图书名称：《音乐小百科琴童家长指南》【作者】荷雨果·平克斯特波尔译；金毅妮【页数】173【出版社】上海：上海书画出版社,2019.01【ISBN号】978-7-5523-1668-1【分类】音乐教育-儿童教育-指南【参考文献】荷雨果·平克斯特波尔译；金毅妮.音乐小百科琴童家长指南.上海：上海书画出版社,2019.01.图书封面：图书目录：《音乐小百科琴童家长指南》内容提要：此书为我社已出版的《音乐小百科》系列丛书中的延续产品。旨在为那些要对孩子们音乐教育做出有根据决定的家长提供指导。《音乐小百科-琴童家长指南》并非引荐某位教授对于这一课题的观点，而是为家长提供各类音乐教师与专家的见识、想法和经验，虽然两者的观点有时极为矛盾，但他们所推崇的理念最终殊途同归-让孩子们演奏音乐！《音乐小百科琴童家长指南》内容试读音乐？音乐！第一章音乐？音乐！演奏音乐是孩子所能选择的最有益的业余爱好，不管是什么乐器。演奏音乐可以增加你的创造力，教会你如何解决问题并训练你的记忆力，帮助你变得更聪明，并提升你的社交技巧。简言之，学习音乐表演的孩子们，在生活的其他方面也会表现出色。这使音乐不仅是消遣的方式一它被认为是少儿教育中的基本因素。为孩子们提供音乐教育，并不只是积极地将音乐带人他们的生活，将这个词的每一层含义都教给他们才是有助的。无论孩子们只是为了乐趣而演奏或演唱，还是想成为专业音乐家，或两者兼而有之，作为父母，你在他们的音乐成功道路上将是一个至关重要的角色。他们的选择许多孩子自然而然地深深迷恋于音乐演奏，如果这样的话，你将很难制止他们。他们知道自己想要演奏什么，会索要乐器和音乐课，可能因为他们觉得很有趣，或因他们的朋友在学所以他们也想参与，也或者有其他理由。还有许多孩子，要等到你、学校的音乐教师或别的什么人来提议。这时，他们或许也会同样热情且自发，但可能会需要更多支持与指导。音乐小百科·琴童家长指南你的选择些家长宁愿为他们的孩子来做决定，比如让他们在六岁学钢琴，或四岁学小提琴。毋庸置疑、无需解释，音乐课不过是和上学一样的、少儿教育中固有的部分。并非一时之好不管孩子们如何开始他们的音乐“生涯”，你的指导与支持很关键。如果你认为音乐是他们教育中的重要部分像许多专业人士所作的一你会在孩子刚会讲话、甚至刚会走路时，就带他们去专门的音乐课程。你也可以选择只是等等看，当孩子们准备好时在他们身旁。极为重要的是，你必须抵制所有诱惑，那些诱惑让你相信你孩子演奏音乐的愿望不过是一时之好（这样，你可以冒险影响你的孩子，让他们也这么想)，或强迫他们随便演奏什么。孩子们开始总是将演奏音乐与娱乐，而不是他们将要面对的许多义务联系在一起—这并不意味着你可以放任他们仅因不喜欢就疏于练琴。让他们承担交易的一部分：他们想要演奏你才为他们买了乐器，他们不能尚未尝试就放弃。演奏还是演唱让你的孩子们对演奏音乐有兴趣的最好方法，就是你自己演奏。正如孩子们通过你的身教学会走路和说话，如果他们看到并听到你时不时地演奏，他们也会对音乐产生兴趣。如果你不会演奏就唱歌给他们听。也许你确认自己五音不全，但激发他们的是你的热情而不是表演质量。任何水平就像大多数人都能学会说话或开车，每个孩子都能学会演奏或演唱。操作电脑和电玩一几乎所有孩子都会通常比“操作”乐器更复杂。将这些套用到音乐上，众多好处之一就是无论你是什么水平，都可以享受演奏。不2管是你自己演奏还是在某类乐队组合中，你并不需要很出音乐？音乐！色就可以演奏并获得乐趣。乐趣你也可以在乐队中使用电子琴。只需要关闭自动伴奏功能，演奏钢琴，弦乐和声、长笛旋律、吉他独奏或者其他你想要的乐器声部就可以了。更聪明有人说音乐也会使你更聪明。研究显示，聆听莫扎特的奏鸣曲会促进人的时空推理能力，这只是听了十分钟左右*。某些对数学、科学、象棋和纵横字谜（等）很重要的推理，似乎通过学习演奏乐器可以得到长期促进。部分解释是，所有这些行为都包含识别特定模式，而器乐谱刺激的大脑区域正是处理数字和等式的。四分音符八分音符二分音符Bahahlackheehaveyoua·ywool音乐与数学的关联之一：读乐谱需要领悟整合（也许提供阐释）各细部。音符的形状表示了它的时值，有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等更多但学习演奏的益处还不止这些。如，演奏乐器的学生们通常在SAT的口试与数学部分高出四十到五十分（参与表演或舞蹈的学生也有同样的表现)，事实证明记忆得到增强。还有更多演奏音乐通常也需要寻找一个问题的多种解决方法：*所谓（备受争论的）“莫扎特效应”。3音乐小百科·琴童家长指南如何处理难点，哪种指法更适合这个乐句，如何掌握新乐曲，如何背出这个段落。这类训练对生活中的许多领域都很有好处。除了问题解决和分析技巧，演奏音乐能促进写作技巧，学会读谱也促进快速阅读能力和集中精力。在生理层面，演奏乐器有助于孩子们建立好的动作技能，眼手协作能力也得到提高。早开始早开始通常能使事情进展得更有效。许多专家指出，孩子们最好在六或七岁前就有首次主动音乐经历。聆听音乐当然有助于提高他们学习演奏乐器的兴趣，但仅此是不够的：他们必须参与到音乐中以全面获得其益处。许多有预期的家长赞同育前课程，理论基础是当孩子仍在子宫时就浸润音乐，可以使他们更放松、睡得更香、更容易养育、智力发展得更快。无论如何，至少这不会有害一如果为你未出生的孩子演奏音乐使你开心，也许也会帮助你的宝宝快乐。社交技巧在乐队演奏音乐将人们聚在一起，这也帮助孩子们相互交流。乐队、管弦乐队和合唱队是新朋友的丰富来源，同样也为你的孩子提供一个稳固的支持体系。事实是，对于许多孩子而言，社交正是他们演奏乐器并参与乐队的主要原因。那么那些宁愿一个人呆着的孩子们怎么办呢？没问题。首先，各种乐器都非常适合独奏，如吉他或钢琴。其次，和唱片或其他类似媒体一起演奏提供了充分的机会，让他们在“虚拟”乐队或乐团背景中演奏乐器—你只能希望这会使你的孩子想以后参加一个真正的乐队。再次，这样做终究会更有趣些，而且在乐团中演奏确实帮助他们提高克服或处理压力的能力。团队协作任何形式的乐团要获得成功，团队协作是基本因素。在音乐？音乐！乐队或管弦乐队中，教会孩子们如何完成一个普通的计划，帮助他们定位自己的角色，在小型或大型团体背景中呈现自己的声音。也教会他们聆听其他人，和其他音乐家协调一致（广义的协调）。如果父母或兄弟姐妹也会演奏或演唱的话，在家里合作演奏音乐绝对有利于家庭团结。交流音乐常常被描述为一种世界性语言（虽然有人说它既不是世界性的，也不是一种语言)。它有助于跨越那些在不同能力、不同文化、不同年龄和政见的人中所存在的鸿沟，而且会演奏乐器赋予你迷人的交流方法。你的演奏可以使人们开心、舞蹈、思考、放松…独自一人同时，学习演奏乐器是你独自一人所做的事情。这教会孩子们自律和安排时间的技巧，如鼓励他们找到使练琴时间尽可能有效的方法。但大多数孩子在这两点上都需要初始或持续指导。通常，孩子们不需要鼓励就会看电视或玩游戏，但你也许不得不时常“鼓励”他们练琴，并帮助他们合理运用时间。后面的章节有详尽提示。更强壮的自我演奏音乐帮助许多孩子克服害羞、获得自信、赢得自尊。不敢大声说话的孩子可能会通过他们的乐器来学习如何表达。许多孩子在练习演奏或者在同学朋友面前演奏音乐后，在课堂上发表自己的见解变得更容易。但也有些孩子需要通过瑜伽或戏剧课程来帮助他们克服怯场（见第169页)。创造力不言而喻，演奏音乐促进创造力，也提供自我表达的重要手段。教会你主动而非被动地聆听（这样也有缺点，你也5音乐小百科·琴童家长指南许不再能容忍吵闹的乐队，而非音乐人士不觉得有差别)。大部分音乐家—任何级别的一都建立了对于其他艺术形式较高的欣赏力。虽然音乐本身通常并不像阅读、写字数学那样被认为是工具，但可以帮助你有创造力地运用这些工具，无论在何年龄。放松和大多数自我表达方式一样，演奏音乐有助于减压。光是听音乐当然也有效，但演奏要求更多专注，这可以帮助你忘记忧愁。同样的，演奏音乐是情感释放的重要手段—你显然可以通过击鼓释放压力，吹长笛或弹钢琴也一样。健康甚至有人说，演奏音乐有益于免疫系统，可以增加对抗疾病的细胞数量。学会演奏乐器的种种好处会持续一生：一般来说，会演奏的成年公民不仅更健康，也更少受焦虑、沮丧和孤独的困扰。纪律参与音乐课程的孩子们，似乎较少有纪律或辍学问题。同样的，他们也较少倾向于沉迷毒品、犯罪，或显露反社会行为。每个人音乐美的表现之一，在于实质上每个人都能演奏，包括那些有生理、心理或其他障碍的孩子们（乐器可以改造，以适应一些生理障碍)。比如，自闭症的儿童可以通过音乐来流。总而言之，你只要演奏就有价值，并不在于你演奏得有多出色。绘画、舞蹈、打球6那么，每个孩子都应该学习音乐吗？这也许会很有趣，···试读结束···...

2022-11-20

课程介绍课程由牛升格老师授课。新现代音乐特训RamB吉他专业官网售价7000元本课程为一学年直播课程，侧重于Blue、Fuk、RamB、Neo-Soul等黑人音乐风格的演奏、编曲和创作。通过各种风格的沉浸式学习，提升吉他演奏、即兴独奏、律动创作、吉他编曲等能力。随着互联网的普及，新一代的吉他明星（如MateuAato、JohMayer、MelaieFaye、CoryWog）开始进入国内大众的视野，许多吉他手也开始投身于Fuk、RamB等音乐风格，而作曲编曲已经不再是专业音乐人享有的高级技能。以Blue为根基，发展出Fuk、RamB，以及Neo-Soul、Hi-Ho等音乐风格，统称为“黑人音乐”。这些音乐风格造就了当今世界的音乐！这些源自黑人的音乐Blue、Goel，以及来自世界各地的音乐，如Jazz、Fuio、K-Po、CityPo以及各种时髦的Ura音乐，都与黑人音乐有着千丝万缕的联系！而遗憾的是，国内外的音乐院校都没有Fuk专业或RamB专业，而是比较综合的“吉他演奏专业”。同时，对这些类型音乐的理解与我们接受的传统音乐教育有很大不同，涉及和声、节奏，甚至不同的乐器和编曲。所以，很多朋友拼凑学习，知识结构混乱，花了很多时间还是觉得没看懂重点。适合人群：有一定吉他学习经验，了解音程、音名、音阶、和弦等喜欢Blue,Fuk,RamB,Neo-Soul,Hi-Ho等黑人音乐风格的吉他学习者独立音乐人、创作人、编曲人非音乐专业学生、想提高音乐素养和表演能力、了解音乐行业就业前景的学生想要深入学习相关风格的音乐学院学生想要系统提升专业水平的钢琴教师和音乐教育工作者想要学习更多音乐风格的驻校音乐家相关课程：新现代音乐特训班布鲁斯吉他专业Neo现代音乐特训班RamB吉他专业视频截图课程目录新现代音乐特训班RamB吉他专业RamB专业-专业10(10.18)RamB专业-专业11(10.25)RamB专业-专业12(11.1)gtRamB专业-专业1课(8.9)RamB专业-专业2(8.16)RamB专业-专业3(8.23)RamB专业-专业4(8.30)RamB专业-专业课5(9.6)RamB专业-专业课6(9.13)RamB专业-专业课7(9.20)RamB专业-专业课8(9.27)RamB专业-专业课9(10.11)RamB专业课-专业课-开学典礼(7.7)RamB专业-免问答(11.4)RamB专业-实训10(10.21)RamB专业-实训Seio11(10.28)RamBMajor-TraiigSeio1(8.12)RamBMajor-TraiigSeio2(8.19)RamBProfeioal-TraiigSeio3(8.26)RamBProfeioal-TraiigSeio4(9.2)RamBProfeioal-TraiigSeio5(9.9)RamBProfeioal-TraiigSeio6(9.16)RamBProfeioal-TraiigSeio7(9.23)RamBProfeioal-TraiigSeio8(9.30)RamBProfeioal-TraiigSeio9(10.15)gtRamB专业预科1(7.12)RamB专业预科2(7.22)RamB专业预科3(7.26)RamB专业预科4(8.2)相关下载点击下载...

现代音乐学院 现代音乐餐吧取名

图书名称：《方舱之声音乐调节情绪手册中英双语版》【作者】“方舱之声”音乐治疗项目组编【页数】106【出版社】北京：人民音乐出版社,2020.06【ISBN号】978-7-103-05897-8【价格】25.00【分类】音乐疗法-手册-汉、英【参考文献】“方舱之声”音乐治疗项目组编.方舱之声音乐调节情绪手册中英双语版.北京：人民音乐出版社,2020.06.图书封面：图书目录：《方舱之声音乐调节情绪手册中英双语版》内容提要：本书采用同医院病历手册大小一致且适合读者携带的实用手册开本形式，以饱和、明亮颜色基调的版式设计结合准确的情绪调节文字提示、精美的场景图片，在音乐与色彩中建立自然和谐的通感，让大众在清新、放松的感受中为不良情绪找到宣泄之处，达到身心和谐与健康的目的。《方舱之声音乐调节情绪手册中英双语版》内容试读CotetI.Muicaltiforemotioalregulatio...................3Il.Muicalrecritioforemotioalregulatio...91.Loeliediellig.....................112.Moodoothig........213.Midtraquilizig...314.Hyotheray........415.Strereleaig…516.Dereiorevetig.......617.Axietyrelievig.718.Griefdredgig…839.Ivigoratig931一、音乐调节情绪小提示负面情绪的产生生活中，许多突发事件可能会让我们正常的生活受到一定的影响，让人产生焦虑、恐惧、内疚、沮丧，甚至愤怒等负面情绪。I.MuicaltiforemotioalregulatioGeeratioofegativeemotioIdailylife,mayemergeciemayaffectourormallifetoacertaiextet,cauigegativeemotiouchaaxiety,fear,guilt,dereioadeveager.音乐与情绪作为与情绪有着天然联系的艺术形式，音乐如一剂“良药”，可以改善你的情绪，缓解你的压力，让你“乐”而忘忧。音乐虽不能改变事情的发生，但却可以作为一种良性刺激，让你从中找到快乐、得到力量：莫扎特的音乐流畅明朗，充满活力；贝多芬的音乐磅礴热情，洋溢激情；舒伯特的音乐清澈如镜，诗情画意；中国传统音乐意境深远，令人心旷神怡。在聆听音乐的过程中，你并不只是被动地接受一种声音的物理刺激，还可以主动地感受音乐的情绪，达到放松心情的目的。音乐调节在这个特殊的环境和时期里，或许你经历了失去亲人的痛苦，感受到压抑情绪的驱使，体会着孤独一人的无助…不要回避这些情绪，让我们用音乐奏响有助健康的旋律，让每个人都成为自己的“音乐治疗师”吧！4MuicademotioAaartiticformwithaaturalcoectiotoemotio,muicaa"effectivemedicie"thathelyouremotio,eaetreadmakeyou"ejoy"whileforgettigtheworrie.Althoughmuiccaotrevettheadthighae,however,itcaeuedaaoitivetimulatio,thatcaheltheatiettoregaithehaieadletthemetrogagai.Forexamle,Mozart'muicicharacterizedyfeatureofmooth,rightadvividBeethove'muicimajetic,aioateadeergetic.Comaretotheetwocomoer,thetyleofSchuert'muiciratherdifferetwhichicrytaladfilledwiththeoeticatmohere.However,Chieetraditioalmuicaedoarofoudartiticcocetio,whichmakeeolefeelrelaxadhay.Itheroceofliteigtomuic,thehyicaltimulatiocaotolyeaccetedaively,aloeolecafeelthemoodofmuiciitiativelytoreleaetheiremotio.MuicalregulatioDurigthiecialeriod,erhayoumightufferedtheaiofloigyourfamilymemeryoumayedriveythedereedemotio,orfeelloelyadhelle...Pleaedootecaefromtheeemotio.Muiciowerful.Letutaketheadvatageofmuictogetdereedeoleacktoahaylife.Everyoecaetheirow"muictherait"!5做自己“专属”的音乐治疗师在用音乐调节情绪前，请在一个相对独立的空间里，找一个舒服的地方坐着或躺着，闭上眼睛：专注于内心的感受，做几次深呼吸，尝试让自己静下来。根据你当下的情绪，选择并播放书中推荐或自己喜欢的音乐，仔细体会音乐为你带来的身体感受：安全、亲近的感觉开始浮现，旋律流过全身，呼吸慢慢变得平缓…在聆听音乐的过程中，你可能会出现强烈的情绪反应：哀伤、难过、喜悦…不要担心，这些感受正是你当下所需要的，仔细地去感受它们。如果你想在听音乐时哭泣、呐喊或是微笑，不用迟疑，跟随自己的内心，更多地感受和释放此刻的情绪吧！释放出这些负面情绪，你也能直视和面对自己所经历的一切，完成了一次自我诊断的“音乐治疗”。6···试读结束···...

2022-11-19

课程介绍由牛升格老师授课的新现代音乐特训班。BlueGuitarProfeioal官网售价7000元随着网络的普及，新一代的吉他明星（如MateuAato、JohMayer、MelaieFaye、CoryWog）开始进入国内大众的视野，许多吉他手也开始投身于Fuk、RamB等音乐风格。创作和编曲不再是专业音乐家享有的高级技能。以Blue为根基，发展出Fuk、RamB，以及Neo-Soul、Hi-Ho等音乐风格，统称为“黑人音乐”。这些音乐风格造就了当今世界的音乐！这些源自黑人的音乐Blue、Goel，以及来自世界各地的音乐，如Jazz、Fuio、K-Po、CityPo以及各种时髦的Ura音乐，都与黑人音乐有着千丝万缕的联系！而遗憾的是，国内外的音乐院校都没有Fuk专业或RamB专业，而是比较综合的“吉他演奏专业”。同时，对这些类型音乐的理解与我们接受的传统音乐教育有很大不同，涉及和声、节奏，甚至不同的乐器和编曲。所以，很多朋友拼凑学习，知识结构混乱，花了很多时间还是觉得没看懂重点。现代音乐特训班Blue吉他专业视频Neo截图本课程为一学年直播课程，侧重于Blue、Fuk、RamB、Neo-Soul等黑人音乐风格的演奏、编曲和创作。通过各种风格的沉浸式学习，提升吉他演奏、即兴独奏、律动创作、吉他编曲等能力。在本课程中，我们将深入研究Blue、Fuk、RamB、Neo-Soul，并扩展到与它们相关的扩展风格。这些不同的音乐风格有不同的侧重点。因此，在不同的学习阶段，我们需要训练的重点是不同的。同时，为了让大家在有限的时间内高效吸收课程的营养，我们会在不同风格的课程开始前设置为期4周的预科班，带大家去实践节奏、弹拨弦、音阶、琶音等。获得更好积极学习体验的基本技巧。通过系统深入的学习，最终建立完整的知识结构，不再零敲碎打地学习，养成良好的实践逻辑和学习习惯，感受创作和整理的乐趣。毕业后，您可以独立分析和学习自己喜欢的歌曲。适合人群：有一定的吉他学习经验，了解音程、音名、音阶、和弦等喜欢Blue、Fuk、RamB、Neo-Soul、Hi-Ho等黑人音乐风格的吉他学习者独立音乐人，创作人，编曲人非音乐专业学生，想提高音乐素养和表演能力，了解音乐行业就业前景的学生音乐院校学生，想学习相关风格的学生深入希望有系统地提高专业水平的钢琴教师和音乐教育工作者希望学习更多音乐风格的常驻音乐家等课程目录和下载链接在文末课程目录新现代音乐特训班布鲁斯吉他专业布鲁斯总结专业课1专业课10专业课11专业课12专业课2专业课3专业课4专业课5专业课6专业课7专业课8专业课9期末工作回顾培训班1培训课程10培训课程11培训课程12培训课程2培训课程3培训课程4（阶段性总结）培训课程5培训课程6（上）培训课程6（第2部分）培训课程7培训课程8培训课程9预备班第1课预备班第2课预备班3课预备班4班相关下载点击下载...

2022-11-15 blues纯音乐 blues音乐简介

课程介绍课程来自OoMuicSaiig即兴吉他课程（音频+课件）文件目录音频杰西·库克-CacioTrite1=E.MP3提高七和弦625144eat.wav改善节奏演示16m44m.wav改善节奏伴奏16m44m.wav134586eat.wav提高156444eat.wav164543eat.wav改进的615686eat.wav即兴624344eat.wav即兴625144eat.wav即兴654344eat.wav1765432544eat.wav即兴演奏6251473644eat.wav课件11-2.jg1-5.jg1-3.jg1-9.jg1-6.jg1-1.jg1-4.jg1-11.jg1-10.jg1-8.g1-7.jg22-2.jg2-3.jg2-1.jg2-5.jg2-4.jg2-7.jg2-6.jg33-18.jg3-16.jg3-7.jg3-8.jg3-20.jg3-19.jg3-1.jg3-2.jg3-15.jg3-5.jg3-14.jg3-3.jg3-9.jg3-10.jg3-11.jg3-12.jg3-6.jg3-4.jg3-17.jg3-13.jg44-4.jg4-1.jg4-6.jg4-3.jg4-5.jg4-8.jg4-2.jg4-7.jg55-2.jg5-5.jg5-1.jg5-3.jg5-6.jg5-4.jg66-4.jg6-2.jg6-1.jg6-5.jg6-3.jg6-6.jg77.jg1、音程关系：如何记住吉他指板的所有音阶？_recv.m42、和弦百科：如何知道所有的吉他和弦？_recv.m43、实际应用：吉他和弦的快速推导与换位.m44、编曲解析：吉他即兴三要素解析_recv.m45、即兴创作：主要即兴创作的分析与实践_recv.m46、即兴创作：小调即兴乐段的分析与实践_recv.m47、日常即兴：cla_recv.m4后如何加强即兴练习哎呀音乐...

吉他即兴伴奏的技巧和方法 吉他即兴solo万能公式

课程介绍课程出自【哎呀音乐】文林-带你打基础-快速提升电吉他基本功（599）文件目录伴奏第一章伴奏第一章第五章第二课.m3第一章第二课伴奏.m3第一章第四章第二课伴奏.m3第一章第二章第二课伴奏.m3第一章第一课伴奏.m3第一章第四章第一课伴奏.m3第一章第二章第三课伴奏.m3第一章第三章第二课伴奏.m3第一章第三章第一课伴奏.m3第1章第5课第1课伴奏.m3第一章第二章第一课伴奏.m3第二章伴奏第二章第一课伴奏.m3第五章第一课伴奏.m3第2章第4课第1课伴奏.m3第二章第一课伴奏.m3第2章第4课第2课伴奏.m3第二章第二课伴奏.m3第二章第一课第二课伴奏.m3第2章，第1课，伴奏.m3第三章伴奏第3章，第1课，伴奏.m3第三章第一课伴奏.m3第三章第五章第二课伴奏.m3第三章第二课伴奏.m3第3章，第2课，伴奏.m3第三章第一章第二课伴奏.m3第三章第五课第一课伴奏.m3第三章第一课伴奏.m3第三章第一课伴奏.m3第四章伴奏第四章第一课伴奏.m3第四章第一课伴奏.m3第四章第二课伴奏.m3第4章，第2课，伴奏.m3第四章第一课伴奏.m3第四章第二课伴奏.m3第四章第一课伴奏.m3第4章，第1课，伴奏.m3第4章，第2课，伴奏.m3第4章，第2课，伴奏.m3第五章伴奏第五章第二课伴奏.m3第五章第二课伴奏.m3第五章第一课伴奏.m3第五章第二课伴奏.m3第五章第二课伴奏.m3第五章第一课伴奏.m3第五章第一课伴奏.m3第五章第一课伴奏.m3第六章伴奏第6章第5、3课伴奏.m3第6章第1课第1课伴奏.m3第6章第5课第1课伴奏.m3第6章，第3课，3伴奏.m3第6章第3课第1课伴奏.m3第6章第2课第2课伴奏.m3第6章第2课第3课伴奏.m3第6章第2课第1课伴奏.m3第6章第1课2伴奏.m3第6章，第4课，2伴奏.m3第6章第5课2伴奏.m3第6章第3、2课伴奏.m3第7章伴奏回归现实伴奏.m3回到现实的边缘.m3练习分数示例.df第1章现代电吉他音色标准Cla6-1Stadardforreadicktrig.m4Cla7-2灵巧按弦.m4Cla8-3BeautifulPick.m49-4双手合作.m4cla.m4中10-5个弹拨弦的音色第11课补：泛音技巧解说.m4第二章重要的五声音阶与五音流利度的奥秘12-1五音在cla.m4中有多重要课时13-2这种技术的必要性.m414-3圈五分之一班加点配料.m4课时15-4大师最喜欢的trick.m416-5级的课堂太棒了.m4第3章从全音阶到模态音阶演奏现代音乐17-1.m4全音阶之美18-2课时是记忆指板的好方法.m4课时19-3排列组合训练.m4Cla20-4ClaicalMakeItBetter.m421-5模式音阶是一个lea.m4第四章：节奏的超越与运用22-1八分音符节奏类.m423-2课间休息是动态的.m424-3个三胞胎突破自己的习惯.m4课时25-4十六分音符激情有条不紊.m426-5课时和鼓手的结合是一种乐趣.m4第五章技能之门27.m428.m429.m430.m431.m432.m4第6章和弦世界的入口33.m434.m435.m436.m437.m4第7章综合实战38-1班综合实操歌曲解说（上）.m4课时39-2综合实用歌曲解说（中）.m4第40-3课综合实用歌曲解说（下）.m4哎呀音乐...

2023-02-09 第一课mp3下载 第一课 my cat

课程介绍关于如何创建一个每月收入30,000美元的轻松音乐YouTue频道的课程，无需露面且不录制适当利用自然白噪声，制作适合学习和睡觉的视频mdahmdah制作简单，无需录音，无需人脸在工作节奏越来越快的今天，很多人喜欢在学习或睡觉的时候听一些轻松的音乐，如爵士乐、轻音乐、钢琴音乐或大自然的声音。在今天的节目中，小薇将讲解如何开通一个放松音乐Youtue频道（RelaxMuicChael）。文件目录如何创建一个轻松的音乐Youtue频道，每月收入30,000美元，无需录制，无需露面.m4下载地址：如何创作一个月赚3万美元的放松音乐Youtue频道...

2022-12-29 放松音乐_减压放松心情的音乐歌曲 放松音乐自然流水声

课程介绍课程出自《哎呀音乐》潘以诚的《流行吉他和弦am伴奏am乐理必备手册》（视频+课件）请来了周杰伦、薛之谦、张惠妹、李荣浩、李可可、陈奕迅、陶喆、李宗盛、迈克尔杰克逊、惠特尼休斯顿、席琳迪翁、乔斯斯通、布鲁诺马尔斯、栗色5、神奇女侠、等等大咖之歌.......来学习！（笑）课程内容按我在第一阶段所说的分类：音乐的构成其实只有三样东西：节奏（Rhythm）、旋律（Melody）、和声（Harmoic）。这次是更理论和高级的和弦学习，有很多歌曲来解释应用程序！从对“歌曲”的分析，理解“为什么”是这样安排的，然后“发挥”自己演奏的创造力，是这门课程的重要结束，这也是学习音乐的重要内容！！文件目录流行吉他课件第1课沉默很容易-Starailor.m3七和弦.dfCF支持84.m3第二课C7_Backigtrack.m3Domiat7Chord.df第三课RockAdRoll_Blue_C.m3找到你自己Gkey.m3第四课GetFukyBackigart1+2.m3FukyRhtythmGeuSeveMoohoe.df第五课FukyRhythmDomiatChordAccomaimet.dfGetFukyBackigart3+4.m3第6课看在上帝的份上系列谱-JoStoe.df看在上帝的份上G键-JoStoe.m3第七课小练习曲（MoveamLog）.dfTheDooieBrother-LogTraiRuig.m3Maroo5-MoveLikeJagger.m3Mior7Chord5Patter.df第八课1625步行低音.df1625步行低音160.wav1625步行低音130.wav第九课转位和弦练习.jg转位和弦练习曲.jg转位和弦练习.m3第10课薛之谦[暧昧].m3第十一课宝藏（手写）-BruoMar.df布鲁诺·马尔斯-Treaure.m3十四课半减七，减七，九，属七减九和弦.df第1课：专业7期实践应用与实践（张惠妹、李荣浩、星际水手乐队）.m4第2课：主要的第7次练习.m4第3课：学习如何简单识别“编曲”时，请使用zodiacig.m4普通道路布置.m4第4课：2招式FukyRhythm伴奏与技巧解析1（属七单音章）.m4普通道路布置详解.m4第5课：2招式FukyRhythm伴奏与技巧分析-2（主和弦伴奏）.m4第6课：与英国灵魂乐第一人乔斯·斯通一起演奏歌曲.m4第7课：Mior7thPracticalUeamPracticeMiorFuky.m4第8课：教你解析1625极具爵士风味的WalkigBa技术，让你用.m4吓唬人第9课：全音阶和弦和扩展或Teio.m4第10课：与薛之谦练习全音阶和弦.m4第11课：学习最受欢迎的男性流行摇滚歌手布鲁诺·马尔斯-Treaure的歌曲并找出原因？.m4第12课：我想让你的民谣歌曲高几倍。有必要快速学习这三个键（Key）排列概念。.m4第13课：大调和小调需要分开（包括音阶解释），分析大调和平行大调和小调。.m4第14课：减七和弦、半减七和弦与属七和弦的基本关系.m4第15课：什么是251？五度圈的最基本应用，快速学会酷酷有效的终止.m4第16课：让音乐成为画龙点睛，ModalIterchage.m4第17课：你必须知道的次要优势.m4第18课：如何安排1625与次要优势.m4第19课：用25首歌曲来聊聊重点音乐和重点音乐.m4第20课：韩国WoderGirl将陪你练习和弦的第五（四）级。这个和弦进行是必须学习的。m4第21课：天王天后的安排者.m4第22课复合和弦.m4Leo23MuicTheoryBaroquePeriod.m4Leo24Mior9thChord11thChord.m4第25课AKB48音乐.m4哎呀音乐...

2023-02-09 和弦薛之谦 薛之谦其实钢琴和弦

课程介绍课程出自【OoMuicPaYicheg】流行吉他手册-和弦am伴奏am乐理文件目录流行吉他课件第1课沉默很容易-Starailor.m3七和弦.dfCF支持84.m3第二课Domiat7Chord.dfC7_Backigtrack.m3第三课找到你自己Gkey.m3RockAdRoll_Blue_C.m3第四课GetFukyBackigart1+2.m3FukyRhtythmGeuSeveMoohoe.df第五课FukyRhythmDomiatChordAccomaimet.dfGetFukyBackigart3+4.m3第6课看在上帝的份上系列谱-JoStoe.df看在上帝的份上G键-JoStoe.m3第七课小练习曲（MoveamLog）.dfTheDooieBrother-LogTraiRuig.m3Maroo5-MoveLikeJagger.m3Mior7Chord5Patter.df第八课1625步行低音160.wav1625步行低音.df1625步行低音130.wav第九课转位和弦练习曲.jg转位和弦练习.jg转位和弦练习.m3第10课薛之谦[暧昧].m3第十一课宝藏（手写）-BruoMar.df布鲁诺·马尔斯-Treaure.m3十四课半减七，减七，九，属七减九和弦.df第1课：专业7期实践应用与实践（张惠妹、李荣浩、星际水手乐队）.m4第2课：主要的第7次练习.m4第3课：学习如何简单识别“编曲”时，请使用zodiacig.m4普通道路布置详解.m4普通道路布置.m4第4课：2招式FukyRhythm伴奏与技巧解析1（属七单音章）.m4第5课：2招式FukyRhythm伴奏与技巧分析-2（主和弦伴奏）.m4第6课：与英国灵魂乐第一人乔斯·斯通一起演奏歌曲.m4第7课：Mior7thPracticalUeamPracticeMiorFuky.m4第8课：教你解析1625极具爵士风味的WalkigBa技术，让你用.m4吓唬人第9课：全音阶和弦和扩展或Teio.m4第10课：与薛之谦练习全音阶和弦.m4第11课：学习最受欢迎的男性流行摇滚歌手布鲁诺·马尔斯-Treaure的歌曲并找出原因？.m4第12课：我想让你的民谣歌曲高几倍。有必要快速学习这三个键（Key）排列概念。.m4第13课：大调和小调需要分开（包括音阶解释），分析大调和平行大调和小调。.m4第14课：减七和弦、半减七和弦与属七和弦的基本关系.m4第15课：什么是251？五度圈的最基本应用，快速学会酷酷有效的终止.m4第16课：让音乐成为画龙点睛，ModalIterchage.m4第17课：你必须知道的次要优势.m4第18课：如何安排1625与次要优势.m4第19课：用25首歌曲来聊聊重点音乐和重点音乐.m4第20课：韩国WoderGirl将陪你练习和弦的第五（四）级。这个和弦进行是必须学习的。m4第21课：天王天后的安排者.m4第22课复合和弦.m4Leo23MuicTheoryBaroquePeriod.m4Leo24Mior9thChord11thChord.m4第25课AKB48音乐.m4哎呀音乐...

2023-02-09 和弦 mojo 和弦 mojo2

课程介绍课程来自【哎呀音乐文林】带你走进FUNK空间（视频+课件）文件目录Coureware.ziFukGuitarAttackCoure.df第一章感受不同流派的放克1-1RB风格的fukfeature.m41-2爵士风格的放克feature.m41-3个人摇滚风格的Fuk特征.m41-4HardRockStyleFukFeature.m4第2章Fuk技巧和基本声音第1节2-1练习1分解.m42-1练习3分解.m42-1练习3演示.m42-1练习2演示.m42-1练习2分解.m42-1练习1演示.m42-1阻尼的动作和声音标准.m4第2节2-2练习2演示.m42-2练习1分解.m42-2低沉的动作和声音标准.m42-2练习2分解.m42-2练习1演示.m4第3节2-3练习1演示.m42-3练习1分解.m42-3练习2分解.m42-3练习2演示.m42-3AccetMotioadSoudStadard.m4第4节2-4基本的声音制作和效果使用.m4练习循环节奏（m90）第3章基本节奏和压力训练第1节3-1练习2演示.m43-1练习2分解.m43-1练习1演示.m43-1八分音符和十六分音符转换口音训练.m43-1练习1分解.m43-1练习4分解.m43-1练习4演示.m43-1练习3演示.m43-1练习3分解.m4第2节3-2练习1分解.m43-2十六分音符重音变化训练.m43-2练习2演示.m43-2练习2分解.m43-2练习3演示.m43-2练习3分解.m43-2练习1演示.m4第3节3-3练习1分解.m43-3练习2演示.m43-3练习2分解.m43-3练习1演示.m43-3三重压力变化训练.m4第4节3-4练习2分解.m43-4练习2演示.m43-4练习1演示.m43-4练习1分解.m43-4SixteethNotePluTriletStreChageTraiig.m4第5节3-5练习1分解.m43-5混合节奏重点改变训练.m43-5练习1演示.m43-5练习2演示.m43-5练习2分解.m4第4章放克短语中的音阶使用第1节4-1练习1分解.m44-1练习2分解.m44-1练习2演示.m44-1练习1演示.m44-1与五声音阶的组合.m4第2节4-2练习1演示.m44-2与七音阶的组合.m44-2练习2演示.m44-2练习1分解.m44-2练习2分解.m4第3节4-3练习2演示.m44-3练习1分解.m44-3和主要分隔音阶的组合.m44-3练习2分解.m44-3练习1演示.m4第4节4-4练习1分解.m44-4练习2分解.m44-4练习2演示.m44-4练习1演示.m44-4多调音阶的组合.m4课程介绍.m4第5章放克音乐中的双音和弦与和弦使用第1节5-1练习2演示.m45-1练习1演示.m45-1练习1分解.m45-1主七和弦句型.m45-1练习2分解.m4第2节5-2练习2分解.m45-2练习1分解.m45-2练习2演示.m4小七和弦5-2句型.m45-2练习1演示.m4第3节5-3练习2演示.m45-3练习2分解.m45-3练习1分解.m45-3大七和弦组合句型.m45-3练习1演示.m4第4节5-4练习1分解.m45-4练习2演示.m45-4练习2分解.m45-4练习1演示.m45-4属九和弦，挂四六加九和弦.m4第5节5-5练习1演示.m45-5练习2演示.m45-5练习2分解.m45-5二音节训练.m45-5练习1分解.m4第6节5-6练习2分解.m45-6练习1分解.m45-6练习2演示.m45-6练习1演示.m45-6个和弦双音混句训练.m4第六章装饰技法与节奏的结合第1节6-1练习2演示.m46-1练习1演示.m46-1左手点击HookLegato.m46-1练习1分解.m46-1练习2分解.m4第2节6-2练习2演示.m46-2滑音连接.m46-2练习2分解.m46-2练习1分解.m46-2练习1演示.m4第3节6-3拇指基础练习.m46-3练习2演示.m46-3练习2分解.m46-3右手打击初学者的特殊技能.m46-3练习1演示.m46-3练习1分解.m4第4节6-4练习1分解.m46-4混音技巧与摇动节奏.m46-4练习1演示.m4第7章风格实践第1节7-1RB风格的放克乐句练习.m47-1练习2演示.m47-1练习1演示.m47-1练习2分解.m47-1练习1分解.m4第2节7-2FuioStyleFukPhraePractice.m47-2练习2分解.m47-2练习1分解.m47-2练习2演示.m47-2练习1演示扫描.m4第3节7-3练习2演示.m47-3练习1分解.m47-3练习2分解.m47-3HardRockStyleFukPhraePractice.m47-3练习1演示.m4第4节7-4练习2演示.m47-4练习1演示.m47-4个人摇滚风格的放克乐句练习.m47-4练习2分解.m47-4练习1分解.m4第8章实战分析第1节8-1练习1分解.m48-1实际音乐分析.m48-1练习1演示.m48-1练习2演示.m48-1练习2分解.m4第2节8-2练习1演示.m48-2练习2分解.m48-2练习2演示.m48-2实际音乐分析.m48-2练习1分解.m4第3节8-3集成训练演示2.m48-3ImromtuEemle.m4解析8-3集成训练演示1.m48-3集成训练演示3.m4实战歌曲示例.m4...

2022-10-28 放克教学视频 放克节奏型视频

图书名称：《搜索历史中国近现代音乐文论选编》【作者】张静蔚编【丛书名】中国音乐学院丛书【页数】439【出版社】上海：上海音乐出版社,2004.09【ISBN号】7-80667-554-X【分类】音乐-艺术评论-中国-1919～1949-文集【参考文献】张静蔚编.搜索历史中国近现代音乐文论选编.上海：上海音乐出版社,2004.09.图书目录：《搜索历史中国近现代音乐文论选编》内容提要：书中分上下两篇，收录了中国近现代对于音乐研究方面的文论若干篇。上篇为近代时期的音乐文论，包括学堂乐歌及其音乐文论、戊戌维新前后的音乐文论、辛亥革命后的音乐文论；下篇为五四以来的音乐文论，包括五四时期、三十年代和四十年代的音乐文论。《搜索历史中国近现代音乐文论选编》内容试读上编近代时期的音乐文论：：：:·球远学堂乐歌及其音乐文论3第一辑学堂乐歌及其音乐文论请开学校折（摘录）(1898)康有为(上略)吾国周时，国有大学、国学、小学三等，乡有党庠、州序、里塾之分：教法有诗书、礼乐、戈版、羽籥、言说、射御、书数、方名之繁。人自八岁至十五岁，皆入大小学。万国立学，莫我之先且备矣。…后世不立学校，但设科举，是徒因其生而有之，非有以作而致之，故人才鲜少，不周于用也。臣不引远古，请近校于今欧美各国，而知其故矣。欧美之作其国民为人才也，当吾明世，乃始立学，仅从僧侣，但教贵族，至不足道。及近百年间，文学大兴，普之先王大非特力（费里德里希），馆法名士窝多（伏尔泰)于其生苏诗宫而师之，聘柏罗斯其（斐斯泰洛齐）于瑞士，而创国民学，令乡皆立小学。限举国之民，自七岁以上必入之。教以文史、算术、舆地、物理、歌乐，八年而卒业。其不入学者，罚其父母。近者日本胜我，亦非其将相兵士能胜我也。其国遍设各学，才艺足用，实能胜我也。吾国任举一政一艺，无人通之。…今各国之学，莫精于德，国民之义，亦倡于德；日本同文比邻，亦可采择。请远法德国，近采日本，以定学制。乞下明诏，遍令省府县乡兴学…据《中国近代教育文选》人民教育出版社1983年版陈学恂主编饮冰室诗话（节选)（1900)梁启超四近世诗人能熔铸新理想以人旧风格者，当推黄公度。丙申、丁酉间，其《人境庐6搜索历史剖我心肝挖我眼，勒我供贡献。计口缗钱四万万，民实何仇怨。国势衰微人种贱。战战战！国轨海王权尽失，无地画禹迹。病夫睡汉不成国，却要供奴役。雪耻报仇在今日。必必必！一战再战曳兵遁，三战无余烬。八国旗飏笳鼓竞，张拳空冒刃。打破天荒决人胜。胜胜胜！军中歌堂堂堂堂好男子，最好沙场死。艾炙眉头瓜喷鼻，谁实能逃死？死只一回勿浪死。死死死！阿娘牵裙密缝线，语我勿恋恋。我妻拥髻代盘辫，濒行手指面：败归何颜再相见？战战战！戟门乍开雷鼓响，杀贼先擒王。前敌鸣笳呼斩将，擒王手更痒。千人万人吾直往。向向向！探穴直探虎穴先，何物是险艰？攻城直攻金城坚，谁能漫俄延？马摩马耳人摩肩。前前前！弹丸激雨刃旋风，血溅征衣红。敌军昨屯千罴熊，今日空营空。万旗一色盘黄龙。纵纵纵！层台高筑受降城，诸将咸膝行。降奴脱剑鞠躬迎，单于颈系缨。四围鼓吹铙歌声。横横横！秃发万头缠黑索，多少戎奴缚。器海···试读结束···...

2022-10-20 epub电子书官网 epub 图书

图书名称：《音乐007MP_NaterMP3的搜索》【作者】三原色工作坊编【页数】22【出版社】北京：海洋出版社,2001.06【ISBN号】7-5027-5282-X【价格】78.00（分15册）【分类】电子音乐【参考文献】三原色工作坊编.音乐007MP_NaterMP3的搜索.北京：海洋出版社,2001.06.图书目录：《音乐007MP_NaterMP3的搜索》内容提要：《音乐007MP_NaterMP3的搜索》内容试读第五部分一搜桌篇第十章MP3的搜索◆10-1软件的取得◆10-2MP3SogFider◆10-3MP3Fied230☑爱10-1软件的取得在上一章我们介绍了几个著名的MP3搜索站台，在这一章中将继续介绍如何利用软件在网络上找寻想要的音乐，这些软件可以由目前网络上一些提供下载服务的网站取得·以下这几个网站是目前较具知名度的软件下载网站，可以直接通过因特网进人这些网站。部分的网站也发行电子报，如果日后想要随时知道软件更新的消息，可以直接通过订阅这些电子报的方式来取得这方面的信息·■ToGe软件资料库网址：htt://toget.chome.com.twl包61整看I单人生界A存珠a米物T在两贴ouftLak+E4A回国+上-真·+，⊙日△Q海过我的餐3排☑，日8⊙10/27於南港101域大举行toget领au26035351上0107。三烟超超造外。济西质工风星另室。工出造拉。单在里ToGet软件资料库网站HF元T17A日第十章MP3的搜索■Allfile?软体国网址：htt:l∥www.allfile.com/目形粉☒-eH1e159中上-具，+，⊙日公Q得山黄海6~心，日8今te包牌=Ah四40年0月7日今家可O27空统程式光醒片ellcdr.com[FirehadEmer2030422秀置理电座度指试F。eca0e5martuodte478资工其电00EudoraP0V51501Bta2)信件t罐电玩。1C02000t6ete460Bu加3278阵得人电有想因色演cer47640明60PR3安[ha0Mvare202时52120eB3774)每重Allfile软体国网站■软体王网址：htt:∥www.oftkig.com.tw/与装王密W更形为南HKa件海上9中上-真·中·⊙日△Q读弹自量3路6-，日8翻址面包海w件Ee軟體王/Bidtta五化質变主我我要便发司定了歌密分氧·利排行回·本站推超图便宜没得比！·表①超■·的下幻歌能王歌能南进形海制Softkig软体王网站10-310-2MP3SogFider在这一节中，我们将介绍MP3SogFider文件搜索软件，可以直接使用随书所附的光盘来安装或是链接到上一节所介绍过的软件下载网站，取得较新的版本，MP3SogFider整合了9个目前网络上较著名的MP3搜索引擎，借由歌曲的名称、歌手等关键信息，就能够让MP3SogFider进行搜索文件的处理，能够帮助我们快速地找到所需要听的歌曲，节省所花费的时间。■安装步骤1启动安装程序，首先将会看到软件的欢迎画面。MP3SogFiderItollProgram-Wekome回☒WelcometotheMP3SogFiderItalrogramMP3ThirogamallowyoutoitallMP3SogFideroryourharddiveSogFiderItitrogyrecommededthatetoreroceedgyoueurethotootherWidowrogramareruiglfyoudootwihtoitallMP3SogFider.cickEow.otherwieclickNext'tocotiue.Back启动安装程序步骤2：按下」，进人指定安装位置的程序。在此可以使用预设的安装路径，当然也可以自行指定·第十章MP3的搜索MP3透播卖装的路径步骤3：不论是自行指定或是使用预设的安装路径，将会出现文件夹不存在的信息，此时选择让安装程序帮我们建立文件夹。22m▣四司0确认是否建立文件夹步骤4：建立好文件夹后，将会进入文件复制前最后一个确认的程序。0-51···试读结束···...

2022-10-20

图书名称：《“乐”者乐也音乐素质教育理论与实践》【作者】宋迪，孙中泽著【丛书名】传媒艺术学文丛【页数】218【出版社】北京：中国传媒大学出版社,2017.08【ISBN号】978-7-5657-2015-4【价格】56【分类】音乐教育-素质教育-研究【参考文献】宋迪，孙中泽著.“乐”者乐也音乐素质教育理论与实践.北京：中国传媒大学出版社,2017.08.图书封面：图书目录：《“乐”者乐也音乐素质教育理论与实践》内容提要：本书分四章，“乐”者如斯、苦中作“乐”、“乐”在其中、“乐”此不疲。内容包括：“乐”者何谓；何以从乐；“乐”者如斯；视唱练耳；钢琴（器乐）演奏；和声；曲式；音乐的社会功能与城市音乐产业研究；多元文化背景下高校艺术教育的新思考。《“乐”者乐也音乐素质教育理论与实践》内容试读第一章“乐”者如斯第一章“乐”者如斯第一节“乐”者何谓走到音乐殿堂的大门前，所有人必须弄清第一件事一音乐究竞是什么？虽然这件事想弄清楚并不是那么容易。一、音乐的定义音乐是什么？这个定义，在不同的文献中，根据侧重点的不同，有着不同的解释。《新华词典》中对音乐的基本解释为：“艺术的一种。以有组织的音响所构成的艺术形象来表现人的思想感情、反映社会生活。必须通过显示其实际音响的演唱、演奏才能为听者所感知而产生艺术效果。”《礼记·乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”而近现代中外文献中关于音乐的定义也各有诠释。如何给“音乐”这个词条定义，至今仍存在着比较大的争议。纵观古今中外的音乐类甚至非音乐类文献对于“音乐”这个词条的解释，我们可以发现其中有几个共同点，它们是定义音乐的最基本的要素。第一，乐音。乐音属于声音却不同于声音。由物体振动而发生的声波通过听觉所产生的印象叫作声音：发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音称为乐音。通俗地说，乐音脱胎于声音，是声音中的特例。其特殊性在于，乐·1·“乐”者乐也音具有一定规律。这个规律是什么，我们把它留到后文中再作详解。总之，音乐由乐音构成。既然乐音属于声音，所以一切音乐行为直接诉诸听觉。第二，艺术。音乐的艺术属性是一定的。所谓艺术，就是用能激发他人思想和感情的形态或景象来表达现实。所以，源于人的情感或思想、源于现实而超乎现实的表达，是艺术的两大要素。音乐作为艺术的一大门类，自然也具有这两点要素。所以，音乐作品，是人对于源自现实而产生的印象、情感或思想，用超乎现实的音乐语言进行的艺术表达。第三，时间性。“音乐是一门时间艺术”，这句话相信许多从乐者都不会陌生。可他们中的大多数却对这个概念十分懵懂。“时间性”是音乐在艺术维度上的性质，是音乐艺术最显著的特性之一。所以，这个对许多求学者来说十分懵懂的概念却又是非常重要的。怎么去理解音乐的时间性？首先，必须要明白时间是相对于空间的概念。如果空间是一条横轴，那么时间则是空间的纵轴。只有长度的一维的线，交织成只有上下左右、没有前后的二维平面：给二维平面加以纵深，便构成了没有时间的三维世界，也就是我们所感知存在的世界：我们的三维世界不断运动，赋予了人类一条无法看到甚至无法感知的时间轴，便是四维的时间。美术是三维艺术，而音乐存在于四维轴，也就是时间上的艺术。一维线二维平面三维空间四维时间图1-1如果这样罗列概念还是过于抽象，那么可以来举一个具象的例子。你买了一张唱片和一幅画作，回到家你把唱片扔进唱机，把画作在墙上挂好，然后分别欣赏两个作品。如果你决定要欣赏完整的一张唱片，那么你的欣赏时间则等于唱片中作品的总时长：而你欣赏画作，即使它有画布来局限大小，可你还是无法·2·第一章“乐”者如斯估计你会用时多久欣赏完，可能一分钟、十分钟，也可能看一眼就结束了。照和雕塑亦然。可见，美术作品不能用时间计量它的量，但音乐需要且一般情况下只能用时间来计算它的量级。因此，从艺术表现手法上，美术体现的是在一定空间内的静止的（关于美术是否具有时间性同样存在争议，官方研究同样尚未提及)形态。相反，音乐的表达是线性的，具有时间的流动性，一般不具有空间性（关于音乐是否具有空间性目前争议较大，官方音乐研究尚未提及)。它是在一段时间内发生的有规律的音频，是流动的。这便是音乐的时间性。人类所能感知的存在空间是三维的，而人类生活在三维空间中，对于四维时间的感知仅仅是被人类主观量化的“假时间”。其实，时间的行进并不是均匀的，就像人们在三维世界能看到二维平面的扭曲一样，只有人类处于更高维度的世界，才能感知时间的扭曲：而人类生活在较四维世界低一维的三维世界，因此也就无法感知时间的不规则运动状态，甚至无法直接感知时间的存在。也许你会反驳我，比如听一个作品，作品开始的时间是12：00，我听完这个作品，时钟指向了12：30，以时间可被感知。其实不然，人类发明了时钟，而时钟只是人类对于无法感知的时间，以自己的方式进行的一种量化而已，时钟上走过的一秒钟，可能在时空场中已经走过了一秒五或者仅仅走过了零点几秒，所以时钟上的时间仅仅是人造的“假时间”。所以，四维世界对于人类来说，本来就是抽象的。这也就不难想象，对于人类来说，三维艺术，也就是绘画、摄影、雕塑等，更容易被感知和理解：而对于音乐这门四维艺术，人们更愿意认为它抽象而难以理解。可是每个人都拥有绝妙的耳朵，这让我们听到了时间的流动，时间永恒存在，音乐便经久不衰。综上所述，音乐可以被理解为：由乐音以一定规律构成的，源于人的情感或思想、源于现实而超乎现实表达的一门时间性艺术。二、音乐的要素我用了一些篇幅去解释音乐的定义，旨在让音乐的求学者对于这门艺术有更深层次的理解。接下来我们则必须要认识一下构成音乐的要素。·3·“乐”者乐也构成音乐的几大要素分别是音高、时值、力度和音色，由这些要素又衍生出音乐的所有因素，诸如节奏、旋律、调式、和声、曲式、配器、织体、力度、速度等。这些音乐因素的定义，在各种乐理基础教材中都有详细的解释，相信每个音乐求学者都对这些名词不陌生。而为了让音乐求学者们对这些音乐因素有一个更深人的认识，我们可以用一种新的标准方式来界定这些音乐因素。这些音乐因素根据横向的声部线性、纵向的声部交错以及宏观整体可分为三类：横向因素、纵向因素和整体因素。如节奏、旋律等属于横向因素：和声、织体等属于纵向因素：调式、曲式、配器等属于整体因素。这样分类，旨在让音乐求学者明白，音乐是纵横交织并以此构成一个整体的，而不是单一的线条或者音块。这些音乐因素在创作方面，主要集中体现于复调、和声、配器以及曲式，这是所有作曲专业必修的四门基本功课，也就是业内通常简称的“四大件”。复调，浓缩为一句话，可以说是在某种纵向对位关系条件下的多条横向旋律进行，是由纵向关系控制的横向进行从而构成的整体：和声则是多声部纵向的碰撞且行进关系，它直接产生了和弦，以及由这些和弦连续行进所构成的和声进行。需要提及的一点，在中国的许多音乐院校里，和声课程的教学阶段往往要早于复调课程，甚至相隔时间甚远，且大多数是分离独立地讲授。实际上，从音乐发展史的角度来讲，复调的出现远远早于和声，而和声的出现则脱胎于复调，二者是相辅相成、密不可分的。复调的观念完全可以植入于和声的课程讲授，而和声的观念又有利于求学者对于复调的理解，因此，这两门课程应该是互动进行且相互影响的。曾经听到过一位中国著名的作曲家对于这个问题颇有微词：“不知有何理由将‘对位’与‘和声’分两‘道'学之习之？莫非‘对位不含‘和声’，‘和声’不含‘对位’乎！天下凡善和声者如舒伯特、肖邦、李斯特、德彪西，个个精于对位，善对位者若巴赫、肖斯塔科维奇、兴德米特、勋伯格，个个熟谙和声。和声对位，对位和声，二位一体。时空重组，纵横同构。将和声与对位技法纵横一体思考，非如此不入乐门。”配器，是按照音乐作品的局部和整体思维，进行各个声部音色选择，以及对各声部音色的组合。这门课程是对于音色选择、音色组合的有趣实验，同时对乐队音乐的创作理解。曲式，是音乐作品的整体结构形式。对于“结构”的理。4.第一章“乐”者如斯解，音乐在空间上的结构指的是“织体”（虽然说音乐是时间性的艺术，但对于音乐本身来说，具有横向的时间性流动和纵向的声部空间，这构成了音乐本身的时间性和空间性)，而在时间上的结构称之为“曲式”。曲式研究的是音乐作品整体结构的进行、对比、变化、再现的原则，以及音乐创作的整体性逻辑思维。复调、和声、配器和曲式这“四大件”在这些音乐因素中，是音乐创作类（包括指挥、作曲以及二次创作类的音乐制作和演奏等)专业必须精雕细琢的几门功课。而无论你是否最终选择创作类专业，对于“四大件”的掌握，都是一个“从乐者”所必须拥有的基本素质，也是在音乐行业获得成功的必要条件。三、音乐的类别无论你是否涉足音乐，无论你的年龄大小，你几乎每天都能接触到音乐，除非你是荒岛上的鲁滨逊。这些音乐，有些是在你无意识中悄然入耳的：有些则是你静下心来欣赏的：当然对于演奏家、作曲家或指挥来说，还有一些音乐则是出自自身的创作。关于音乐的起源，尚无定论。音乐是有序而无边的，有序在于其自身所具有的时间、节律等性质，而无边在于这些规律的变化万千。对于音乐类别的界定，对于初入音乐殿堂的求学者来说，有很重要的现实意义。每个人开始学音乐时的状态都不一样，这些状态受许多方面的影响，家庭成长环境、社会环境和个人修为都对初涉音乐殿堂的求学者产生着潜移默化的影响，这些影响直接左右着他们对于音乐的审美界定。有的人认为，巴洛克时期的音乐是世界上最精致、最缜密的音乐，视巴赫为至圣：有的人认为，“古典三杰”的音乐是最富逻辑性、最完美的音乐：有的人认为，肖邦、李斯特那宛如诗篇的音响是最华丽、最沁人心脾的音乐：有的人认为，德彪西、拉威尔那如画的印象派音乐是最唯美、最巧夺天工的音乐：有的人认为，梅西安、约翰·凯奇那有如哲学命题一般的20世纪的声音是音乐发展的最高点：当然，也有人认为，摇滚乐是最能抛开理性、最富表达的音乐：还有人认为，流行音乐才是最易懂、易欣赏、易流传的音乐…每个人，乐者，非乐者，都对音乐有着自己或清晰或模糊的界定，且界定的类别标准也不尽相同。老子在《道德经》中有言道“天下皆知美之为美，斯恶矣”。5·“乐”者乐也对于音乐而言，同样如此。以音乐的精神、内涵为标准，音乐可分为严肃音乐和非严肃音乐。业内常用这种方法来直接界定音乐的类别，相信也有许多作曲家（尤其是我国的作曲家)在潜意识中将音乐进行如此划分。在中国，音乐的发展并不似西方那样有着雄厚的学院派音乐基础，中国引入“低音”的概念已经是20世纪初期，而那时候，西方的主调音乐已经趋向瓦解，开始尝试各种新的声音，可以说，中国的学院派音乐发展和西方相比是天壤之别，所以我们用了近100年的时间来补上这一课。但是，中国的人口基数庞大，音乐艺术作为文化的一个重要分支，它的发展受到经济、政治、文化等各方面条件的制约，大众的音乐欣赏水平还停留在一个有待发展的层面，大众喜闻乐见的音乐还是集中于器乐尤其是民乐独奏或重奏、戏曲音乐、通俗音乐，尤其是带有少许中国民族风格的通俗音乐，而对于严肃音乐的接纳与理解还远远不够。事实上，许多从乐者的家庭并非音乐世家，甚至整个家族都没有人与艺术行业有任何联系，这种现象甚至存在于许多音乐水平相对发达的国家，如日本著名指挥家小泽征尔，他并非出生于音乐世家，他的父亲小泽开作曾在长春等地当牙科医生，当“九·一八”事变发生以后，他们全家便搬到了沈阳，而小泽征尔就是在这段时期里出生的，后迁至北京，那是小泽征尔的童年，而他真正与音乐结缘已经是回到日本之后的事了。虽然，他并非出身音乐世家，但其母亲十分热爱音乐，偶然的机会，他接触到了钢琴，接触到了音乐，逐渐被音乐所吸引。小泽征尔幼年时就显露出显著的音乐才能，当时正值战争时期，家里的生活都很困难，但就是在这样的环境条件下，家里人为他买来了一架钢琴，并将他送到了优秀的钢琴教育家丰增升的门下学习，从此开始了他一生的音乐之路。可见，家庭和社会所营造的音乐氛围固然十分重要，但也并非所有成功的乐者一定要出身于音乐世家。当然，回到中国的音乐环境中来，面对庞大的音乐欣赏水平尚不足的受众人群，有时这样的分类方式能直截了当地将乐者对音乐的鉴赏标准进行划分。有时候，音乐的神圣需要捍卫，当一个执着于音乐的从乐者看到一部经典、唯美的音乐作品被一些世俗糟粕所玷污的时候，他一定感到难以接受。将音乐以这种方式进行划分，在某种意义上能够捍卫音乐艺术的神圣，同时能够直接地确6···试读结束···...

2022-10-16 中国传媒大学宋迪老师 宋戈 中国传媒大学

图书名称：《世界著名音乐小品欣赏》【作者】黎孟德编【丛书名】中外音乐欣赏丛书【页数】258【出版社】上海：上海科学技术文献出版社,2016.01【ISBN号】978-7-5439-6867-7【分类】音乐欣赏-世界【参考文献】黎孟德编.世界著名音乐小品欣赏.上海：上海科学技术文献出版社,2016.01.图书封面：图书目录：《世界著名音乐小品欣赏》内容提要：音乐小品是音乐作品中流传最广、形式最多样、表现最灵活，也最受人们喜爱的音乐体裁，即使对交响乐不太了解、不太懂得的人，都听过、爱过一些音乐小品，本书选取的音乐小品，都是音乐史上各个时期、各种体裁、各种风格的经典之作，我们从“创作背景”“作者风采”和“作品赏析”3个方面进行介绍赏析，一定会受到广大乐迷朋友们的喜爱。《世界著名音乐小品欣赏》内容试读G弦上的咏叹调G弦上的咏叹调〔德〕巴赫《(创作背景据说在一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被人做了手脚，除了G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦)之外，其余的弦都断了。演出开始，毫不知情的巴赫坐下来准备演奏时，才发现大提琴的四根弦只剩下G弦还是完好的。巴赫非常镇静地开始演奏，他用仅有的一根G弦，即兴演奏了一首咏叹调。乐曲非常优美抒情，演出获得很大的成功。这首曲子就是流传至今、深受大家喜爱的《G弦上的咏叹调》。这当然只是一个传说。其实，此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》第二乐章的主题。原曲创作于1727年至1736年之间，但因为《第三号管弦乐组曲》流传并不广，所以差不多一百年来，这个主题旋律鲜为人知。到了19世纪，德国著名的小提琴家威廉密将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲为D大调，为了使乐曲能够在小提琴的G弦上完整演奏，改编者将原曲移为C大调。《(作者风采高尔基曾经说：“如果像山峦般地罗列伟大作曲家的名字的话，那么位于其顶峰的无疑就是巴赫。”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohaSeatiaBach,1685一1750)，德国作曲家，出生于德国图林根州的音乐之都—爱森那赫市的一个音乐之家。巴赫1世界著名音乐小品欣赏1703年，巴赫在阿恩施塔特的教会担任风琴师，同时也为宫廷作曲。从那时起，他创作了许多著名作品。1708年，巴赫曾在魏玛宫廷任风琴师。那时，虽然他的身份很低微，但是作为一个风琴师，他的地位和名声却逐渐提高。1717年，巴赫担任奎登宫廷乐长。巴赫在奎登宫廷服务了六年，他的重要器乐创作都是在这个时期完成的，比如他献给勃兰登堡侯爵的《勃兰登堡协奏曲》，富于生活气息，也具有骄傲、华丽的贵族气质。此外，他还写了《半音阶幻想曲与赋格》，为小提琴独奏用的三首奏鸣曲、三首“帕蒂塔”，管弦乐组曲、法国组曲。1722年写了《平均律钢琴曲集》上集。这一时期的创作，被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法。1723年，巴赫到了莱比锡这个繁荣的商业城市，也是自由的都市。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔，使该市的议员们听了非常钦佩，因而获得了圣·汤姆士教会的乐长工作。此外，他还成为其他三个教会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多优秀的音乐作品，如有名的《约翰受难曲》《马太受难曲》等。1750年7月28日，巴赫在莱比锡去世。巴赫的一生非常勤奋，创作了一千零七十一件作品，这些作品，几乎包括了当时所有的音乐体裁，其中不乏流传千古的经典名作。但他的贡献还远不在此，更重要的，是他所作的试图将音乐从宗教的桎梏中解放出来的努力和对新的音乐创作技法的探索，他是当之无愧的“新音乐的探索者、开拓者”。《(作品欣赏巴赫的原谱上没有标明速度记号和表情用语，威廉密改编后标明为“慢，且富于表情”(Letoemoltoereivo)o乐曲分为两个大的段落，两个段落都要反复一遍，但有时候第二乐段也不反复。乐曲开头的旋律非常徐缓，优美抒情」2G弦上的咏叹调例1=C43---T36421785|6-6376244265743.这一段旋律犹如巴洛克时期的夜曲，极富歌唱性。据说1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦上的咏叹调》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”也许歌德最清楚：“《G弦上的咏叹调》就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳，更没有了眼，没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心有一股律动，源源而出。”第二段情绪起伏较第一段大，旋律更为舒展，乐曲在长长的主音上结束，令人回味无穷。3世界著名音乐小品欣赏夏空舞曲〔德〕巴赫《(创作背景)这是一首形式非常独特，在音乐史尤其是小提琴演奏上有重大意义的作品。夏空（法文Chacoe的音译)原为西班牙的一种古老舞曲，常为三拍子节奏，情绪比较庄重。后来传遍欧洲各国，又被作曲家写成独立的器乐体裁。它的特点之一是采用低音部简短而又不断反复、不断变化的衬托。作品的结构由简短的主题及变奏构成。巴赫写过一些无伴奏的小提琴和大提琴曲，其中有六首小提琴曲，包括三首奏鸣曲和三首帕蒂塔。帕蒂塔是意大利文Partita的音译，意思是组曲形式的室内奏鸣曲。《第二帕蒂塔》就是巴赫三首帕蒂塔中最著名的一首。乐曲由阿勒曼德、库朗、萨拉班德、基格和夏空组成五个乐章，乐曲规模大，演奏难度也大。第五乐章《夏空》经常用作单独演奏，是许多小提琴家的保留曲目。1952年诺贝尔奖获得者、巴赫研究家施威策尔(AlertSchweizer,1875一1956)曾用一句话概括了巴赫的《夏空舞曲》：“巴赫用一个简单的主题呼唤出了一个世界。”这首乐曲后来被两位大音乐家加工改编。第一位是门德尔松。巴赫的《夏空舞曲》本是无伴奏小提琴独奏曲，门德尔松为它配了钢琴伴奏。门德尔松对巴赫的作品理解非常深，巴赫在沉寂了近一百年以后，就是因为门德尔松的发现和排演才再次为世人所知的。他为《夏空舞曲》配的钢琴伴奏，前八小节并不加入，让小提琴充分表现双音构成的立体效果。第二位是勃拉姆斯。勃拉姆斯对《夏空舞曲》非常欣赏，他在给克拉拉(舒曼的妻子，著名钢琴家)的信中说：“在我看来，《夏空舞曲》是极其奇妙而又难以理解的音乐作品之一。巴赫仅用为小型乐曲写作的技巧，就表现4···试读结束···...

2022-10-12 上海科学技术文献出版社有限公司 上海科学技术文献出版社有限公司游戏

图书名称：《中外音乐欣赏丛书外国音乐故事欣赏》【作者】黎孟德编【丛书名】中外音乐欣赏丛书【页数】218【出版社】上海：上海科学技术文献出版社,2016.01【ISBN号】978-7-5439-6868-4【分类】音乐欣赏-世界【参考文献】黎孟德编.中外音乐欣赏丛书外国音乐故事欣赏.上海：上海科学技术文献出版社,2016.01.图书封面：图书目录：《中外音乐欣赏丛书外国音乐故事欣赏》内容提要：在国外，有一批为音乐事业废寝忘食地不懈追求，并为此付出了全部精力的音乐家，是他们的努力，为我们创作了灿烂的音乐文化，为我们留下了无数宝贵的经典作品，他们的奋斗精神、他们的不懈努力、他们的执着追求，甚至他们身上的一些佚闻趣事，都会对我们有很大的启发和鼓舞，也会帮助我们对这些音乐大师们的进一步了解。本书选取了国外著名音乐家的那些已为人知中不为……《中外音乐欣赏丛书外国音乐故事欣赏》内容试读《四季》的作者是神父《四季》的作者是神父在世界著名的小提琴协奏曲中，《四季》绝对称得上是精品中的精品，近现代的著名小提琴家几乎都把它作为自己的保留曲目。但是很多人不知道，它的作者却是一位神父。《四季》的作者维瓦尔第1678年出生在著名的意大利水城威尼斯。17世纪到18世纪中叶，意大利是欧洲音乐艺术（尤其是歌剧艺术）的中心。这里也是巴洛克艺术的发源地，艺术氛围非常浓郁。维瓦尔第出生在一个普通乐师的家庭里，他的父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手。维瓦尔第很小就表现出对音乐的浓厚兴趣和超人的天赋。维瓦尔第十五岁接受神学教育，二十五岁正式成为神父，因为他有一头红发，人们都称他为“红发神父”。但是，这位年轻的神父却不是虔诚的圣徒，而是一个超级的音乐天才。他不仅是一位非常优秀的小提琴演奏家，还是一位非常优秀的作曲家。据说有一次在教堂做弥撒的时候，一个优秀的音乐动机突然跳入了维瓦尔第的脑海。为了不让这个动机失去，他竟然偷偷离开祭坛，跑外国音乐故事欣赏去找纸和笔，把这个优美的动机记下来。然后，又悄悄跑回祭坛，继续做弥撒。他自以为做得很隐秘，但还是被主教发现了。这样的事情是不能被容忍的，据说维瓦尔第的神父生涯也就此结束了。不过这事对维瓦尔第好像并没有多大影响，他继续专心从事演出、教学和作曲工作。据说他的一生，创作了近五百首协奏曲、七十三首奏鸣曲、四十多部歌剧和大量其他的声乐维瓦尔第和器乐作品。这个数量是惊人的。维瓦尔第是第一个从事和完善小提琴协奏曲的人。在他的近五百首协奏曲作品中，就有二百四十一部是小提琴协奏曲。在众多的《四季》演出版本中，有一版本是最具特色的。1983年，著名小提琴大师斯特恩和他的弟子一也是世界闻名的小提琴家曼尔曼、朱克曼、明茨一起，各用一把名琴，分别演奏了《四季》的一个乐章。协奏的是著名的以色列爱乐乐团，指挥是著名的祖宾·梅塔。这是一次几位大师难得的合作，也为我们留下了一段珍贵的历史性录音。2月夜抄谱月夜抄谱大家应该还记得鲁迅的那篇《风筝》吧？文章中的那个“我”，非常粗暴地把“多病，瘦得不堪”的十岁左右的弟弟关在阁楼里，辛辛苦苦快要做好的风筝也被折断了，踏扁了。虽然“我”长大以后有着深深的忏悔，但是我们仍然对他的行为不能理解。类似的事，也曾经发生在小巴赫的身上。巴赫很小的时候，父母就已经亡故了。小巴赫随哥哥生活。巴赫的哥哥是一位职业音乐家，是教堂职业管风琴师，他收藏了许多珍贵的乐谱，在那个时期，收藏这些乐谱是非常不容易的。巴赫很想看到这些乐谱，向前辈学习，但哥哥不答应。巴赫在1747年访问波茨坦时弹奏过的西尔伯曼钢琴3外国音乐故事欣赏巴赫最早担任管风琴师的安斯塔特新教堂，现改名为巴赫教堂。为了学习这些乐谱，小巴赫就在晚上大家都睡觉以后悄悄起来，小心翼翼地从柜子里把这些乐谱拿出来抄写。他怕被哥哥发现，不敢点灯，就借着月光十分吃力地抄写，就这样日复一日地抄写，半年以后，他已经抄写了厚厚的一本。有一天晚上，巴赫还是在大家睡熟以后悄悄爬起来，躲到有月光的地方抄写乐谱，也许是太投入了，他没有发现不知道什么时候站在他身后的哥哥，也不知道是出于一种什么样的心理，哥哥把巴赫辛辛苦苦抄写的乐谱抢过去，一把火烧了。哥哥为什么要烧掉巴赫抄写的乐谱，以后是不是让巴赫学习了那些收藏的乐谱，我们都不得而知。我们只知道，这样的经历严重损害了巴赫的视力，晚年，巴赫失明了。4管风琴之王管风琴之王巴赫可称得上是“管风琴之王”。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远远超过了他作为作曲家的声望。巴赫首创了五指并用的管风琴演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键)，并高度发展了运用踏板的技巧。1714年年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像巴赫在弹最拿手的管风琴暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果巴赫熟练的脚也得到这样的赠予，那么亲王又将以何物去奖励他呢？”一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他：“就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。”有一次，巴赫在一个乡村教堂里，用简陋的管风琴弹奏出了惊人的美妙的音乐，一个老乐师听完以后，对眼前这位非凡的陌生人说：“您如果不是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！”5外国音乐故事欣赏《告别交响曲》和《惊愕交响曲》有一首交响曲，当演奏到第四乐章的时候，乐师们陆续停下手中的乐器，灭掉谱架上照明的蜡烛或电灯，从座位上起身离去。离去的乐师越来越多，留在舞台上继续演奏的乐师越来越少，音乐也越来越低沉轻柔。到后来，舞台上只有两把小提琴还在孤零零地演奏着。最后，连这两个小提琴手也停止演奏，吹灭蜡烛离开了，只留下指挥茫然面对着空无一人的舞台。这是怎么一回事呢？原来，这是海顿创作的一首名叫描绘海顿与莫扎特在一起的版画《告别交响曲》的乐曲。海顿和巴赫一起被称为“交响乐之父”。1761年，海顿被匈牙利最有权势的保罗·安东·埃斯台哈奇公爵任命为宫廷乐长，此后的三十年，海顿都在为埃斯台哈奇公爵和他的继任者尼古劳斯亲王服务。尼古劳斯亲王非常迷恋他在匈牙利边境埃斯台哈奇城堡的宏伟宫殿和美丽花园，每年都要带乐师们去那里待上一段时间。但是，除了乐长海顿以外，其他的成员都不能带家属同行。1772年，尼古劳斯亲王停留的时间比往年更长，乐师们越来越无法忍受，便向海顿求援，于是海顿就创作了这部《告别交响曲》，末乐章幽默的结构，就是向亲王暗示尽早返回维也纳。亲王似乎感觉到了这种暗示，次日，就返回了维也纳。6···试读结束···...

2022-10-12 音乐故事书籍 音乐故事集