辉煌的华夏文明。到了两汉与隋唐时期，长安帝国海纳百川，兼收并蓄，铸造了为世界瞩目的中华民族优秀文化，更为亚洲诸国所仰慕。其中属于中国传统表演艺术的百戏、歌舞戏、大曲、杂剧、南戏、传奇等许多曲目、剧目流播于朝鲜半岛、日本岛国、南海诸国，已经是不争的历史事实。然而，人类各国各民族文化交流从来都是双向互动的，中国在历史上不断吸收周边国家与地区的先进文化、文学与艺术于古代乐舞戏剧艺术领域，从东北亚接纳高丽乐、悦般乐、歌舞伎乐等，从东南亚吸收骠国乐、扶南乐、傀儡戏等，从北方草原民族中汲取石国乐、百戏、杂技、院本、诸宫调等营养：于近代则从日本与远东地区输入西方的话剧、歌剧、音乐剧、交响乐、芭蕾舞等艺术品种，使之亚洲东部诸国先后走上了现代民族乐舞戏剧文化之路。美国学者托马斯·门罗曾提醒学界：“倘若西方美学家想继续忽视东方艺术及其理论，就可能会更准确地给自己的著作冠之以‘西方美学'的标题，而不会佯装出议论全世界范围的样子。东方艺术包含了西方艺术所没有的重要价值，这就可能在东方美学中发现可适用于任何地方的艺术与审美经验的重要悟性。”①邱紫华教授亦指出：全世界的美学家和艺术理论家，应该认真而客观地研究并总结东方艺术和审美思想的特点，尽力探索东方美学思想的特征，在比较东方、西方美学特征的基础上建立全面、科学的美学理论…东方美学的研究工作正如无声的丝丝细雨，悄然地滋润着美学的园地。可以相信，不久的将来，东方美学的研究成果将像妍丽的花雨，促成学术研究春天的来临。②在亚非欧洲“海上丝绸之路”乐舞戏剧文化研究范畴，笔者与同行们尽可能在广泛的文化范围内抢救、挖掘、整理、研究中国东北与西南地区少数民族，特别是此地跨国民族的文学、艺术遗产，较全面地甄别、梳理、统计、考证、评介和比较其珍贵表演艺术文本，并借鉴国内外专家学者的古籍整理和研究成果，以充分论证东亚诸国乐舞戏剧重要的历史与学术价值。在此基础之上，将其研究成果汇总入①[美]托马斯·门罗：《东方美学》，欧建平译，中国人民大学出版社1990年版，第11页。②邱紫华：《东方美学史》，商务印书馆2003年版，第1196页。6···试读结束···...

2022-07-27 乐舞戏剧怎么翻译 乐舞戏剧文化英译

图书名称：《戏剧在美国的衰落》【作者】（法）弗雷德里克·马特尔著【页数】240【出版社】北京：商务印书馆出版社,2019【ISBN号】978-7-100-17982-9【价格】50.00【分类】戏剧史-美国-现代-戏剧史-法国-现代【参考文献】（法）弗雷德里克·马特尔著.戏剧在美国的衰落.北京：商务印书馆出版社,2019.图书封面：戏剧在美国的衰落》内容提要：“如果你想预测一个走向民主制度的国家的文学发展，就研究研究它的戏剧好了。”-阿列克西德托克维尔，《论美国的民主》美国文化的统治地位体现在全球几乎每一个艺术领域，唯有戏剧是个例外。原因何在喜好逐利的好莱坞为何涉足举步维艰的百老汇以创新著称的美国人又如何应对戏剧的衰落戏剧衰落是美国的产物还是这个时代的趋势戏剧为何在法国和多数欧洲国家得以生存美国“戏剧”曾经富有激进和创新精神，往往以其音乐剧获得大众的青睐，作品中有糟粕也有精华。然而，近二十年来，随着政府的不作为，迪斯尼进军百老汇，娱乐业一统天下，戏剧开始走向衰落。本书追溯了这段美国戏剧衰落的历史，同时也讲述了它是如何抵抗，如何与时俱进的。它向整个世界-黑人、拉美人和亚洲人-敞开胸怀，也向各种身份的群体-女性、同性恋者-张开怀抱。社会戏剧复苏，先锋戏剧再次觉醒，大学戏剧在新技术的滋养下繁荣发展，它们都开始征服新的观众。幸运的是，在法国，戏剧仍处于人们的关注之下。但为了走出商业化趋势和精英主义诱惑的无谓之争，为了避免自身走向衰落，戏剧需要奋起直追。美国戏剧是一面镜子，它可以反映戏剧何以衰亡，何以重生。...

2022-07-23 浙江教育出版社图书 浙江少儿出版社图书

图书名称：《扶犁深耕播撒心灵的种子首届“明远教育奖”实践类获奖者行思录》【作者】阚维著【丛书名】明远教育奖书系【页数】255【出版社】上海：上海教育出版社,2017.11【ISBN号】978-7-5444-2413-4【价格】49.80【分类】优秀教师-先进事迹-中国-现代【参考文献】阚维著.扶犁深耕播撒心灵的种子首届“明远教育奖”实践类获奖者行思录.上海：上海教育出版社,2017.11.图书封面：奖”实践类获奖者行思录》内容提要：本书分阡陌·广拓、择时·深耕、垄亩·躬耕、园篱·润泽。内容包括:情牵热土,执着体制探索数中智慧,耕耘个中乐趣草长莺飞,天地翱翔躬耕文字,点亮心灯融汇中西,拓展疆界深耕沃土,悦在其中等。《扶犁深耕播撒心灵的种子首届“明远教育奖”实践类获奖者行思录》内容试读第一部分行百·才招田，陈也。树谷曰田。象四口，十，阡陌之制也。—《齐民要术》卷一多品种农作物种植是古代农业社会生产力水平提高的标志。人们可以根据不同作物的生长习性，在不同季节、不同特点的地块上耕种，从时间和空间上提高农业的发展水平。为创设适合孩子健康成长的教育，让每个孩子都拥有属于自己的精彩人生。在最难破解的地方教育治理领域中，他，时任山东省潍坊市教育局局长张国华，思行高远，广拓阡陌，让潍坊市的教育管理精耕而作，破难成势为了让数学思维在孩子们的头脑中生根发芽，他，北京第二实验小学特级数学教师华应龙，仅靠一犁一锄，就让孩子们对数学兴趣盎然，如同新苗浸润雨露。神奇之处，让人叹为观止。所幼儿园，不仅是孩子们活动的场所，更是生命成长的地方。她，上海崇明县莺莺艺术幼儿园园长黄凯，三年创一级（一类幼儿园），“自由剧”这一特色课程更让这方寸之地充满生机，绿意盎然。我何误京合者张国华，男，中共党员，1964年出生，山东诸城人。山东省弹坊市教育局局长，党委书记，第九届国家督学，山东师范大学、曲阜师范大学研究生导师，中国教育政策研究院兼职教授。在《人民日报《教育研究》等报纸杂志上发表论文数十篇，主持编写的“亲子共成长”系列丛书荣获山东省精神文明建设“五个一”精品工程奖。2009年，获首届全国教育改革创新管理突出贡献奖。2009一2012年三次被潍坊市政府记个人二等功，2012年市政府专门下发文件表彰其先进事迹。自2006年任潍坊市教育局局长以来，张国华坚持以课程改革为核心，大力推动教有综合玫革，主动承担国务院和教育部教师职称改革、校长职级改革、课程改革等改革试点工作，着力创造适合学生健康成长的教育，率先建立起“评价引领、专家办学、社会参与、督导保障”的制度体系，使全市中小学教育呈现出“轻负担、高质量、群众满意”的良好状态2012年6月，刘延东副总理作出批示，对其工作充分肯定并要求向全国推广。近几年，潍坊市教育局先后荣获“山东省人民满意公务员集体”等荣誉称号，被山东省教育厅记全省唯一的集体二等功，2009年、2011年连续两届荣获全国教育改革创新特别奖。潍坊市人民群众对教育工作的满意度连续4年名列全市首位。第一章情牵热土，执着体制探索记山东省潍坊市教育局局长张国华作为一座拥有近千万人口的地级市的教育局局长，他始终拥有一个梦想：创造适合孩子健康成长的教育，让每个孩子都拥有属于自己的精彩人生！为了实现这个梦想，他攻坚破难，奋力前行，在全国率先建立起学生自主、全面发展的考试评价制度，实现教育家办学的现代教育制度，落实教育优先发展的督导制度、办人民满意教育的社会参与制度，令区域内呈现出“轻负担、高质量、强素质”的教育生态，使辖区成为全国关注、学习、研究的教育改革样板。他和他所在地区的成功探索必将载入中国教育的史册！他就是，山东省潍坊市教育局局长张国华。2016年4月26日，重庆市南岸区。3春日的雨水阻挡不住长途而至的教育部基础教育课程教材发展中心的张国华副主任，刚下飞机，一行人就直接赶赴重庆市南岸区政府。在那里，张国华主任专注地聆听了重庆市教委负责同志的汇报。他不时地记录着，不时地就学校课程领导力项目研究、实施课程创新、研训提升等间题向汇报的同志询问。这已经不是张国华第一次来南岸区了。三年多的时间里，他先后组织专家140余人次，深入南岸参与实验区共建：组织当地的校长、教师赴北京第二实验小学、清华大学附属小学、清华大学附属中学、北京市第三十五中学等知名中小学挂职锻炼；启动了100多项研究课题…数天之后，“五一”劳动节刚过，张国华的身影又出现在重庆市南川区2016:现任职于教育部基础教育课程教材发展中心。：播撒心灵的种子首届“明远教有奖”实践类获奖者行思录年度全国基础教育课程改革实验区联席工作会议上。这种工作节奏，已经成为教育部基础教育课程教材发展中心张国华副主任每个月工作的基调。如果说2001年是课程改革的元年，那么在改革实施15年后，“从区域课程改革入手，继续探索课堂教学模式的改革”已成为张国华工作的核心之一。要使课改不浮于表面，就要触及深层痼疾。“以往注重的仅仅是从（学校）局部突破，推动学校内部的课程变革。如今课程领导力更强调整体意识，强调从学校内在核心因素出发，让学校获得持久发展动力。”三年来，脚步踏遍全国12个基础教育课程改革实验区的张国华这样强调。因为在他看来，课程改革改到深处，就意味着教育需要做好整体规划和顶层设计。五年前，从潍坊市这个全国闻名的教育改革先进城市走出来的张国华，深知这种整体规划和顶层设计的重要性。他现在无论走到哪里，休息之余打开手机上的微信，第一个要点开的公众号一定是“潍坊教育”。因为这片土地，让他魂牵梦萦张国华曾是新华社记者笔下的潍坊“教育拓荒人”。2013年12月11日，时任潍坊市教育局局长的张国华荣获全国教育行政领域唯一的“改革时代人物”①称号。而在第八次课程改革以来的近二十年间，恐怕再也没有这样一座城市，能在中国基础教育领域释放出如此强大的正能量，引万众瞩目。这些荣誉，不仅仅是对张国华局长一人和他身后一城的肯定，更是对一种区域教育创新的认可。许多听说过潍坊市教育改革的人士都惊叹于潍坊市教育局收获的桂冠之多。十多年中，潍坊教育局及其所在的这座城市，被中宣部、教育部、人事部、团中央、社科院等评为“全国素质教育先进典型”(2006年)：被中国教育学会确立为“全国地级市教育改革创新实验区”(2007年)：被人社部、教育部确立为“全国中小学教师职称改革试点市”(2009年)：被国务院确立为“全国探索中小学校长①“改革时代人物”是新华社为响应十八届三中全会提出的全面深化改革的号召，推出的系列专题集成报道。入选人物由各领域主管部门负责推荐。全国共有30余位各行业各领域的改革标志性人物入选。山东共有三位，其余两位分别是海尔集团董事长张瑞敏、浪潮集团董事长孙丕恕。全国教育界共入选三位，另两位是新东方教育科技集团董事长兼总裁俞敏洪、南方科技大学校长朱清时第一章情牵热土，执着体制探索：记山东省潍坊市教有局局长张国华职级制、深化中小学教师职称改革试点市”(2010年)。此外，中央文明委、中组部分别在2011年和2012年授予潍坊市教育局“全国文明单位”和“全国创先争优先进基层党组织”称号。潍坊市自身硬的不仅仅是教育局这样的管理机构。潍坊市教师队伍的努力，带来了公众对教育的信心：2008年以来，潍坊市人民群众对中小学教育的满意度连续4年位居潍坊市各行业首位。潍坊，这座水岸城市，在教育创新上的探索何以如此引人瞩目？教育改革已经成为伴随这个时代的节奏。必须承认，大浪淘沙之后，真正成功的教育改革少之又少。无论是山东这样的人口大省，还是潍坊这样的地级市，教育改革之难，就难在它是一项系统工程，教育改革不仅仅取决于教育系统内各方的合力，更取决于系统内外部的协调运作。回顾张国华领导下潍坊的十年教育改革，必须承认，这场发生在山东三线城市的教育变革，是全方位的创新，而不是某一个“点”的突破；是系列化教育举措的推进，而不是某一个“段”的调整；是涉及教育和社会管理机制的深层次、制度性的探索，而不是浅尝辄止的零敲碎打和修修补补。张国华和他的同事，热情奉献，不仅为地方教育改革提供了一个典型样本，也为当代全球范围内的教育改革提供了一个本土化例证一、地尽其力，麦菽遍地潍坊，这个地处山东半岛东部的三线城市，从20世纪90年代开始，与该省其他地区一样，基础教育面临着巨大的竞争压力。通过铺天盖地的教辅材料、日夜不息的讲习补课、目的性极强的应试训练，换来了当地考生的高考高分神话。当年，时任教育局长的张国华前往安丘县某中学调研。该校从校长到中层，整支管理队伍憔悴不堪。学校的汇报中罗列的是高一到高三年级，全年无休，从早上六点排到深夜的课程。每周一早晨20分钟的升旗仪式，都有学生站深辩播撒心灵的种子首届“明远教有奖”实践类使奖者行思录不住晕过去。学生累，老师也累。工作量过大导致的教师焦虑屡见不鲜。然而，这种情形被认为是教育发挥人才选拔、筛选、淘汰和区分作用的副产品，是为了成就个体无法避免的牺牲。每个教育相关责任者，无论是学生、家长、教师，还是教育管理者，在这水涨船高的恶性竞争中，深陷其中，无力自拔。地区社会经济发展水平的差异、教育资源分布的不均衡导致我国中小城市和农村地区学校的学业竞争压力日益增大。许多“一中”“县中”的教育深陷“高耗低效”的“体力型教育”泥潭！但是，这种高度依靠时间、体力投入，不尊重教育规律、不相信教育科学的“野蛮人教育思维”，被许多社会经济发展欠发达地区的教育管理者奉为圭桌。从这个角度看，潍坊市教育改革面临的形势和环境，改革中遇到的困难和阻力，与全国各地大致相同，并未具备一个温润舒适的改革空间。但是，潍坊市的教育改革了并取得了成功。这就让人们不得不追问：在长期大一统的“应试教育”背景下，为什么潍坊市能开拓出一方素质教育与教育教学质量提高双赢的新天地？为什么潍坊市人民对中小学教育的满意度能在山东省委、山东省政府组织的地市科学发展综合考核、群众满意度调查中，连续4年位居潍坊市各行业之首？为什么潍坊市教育局能被省委、省政府表彰为“人民满意公务员集体”？潍坊市教育快速发展的期间经历了十年三任局长，张国华领导的时期，被国内外的专家学者和报刊媒体誉为“黄金改革阶段”。在改革过程中，最打动公众的，是以张国华为首的改革团队敢为人先、锐意改革的精神，以及要干就真干、绝不空喊口号唱高调的作风。请看他们进行的惊天动地的，至今仍无来者的改革语文实验室计划、朝阳读书计划、语文主题学习，使母语教学在国内获得最彻底的解放和最长足的发展：实施校长职级制，推动了校长专业化发展：设立教育督导责任区，使公共服务和管理初步实现了均等化和全覆盖；给学校充分的自主权，建设现代学校制度，使政府、社会、学校责任更加清晰：构建优质高效课堂，提高教学质量：改革教师培训模式，加强教师队伍专业化发展：改革中考，积···试读结束···...

2022-05-09

编辑点评：进一步理解莎士比亚人文主义的丰富性莎士比亚戏剧与基督教文化书观点犀利深刻，而且知识面非常的全，打通了人文关怀、宗教、哲学这三方面，能够读到这本书真是非常幸运的事。让我觉得以前看的莎士比亚的作品都白看了，因为根本就不能发觉他内在的精彩和伟大之处。莎士比亚戏剧与基督教文化电子版预览目录介绍绪论一、外与本课题相关的研究成果评述二、文化与宗教的关系及基督教文化内涵三、莎士比亚人文主义的基督教文化向度章文艺复兴人文主义与基督教文化――莎士比亚戏剧创作的基督教文化语境一、文艺复兴人文主义的呈现形态与特征二、人文主义文化与基督教文化的连续性三、莎士比亚戏剧创作的历史与现世语境第二章人的有限存在与悲剧性处境――莎士比亚与基督教对人本质认识的比较一、基督教的罪恶观及对人本质的认识二、莎士比亚戏剧所体现的罪恶观三、自由意志与莎士比亚悲剧的实质四、莎士比亚与基督教对人本质认识的比较第三章莎士比亚戏剧中的上帝面影――莎士比亚在生存方式上对基督教的眷恋一、理性主义拯救的有限与无望二、莎士比亚戏剧中婆娑摇曳的上帝面影三、在自我与上帝间徘徊及莎士比亚的两难四、莎士比亚与基督教在生存方式上的比较第四章人性在形而上的关怀下――莎士比亚与基督教对人存在意义理解的比较一、基督教对人存在意义的理解二、哈姆雷特的两难与后的决断三、对人的超验存在意义的追寻四、对形而上人性关怀的期盼与渴望五、莎士比亚与基督教对人存在意义理解的比较第五章莎士比亚戏剧与基督教艺术――莎士比亚在艺术形式上对基督教艺术的借鉴一、莎士比亚戏剧中的潜宗教结构二、莎士比亚戏剧中的人物原型三、莎士比亚戏剧中的意象与典故余论说不尽的莎士比亚主要参考文献后记内容提要本课题试图通过莎士比亚戏剧与基督教文化关系的考察，进一步理解莎士比亚人文主义的丰富性，以及莎士比亚对传统文化的继承与发展。本课题的主要内容与观点如下：，从发生学角度，挖掘莎士比亚戏剧中具有基督教意识，莎士比亚人文主义中具有基督教文化内涵的根源。其一，莎士比亚创作的语境与基督教文化紧密相连。在莎士比亚时代，以知识与理性为特征的人文主义运动，和以信仰与救赎为特征的宗教改革运动同在。一方面是人性的解放与自我意识的觉醒，而另一方面，基督教的自然观、历史观与伦理道德观等在很大程度上仍然左右着人们的生活，影响着人们的思想。在英国，文艺复兴运动就是以宗教改革的形式出现的，更与基督教文化有一种割舍不断的联系。在作为英国人文主义思想审美观照的莎士比亚戏剧中，具有基督教意识就不是什么奇怪的事情了。其二，莎士比亚所受的基督教文化教育与熏陶，已经内化为一种无意识，影响着他的思想构成。作为基督教教会的叛臣贼子，莎士比亚心仪人文主义思想，但作为一种经验和感觉结构的基督教文化，又以掩蔽的形式构成着他的主体性。所以，基督教文化内涵在不自觉中成为了莎士比亚人文主义的构成因子。其三，文艺复兴时期人文主义文化本身就是在基督教文化的母体中孕育而成的，尽管它是在对基督教的中孕育而成的，与基督教具有本质差异性，但也注入了基督教文化的血液。文艺复兴时期的人文主义文化有不同的呈现形态――意大利人文主义、基督教人文主义、蒙田式怀疑论人文主义等，但无论何种呈现形态的人文主义，都与基督教文化有着剪不断理还乱的关系。作为文艺复兴人文主义集大成的莎士比亚人文主义，相比其他呈现形态的人文主义，其深刻与伟大主要体现在对人的理解上，而不是在与传统文化的决绝上。他继承和发展了基督教文化中的性，来遏止因人的解放而带来的自我膨胀与人欲泛滥。由于上述原因，莎士比亚戏剧中具有基督教意识，基督教文化构成了莎士比亚人文主义的一个重要向度。第二，在跨学科的视阈中，从影响比较的角度考察莎士比亚戏剧中的基督教意识与莎士比亚人文主义中的基督教文化内涵。由于基督教文化以一种感觉经验构成了莎士比亚的主体性，所以它如同水中盐一样，溶入在其戏剧的方方面面。西方学者在这方面作了大量考据工作，具有极高的文献学价值，但在整体性归纳上显得不够，所以本课题从对人的本质认识、生存方式的选择、存在意义的理解三个层面切入进行考察。在对人的本质认识上，基督教认为人的本质是原罪，而原罪源于人与自己、与他人、与万物，特别是与上帝关系的断裂，而这各种关系断裂的根源又在于人的自由意志。基督教认为自由意志带来了原罪，使人成了罪恶的存在、有限的存在，所以人的处境注定是悲剧性的。在莎士比亚戏剧中，也体现出与基督教相一致的对人的本质的理解，即认为人的本质中充满罪恶，人是有限的、悲剧性的存在。而人的本质中的罪恶，人存在的有限性又源于入的自由意志。在前期的喜剧与历史剧中，它体现为因人的自由意志而带来了各种非道德化色彩。在中期的悲剧创作中，莎士比亚将悲剧形成的根本原因归结为人的自由意志所带来的恶。在生存方式的选择上，莎士比亚戏剧明显体现出对基督教文化的眷恋，具体呈现为对人文主义理想的虚幻性憧憬，浓厚的原罪感、受难意识、忏悔意识，以及对超验意义层面上的宽恕、仁慈、博爱等人道主义精神的推崇，对以神创论为基础的君权神授观念的强调等。在对人的存在意义的理解上，莎士比亚悲剧表明，人的存在正是在对悲剧性处境的抗拒中走向对形而上意义的呼唤，使入的有限性得以与提升。第三，既然莎士比亚戏剧中渗透着基督教意识，莎士比亚人文主义中包着基督教文化内涵，是否可以说莎士比亚戏剧就是基督教戏剧呢?关于这一问题，学术界存在两种截然相反的观点。一是将人文主义看作与基督教完全对立的思想体系与文化体系，从而否定莎士比亚戏剧中的基督教意识，否认莎士比亚人文主义中的基督教文化内涵。二是将莎士比亚戏剧理解为基督教戏剧，尤其是将莎士比亚悲剧看作基督教悲剧。其实这两种观点都是片面的，前者是将文艺复兴时期人文主义简单化的结果，是文化断裂论的产物；后者没有看到莎士比亚人文主义与基督教文化在本质上的差异性，抹杀了莎士比亚的伟大与深刻。本课题仍然从上述三个层面切入，考察莎士比亚人文主义与基督教文化的本质不同。在对人的本质的理解上，尽管它们都认为人的本质中充满罪恶，都认为人是有限的存在，都认为罪恶与人的有限性是人的自由意志作用的结果，但在本体论上却存在根本差异。基督教将人的有限归结为原罪，即违背上帝旨意的结果，体现的是神芋本体论。向尽管莎士比亚戏剧中也有天命与神意的观念，但它将罪恶形成的根本原因归结为人的自由意志作用的结果，体现的是人学本体论。在生存方式的选择上，尽管基督教也在程度上承认人的理性作用，认为理性可以使人用善的意志制约恶的意志，但它是有条件的，即遵守上帝的契约，是以上帝为本体的。莎士比亚戏剧尽管也体现出理性主义拯救的有限与自我拯救的无望，体现出对基督教生存方式的眷恋，但它始终没有明确地表达皈依基督教信仰的观念。在对人的存在意义的理解上，尽管基督教也强调主体对悲剧性命运的拒绝与，但救赎毕竟是神恩。即基督教所体现的是对上帝本体论的依恋，受难与牺牲只是证明上帝作为超验存在的方式。而莎士比亚戏剧尽管也表现出对超验存在的渴望，但它并不是通过主体的理性作用导向基督教信仰，而是对人的精神本质的性理解。第四，莎士比亚戏剧在思想内涵上汲取了基督教文化精华的同时，在艺术形式上也继承了基督教经典的艺术精华。它除了套用基督教仪式，借鉴基督教中的意象、母题、典故等外，其中还暗藏着一条潜宗教结构――结构。同时，莎士比亚戏剧继承了基督教神秘主义，将其发展成为人文主义与基督教神秘主义融合的巴洛克艺术风格。莎士比亚戏剧精湛的文学性和艺术性，是莎士比亚创造性的产物，但与继承基督教文化艺术的精髓也是分不开的。作者介绍肖四新，1965年出生，湖北天门人，文学博士，广东外语外贸大学中国语言文化学院教授，广东省普通高校人文社会科学重点研究基地外国文学文化研究中心研究员。...

2022-05-06 莎士比亚的戏剧 戏剧家莎士比亚

编辑评论：《萨德侯爵夫人》是对外国贵族的出色写照。这部剧不是基于对西方误解的日本人，而是真实的西方。在日本作家中，有西方人登台的作家很少，只有“西方人”出现。简介《萨德侯爵夫人》描述了萨德入狱后，萨德侯爵夫人终生保持贞操，跑去救她的丈夫出狱。当她老了，萨德有空的时候，她突然和他分手了。这个谜团隐藏了一些关于人性的真实和不可理解的东西。剧中的六个女性角色以萨德夫人为中心，分别代表贞洁、道德、神、肉欲、纯真和人民。它们像行星一样自转，思想冲突形成戏剧性高潮关于作者三岛由纪夫（1925-1970），日本小说家、剧作家。他的真名是平冈公卫，出生于东京。1949年，出版长篇小说《面具的告白》，确立了自己在文坛的地位。1977年11月25日，他在写完《丰盛之海》的第四部《天人五衰》后自杀。在他的一生中，他写了四十部小说，二十部短篇小说集和十八部剧本集。主要作品有《禁色》、《朝骚》、《现代能乐集》、《金阁寺》、《萨德侯爵夫人》等。他与普鲁斯特、乔伊斯、托马斯曼并称为20世纪四大代表作家，同时也是日本当代作家，作品已被翻译成英文等外文。他两次获得诺贝尔文学奖提名，美国人称他为“日本的海明威”。关于“萨德侯爵夫人”当我在阅读涩泽龙彦先生的《萨德侯爵传》时，我有一个想法，我想让萨德夫人而不是萨德本人登上舞台。然后，我在脑海里想了一遍又一遍，有一天突然想起“不要让Thad自己出现”，这不是一个好主意吗？于是我立即开始怀孕。写剧本经常遇到这样的机会，说起来也很简单。Thade没有出现，当然其他人也没有出现。由于萨德是男性代表，如果剧中出现其他男性，萨德的形象就会被削弱。然而，在一个只有女性的舞台上，声音部分往往会变得单调（一想到宝洛的舞台就立刻明白了这一点），尤其是台词剧，令人担忧。在构思的过程中，我想设置一个老太太的角色，并请男演员来扮演这个角色，但当我想到新剧中没有男扮女装这种传统的表演时，我很害怕，不得不放弃。最后，决定所有角色都是女性。因为这件事，我成了所有NLTO演员的目标。一位日本剧作家试图写一部法国18世纪的体裁戏剧是一个大胆的举动。这一点我很清楚。之所以敢迈出这一步，是因为我一直在研究日剧，在体验它的独特性方面获得了各种深刻的理解。日本有一个臭名昭著的所谓翻译戏剧表演，这在西方是没有的。在西方，因为不需要这个，久而久之，一旦有了东方人的性格，只要眼角上扬，双手像婴儿一样抛，脚尖着地走路时，观众可以充分地被感动。说服。但众所周知，日剧与传统剧对峙，并首先受到西剧的启发。因此，必然会导致“模仿西方演技”的发展。一方面，它不知不觉地基于中世纪狂言剧中擅长模仿的表演传统。模仿西方人的言行。（日本人太勤奋了！）这是一种不合时宜的急功近利的行为，但它是连接我们剧院与西欧的唯一桥梁。这样的演技才刚刚经历了几十年的历史，已经取得了一些可观的成果。即使是西方人，也不会觉得演西剧很奇怪。虽然演员是日本人，但他们穿着和服不抬门襟，腰间的剑也不太注意他们的姿势。（这是现代日本人的标志。）这种演技，按照独特的公式培养和继承，就是所谓的“翻译戏剧演技”。之所以称其为公式，是因为我认为这种方法虽然最初来自现实主义的要求，但在某个点上是固定的，翻译剧的表演在日本文学中也经历了一个独特的过程。此外，由于交通的进步和世界文化交流的日益频繁，东方人物出现在美国和其他国家的戏剧中并不少见。根据过去的类型来塑造东方人物是不够的。在表演技巧越来越接近现实的今天，日文翻译剧的表演提前反映了世界戏剧的要求，已成为世界首屈一指的宝贵文化财富。这不能被粗暴对待、粗鲁或忽视它。俄罗斯人玩契诃夫，日本人玩契诃夫，即使你不看，也可以决定谁赢谁输。但对于日本观众来说，还是有“理解语言”的便利。我觉得把这种“模仿表演”的光荣传统丢在一边是很可惜的。为了充分发挥它的作用，我写了这部“法国模拟剧”，希望演员们也能和我一起承担。这部臭名昭著的翻译剧演技到了极致。萨德侯爵夫人df预览作品目录萨德侯爵夫人/1萨德侯爵夫人摔跤/92关于“萨德侯爵夫人”/94萨德侯爵夫人再次演出/98萨德侯爵夫人精装酸液/101精彩的原文试读Simiaa“再开火！”不，这是净化之火。侯爵的画像被烧毁，所有的罪孽都得到了偿还。盛风“再添一把火！”男人白皙的脸颊和金发被火焰鞭子狠狠抽打！两百一十五，一百七十九……是的，男人的画像在微笑。男人冰冷的幸福正表明他对火的渴望。蒙特勒伊，你知道的。在巴黎，我听到的都是不祥的消息。女婿下落不明。女儿在Lacote流着泪度过了一天。还有，她的妹妹……那个无辜的安娜-普罗斯珀·德·劳内……那个孩子此时需要妈妈的帮助，但为了摆脱世间所有的罪孽，她从黑暗中逃了出来萨德家族投下的阴影。鬼魂为了保护自己的纯洁，寻找一片宁静而美丽的圣地，与他的随从一起旅行。我一个人，没有人可以依靠，也没有人可以信任。我向上帝呼求帮助，甚至我的声音也变得嘶哑。（吸啜泣）西米安娜夫人，请冷静下来，坚强点。我知道你对自信的我寄予厚望。碰巧红衣主教菲利普住在巴黎。明天一早我会去拜访他，我可以请他请求教廷赦免。感谢蒙特勒伊。我要怎么感谢你？其实，我想问你这个。我很难直接说出来……你真是个热心的女士，Simiaa夫人。...

2022-05-03 萨德侯伯爵 萨德侯爵夫人评价

图书名称：《中国电影、电视剧和话剧发展研究报告2014卷》【作者】周斌主编；上海影视戏剧理论研究会，复旦大学电影艺术研究中心编【页数】427【出版社】上海：复旦大学出版社,2015.05【ISBN号】978-7-309-11464-5【价格】52.00【分类】话剧艺术-研究报告-中国-2014-电视剧-研究报告-中国-2014-电影事业-研究报告-中国-2014【参考文献】周斌主编；上海影视戏剧理论研究会，复旦大学电影艺术研究中心编.中国电影、电视剧和话剧发展研究报告2014卷.上海：复旦大学出版社,2015.05.图书封面：戏剧研究会和复旦大学电影艺术研究中心负责编撰，主要针对2014年国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出情况以及理论研究和学科建设现状进行具体论述和评析，按内容大致分为三辑：第一辑收入的是关于电影方面的研究论文；第二辑收入的是关于电视剧方面的研究论文；第三辑收入的是关于话剧方面的研究论文。上述论文既对2014年国产电影、电视剧和话剧的总体创作、生产与演出情况和产业发展的情况以及理论研究和学科建设现状进行总结，对取得的成绩和存在的问题进行论析；也对一些有代表性的作品和创作者进行评介；同时，还力图从中探讨和总结出一些基本规律。另外，则提出一些相关的建议和策略，以供政府主管部门等方面决策时参考。《中国电影、电视剧和话剧发展研究报告2014卷》内容试读第一辑年度特稿。重温一次历史的伟大转折，再现一代伟人的政治智慧。《雷雨》：从生活原型到艺术典型的创造。论第五代电影导演的创作发展及贡献重温一次历史的伟大转折，再现一代伟人的政治智慧评电视剧《历史转折中的邓小平》金丹元田承龙以国家领袖人物、巨大历史变革为题材的作品从来没有间断过，它们在为观众呈现历史的同时传递着红色的主旋律，也有着一定的政治教化功能。然而，此类再现“伟人”式带有明显的记录色彩的历史剧似乎正在充斥着时尚、娱乐或弥漫着文化消费的流行话语中失去了它的权威性，特别是在信息传播极度发达的今天，当红色题材的影视剧似乎日渐失去它的询唤功能，苦寻出路之际，2014年8月8日在央视第一套黄金时段放映的《历史转折中的邓小平》一经播出就获得同时段全国第一的收视排名，每天有超过6千万人次收看；9月3日，该剧登陆东方卫视，继续创造收视热潮；它唤起了一代中国人的记忆，重启了一段令人难忘的历史转折；中国电视剧制作中心责编陈林说：“我在电视剧中心工作十多年，经常看主旋律电视剧，没想到重大题材的电视剧可以拍得这么好看，这么打动人。”①这部纪念性的电视剧何以受到如潮的好评，它如何把决定国家命运的历史转折再次以艺术的方式呈现出来，又是如何实现了历史真实与艺术真实的统一，它对同类题材影视剧的创作有何启示，还存在哪些不足或可再作修改、润色之处，凡此种种都值得我们深长思之。一、《历史转折中的邓小平》的历史呈现与现实意义从1976年粉碎“四人帮”，到1984年国庆35周年阅兵的8年间，中国从一个刚刚结束“文化大革命”，“极左思想”尚未涤清，人的观念尚未转变，整个国家的经济、工业都远远落后于发达国家的状态中，一下子要走上改革开放之路，这其中肯定少不了争①《电视剧（邓小平）首播观众称赞“不回避历史”》，htt:/mil.cakaoxiaoxi,com/2014/0811/456550.html(2014年8月11日)。c2中国电影、电视剧和话剧发展研究报告(2014卷)···试读结束···...

2022-05-03 话剧 复旦大学 支教 西藏 复旦大学话剧团

编辑点评：余秋雨学术著作《戏剧理论史草稿》时隔20年重修！余秋雨学术著作《戏剧理论史稿》时隔20年重修！先生。余秋雨的第一部学术著作获首届全国戏剧理论图书奖、文化部全国优秀教材一等奖。简介《世界戏剧史》是余秋雨话剧《戏剧理论史稿》的第一次修订版。北京首届全国戏剧理论图书奖已被多所大学作为教材，包括台湾、香港和新加坡的一些大学。经过十年的使用，1992年荣获文化部颁发的“全国优秀教材一等奖”。作为余秋雨教授的第一部学术著作，《世界戏剧研究》也确立了他在戏曲领域的地位。30年来，很多出版社都想再版这本书，但余秋雨教授不同意。原因只有一个，太厚了，足足68万字，绝对让信任他的读者不知所措。他一直期待着自己花更长的时间来删除它。所以它被搁置了。奇怪的是，三十年过去了，不仅没有“同类新书”，就连这本书里提到的经典也越来越少人知晓，包括很多订婚的人在电影、电视和戏剧中。专业人士。这种情况让余秋雨教授感到震惊。再加上上半年几位知名编辑和部分学生的反复询问和搜索，余教授终于下定决心开始系统的修改，这本书能够与读者见面。关于作者余秋雨（1946年8月23日—），中国浙江余姚人，当代著名散文家、文化学者、艺术理论家、文化史学家。现任中国艺术学院秋雨学院院长、澳门科技大学人文艺术学院院长、原上海戏剧学院院长、上海市作协主席、上海戏剧客座教授学院，上海市戏剧协会副主席，清歌比赛评委。世界剧PDF预览作品目录对新序列的难以置信的回忆中外文主要名称第1章希腊之门第一部古希腊戏剧第二部分亚里士多德的生活戏剧中的第三节“诗学”1、模仿的艺术2、第一个定义3、悲剧与喜剧的特点必然规律5、统一亚里士多德学派“喜剧”第四章第二章罗马的标准第一部罗马戏剧第2节贺拉斯的生平戏剧中的第三节“诗的艺术”1、内部一致性2、判断“力所能及”第三，多考虑受众第三章东方之恋第一部古印度戏剧戏剧中的第二节“舞蹈理论”1、梵天之意2、“味”与“感”3、舞台表演节目第四章日本秘史日本第一部古典戏剧第2节Shiami的生活第三节《花之传说》1、对应2、风格：“花”3、新鲜度四个。个人储备第5章欧洲再次觉醒第一节从黑夜到黎明第二节意大利明都诺斯卡利格维泰洛城堡1、视觉和听觉印象第二，严格的限制3、人物与情节4、愉悦还是实用V。悲剧与喜剧6、舞台现实第三章东方之恋第一节古印度戏剧东方戏剧之花最早在印度萌芽。公元前326年春天，亚里士多德的学生亚历山大率领他的师进入印度。对亚历山大来说，这是一次艰难而悲壮的进军，但对人类文化史而言，它打开了东西方之间的通道。远古最博学士的弟子，不经意间用铁蹄连接了人类戏剧最早的两个发源地。然而，当时没有关于希腊和印度戏剧之间互动的确切历史。考古学家可以从古印度孔雀王朝和松加王朝的雕刻中轻松找到希腊和波斯艺术的影子。在巽他王朝的菩提伽耶篱笆上，他们甚至可以找到一些与希腊神话有关的浮雕。，至于公元前二世纪出现在印度西北部的犍陀罗艺术，其早期可以称为东方希腊罗马艺术的一个分支。由此，断定古印度的文化艺术受到希腊罗马的启发是没有问题的。然而，这一切主要归功于后人对实物的考证，而非历史记载。物理研究对于像雕塑这样构图单1、保存时间较长的艺术门类特别方便，但对于戏剧这样的综合性艺术，就不能靠这个来获得全貌。比如不难看到一些精雕细刻的嵩嘎山栖雕刻图，充满精准优美的女性曲线，圆润的女性药材雕刻，青春活力健康旺盛，除了历史的尘埃。.他们的眉眼间被磨掉了一些锋利的棱角，身上还留下了一些石花。我们看到的是这门雕刻艺术的全貌，它所附着和装饰的大塔也更容易验证。年。剧情不一样。两千多年前，鼓声早已远去。从剩下的几个脚本中，只能分析出一部分。因此，在获得更多证据之前，很难推测古印度戏剧的完整形式。下面，我们将列出一个猜测性很强的古印度戏剧列表。在这浩瀚的世纪中，各国学界始终存在着不同的看法。让它们被时间划分所取代，这些划分将在以后更明确和令人信服地进行检查。公元前二千年左右，印度仍处于原始的公社社会，出现了最古老的诗集《吠陀经》。其中，《梨俱吠陀》中的阎摩与严密、Purulaaa和Uriahi的爱情对话诗已经具有戏剧性的兴趣，有人认为它们是戏剧的第一个萌芽；关于公元前从一千年到公元前一世纪，印度进入了奴隶社会，这在文学上被称为史诗时代。在这漫长的岁月里，民间映神比赛的戏剧表演，是比较正式的戏剧萌芽。同时，出现于公元前2世纪的语法书《大叔》中，就有表演故事的记载，可以佐证戏剧的萌芽；大约在公元前，印度古典戏剧逐渐成熟；大约公元一世纪到公元二世纪。19世纪，佛教剧作家马明创作了《舍利弗传》等剧目，展现了古典戏剧的充分成熟；大约在马明之后，剧作家巴索从事积极的创作活动，一时间成名。《马罗维卡》中提到了当时流行的三位剧作家，巴苏是第一位的。本世纪初，他的剧作有十三部被发现，俗称“巴索十三剧”，富有民俗气息；大约在公元二世纪，戏剧理论的第一部代表作出现了《舞蹈理论》；大约公元二世纪至三世纪，剧作家首陀罗创造了杰出的现实主义戏剧《小泥车》；大约在公元四至五世纪，印度古典戏剧的最佳代表作家卡利达萨创作了《玛罗维卡》、《广延天女》、《Shakutala》等剧目，其中《Shakutala》享誉世界；大约公元七世纪，印度进入封建社会。印度古典戏剧从以卡利达萨为代表的鼎盛时期开始走下坡路，宫廷戏剧发展起来。当时，比较具有代表性的宫廷剧是由“王杰日”署名的三部剧《药罗传》、《妙容传》和《陇西记》。大约在同一时期，还有《醉鬼传奇》等小市场闹剧；公元八世纪，出现了波波菩提、毗舍基达、波扎那罗延等剧作家。》、《大雄》、《茉莉与青春》...

2022-05-03 戏剧理论余秋雨 余秋雨戏剧理论史

编辑评论：约定的冬天作者宫本泰里不仅是日本全国公认的作家，还是一位“讲故事的大师”。他的文字优美而坚实，却又轻盈又充满美感。在近半个世纪的写作生涯中，宫本辉尤其擅长写小说，而《约定的冬天》是其中最轻松的一部。简介《约定的冬天》采用两行叙事手法，讲述了两个感人的故事。十年前，一个15岁的男孩在街角递了一份求婚，被冰见留美子遗忘了十年。现在，截止日期临近。男孩真的会在信中约定的地方等她吗？冰见留美子的邻居上原胜次郎，其已故妻子的前夫在他年轻时曾参与盗窃，他与怀表的主人达成协议，他将长大并赚钱作为补偿。然而几年后，他意外去世，只留下妻子和一个儿子。桂受亡妻的前夫父亲的委托，帮助寻找怀表的主人……等待的留美子和寻找桂，两个看似无关的事件，随着故事的展开，慢慢像蜘蛛丝一样交错。因“约定”造成的人与人之间的分离、相遇、爱情、背叛、束缚也慢慢浮现……作为一个人，总是有许多有意或无意的许诺或许诺。时光荏苒，有些诺言随风而逝，有些诺言却一直铭记在心。一部宏大的杰作，充分展示了生活的美学和美感。只有精致的东亚人才能欣赏的文学之美。关于作者宫本辉日本最伟大的在世作家、国民小说家。他也是一位“文学工匠”，毕生致力于诠释“小说工匠”的事业。在1977年凭借处女作《泥河》获得太宰治奖后，宫本辉的写作生涯持续了43年，2018年底刚刚出版了一部新小说。宫本辉获得过日本文学大奖，如太宰治奖、芥川奖、吉川英二文学奖、艺术选拔奖、文部科学大臣奖、志摩奖良太郎奖，紫绶勋章。他已经连续24年担任芥川奖的主评委，能坐到C位已经是奇迹了。宫本辉是日本著名作家。其代表作《萤火虫河》、《尼尔河》、《锦绣》被列入教科书。他的温柔话语伴随着几代日本人的成长，几乎每个日本人都读过宫本辉的书。你的偶像也可能是宫本照的粉丝：江田博和、吉本芭娜娜、谭美、石田百合子、田边圣子、光代光洋、佐藤博等导演、编剧、演员都是宫本照的粉丝。真田博之、齐藤由纪、三国莲太郎等著名影星曾出演过根据宫本辉小说改编的电影。宫本一生都在践行“新奇工匠”的专业精神。40多年来，他创作了近50部小说，其中不乏名著。代表作有《泥河》、《迎川》、《幽君》、《锦绣》、《流转之海》、《约定的冬天》等。图书特色1、你的偶像都是宫本辉的粉丝日本著名导演是枝裕和从高中开始就是宫本泰里的粉丝。他的处女作被选中改编宫本泰里的同名小说《幻影之光》，该小说获得了威尼斯电影节金狮奖的最佳影片提名。作家吉本香蕉很欣赏宫本辉，称其为她写作生涯的灯塔。著名女演员谭美和石田百合子都是宫本辉的忠实读者。前者拿杂志封面时拿着宫本辉的书。2、为什么大家都喜欢宫本辉？日本文学启蒙：50年来，它影响了亿万日本人的文学起点：《萤火虫河》、《尼尔河》、《锦绣》等名著入选教科书。作品累计销量远超1000万册，转载次数1000+次！获得日本所有文学奖项：太宰治奖、芥川奖、吉川英二文学奖、艺术选择奖、文部科学大臣奖、芝良太郎奖、紫绶章奖章63岁（获奖：渡边边润1、江户川乱步、盐野七雄、山本耀司）、每日美术奖（共同获奖者：三岛由纪夫、谷崎润一郎、黑柳哲子、《窗边的小豆豆》作者),HirokazuKoeda),旭日勋章（同一获奖者：石黑一夫、诺贝尔文学奖获得者、艺术家草间弥生）手艺：从事写作近50年，作品近100部。近一半的小说被改编成电影、电视剧、舞台剧和漫画。文学大亨：奇迹般地，他连续24年担任日本文学最高荣誉芥川奖的评委，坐在C位。（其余评委分别为：《愤怒》、《横道义之助》吉田修1、《教师包》川上博美、《贤者之恋》山田英美、《孤独的美食家》村上龙等）3、真正的“国*级”大作家带火的景点：小说中提到的真实地方都变成了旅游景点，读者拿着书打卡。立碑：因为他的处女作《尼尔河，萤火虫河》大名鼎鼎，日本人为他的作品立碑，也成为打卡景点。综艺献礼：受邀上电视节目，接受木村拓哉队友稻垣吾郎采访；该作品在综艺节目中被提及；每手一本书：每个日本书柜都有一本宫本照的书！4、这部《约定的冬天》有多好？生命之美尽在此书。尽管宫本辉的作品不相上下，但《约定的冬天》仍然是他最重要的作品之一。它体现了宫本辉对生活和美学的全部理解，并获得了第54届文部科学大臣艺术选拔奖。奖（同一获奖者：宫部美雪、吉田修一）。两个看似无关的事件，随着故事的展开，像蜘蛛丝一样慢慢纵横交错，人与人之间因“约定”而产生的分离、相遇、爱情、背叛和束缚也慢慢浮现……书评先生。在我生命的每一个转折点，宫本辉对我来说都是一个不可思议的人，就像一个神化身。当我写累了想放弃的时候，我想起了他。我会继续写，因为Fai先生在那里。——日本著名作家吉本香蕉我几乎读过宫本辉的所有作品。我是他的幸运读者！——日本著名女演员潭美见到日本文学界的重量级人物宫本辉先生，我真的很紧张。——日本著名艺人，木村拓哉的队友兼好友稻垣吾郎我很荣幸能够出演根据宫本辉先生的作品改编的电影。——日本老牌演员佐藤博我很喜欢宫本辉的小说。他的作品非常扎实，继承了日本主流文学的美学。他们比村上春树等作家深刻得多。他值得被更多人认识。——中国台湾资深出版人傅越安台湾日本文学资深翻译邱振瑞翻译过松本清隆、大江健三郎、山崎东子、三岛由纪夫、川端康成、芥川龙之介，但直言自己最喜欢的作家是宫本辉宫本辉的作品是他职业生涯中最大的挑战，译者的简介总是自豪地称他是“宫本辉的忠实读者”。原文在线试读十年。仅仅十年。但这已经是很长很长的十年了。留美子在心里低语。十年前，我父亲在国外意外去世。那时的他，不仅为父亲的逝世哀悼，肩上还担负着对家人未来生活的沉重忧虑。彻底辞去朋友们羡慕的大公司工作。因为她想，为了妈妈以后的生活，为了哥哥的学费和决定去美国留学的学生生活费，离不开这次车祸赔偿。至于她的未来，那一刻，她并没有太担心。她当时刚进公司，对所谓的工作和社会一无所知。进入公司后，她很快就明白，有多少人可以代替她。换句话说，这是因为我没有任何特殊的专业知识。“女人最可悲的事，就是嫁给了一个无聊的男人，因此忍受了很多无聊。”由于留美子上中学，父亲常说这句话，而在父亲出事后，这句话经常在她耳边响起，所以当留美子得到了意想不到的高额赔偿时，她决定重新研究一下。培养专业技能。她从小就喜欢加、减和排列数字。与此同时，她朋友的父亲是一名税务会计师。在叔叔的建议下，她从二十三岁开始使用数字成为一名税务会计师（税务代理人）是我的目标。他上了两年的专业学校，然后在准备考试的同时在税务会计师事务所工作。27岁那年，他第一次挑战税务师资格考试，但失败了。几位税务师都表示，一口气通过的都是特例，但第二年和第三年的挑战都没有成功。就在她整理心情，决定如果第五次挑战失败后重新考虑自己的未来时，她爱上了一个人。等待他和他的妻子正式离婚的三年，留美子不禁倾向于认为获得她的税务会计师执照并不重要。因为她发现日本社会对女性税务师的偏见太深，很多老板直言把我们公司的税交给女性合适吗？但奇怪的是，在一家信誉和业绩都不错的税务会计师事务所工作，作为事务所一级员工为客户服务时，比男人更有礼貌，更值得信赖。她和桧山税务会计事务所现任所长桧山高雄在税务会计业务计算机软件研讨会上相遇。对方主动询问她是否愿意在他的公司工作。当时桧山高雄三十五岁，公司成立才三年。他似乎对留美子吸收和应用计算机软件的速度感到惊讶，但他后来说，正是因为留美子的口才、反应敏捷以及作为女人的新鲜感，他有预感她会成为一名商人。重要的战斗力量。桧山高雄虽然有些自大，但他作为税务师的能力比留美子见过的任何人都强，他始终坚持客户应遵守税法，以诚信经营为绝对方针。桧山的做法是在本政策允许的范围内，绞尽脑汁为客户寻求合法的节税策略。尽管一些客户认为他们“不称职”并转向其他税务会计师，但目前的客户数量已增加到五名不能胜任的员工。负荷程度。留美子在桧山税务会计事务所担任了一年半的秘书长。次年，作为桧山的助手，他和他一起拜访了许多客户。获得实践经验后，“这是我们公司最强大的人。”多亏了桧山的吹嘘，她目前直接负责五个客户的税务。但在此之前，她已经忍受了桧山的无数次责骂和无情的责骂。下班回家后，我将电脑连接到办公室，然后一直加班到天亮。而在这个所谓的学术时代，留美子的无果恋情也同时进行。所以，对于留美子来说，从二十二岁到今天的十年，看似一闪而过，但也有一种她比同龄人活了两三倍的错觉。...

2022-05-02 太宰治图书 太宰治文章

编辑评论：后浪剧场041：即兴剧场适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者和爱好者，以及创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区从业者在外地工作。简介本书介绍了即兴剧的历史、分类、规则，阐述了81个具有代表性的即兴游戏，8种形式的即兴剧，然后阐述了即兴剧的高级技巧，并在此基础上分享了一份即兴剧的实用指南。戏剧表演，介绍即兴表演在工作和生活中的应用，以及深入研究即兴表演的更多资源和方向。目录建议自订第一章即兴介绍第2章即兴戏剧的规则第3章即兴游戏第4章即兴戏剧第5章即兴戏剧的高级技巧第6章即兴戏剧第7章即兴学习第8章应用即兴表演后记附录1即兴游戏用户指南附录2常用词汇附录3美国十所即兴学校简介附录4相关资源和参考资料附录5即兴演奏的实用参考列表附录6名人名言后记编辑推荐不，但是是的，而且！即兴戏剧，从一种表演艺术形式到打破僵化思维、释放创造力、凝聚团队力量的绝佳方式，已成为许多公司、学校和团队推崇的思维工具。生活是一场即兴表演，唯一会让你失败的就是不去尝试。想玩得开心吗？想享受创作的乐趣吗？想要改善与他人的关系并让自己更具适应能力吗？这本书是智慧的源泉，也是提升幸福感的指南，帮助您摆脱束缚，重新发现自己。倾听你内心的声音和直觉，你天生就有才华！是的，并且：给每个想法一个付诸实践的机会倾听和观察：练习活在当下每个人都是天才，一切都是礼物：重启你的大脑，让你的创造力起飞拥抱真相：接受不完美，塑造真实的自己本书特色：实用性：详细介绍即兴游戏的步骤，读者可以逐步使用渐进式：从基本概念和规则开始，然后发展到高级技术，然后将它们用于表演和生活中系统性：为即兴短剧和长剧提供指导，读者可以自由组合即兴游戏和形式创新：结合中国哲学，即兴提出阴阳凹凸理论可扩展：包括额外的学习材料和在线视频和音频资源，为即兴戏剧的进一步深入研究提供方向优秀的试读你拿着一本独特的书来体验快乐并发现你的真实身份！周六晚上，一个可容纳约100人的小场地挤满了观众。会场前的表演区里站着几位被称为“即兴演员”的演员，他们必须先与观众进行“即兴即兴表演”。活动，然后是即兴短剧。主持人说：“我们玩一个游戏——‘我是一棵树’。游戏玩法是每三个人在台上一个接一个地组成一个故事画面，邀请10名观众志愿者。”众多观众积极参与，主持人演示一次后，志愿者们在表演区开始了比赛。观众A举起双臂站起来说：“我是一棵树。”观众B走到A的手下，爬进地上的一个球，说：“我是地上的一个大苹果。”观众C过来伸出手，“我是个捡苹果的小男孩。”画面构图后，A说：“我要带走那个小男孩。”然后A和C离开舞台，离开B。观众B重复：“我是地上的大苹果。”观众D爬起来说：“我是只吃苹果的虫子。”观众E上下摆摆手说：“我是一阵风。”构图后，B说：“我来接虫子。”然后B和D离开舞台，离开E。观众E重复：“我是一阵风。”就这样，志愿者们继续玩下去，出现了一些很有创意的画面。5分钟后，主持人换另一场比赛，其他观众继续参与。在欢乐的气氛中，即兴演奏了30分钟，主持人感谢观众的参与。随后，6位即兴表演者进行了60分钟的表演，其中一首是《飞鸽传》。主持人请了三位即兴表演者出来，随机向观众请了10句台词，如：“记得经常回家。”“这个世界上只有两种人：被骗的和被骗的。”“我不在乎。”“失去的永远不会回来。”这些台词写在纸条上，折叠并散落在舞台上。主持人让三位即兴表演者回归，随机取了观众的建议，《在湖心》，三位即兴表演者上台表演。一个即兴的故事。他们时不时地拿起一张纸条，阅读其中的台词以用于故事中，每次都如此令人惊讶且如此合理。虽然故事没有剧本和排练，但三位即兴演奏者认真地聆听和观察，像天才一样相互肯定；他们还毫不犹豫地肯定了来信的内容，就好像它们是礼物一样。虽然这个即兴故事只有5分钟，但观众认为即兴表演真的很精彩。是的，即兴创作很棒，任何人都可以参与。你会记得小时候玩过的“石头剪刀布”、“玩房子”、“打鼓传花”等游戏，而我们的童年游戏也有很多即兴的元素。孩子们通过游戏自然地学习，我们可以看到孩子们的气质往往与成年人不同。是的，游戏真的很有趣，游戏是一个很好的学习工具。即兴创作，你会喜欢它，你会喜欢它，你会喜欢它，你会喜欢它。欢迎来到即兴创作的世界！...

2022-04-18

编辑点评：阿瑟米勒作家的经典作品集阿瑟・米勒戏剧经典套装全5册是上海译文出品！作者是“美国戏剧的良心”阿瑟・米勒代表作，曾获得百老汇、伦敦西区、NTLive常演不衰，横扫托尼奖、普利策奖、奥利弗奖等奖项，精品下载站免费提供整套书下载。阿瑟・米勒戏剧经典套装全5册电子版预览内容简介“美国戏剧的良心”阿瑟・米勒经典代表作，英若诚、梅绍武、陈良廷、郭继德等名家译本，百老汇、伦敦西区、NTLive常演不衰，横扫托尼奖、普利策奖、奥利弗奖，立足社会批判，还原戏剧之美。阿瑟・米勒是美国最伟大的剧作家之一，二十世纪的戏剧巨人，因其作品针砭时弊，直言不讳而被誉为“美国戏剧的良心”。《阿瑟・米勒戏剧经典》收录奠定米勒戏剧大师地位的五部代表作。巅峰之作《推销员之死》刻画小人物的悲哀和“美国梦”的破灭，在百老汇连演742场，为米勒赢得国际声誉；《萨勒姆的女巫》描绘人心惶惶、相互诬告的恐怖环境，完美呈现了一则善恶缠斗的现代寓言；《都是我的儿子》书写现代社会中的人性暗礁，揭开宁静生活假面下的平庸之恶；《桥头眺望》以一出家庭悲剧抓住外来文化者的痛脚；自传体剧作《堕落之后》关乎米勒与梦露的婚姻：一个是进步作家，一个是性感女神，他们的结合，是诺曼・梅勒口中“美国最伟大的头脑”遇上了“美国最伟大的肉体”，剧本以“梦露先生”的视角，书写了对一代名伶的私人记忆。目录大全版权信息DigitalLa简介推销员之死萨勒姆的女巫都是我的儿子桥头眺望堕落之后精彩试读美国戏剧的良心：阿瑟・米勒在当代美国剧作家当中，自尤金・奥尼尔于一九五三年逝世后，最受西方重视的当属阿瑟・米勒、田纳西・威廉斯和爱德华・阿尔比三人。阿尔比属于荒诞派之列。米勒和威廉斯则接近现实主义，他俩都在探讨“人生意义”，但两人的创作方法迥然不同。威廉斯以《玻璃动物园》、《欲望号街车》和《热铁皮屋顶上的猫》三剧赢得了国际声誉，是一位斯特林堡式的作家；他侧重情感，注重剖析人的境遇和精神状态，而其笔下的人物也多半是精神上深受压抑或遭到社会排斥的底层人物。威廉斯力求通过剧作来揭示当代美国的社会病态，探讨人生的真正价值。米勒则以《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》和《桥头眺望》等剧获得国际声誉，是一位易卜生式的社会剧作家；他着重理智，关怀整个人性。他认为舞台应是一个比单纯娱乐更为重要的传播思想的媒介，应为一个严肃的目标服务。阿瑟・米勒本人曾说“艺术应该在社会改革中发挥有效作用”(1)，“伟大的戏剧都向人们提出重大问题，否则就只不过是纯艺术技巧罢了。我不能想象值得我花费时间为之效力的戏剧不想改变世界，正如一个具有创造力的科学家不可能不想证实各项已知事物的正确性”(2)。一阿瑟・米勒一九一五年十月十七日出生于纽约。父亲是犹太裔的妇女时装商，于三十年代初美国经济大萧条时期破产；母亲是中学教员，为此只好靠变卖她的首饰维持家庭生计，渡过难关。米勒中学毕业后到一家汽车零件批发公司工作了两年，积攒些钱后进入密歇根大学新闻系和英文系学习，开始试写剧本，并两次获得校内霍普沃德写作竞赛戏剧奖。在校内，他为了获得生活补助金，曾在生物试验室任养鼠员，并在学生主办的校园《日报》社担任记者和编辑。一九三八年，他获文学学士学位，从该校毕业后，一九四一年至一九四四年期间，他在一家制盒工厂干活，后又在海军船坞充当安装技工的助手，同时为哥伦比亚广播公司和全国广播公司撰写广播剧。他还当过卡车司机、侍者、面包房送货员、仓库管理员和电台歌手。一九四四年，他到陆军十一营为电影《大兵故事》收集素材，出版了报告文学《处境正常》，同年《鸿运高照的人》问世，这是他第一部在百老汇上演的剧本。一九四七年，米勒的剧本《都是我的儿子》上演，获纽约剧评界奖，使他一举成名。这是一出易卜生式的社会道德剧，写一家工厂老板在第二次世界大战期间向军方交付不合格的飞机引擎的汽缸，致使二十一名飞行员坠机身亡。他嫁祸于人，虽然逃脱了法律制裁，却受到良心的谴责。最后他认识到那些丧命的飞行员“都是我的儿子”，遂饮弹自尽。接着，《推销员之死》于一九四九年发表，在百老汇连续上演了七百四十二场，荣获普利策奖和纽约剧评界奖，从而使米勒赢得国际声誉。剧本叙述一名推销员威利・洛曼悲惨的遭遇。威利因年老体衰，要求在办公室里工作，却被老板辞退。他气愤地说：“我在这家公司苦苦干了三十四年，现在连人寿保险费都付不出！人不是水果！你不能吃了橘子扔掉皮啊！”（剧中一直没有交代他在推销什么，有人问作者，他说：“威利在推销他自己。”）威利在懊丧之下，责怪两个儿子不务正业，一事无成。儿子反唇相讥，嘲笑他不过是个蹩脚的跑街罢了。老推销员做了一辈子美梦，现在全都幻灭了，自尊心受到严重挫伤。他梦呓似的与他那已故的、在非洲发财致富的大哥争论个人爱好的事业，最后他为了使家庭获得一笔人寿保险费而在深夜驾车外出撞毁身亡。全剧手法新颖，无需换景，借助灯光即可随时变换时间和地点。剧中现在和过去的事相互交错。这出戏在一定程度上批判了美国的商业竞争制度。五十年代初，米勒改编的易卜生的《人民公敌》上演，也获得好评。当时美国麦卡锡主义兴起，米勒于一九五三年根据北美殖民地时代的一桩株连无数人的“逐巫案”写出了历史剧《炼狱》，以影射当时非美活动调查委员会对无辜人士的迫害。这一时期，米勒因早期参与左翼文艺活动而屡次受到非美活动调查委员会的传讯。一九五七年，他因拒绝说出以前曾和他一起开过会的左派作家和共产党人的名字而被判“蔑视国会”罪，处以罚金和三十天徒刑，缓期执行，直到一九五八年八月上诉法院才将这一罪名撤销。这一时期，他还写了一出反映三十年代美国职工生活、带有自传性的感伤独幕剧《两个星期一的回忆》和一出反映意大利籍工人在美国的不幸遭遇的两幕悲剧《桥头眺望》。米勒于一九五六年和一九五九年先后获密歇根大学荣誉文学博士学位和美国全国文学艺术研究院金质戏剧奖章。一九五五年米勒和妻子玛丽・斯赖特瑞离婚，次年与好莱坞名演员玛丽莲・梦露结婚。一九六#xfffd年他把自己的一个短篇小说改编成同名电影剧本《乱点鸳鸯谱》，由梦露和克拉克・盖博主演。一九六一年电影拍摄完成后，两人因性格悬殊而离婚。一九六二年他与奥籍摄影家英格博格・莫拉斯结婚。一九六四年米勒发表了一出反映现代人在社会上生存问题的自传性色彩相当浓厚的剧本――《堕落之后》。剧情是一名律师昆廷因两次婚姻失败，回忆他和两个离了婚的妻子之间的爱恨交织的关系，以及新近相识的奥籍考古学家霍尔佳给他带来恢复生活信心的希望。剧中还穿插了昆廷回忆自己的父母之间的纠葛，纳粹集中营的惨状和非美活动调查委员会对左翼知识分子的传讯。昆廷经过对生活经历的反思领悟到人类自从亚当犯了原罪堕落之后，就具有犯罪的本能和残杀成性、背信弃义等品质；人只认识到爱是远远不够的，更需要面对生活而无所畏惧。有些西方评论家认为米勒敢于暴露自己的灵魂而写出了一部意义深远的自传体文献，堪与奥尼尔的《长夜漫漫路迢迢》相并列而无愧。但是，剧中的当红歌星玛吉痛恨那些围在她周围的人只知让她为他们挣钱而丝毫不知感恩，并且影响她不能成为一名优秀的艺术家，加上她与昆廷结合后，因性格各异，时常发生顶撞，以致她厌倦生活，最后吞服安眠药自杀。玛吉俨然是玛丽莲・梦露的化身，剧情中也有多处可同米勒的往事相印证，因此有些西方评论家认为米勒在距离梦露死去不到一年半光景就把夫妇私情以戏剧方式赤裸裸地公之于世似嫌不符忠厚之道。例如剧评家罗勃特・布鲁斯就坦称此剧为“一个不足道的剧本，不匀称，冗长乏味而混乱”，并讥讽米勒是“在跳精神上的脱衣舞，而乐队却伴奏着‘是我的错’的节奏”。(3)米勒本人认为这个剧本一时不易让人理解，但迟早会被公认为他的最佳之作。同年，他还发表了一个独幕剧《维希事件》，进一步探讨了前一出戏的主题――人与他所憎恶的邪恶之间的关系，人类理智的沦亡和道义价值的丧失。这出戏描写德国法西斯分子在法国维希的一个拘留所里审讯犹太人时骇人听闻的情景。米勒认为大多数观众能理解这出戏不只是一个战争时期的故事，其中根本的争论点同我们当今活着的人息息相关，而且它必然涉及我们每个人同非正义和暴力之间的关系。一九六五年至一九六九年，米勒连任两届国际笔会主席，曾多次投入拯救被关押的国内外同行的活动，如尼日利亚剧作家兼诗人渥雷・索因卡一九六六年曾被政府当局拘捕，有被处死的危险，就是经过米勒出面营救才得以获释的，后来索因卡在一九八六年荣获诺贝尔文学奖。一九六八年，他发表的心理问题剧《代价》描写兄弟俩因所走的道路不同而产生的隔阂，对当代西方人盲目追求物质生活的现象作了一定程度的谴责。一九七二年他发表的《创世记和其他事业》是一出以漫画手法重述《圣经》中亚当和夏娃以及该隐杀弟的故事。剧名中的“其他事业”涉及当今舞台上追求“噱头”的喜剧。该剧虽是一出轻喜剧，却在每场提出一个哲理问题，如“人在需要正义的时候，上帝为什么继续制造非正义”等。全剧可以说是上帝和撒旦之间关于善恶性质的一场争论，而以《创世记》故事阐明各自的立场。米勒以讽刺的笔触使魔鬼在两者之间显得更具魅力，有时像人类的普罗米修斯，有时又颇像人间狂暴的独裁者。此剧受到西方剧评家的攻击，仅上演了十二场。米勒对此不服，次年又把它改编成音乐剧《来自天堂》，在他的母校密歇根大学公演。米勒于一九七二年当选为民主党全国大会代表。作者介绍阿瑟・米勒（ArthurMiller），美国剧作家。主要作品有戏剧《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》等。1915年10月17日，米勒出生在纽约一个犹太富商家庭。米勒读书期间开始尝试戏剧创作。1947年，米勒凭《全是我的儿子》一举成名。花六周时间写成的《推销员之死》（1949）得到了包括普利策奖在内的三大奖项，为他赢得国际声誉。米勒的重要作品多写于五十年代，如影射美国政治歇斯底里状况的《萨勒姆的女巫》，反映工人生活的《两个星期一的回忆》和写意大利移民的《桥头眺望》。之后他写得很少，但总是适时地发出自己的声音。2005年2月10日凌晨，米勒因心力衰竭去世。阿瑟・米勒与尤金・奥尼尔、田纳西・威廉斯并称为20世纪美国戏剧三大家。...

2022-04-16 阿瑟米勒堕落之后 米勒彻底爆发