图书名称：《音乐艺术欣赏与音乐教育研究》【作者】苏欣著【页数】169【出版社】北京：北京工业大学出版社,2018.12【ISBN号】978-7-5639-6702-5【价格】45.00【分类】音乐欣赏－音乐教育－教学研究【参考文献】苏欣著.音乐艺术欣赏与音乐教育研究.北京：北京工业大学出版社,2018.12.图书封面：图书目录：《音乐艺术欣赏与音乐教育研究》内容提要：本书对音乐艺术欣赏和音乐教育进行了深入的研究。本书首先对音乐教育的基本理论进行了介绍；然后对音乐教学的发展、策略，以及现代教育技术和音乐教育进行了仔细分析；继而从理论基础及教学实例等方面对艺术欣赏和音乐艺术欣赏进行了研究；最后，对音乐教学和艺术欣赏的结合进行研究。《音乐艺术欣赏与音乐教育研究》内容试读第一章绪论第一章绪论第一节、音乐的起源和基本概念一、音乐的起源(一)音乐的产生大多数音乐史家认为：如果说音乐有个起源，那便是敲击。一直到今天」世界上一些原始部落的音乐，差不多全是由节奏构成的，它们通过各种节奏来体现错综复杂的感情和形态。我国在四千多年前，就有了“鼓乐”。从出土的乐器来看，越是年代久远的古墓出土的乐器，打击乐所占的比例越大。这就进一步证明：以节奏为主的音乐是现代音乐的鼻祖。节奏是音乐的灵魂，是音乐的骨干，是音乐最重要的基本要素之一。它可以脱离其他音乐要素单独表达各种错综复杂的感情和形象。游牧民族在自己的舞蹈中往往再现各种动物的动作，目的在于再度体验一种快乐的冲动。而这种快乐是曾经由于狩猎时使用力气而体验过的。模仿动物的动作，是狩猎中极其重要的一个部分。当狩猎者有了想把由于狩猎时使用力气所引起的快乐再度体验一番的冲动，他就会再度模仿动物的动作，创造自己独特的狩猎舞。舞蹈本身在这样的情况下是劳动者的动作的单纯的再现。德国经济学家毕歇尔·卡尔，在他的著作《劳动与节奏》中说：“原始民族的许多舞蹈无非是一定生产动作的有意识的模仿，所以，在这种模仿的表演下，劳动必然一定是先于舞蹈的。”在原始部落里，每种劳动都有自己的歌，歌的拍子总是十分精确地适应于这种劳动所特有的生产动作的节奏。随着生产力的发展，生产过程中有节奏的活动的意义减弱了。在所有这些场合下，歌的节奏总是严格地由生产过程的节奏所决定。生产过程对歌的内容，有着决定性的影响。在其发展的最初阶段上，劳动、音乐和诗歌是极其紧密地互相联系着的，然而这三位一体的基本的组成部分是劳动，其余的组成部分只处于从属的地位。音乐艺术欣赏与音乐教育研究(二)古代阿拉伯、欧洲以及中国音乐的发展历程1.古代阿拉伯音乐的发展历程古代阿拉伯人曾为音乐的发展和繁荣做出过重要贡献，他们最早的歌曲是胡达，这是一种纯朴而单调的原始歌曲。这种歌曲的“乐律”，采用的是当时流行的阿拉伯诗歌的韵律。当时很多阿拉伯诗歌的韵律与骆驼在沙漠中行走的步伐节奏合拍，因此游牧人唱起这些诗歌来非常顺口。随着时间的推移，游牧歌曲传遍了阿拉伯半岛各个地区。古代阿拉伯音乐常常被用在宗教仪式上，人们歌咏赞美神的诗篇，用以表达内心的祝愿。在早期，妇女在阿拉伯音乐的传播方面起了重要作用，凡是有阿拉伯人居住的地方一无论是阿拉伯半岛，还是叙利亚、伊拉克、波斯等地区，都有歌女在活动。古代阿拉伯人喜爱音乐，也喜爱舞蹈，他们常使用台卜来（定音鼓）、杜弗（方形的铃鼓）和卡迪卜（作响板用的小棒）等打击乐器为舞蹈伴奏。音乐艺术不断提高和发展，越来越被社会各阶层所喜爱。公元7501258年，阿拉伯音乐活动的中心从大马士革转到了巴格达，其他艺术和文学在这个时代也各呈异彩，特别是在公元786一809年文学艺术的灿烂辉煌，是当时世界上首屈一指的。这个时期还出现了很多不仅在阿拉伯国家，而且在全世界享有盛名的多才多艺的杰出人物。比如卡乃迪，他是阿拉伯历史上第一个写出高水平的音乐论文的人，他不仅是音乐家，还是哲学家、医学家、数学家和天文学家；乃斯尔·法拉比也是这个时期最著名的音乐家之一，他写了多种音乐理论著作，西方很多思想家和历史学家都认为，法拉比的著作《音乐百科全书》是在后来的欧洲音乐复兴运动中做出巨大贡献的音乐资料之一。阿拉伯音乐在歌曲创作、演唱方面，在音乐知识、理论和研究方面达到了历史上的最高水平。9世纪中叶，巴格达仍然是生机勃勃的音乐之城，歌曲是当时的主要内容。公元9世纪至13世纪，阿拉伯人撰写的音乐理论著作和其他艺术理论著作有200多种。其中，卡乃迪著的《谈乐曲创作》、法拉比著的《音乐百科全书》（被誉为阿拉伯音乐史上最伟大的著作)、来伊斯·本·西纳著的《痊愈》一书的一部分（是从理论上剖析阿拉伯音乐的重要章节)、苏菲丁著的《歌曲集》这四部音乐著作最为重要，对西方音乐的发展曾经产生过巨大影响。在音乐领域，阿拉伯人自从公元8世纪起，就写出了大量超出于古希腊的音乐理论和音乐研究的著作。法拉比的音乐理论著作被译成拉丁文，成为欧洲音乐理论家和音乐研究家们的珍贵参考资料。英国大理论家罗杰·培根2第一章绪论承认，它从法拉比的音乐理论中吸取了很多营养，阿拉伯音乐理论也为欧洲的声学奠定了理论基础。当阿拉伯人在公元13世纪于萨拉曼卡建立第一所音乐学院的时候，西方人还不知道建立专业音乐院校的方法。欧洲人根据阿拉伯乐器派生出大量的新型乐器，如欧洲的列比克就是从阿拉伯的来巴卜派生的。阿拉伯的吟游歌唱家每次到欧洲旅行，都要演出欧洲人喜闻乐听的阿拉伯传统歌曲，从而在欧洲的土地上播下了阿拉伯民族音乐的种子。公元13世纪的欧洲歌曲有明显的东方风味，许多乐曲的旋律来自阿拉伯音乐。但从13世纪至17世纪，阿拉伯国家的音乐活动其中包括音乐学家对音乐理论的研究、对未来新音乐的探讨、对乐器的改革等，都渐趋衰落。2.欧洲音乐的起源及发展古希腊是欧洲文明的发祥地，当欧洲大部分地区处于原始状态时，它已具有高度发展的文化。公元前12至8世纪，是古希腊氏族社会向奴隶社会过渡的时期，当时进行各种生产劳动和社会活动时，都离不开唱歌和跳舞。不同职业的人在不同的场合演唱着纺织歌、磨粉歌、牧歌、采葡萄歌、丰收歌挽歌、饮酒歌、凯旋歌等形形色色的歌曲。古代希腊富有特色的音调，汲取了所传承下来的圣咏遗产，以及欧洲其他民族的音乐旋律，集各家之长，因而旋律优美而富于变化，是单声音乐中最完美的集大成之作。从11世纪起，商业发展，城市兴起，逐渐出现新的文化中心，艺术也从宗教寺院及封建城堡的垄断中解放出来，进入城镇集市，遂产生流浪艺人。流浪艺人多才多艺，吹拉弹唱、杂技、演戏无所不能。12世纪，法国最早出现了吟唱诗人。他们以各城堡及宫廷为中心，以简单乐器为伴奏，除吟唱骑士业绩外，还歌唱爱情及自然景色。18世纪末至19世纪初，欧洲文学的发展进入浪漫主义阶段。作家们要求艺术作品应像民间文学那样自然、朴实，反映人们的思想感情和愿望，因而产生了一批文学中优秀的诗篇。这些诗与音乐相结合，产生了新的艺术形式一艺术歌曲。它的主要特点是把诗词与音乐构成一个完美的艺术体，比民歌和一般歌曲的艺术水平更高，艺术技巧和难度更大。维也纳古典乐派的三位大师海顿、莫扎特、贝多芬在艺术歌曲这个领域里写出了具有重大意义的作品。海顿用朴素的民歌手法谱写的《上帝保佑吾皇弗朗茨》被推选为奥地利国歌；莫扎特写了30多首歌曲，《渴望春天》《致克罗埃》都是短小的珍品；贝多芬的歌曲更深刻，更宽阔地表现了人类丰富的精神世界。随着艺术歌曲创作的不断发展，19世纪在奥地利和德国兴起了以舒伯特、3音乐艺术欣赏与音乐教育研究舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒、理查、施特劳斯等作曲家为代表的艺术歌曲高潮。特别是舒伯特在此领域里开辟了新的天地，他在歌曲创作中，把维也纳古典乐派的传统、德国文学的浪漫主义诗歌和奥地利民间音乐素材紧密地联系在一起。3.中国音乐的起源及发展就我国而言，在四千多年前，远古时期的歌唱就和诗、乐、舞一起产生和发展了。春秋时期，经孔子编订的《诗经》有305篇，其中300篇是流传于民间的可歌唱的歌曲。在漫长的封建社会中，我国歌曲艺术经历了诗经、楚辞、乐府、律诗、词曲等不同体制的发展和演变阶段。唐代以前的歌曲，由于记谱法不够发达，如今已难知其本来面目。唐宋以后，记谱法逐渐完备，才开始有歌谱保留和流传下来。目前知道的唐代歌曲有赵彦肃所撰的《风雅十二诗谱》和流传到宋代的《霓裳中序第一》等。宋代姜白石创作的词体歌曲14首，是最早由作曲家自己写定的乐谱，是中国音乐史上极其珍贵的资料，也是世界音乐宝库中最稀有的财富。元明以来的歌曲则大多保留在戏曲曲艺中，或者通过琴谱、工尺谱等直接记录保存下来。中国现代的歌曲创作，发端于1898年“维新变法”时期。在五四运动的推动下，中国音乐也随之揭开了新的一页，开始出现了自己创作的艺术歌曲，赵元任采用的歌词都是反映五四精神的，其音乐既有鲜明的民族特色，又借鉴了欧洲艺术歌曲创作手法，具有一定的独特性；同时，肖友梅、黎锦晖等人创作的学校歌曲和儿童表演歌曲长期流行于中国许多城镇，成为令人注目的社会现象。抗日救亡歌咏活动在全国的展开，把歌曲创作推进了一个新的阶段。1942年延安文艺座谈会以后，产生了更多的优秀歌曲作品和新的歌曲演唱形式，这些都为我国音乐事业的发展打下了良好的基础。二、音乐的基本概念(一)音关系中的基础音程及感情特质1.音阶音是一种客观物质的运动现象，各种高低不同的音，决定音是一种客观物质的运动现象，各种高低不同的音，决定于一定时间内物体振动次数的多少，它们相互间的关系是固定的，不以人们的意志为转移。各种音阶都有一定的客观性。任何一种音阶都是在人们长期社会实践过程中逐渐被认识而固定下来的，作为音乐的材料一音阶的各音之间的关系是由一定数量的频率4第一章绪论决定的，不会因为社会制度的改变或人们社会实践的发展而发生变化。2.音程音乐效果的获得，依靠不同的音的结合与连接。纯音程有一种纯粹的、明澈的、开朗的、温和的性质。大音程强健有力；小音程有相当的压抑、忧郁的性质，而适于用在阴沉忧伤的乐句上；增音程有扩张、紧张的性质，给人以紧迫急促之感；减音程有最显著的悲哀忧郁的性质，因此常给音乐的画面染上戏剧的或几乎悲剧的色彩。为什么同是由几个乐音构成的乐曲，而听起来会有明显的中西方差异呢？这主要是中国音乐与西洋音乐的旋法的不同而形成的。(二)和孩的构成与连接近代欧洲的音乐根据“和弦”而构成。和弦便是互相协和的一群音。换言之，是三个、四个或五个音同时的结合，各音间所构成的音程要全部（至少大部分)是协和的。所以和弦是比音程规模较大的一种音结合。如果两个音不是同时发出，而是先后出现在一行旋律中，那么其间的音程便称为“旋律的音程”，如果两个声同时发出，其间的音程便称为“和声的音程”。一个真正的和弦，至少必须包含着三个音，是由互隔三度音程的三个、四个或五个音结合而成。但应注意的是，作曲时应根据音乐发展需要的具体情况处理。如果作曲时都要权衡和弦的种种差别，运用和弦时都要精密地符合于这种种差别，其结果就会产生毫无灵气的音符排列或堆砌。和声学的普遍应用于18世纪和19世纪中，在这期间，所用的和声素材以及这些素材的应用方式几乎是固定不变的。音乐大都是建立在四部写作的和声基础上的。这就是说：从纵的方面来说，每个和弦是由四个音组成的；从横的方面来说，共有四个不同的旋律。在一般的音乐中，纵的部分（指和弦）】总要受到横的部分（指旋律）的约束。纵的部分完全不受约束的音乐，就是纯粹谐和的音乐，这种音乐是很少的。如果不符合作曲规则就能够造成更悦耳的音乐，那么就应毫不犹豫地将规则打破。一般而言，一首好听的旋律中所用的大部分是级进，而只有在适宜的情形下才用一些跳进来加以变化。用太多地跳越会造成不圆润的效果，而不能得到平滑流畅的美质。音乐和戏曲不同。戏曲主要通过人物的歌唱、动作、道白和具体情节来刻画人物的心境和际遇。而如果音乐的主题格式化、脸谱化了，它就会削弱5音乐艺术欣赏与音乐教育研究事物的多样性、具象性。共性多、个性少，就会使得千变万化的社会生活、人物性格和情感变得类型化、单一化了。音乐的发展手法虽然很多，但是因为它的要素有限，它主要是依靠音调、节奏、和声、音色、速度等的变化来描述事物，由于它比较抽象，经常需要将主题重重复复地发展、申述来说明一种意念，塑造一个形象，它是最需要形式一而且是比较严格的形式（曲式），才能使听众沿着一定的线索来领会内容。音乐创作，贵在独创。聂耳写过的每首乐曲都有各自的特点和个性，洗星海的独创性也很强，他的《黄河大合唱》中，就没有一首曲调是相近的。(三)曲调的构成与发展旋律又叫曲调，是音高和节奏相结合所形成的音乐线条，是对于塑造音乐形象起着极为重要作用的音乐基本要素，是音乐的灵魂和基础，也是音乐内容、风格、体裁的主要体现者。节奏是旋律的骨干，是音的长短和轻重关系的有机结合，是音乐的基本要素之一。旋律的进行，在整个乐句或乐段中要保持着各音间一定的关系；在结构上要有明白的分段；在进行方向与节奏上要有平衡和对比：又要有结构上的特征，以便使曲调得以清楚地反映曲调的发展起于“反复”，确切地说，反复给曲调发展打下了有利的基础当然，照原不变的反复，对曲调构造不起什么作用，但反复只要有细微的变化，便对曲调发展有所影响，从而推动曲调的发展。反复加入精巧的变化，就使简单的方式一跃而成为曲调发展上有力的促进者。一个曲调先用简单的形式出现，然后加以雕琢而再现。变化反复的方法很多，这种变化包括音程方面、节奏方面、声部位置方面（如由高音移为低音)与调方面（如由大调变为同主音小调)。变化反复是曲调发展的重要方式之一，它能从简单的原曲调（或主题）引出隐蓄未宣的美点，将音乐发挥得淋漓尽致。曲调亦可能在变化反复后，再根据最后的音形或片段加以引申，这叫作“扩充”。曲调的发展中还有一种方式，称为“模进”，与反复相类似，是根据原曲调将各音移高或移低而再现。与反复一样，模进可以照原不变，也可用种种变形由片段作模进，构成了乐句：由音形作模进与反复，构成了另一乐句。也就是说，模进与反复模进可以作为音形或片段的发展，用来构成乐句。6···试读结束···...

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图书名称：《音乐教学与艺术欣赏》【作者】刘霄【页数】159【出版社】长春：吉林美术出版社,2021.03【ISBN号】978-7-5575-5125-4【分类】音乐教育-教学研究【参考文献】刘霄.音乐教学与艺术欣赏.长春：吉林美术出版社,2021.03.图书目录：《音乐教学与艺术欣赏》内容提要：《音乐教学与艺术欣赏》内容试读第一章音乐教育简史第一节中国音乐教育简史中国素以“礼乐之邦”著称于世，具有悠久的乐教传统，作为世界音乐教育起源最早的国家之一，中国音乐教育史大有可书之处。一、古代音乐教育夏、商、周三代，是学校教育逐步定型发展的历史时期。夏朝的出现，标志着我国奴隶制社会的开始。从史料看，继“成均”之学后，还有名为“校”“序”“瞽宗”“庠”之类的教育场所出现，《孟子滕文公上》中说：“庠者，养也。”《说文》解释：“庠”从广羊声。即“庠”字由“广”与“羊”两字组成，“广”即居住的地方，“羊”为食物之意，是为敬养氏族长老专门设立的一种“养老院”。由于享受这种待遇的人多为经验丰富、学识广博的老人，后来就逐渐演变为专门教育青年一代的场所。主要教育内容有：狩猎、军训、忠孝及乐教等方面。很明显，“庠”的乐教内容是对“成均”之乐教的沿袭，乐教已成为具有初步独立形态的教育类型之一。但乐教的概念并非是音乐教育的专称，它还包含着诗歌、舞蹈等方面的教育内容，甚至把绘画（写字）、纺织、天文也归并到“乐”的范畴之中。在这一点上，中西教育发展的规律是一脉相承的。“古代希腊，曾把音乐和体育相提并论，认为体育培养人的身体，音乐培养人的心灵，因此，凡是与音乐教学与艺术欣赏培养人的心灵有关的学问，如文学、艺术、数学、天文学等，他们都归到音乐的范围之内。”到了公元前17世纪左右，商汤灭夏，成为我国历史上第二个奴隶制国家。在长达600余年的商代，我国奴隶制社会在各个方面都得到了长足的发展。与夏朝相比在教育内容上大不相同，一些场所已成为专门传授礼乐的教学场所，这标志着我国奴隶制教育思想和教育观念的一大转变。“学”字自商代开始出现。《明堂位》记载，商学，分为“右学”和“左学”两类，前者为大学，后者为小学，这说明教育类型已有向“多元化”发展的趋势。文字的出现、语言能力的提高，为具有真正“学校”含义的“学”和“瞽宗”的定型发展，提供了必备的基础，起到了“催生”作用。商代甲骨卜辞中已出现了“学”字的多种写法，从最简单的“学”字演变到复杂的“学”字，在这个过程中我们可以看出“学”字包含着三个方面的意思，即教学内容、教学活动和教学场所，这是“学校”构成的三大支柱。文字的演变与进化，是我国文明进程的历史印迹，也反映出我国学校结构不断完善的基本历史脉络。《江陵项氏松滋县学记》中有这样的记载，“段人，以乐造士，故其学为瞽宗”。“以乐造士”是商代学校教育的重要内容和手段。“殷人尊神”是商代的主要教育思想，而“尊神”则又必须通过唱歌、跳舞、鼓乐等各种仪式来实现。乐教受到统治者的重视则是十分自然的事情。商代统治者虽利用乐教作为加强其神权统治的工具，但同时也加速了乐教自身发展的进程，促使乐教向更深领域中逐步渗透。西周，是我国奴隶制社会的全盛时期，出现了较为严密的学位体系，教育类型的分化发展日趋明显。“周代统治者利用音乐，比前代更进一步。除了利用音乐以加强其统治外，他们又利用音乐来宣传阶级社会中等级制度的合法性；他们设立了专门的音乐机构来控制音乐活动：他们在‘国学中教音乐，培养青年，使他们能根据统治阶级的意图，利用音乐巩固周王朝的统治权。”这说明周代统治者充分认识到了音乐的教化职能，试图通过乐教的手段来达到“治国安民”的政治目的，这里也有着积极的一面。周代统治者视乐教为“国教”，把乐教的位置提高到前所未有的地步。周第一章音乐教育简史代音乐教育兴旺发达的原因，除统治者十分重视以外，还与当时的社会安定、经济繁荣、文化科技的进步、社会意识形态及审美观念的变革等方面有着直接关系，它们有着相吻合、相适应、同步协调发展的必要条件，有着生存滋长的社会土壤和基础，从而使西周音乐教育成为我国古代音乐教育史上辉煌的一页。二、近现代音乐教育中华人民共和国成立以来，我国的普通学校音乐教育事业发生了历史性的变化，获得了空前的进步与成就，同时，也经历了一个曲折的历程。在总结正反两方面经验教训的基础上，我国的学校音乐教育正朝着现代化、民族化的方向发展，随着经济建设与改革开放的进展，一个具有中国特色的、社会主义的音乐教育体系，正在探索中逐步确立。中华人民共和国成立以来的学校音乐教育大体可分为三个时期：第一个时期(1949年至1966年)。这个时期是我国社会政治、经济、文化、教育各方面发生巨大转变和迅速发展的时期。随着对旧的教育体制的改造，新教育体制的建立，政府颁布了一系列教育行政法规，确立了美育和音乐教育在全面发展教育中的地位，迅速使全国的音乐教育步入正轨。1952年教育部颁行的教学计划规定：音乐为中小学必修课，小学和初中一、二、三年级均开设音乐课，并强调“实施智育、德育、体育、美育全面发展的教育”方针，以“陶冶学生的审美观念，并启发其艺术的创造力”。1956年教育部颁行的初中音乐教学大纲规定：学校音乐教育是“美育和全面发展教育的一个有机组成部分。音乐教学的目的主要是教会学生有理解、有表情地唱歌和感受音乐，通过歌曲艺术形象的感染来培养全面发展的社会主义新人”。音乐教学的内容“包括唱歌、音乐知识和欣赏三部分”。对于音乐课外活动给予了高度的重视，“和音乐课堂教学具有同等重要的意义”。在配合社会和学校的政治、文化生活方面，课外音乐活动呈现出丰富多彩、生动活泼的局面。针对当时音乐师资缺乏的状况，国家对师范音乐教育给予了高度重视。1952年全国15所高等师范院校设立了音乐系科，1956年我国第一所艺术师3音乐教学与艺术欣赏范学院在北京成立，继而一些省、市和地区也成立了相应的艺术师范学院或在中等师范学校设立音乐（艺术）班。同时，综合性大学和高等师范院校的音乐（艺术）系科也有所增加。至1966年，先后创立了9所高等音乐学院，全国各大行政区至少有一所专科以上的音乐专门学校。这些学校培养出的大批音乐师资在音乐教育工作中发挥了重要作用。中华人民共和国成立初期音乐教育发展的一个重要因素是学习苏联的音乐教育体系、教学思想和方法。在全面向苏联学习的方针指导下，认真学习苏联的教育教学理论；翻译出版介绍苏联音乐教育教学的理论著作；派留学生到苏联和东欧国家学习；聘请苏联专家来华讲学。苏联的音乐教育理论和教学方法对我国学校音乐教育产生了重要影响。这一时期的学校音乐教育的另一特点是音乐教育作为学校教育的一部分，与当时的政治、经济、社会发展变化紧密联系，特别是音乐教学的内容紧密配合社会政治活动。这种特点，一方面继承了从学堂乐歌、救亡歌咏运动以来的优良传统，中小学音乐课内外所学的歌曲和社会上的歌咏活动在宣传、鼓舞群众方面发挥了巨大的作用。另一方面，中小学音乐教育也随着政治、经济形势的变化，受到较明显的影响，以至从20世纪50年代后期开始，美育和音乐教育受到一定程度的忽视，音乐课时被削减。综观这一时期的音乐教育，从总体上说，在全面发展教育方针和有关政策法规指导下，音乐教育正沿着正确、健康的方向迅速发展，并取得了中国历史上前所未有的成就，为以后的音乐教育事业发展奠定了基础。第二个时期(1966年至1978年)。这一时期由于受社会环境的影响音乐教育备受冷落，音乐教育观念被严重扭曲，音乐教育与其他文化教育事业一样，陷于混乱之中。这一时期的音乐教育状况是：一方面美育和音乐教育的价值被否定，正常的音乐教学处于几乎被取消状态；另一方面音乐活动向着极端政治化、畸形化的方向发展，从根本上违背了美育的宗旨和规律。在此间推广“样板戏”的文艺活动在客观上起到了宣传音乐民族化的作用。第三个时期(1978年至今)。十一届三中全会以后，特别是改革开放以来，音乐教育事业走出低谷，迎来了复苏、繁荣的发展时期。80年代中期以来，音乐教育的地位得到提高，学校的音乐教育发展迅速。4第一章音乐教育简史20世纪80年代末至90年代初是中华人民共和国成立以来音乐教育及审美教育理论研究最活跃的时期，各种研究专著、论文纷纷出版，研究面大大拓宽，如音乐教育学、音乐学科教学法、音乐教学法、音乐教育心理学、音乐比较教育学、音乐审美教育学等，已经有了初步成果。5音乐教学与艺术欣赏第二节外国音乐教育简史一、欧洲古代音乐教育欧洲音乐教育的历史由来已久。在公元前8世纪至6世纪古希腊的城邦斯巴达，为了把奴隶主阶级的子弟培养成为坚强的斗士和有修养的“管家”，他们设立“学校”，教他们学习文化知识，演唱各种赞美歌和战歌，并把音乐教育（包括演奏乐器）同和军事训练结合起来，使斯巴达人有节制、有修养，“守纪律和服从的精神在斯巴达盛行”。斯巴达的音乐教育内容反映出了这个民族的严肃精神，颂扬了为国捐躯的英雄豪杰。他们最喜爱的舞蹈，通常是采用合唱表演的形式，在表演时再现战斗的场面或角力之类的体操运动，音乐风格朴素自然，舞蹈节奏粗犷喧闹，具有强烈的艺术感召力和重要的道德价值。斯巴达人能歌善舞，具有民族音乐教育传统。古希腊奴隶制城邦之一的雅典，也十分重视音乐教育。男孩一般7岁开始上学，在文法学校学习文法，在音乐学校（又称弦琴学校）学习音乐，主要学习唱歌、乐器和吟诗(《荷马史诗》)，并要求学生不单会演唱歌曲，还要掌握用乐器为诗歌伴奏的技能。后来，音乐学校的教学范围被扩大了。音乐这一概念在古希腊时具有非常广泛的含义。“新教育”时期，音乐学校的教学内容出现了明显分化：学校里有专门的文法教师，音乐教师不再教文法而专授音乐；早先学生学习七弦琴时可以自弹自唱，后来由于自由民的子弟学习吹奏乐器，自弹自唱就不可能了。“乐谱”与歌词就必须分家，形成了音乐教学上的分工发展，出现了声乐教学与器乐教学两种基本形态。柏拉图在他自己设计出的教育计划中指出：作为未来统治者的儿童，无论是男孩还是女孩，十七八岁前，都得致力于体育与音乐的学习，随后是算术、几何、天文学及音声学（音乐的教学理论)；30岁时，选出优秀者再学习关于“善”的科学—辩证法(或哲学)。用文学向他们介绍人类伟大的业绩：用音乐揭示他们想象中的6···试读结束···...

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图书名称：《音乐名作欣赏》【作者】李贞华编著【页数】589【出版社】天津：百花文艺出版社,2019.03【ISBN号】978-7-5306-7708-7【价格】68.00【分类】音乐欣赏－世界【参考文献】李贞华编著.音乐名作欣赏.天津：百花文艺出版社,2019.03.图书封面：图书目录：《音乐名作欣赏》内容提要：本书是一本有关外国名曲导读和欣赏的图书，全书从十六世纪到二十一世纪都有作品入选，包括巴洛克时期，古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、印象派、表现主义、新古典主义等不同流派的代表作曲家和代表作品。内容涵盖面大，创作技法方面既有多调性、无调性、序列音乐、点描音乐、室内乐、协奏曲、交响曲等。书中还对作品做详尽的曲式图表、主题解剖、分部、分段、分句的分析。在分析中对旋律、节奏、调性、配器、肢体、主题发展手法等都有全面的分析。《音乐名作欣赏》内容试读拉索(0rladedeLao1532-1594)无伴奏合唱曲《回声》【作曲家小传】拉索（又译名奥兰德·德·拉絮斯OrladedeLau)是欧洲文艺复兴时期(1300一1650)最后一代法国一佛兰芒乐派作曲家，他和意大利的帕莱斯特利那(Paletria)是这个时期最杰出的两位代表。出生于比利时的蒙斯。童年时在家乡的圣尼古拉教堂任歌童少年即被带往意大利，青年时期大部分在意大利度过。1553一1554任罗马圣约翰·拉特兰大教堂唱诗班指挥。1554年曾去英国与安特卫普。1556年供职于德国慕尼黑巴伐利亚公爵的阿尔布雷希特五世宫中，六十年代担任其宫廷小教堂的圣乐队队长直至去世。在此期间，也常去欧洲其他地区旅行。拉索创作的作品体裁多样，数量极大，包括弥撒曲(Mia)经文歌(motet)、受难曲(Paio)、意大利牧歌(Madrigal)、法文尚松(chao)、德文合唱利德(Lied)等共计有两千多首。音乐风格的多样和表情手法的丰富性是拉索创作的最大特点。由于他一生中工作和游历的国家及地区较多，所以在他的作品中，大量汲取了不同国家、不同民族、不同乐派的音乐体裁、表情手法和风格特点，并将它们融为一体加以了发展。例如在他的旋律里既有意大利音乐的美感，又有法国音乐的优雅，还有德国音乐的力量；在写作技法上既博采16世纪所有合唱技法之长，广泛汲取法国、德国、意大利教堂复调音乐的写作技巧，又将它与主调音乐形成新的结合，为以后的复调音乐过渡到主调音乐时代开辟了道路。音乐名作欣赏/001【作品导览】《回声》是一首八部混声无伴奏合唱曲，发表在拉索于1581年出版的一集以意大利诗歌谱写的维拉内拉(villaella)等较为轻快体裁的作品集中。此曲具有奇妙的艺术效果，演唱时需有极高的合唱技巧，因而深受欢迎，常成为许多合唱团的保留曲目，在全世界长期广为流传。此曲将混声四部中每一个声部都分为两组，从而形成了两个混声四部合唱组。这两个合唱组之间从一开始就完全用卡农(cao)写成，作者利用这种卡农模仿的前后时间差，以及两组之间强弱力度的对比，形象生动地描绘了山谷回声的效果。全曲从开始面对山谷的呼喊，到中间与“回声”妙趣横生的对话，再到结尾时“回声”静静地消失，整体构成了一个拱形结构的曲式框架。音乐将人带进了空旷、宁静的大山深处，面对着神奇的大自然，尽情抒发着自己的感情，聆听着那幽谷回音，体验着与大自然无拘无束进行对话的快乐。人与自然完全融为了一体，一切是那样和谐，心情是多么舒畅。作品的主题开始呈示时，节奏较长，音区较高，力度较强，调性明确而稳定，由开始的B大调逐渐向下属、重下属大调(B一E一PA)展开，表现了面对山谷的呼喊，直抒胸臆，畅快淋漓：002/音乐名作欣赏例1-1(快速)的回声的中间部分是与“回声”的对话，从相互模仿笑声到要求相互对歌。这段音乐的节奏逐渐变得短促而紧凑起来，音区高低错落多变，力度由弱到最强(一m一mf一f一)，调性回原调后通过平行小调转到了下中音大调(B一g一G),形成了音乐的最高潮：音乐名作欣赏/003例1-2A给我们听，不能TB.mmA.唱给我们听不能，m力mTmB.004/音乐名作欣赏王净手能为什么？我不意为什么？我不B高潮过后的后半部分与前面刚好相反，是由激动到逐步平息的过程，与前面连接起来，形成了一个拱性结构。在这个部分里节奏由短促的对话，逐渐拉长、拉宽，气息终于平静下来：音区也由高音区逐渐降到低音区，最终结束在低音区中：力度呈？一∫一m矿一m一逐级下降走势；调性将前一部分的调关系倒置过来，由重下属调逐渐回到主调(PA一B)。一切复归平静，幽静的山谷仍是那样空旷，那空谷回音好像还仍然回荡在整个空气中…音乐名作欣赏/005···试读结束···...

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图书名称：《钢琴音乐文化与艺术欣赏》【作者】郑茜【页数】252【出版社】长春：吉林美术出版社,2020.01【ISBN号】978-7-5575-4452-2【分类】钢琴曲-音乐欣赏-世界-钢琴-音乐文化-研究【参考文献】郑茜.钢琴音乐文化与艺术欣赏.长春：吉林美术出版社,2020.01.图书封面：图书目录：《钢琴音乐文化与艺术欣赏》内容提要：本书共分八章，内容包括：钢琴的历史及中西方钢琴文化发展、巴洛克时代的大师们、键盘上的“维也纳古典乐派”、群星荟萃的浪漫主义潮流、民族主义之声风起云涌、虚幻唯美的印象主义等。《钢琴音乐文化与艺术欣赏》内容试读第一章钢琴的历史及中西方钢琴文化发展第一章钢琴的历史及中西方钢琴文化发展旋律的功能。他的演奏中，其他爵士钢琴中常见的节奏变化较少，侧重和声的作用，旋律起伏不大，常演奏少见的34拍作品。爵士钢琴中对多变的调式和色彩性的和声的兴趣，己经超过了节奏与旋律带来的色彩与律动。比尔·埃文斯的爵士钢琴演奏中传达了内敛的成熟韵味，乐思等，更加成熟运用现代的具有特殊色彩意义的和声、多样性的节奏模式，成为20世纪中期的典型特征之一。硬波普是流行于20世纪50年代中期的一种爵士钢琴风格，是人们对酷爵士的反叛，比波普风格的爵士钢琴音乐趁机卷土重来，动感十足，流行在美国的东岸为主的地区。硬波普爵士中和声较和谐、旋律也较明确易懂，强调即兴演奏的作用，加入大量的黑人布鲁斯音乐特征，包括灵歌、福音歌曲等，强调鼓的节奏律动感。20世纪的50年代后期开始，硬波普逐渐发展成“灵魂爵士”，主要有与灵歌特点结合的调式爵士，以及与节奏布鲁斯、摇摆乐相结合的芬克爵士两种类型。芬克音乐成为摇滚乐的前身。调式爵士则是现代爵士乐的一种最基本的表现手法。迈尔·戴维斯为普及爵士乐，将爵士重新定义为：追求更简单、更有气氛的构架，调式爵士以一种单一的音阶或反复进行的一组音阶为基础，以乐手的即兴演奏方式为表现手段，使之成为现代爵士乐中经典的演奏模式。这些特点都影响了爵士钢琴音乐风格的发展。2.20世纪60年代以后的现代爵士钢琴音乐20世纪50年代末期开始，一部分乐手以无调性的音乐陈述，来表达比当时更进步的音乐思维。这些无调性、调性模糊、调式拼贴特点的爵士乐发展，影响了后来爵士钢琴音乐的发展，并将这些音乐的痕迹带人了20世纪70年代以来开创的现代风格的爵士钢琴音乐中。爵士钢琴音乐的发展是伴随着爵士乐的发展而进行的，出现了不同的风格形态。主要有两条不同风格形式：一是发展自散拍乐、雷格泰姆的大跨度钢琴弹奏风格，主要在美国东北部各大城市盛行，以纽约哈林区钢琴师为代表，另一派则是借用蓝调中的布吉乌吉弹奏乐风，主要以美国南部乡村以及中西部都市的钢琴师为代表。此后，还出现了酸爵士，这是诞生于伦敦的一种动感而流畅的音乐，主要目的是试图将爵士乐的某些元素与商业行销相结合，让更多的人喜欢爵士乐其创作的基本音乐观念是以复兴“芬克”风格并加人“灵歌”作为元素为主，加之以其他迷幻的风格特征。有些酸爵士后来在发展中，逐渐运用数字化的5钢琴音乐文化与艺术欣赏录音设备将声音采样到新音乐中，利用新的录音采样技术来采样、或重组或加入、或重叠其他多种乐器，重新编曲而构建出一种新的音乐。“酸”代表着音乐风格中的虚幻、神秘特点。当代爵士主要根源于20世纪70年代的融合爵士，具有包容一切的特征。而“轻柔爵士”或“流畅爵士”己经将当代爵士“解构”掉了，爵士钢琴的风格也随之发生了新的变化，吸收了更多的世界音乐元素。爵士钢琴最初在美国作曲家格什温的《蓝色狂想曲》中，己经具有明显独立的特征。随后在多种场合、性质的音乐发展中，都体现出爵士钢琴作为一种艺术的独立个性。爵士钢琴经过半个多世纪的发展，己经形成了较为独立的风格和技法体系。二、爵士钢琴在西方高校教学中的应用(一)爵士钢琴课程在西方高校课堂中的确立1.国外爵士钢琴在教学中的应用欧美文化尤其是美国文化，有着文化交流与包容的传统。因而，成长于美国、建立在爵士乐与钢琴基础之上的爵士钢琴艺术，与其他艺术形态相比具有较大的包容性、创造性等特点。钢琴在爵士乐中本来就是一种重要的演奏乐器，它之所以能够在之后的发展中成为主要乐器，与其本身的表现力和兼收并蓄的包容性是分不开的。因而，在风格和审美价值方面，爵士钢琴音乐也汇集了多样性的民族文化、民间艺术、专业艺术特征，在20世纪以来的钢琴音乐发展中，占有重要地位。这种独特的音乐形式在经过众多钢琴家的精心培育下，己经发展出了具有独特风格特点的体系，并在长期的创作、演出过程中积累了大批优秀作品。21世纪，爵士钢琴音乐正在逐渐成为钢琴艺术领域中日益成熟的艺术形式，西方高校中也普遍设立了爵士钢琴课程。国外的爵士钢琴音乐教育，由于其民间性、商业性以及专业性等综合特质，使得世界各国都对其较为注重，在他们国家的音乐教育课程中，大多都设置了能够符合音乐市场发展需求、符合专业人士演奏的爵士钢琴课程。尤其是鉴于爵士钢琴音乐对充实传统的古典钢琴教学、丰富世界钢琴文化和较多的即兴演奏、高难度的钢琴演奏技巧、变化无常的节奏节拍特征等，使得国外很多高等院校中的音乐学院，也都已把爵士钢琴艺术作为学生选修课或者必修课，将爵士钢琴艺术引入教学课堂。美国的多数高校中都已经设置了6···试读结束···...

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图书名称：《音乐速度术语研究》【作者】邓青著【页数】233【出版社】广州：中山大学出版社,2017.08【ISBN号】978-7-306-06156-0【价格】30.00【分类】音乐-术语-研究【参考文献】邓青著.音乐速度术语研究.广州：中山大学出版社,2017.08.图书封面：图书目录：《音乐速度术语研究》内容提要：本书把13个音乐速度术语作为研究对象，包括从比较舒缓的Grave，Largo到极为迅疾的Preto和Pretiimo等，考察它们在意大利以及其他欧洲语言（德、法、英）中的现当代含义，追溯其各自拉丁语、希腊语词源，并从拉丁语文学作品和有关音乐术语词典的运用和论述中，探讨各术语所指的实际速度。尤为关键的是，本研究把各术语中古典音乐作品中的实际演奏（主要是一些名家的经典演绎）中的速度进行了分析。《音乐速度术语研究》内容试读GRAVE庄重、深沉、有力、压抑，难伟、缓侵节拍器标值：40中文译名：庄板音乐速度术语研究一、Grave在普通语境中的意义Grave在普通语境中表示“沉重的、有力的、深沉的、凝重的、缓慢的、庄严的、雄伟的、残酷的、苦难的”等意思。它可以用于表达庄重、压抑、痛苦等主观情绪或人为环境气氛，也可用于形容事情的重大、困难等客观情况。(一）Grave的现当代含义下表是依据意语大词典（参见grave词目)释义对Grave所做的词义概括：grave义项意大利语释义原文中文意义形容词Chehaeo,maa重压，重物，很值得重视的；加coiderevoleOreo,重的；文学用法：负担过重的、第1义aeatitolett.Carico超载的形容词Peate,duro,difficile沉重的，笨拙的，严重的，坚固第2义daoortare的，困苦的，冷酷无情的ete.Chehamovimeti引申义：行动迟缓的，疲沓的，形容词tachi,letilett.Pigro,缓慢的；文学用法：懒惰的，呆第3义vogliato滞的，无兴趣的形容词fig.Cheimlicarichioche转义：危险的，风险的；（意味第4义detareoccuazioe着)产生不安的2GRAVE(续上表)grave义项意大利语释义原文中文意义形容词fig.Autero,evero,转义：严厉的，严重的，重大的，第5义oteuto简朴的，徐缓的，克制情绪的形容词fig.Forte,iteo转义：强有力的，紧张的第6义形容词fig.Diuoo,ao,d转义：声音，音响方面一低第7义aafrequeza声、沉声，声音频率低沉的，等形容词转义且文学用法：阴沉的，严重fig.,lett.Serio,imortate第8义的，重要的，权威的名词用法Aettoerio,reoccuate阴郁的外貌，一种让人担忧的diuaituazioe状况源于拉丁词汇grave(m),意为ETIMDallat.grave(m),词源“重的、沉甸甸的、严重的、繁“eate'”重的、令人感到行动不便的由上表的内容，Grave的现当代含义归结为：①主导词义是“沉重的、严肃的、冷酷的”；②第二词义是“强烈的、阴沉的、紧张的”；③由前两个词义的特点衍生出“缓慢的、迟滞的”等意义。(二)Grave的拉丁语词源grave(m)/gravi的意义l.grave(m)/gravi在拉英大词典的解释Grave的拉丁词源是grave(m),或者另一个拼写形式gravi。拉英大词典(.827-829)对grave(m)/gravi及其相关词汇的解释，请见以下很简要的概括表：。3音乐速度术语研究grave(m)/gravi义项英语解释中文意义沉重的，强烈的，有分heavy,weighty,oderou,量的，迟缓的，笨重的，一般解释urdeomeora.loaded,烦人的；（被动式）被装lade,urdeed满的，受重压的，被烦扰的沉重地，严厉地，强烈heavilyladefilled,full,文学用法地，满载地；装满的，great,high全部的，伟大的，高大的低沉的，深奥的，严肃转义dee,grave,low,atrog,的，粗劣的；低音，低uleaat,offeive声部；强壮的，不友善的heavy,urdeome,oreive,沉重的，残暴的，令人喻义（贬义）trouleom,aiful厌烦的，令人痛苦的有分量的，重要的，严喻义（褒义）weighty,imortat,grave肃的grave(m)/gravi的相关词汇graviterweightily,heavily,oderouly沉重地，严厉地，笨拙地weight,heavie,dulle,重量，沉重，适当，艰gravitaaiful苦的，糟糕的给负荷填满，让…负tochargewithaload,toload,gravo重，负重，加担，用重urde,weighdow,ore物压住，压制，压抑由上表的内容可以看出，拉丁语grave(m)/gravi的主要意义基本传导给了意语Grave,即①主导词义是“沉重的、严肃.4…GRAVE的、冷酷的”；②第二词义是“强烈的、阴沉的、紧张的”；③由前两个词义的特点而衍生出“缓慢的、迟滞的”等意义。不过其词义包括的范围比后者要广，还有“压制、压抑、满载、高大、粗俗、残暴、低等、卑劣”等Grave不具有的词义义项。有趣的是，grave还有“饱含、怀孕”的意思，这可能是因为怀孕给人沉甸甸、行动不便的感觉或需小心对待等原因吧。2.grave(m)/gravi在古罗马文学著作中的含义在现有的几本古罗马文学著作中，grave(m)/gravi出现了7次，考察它们在其中的用法及语境，有助于我们更深人地理解词语的词义。grave(m)/gravigrave(m)/gravi著作名称出现次数的文中释义《论老年》1严厉的《牧歌》2沉重的，沉重的《贺拉斯诗选》1严肃性强烈的（或浓烈的），脑袋昏沉《歌集》3的，重重的（或严重的）具体例子的使用情况如下：①《歌集》.6-9:Cumdeideriomeoiteti,carumecioquidlietiocarietolaciolumuidolori,credo,uttumgraviacquiecatardor:tecumludereicutiaoemettritiaimilevarecura！每当我思慕的明艳的姑娘，想玩一些别致开心的游戏，找一些安慰，驱散她的忧伤，好让（我想）欲望的风暴平息：如果我能像她一样，和你嬉闹，让阴郁的心挣脱沉重的烦恼！【注译】credo,uttumgraviacquiecatardor这句话按字面直译是：信任，然后浓烈的激情被放松/埋葬。gravi应译为5…音乐速度术语研究“强烈的、浓烈的、饱含的”；而原书译为“欲望的风暴”，显然，译者在此按上下文意做了较自由的意译。②《歌集》.64-65:Etulchretiicumtuoareteetcumcoiugeligeaareti.Necmirum:eeamvaletiome,ulchrecocoquiti,ihiltimeti,oicedia,ograveruia,ofurtaimia,odoloveei,ocaualioericulorum.和你的父亲、还有他木头似的配偶一起生活，你是多么快乐。难怪，你们三位都身体健康，消化顺畅，心里也从不惊慌：没有火灾，也没有坍塌的房顶，没人偷盗，也没人投毒害命，也没任何别的危险，别的不幸。【注译】oicedia,ograveruia这句话直译意义是：没有火灾，没有重重地倒塌。grave本身没有“房顶”的意义，是原译者按文意补进去的；grave在此应译为“重重地/的”，形容房屋不仅仅是失修衰败，而是几乎完全倒塌不可能再住人的状态；这当然是生活中的重大不幸之一。③《歌集》.126-l27:Hicmegravedofrigidaetfrequetuiquaavituquedumituumiumfugietmerecuraviotioqueeturtica.结果我就染上了风寒，咳嗽不止，浑身哆嗦，最后只好逃进你怀里，用荨麻和静养让自己恢复元气。【注译】Hicmegravedofrigida的字面意义为：在这个点上，我（感到）又沉重又发冷。gravedo在此是指“脑袋昏沉”，fregida是“发冷”之意，原书译者将它们意译为“风寒”，当然比直译更好。④《贺拉斯诗选》.232-233:Carmiequitragicovilemcertavitohircum,moxetiamagreteSatyroudavit,etaericolumigravitateiocumtemtaviteo,quodillecerieratetgrataovitatemoraduectator,fuctuqueacrietotuetexlex.了不值钱的山羊而竞相写悲剧的人，也很快脱光野性萨梯神的衣服，在无损严肃性的同时，试探性地引入调笑的成分，只有新奇·6…···试读结束···...

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图书名称：《透视西方广告音乐》【作者】胡思思著【丛书名】上海大学音乐学院乐论丛书【页数】230【出版社】上海：上海大学出版社,2019.11【ISBN号】978-7-5671-3733-2【价格】58.00【分类】广告音乐-研究-西方国家【参考文献】胡思思著.透视西方广告音乐.上海：上海大学出版社,2019.11.图书封面：图书目录：《透视西方广告音乐》内容提要：音乐这一听觉艺术，在人类早期的商业活动中已与广告有所结合。进入20世纪的广播、电视等现代大众媒体时代，音乐作为广告的一种重要表现形式，极大地强化了广告效果。进入数字媒体时代，在线广告音乐的影响力越来越显著。如今进入读屏时代，视频广告也成为广告的最主要形态。但我国视频广告的创意水平还有待提高，广告音乐的创意水平也需要进一步发展。本书从音乐传播的角度，通过全面分析西方广告音乐的发展流变、当代特征、传播效果和品牌影响等，以期为我国广告音乐的创新发展提出有价值的借鉴，填补国内在此方面研究的空白。《透视西方广告音乐》内容试读绪论商品交换和将买卖双方联系起来的需要可以追溯到原始社会末期。广告是传递商品信息的一种方式。广告有记载的历史已有5000年。最早的广告印证可能是公元前3000年古巴比伦刻着关于油膏贩子、抄写员和鞋匠的黏土板。希腊人则靠走街串巷的叫卖来告诉大家有船到港，上面装载着酒、香料和金属。通常，一个叫卖者都有一个乐手陪着，为他弹奏相合的调子。后来在欧洲很多国家，沿街叫卖者成了最早的公开宣传的媒介，这种方式沿用了数个世纪。广告伴随着商业活动而发展。现代广告始于19世纪后期的美国，工业革命在全美各地展开，广告也随之迅速发展。商业与贸易是美国文化发展史上的核心要素，广告在此过程中起到了重要作用。西方广告理论始于19世纪末20世纪初。20世纪中叶，营销学和传播学这两门新学科的形成，很快就被引入广告实践中。这也使广告理论与营销理论、传播理论紧密联系。广告学是一个活跃、创新较快的学科。我国的广告理论起步较晚，主要是接受和移植西方的广告理论。当今世界，随着传播技术的高速发展，与之紧密联系的广告业也在快速变化。广告无处不在，它在人们的生活中扮演日益重要的作用。在广告的发展史上，从传播的几个阶段来看，广告有几次重要的变化：人类活动早期“广告”、印刷品广告、广播广告、电视002透视西方广告音乐TouShiXiFagGuagGaoYiYue电影广告和当今网络时代的网络广告。广告音乐是广告的重要组成部分，它是广告中富有感染力和想象力的表现手段之一，也是一种重要的商业文化手段。我国在春秋时期已有专门从事商业活动的商人。商人为宣传自己的商品，大声地叫卖，即是广告行为。音乐这一听觉艺术，在人类早期的商业活动中已与广告有所结合，卖者走街串巷的叫卖或叫卖者有一个乐手相伴可以说是广告音乐的雏形。在早期的印刷品广告时期，由于音乐自身的局限性，与广告结合的程度较低：而在随后的广播、电视时代，广告所具有和需要的丰富形式，以及人们对视觉和听觉多重感受的需求，使音乐在广告中广泛使用。作为广告的一种重要表现形式，音乐的应用极大地增强了广告效果。在当今的互联网时代，互联网以其优势占领消费市场，冲击着传统的电视、广播等传媒方式。在线广告音乐具有广告强效。纵观当今广告，无不包含广告音乐，广告音乐显现出其强大的影响力。一、广告音乐的界定与研究的意义(一)广告音乐的界定在人类发展的长河中，广告有着悠久的历史。早在原始社会的初期，人类为了生存和发展的需要，就进行着较为频繁的信息交流活动。在原始社会生活中，原始广告发挥着传递信息的功能。原始社会的生活形态广告主要有击鼓传讯、烽烟传信，用图画、象形文字传递生活信息，用岩画、舞蹈表达喜怒哀乐等。在古代，人们为了把信息传递得更远、更有效，还人为地制作了一些信息传播的工具，我们可以把它们看作原始的广告信息传播媒介。在西非、南美和新几内亚的一些原始部落，人们把树木雕刻成木槽鼓，用木椎敲击不同的部位发出不同音高的声音，通过不同的敲击组合，能把各式各样的复杂信息传递出去。绪论003在古希腊、古罗马时期，随着海上贸易的频繁和商业的繁荣，已出现叫卖、陈列、音响、文图、诗歌和商店招牌等多种广告形式。在古希腊城邦，充斥着人们贩卖牲畜、奴隶和商品的广告。除了古希腊城邦，地中海区域的迦太基人、腓尼基人以及其他城邦国家也都有原始的口头叫卖及实物陈列等广告表现形式，它们均被保留了下来。最早的口头广告产生于地中海地区，该地区商业贸易比较发达。地中海西岸的迦太基人为了交换商品，把叫卖的语言编成小调、歌曲，同时还用发出声响的工具加以伴奏，将两者组合成一首乐曲。他们美妙的歌声吸引了过往行人的注意。这可以说是广告音乐的雏形。自中世纪以来，叫卖广告在欧洲的城市生活中非常普遍，收集、整理和记录巴黎叫卖语言的书籍有8本。1545年出版的《巴黎每天的107种叫卖声》中记载了很多巴黎街头的叫卖声，其中有一则卖扁桃的叫卖广告非常流行，歌词这样写道：“生活艰难，道路坎坷！好心人呀，你在何方？发发善心，行行好吧！甜美扁桃，扁桃甜美！”①这则叫卖广告与传统的曲调相配合，叫卖起来朗朗上口，使人难忘。“广告音乐是指媒体传播在广告宣传过程中所使用的音乐。广告音乐有着不同于一般意义音乐艺术的审美特征。它既有一般音乐艺术的审美特征，也包含了广告艺术的某些特性。广告音乐的主要功能与作用是在广告宣传过程中作为背景音乐来衬托画面，丰富广告艺术的表现力，加强广告宣传的艺术感染力。”②广告音乐能使观众关注广告，增强广告的吸引力。广告音①陈培爱：《中外广告史教程》，中央广播电视大学出版社，2007年版，第179页。②于少华：《广告音乐的风格》，《记者摇篮》2008年第8期，第87页。004透视西方广告音乐TouShiXiFagGuagGaoYiYue乐能创造一种意境美，在不知不觉中把观众带入广告的画面中，从而达到广告的宣传效果。广告音乐是广告中一种重要的商业文化手段，它频繁地应用于当前西方广告中，起到了很好的传播效果。(二)研究的意义第一，西方广告音乐学术研究成果丰硕、内容全面。本书把“当前西方广告音乐研究”作为主题是因为：广告是一门更新速度很快的学科，“当前”突出了本研究的时代感。本书希望把西方最先进的广告音乐成果加以展示。同时，“西方广告音乐”代表着广告音乐发展、前进的方向。西方广告音乐不断出现的丰硕成果值得我们研究与学习。中国广告因本身起步较晚，所以相关的理论研究也较国外晚些，关于广告音乐的学术研究也较少，总体研究水平不高。了解国外广告音乐研究的最新动态，有助于中国广告音乐研究的发展。国内广告业界近年的发展较快，但由于起步晚、制作水平不高，所以整体发展较国际水平还是有相当差距。了解国外广告业界的最新动态、广告音乐的发展情况，有助于对国外广告音乐的深入、全面的研究与分析，有助于国内建立广告音乐数据库，也为广告音乐的选择提供借鉴。广告在宣传商品的过程中具有重要作用。组成广告的重要元素不仅有视觉，听觉也是一个重要组成部分。广告音乐在听觉部分里非常重要。西方国家已经广泛运用听觉传播，特别是特劳特的定位理论。听觉传播可带给大众全媒体、多方面的冲击。听觉可以率先进入人们的感知。听觉传播在西方国家已是一种主流，它比视觉传播更重要。而中国广告是以视觉传播为主，听觉传播为辅。国内也尚无对广告音乐较成熟的系统研究。本研究希望填补国内在此方面的空白。第二，广告音乐作为广告的组成要素在广告中的作用很大。绪论005音乐是一门情感艺术。它具有强大的感染力。在一些广告中我们可以看到，通过使用广告音乐引发观众的情感反应，会促使观众记住广告品牌。广告音乐可以在广告中配合广告词、烘托氛围。它以旋律、节奏等音乐特征，间接地反映商品特点。广告音乐有两种作用：一方面可以间接地表现出产品或服务的特点；另一方面可以配合语言、烘托气氛，吸引观众的注意力，使观众加深对广告的印象。由此可见，广告音乐在广告中具有重要的作用。第三，人们对产品的感知通道，一般有视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五种。在一般情况下，人们是通过广播、电视或互联网接触商品广告，在这几种媒介下的感知大部分是通过视觉和听觉。尤其是视觉，历来被人们认为是接受广告信息的主要方式。因而大部分企业在产品广告中，特别重视产品的视觉形象，在产品的视觉形象上花费大笔资金。然而，视觉形象真的在产品广告中占有最重要的地位吗？笔者认为并非如此。英特尔广告便是一则很好的例子。这么多年过去，英特尔广告片尾音乐一“F,C℉CG”,还是深深地印在观众的脑海里。每当这一音乐响起，人们便能知晓。但人们却不一定记得住英特尔广告的视频。所以从一定程度上来看，听觉的记忆影响力比视觉的记忆影响力更大。在广告的传播过程中，听觉具有独特的魅力和影响。它具有可持续的生命力，蕴含着品牌的核心理念和精神意义。产品的听觉记忆一旦形成，将比视觉记忆更持久、更深刻。第四，正因为广告音乐在广告中的重要作用，人们需要改变过去对广告音乐的重视程度。这就犹如20世纪20年代从无声电影到有声电影的时期。当时，人们担心音乐会干扰画面的独立性，而对电影音乐抱有某种顾虑。但是当人们进入有声电影时代后，就不愿再回到无声电影时代了。现在，电视、电影、网络广告铺天盖006透视西方广告音乐TouShiXiFagGuagGaoYiYue地，它们的特点就是图文并茂、声画并重。而现在，人们开发出了丰富的产品画面，但对于产品音乐的开发明显不足。我们需要大力开发产品的音乐，就如同开发产品的视觉形象一般。声音的开发、利用应该是普遍的，它不是任何一个品牌的独特行为。品牌的音乐就是品牌的声音标志，它就像产品的视觉形象一样具有专有性。第五，许多知名品牌都在其广告中竭力打造出品牌独一无二的个性与形象，表现出品牌的深度，并试图勾勒出品牌消费群体的性格特征及其令人羡慕的生活方式。消费者为了能够成为这种特定群体的一员，或是别人眼中具有某种个性特征的人，或是使用这种产品后成为如同有其品牌深度的人而购买商品。各种名牌商品已经构成识别自身所属群体的标签。人们更倾向于与具有相似品牌标签的群体交往，消费社会中的这种自我类化过程已经成为不可阻挡的趋势。广告音乐可以树立品牌个性，吸引听众的注意；广告音乐能极好地表现品牌的深度。很多广告音乐尤其是广告歌曲可以用来塑造品牌个性、表现品牌的深度、宣传品牌的核心价值。品牌构建的最终目的是使品牌核心价值成为连接品牌和消费者之间的精神桥梁，广告音乐在品牌构建过程中发挥了积极有效的作用。二、当前国内外广告音乐研究现状(一)国外研究综述国外对广告音乐的研究已经有一定的历史。最早的关于广告音乐的研究是1982年戈恩(G.Gor)对广告音乐效应进行的实证研究。“商业广告中通常包含产品相关的专门信息以及背景特色元···试读结束···...

2022-10-08

图书名称：《音乐表演艺术探索》【作者】郑磊著【页数】222【出版社】长春：吉林文史出版社,2021.03【ISBN号】978-7-5472-7522-1【分类】音乐表演-研究【参考文献】郑磊著.音乐表演艺术探索.长春：吉林文史出版社,2021.03.图书封面：图书目录：《音乐表演艺术探索》内容提要：本书共15章，内容包括：音乐表演艺术概述、音乐表演的美学原则、音乐作品的形式、音乐作品的风格、现代音乐美学理论、音乐表演中的情感与理智、音乐表演中的直觉与想象、音乐表演心理中的临场心理调控等。《音乐表演艺术探索》内容试读第一章音乐表演艺术概述音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。比如绘画，画家做完一幅画，就完成了一件独立的艺术作品，不需要任何中间环节就可以供人观赏。文学作品也是一样，一部小说或一首诗一经完成就可以直接和读者见面，也无须任何中间环节。而包括音乐在内的表演艺术则不同，它们都必须通过表演这个中间环节，才能把艺术作品真实地传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。如果进一步研究音乐和其他表演艺术还有什么不同的话，那么，除了它们在艺术材料和种类特性上的不同之外，那就是音乐是一种更加离不开表演的艺术。在这一点上，音乐与舞蹈比较接近，而与戏剧有所不同。戏剧，即使在未上演的情况下，也还有作为戏剧文学的脚本存在，读者可以通过剧本来展开想象，在某种程度上获得戏剧的审美体验。而音乐却做不到这一点，因为记录音乐的乐谱，不同于记录语言的文字，它是一种特殊的声音符号，除了极少数音乐专门家可以通过阅读乐谱产生内心听觉之外，广大的音乐听众是不可能从乐谱中获得任何审美体验的。即使是音乐专门家也不能仅仅依靠阅读乐谱来欣赏音乐，因为实际演奏出来的音乐与内心想象的音乐毕竟是很不相同的。这样，我们就可以知道，音乐不仅是表演的艺术，而且是一时一刻也离不开表演的艺术。第一节音乐表演艺术的本质音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对第一度创造的成果一音乐作品的表演，从而获得它的独立品格以来，一直被人们称作第二度创造，或再创造。顾名思义，音乐表演的基本含义就在于，它是在第一度创造的基础上进行的，它必须把第一度创造的成果一音乐作品作为自己的出发点。这就是说，在进行音乐表演·2音乐表演艺术探索时，首先要对第一度创造的成果，即以乐谱为存在形式的音乐作品，进行认真的研读和准确的解释，并以此作为表演创造的依据，这是在研究音乐表演艺术的本质时必须首先注意到的。然而，音乐表演既是作为第二度创造，那么，它的本质意义就不仅限于对第一度创造的传达和再现，它还必须能够体现出表演者独特的创造性。也就是说，尽管音乐表演是在第一度创造的基础上进行的，但这并不意味着只要原原本本地按照乐谱进行表演，就能够很好地完成音乐表演的使命。如果做这样的理解，那就不仅降低了音乐表演的价值，而且可能导致音乐表演这一创造性事业的取消。在现代科学技术发达的条件下，能够演奏音乐的机械装置已经出现，然而人们之所以仍然喜爱由活生生的人所进行的音乐表演，其原因就在于它是由具有个性的人所进行的创造性表演。音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。严格说来，当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候，就已经抽掉了它的灵魂，所剩下的不过是一个乐音符号序列。而把乐谱变成有血有肉的活的音乐，使音乐作品重新获得生命就要依靠音乐的表演。如果没有音乐表演，音乐作品永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐。英国著名指挥家亨利·伍德在其所著《论指挥》一书中说：“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”当代指挥大师卡拉扬也曾说过：“指挥家不只是总谱的执行者，而且是赋予总谱以生命的人。”或许有的作曲家会对这一点提出异议，特别是某些现代作曲家喜欢把乐谱写得非常详尽，把自己的创作意图尽可能地用各种符号和术语标记出来，他们的主张正如同斯特拉文斯基所说：“我们并不希望对我们的音乐有任何所谓的演绎，照着音符演奏，既不增加什么，也不减少什么就行了。”然而，这种主张正如科普兰所批评的那样，不过是一种“作曲家非现实主义态度”的表现。我们必须看到，无论作曲家把乐谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都没有办法记录出音乐的内在律动和微妙变化，更没有办法记下蕴涵在音乐作品中的种种情感和思绪。无论哪一位作曲家写下的乐谱，都与他们的生动乐思之间有着很大的距离，而要使这种距离得到弥补，使乐谱无法记录的东西得到展现，这一切都有赖于音乐表演者的再创造。当代德国指挥家瓦尔特曾经深刻地论述过这一问题，他说：“当我们为别人，为‘别第一章音乐表演艺术概述·3·个’作品去服务的时候，充任演奏家的‘我’必定消失而无声无息吗？…回答只能是生动截然的‘不’！”他举例说：“就拿弹奏贝多芬降E大调钢琴协奏曲（第五‘皇帝’)来说吧！钢琴家要全神倾注于贝多芬的天才创造，丰满地颂达音乐中赞美的格调，并不意味着叫演奏家去俯首唯命，相反，当具备这样的条件，即演奏家本人心血倾注，才干高度集中发挥，作品的意图构思才能显现，不然怎么能传达作曲家苦心之中的那些热情、美妙、忧伤和期待呢？”瓦尔特总结说：“演奏家的艺术处理和见解越高，他就能更大程度地传达该作品”，“只有伟大的个性才能明显揭示伟大的创造”。这些话可以说是阐明音乐表演再创造的至理名言。对于音乐表演再创造的进一步考察，我们还会发现这样一种可能性，那就是：杰出的表演创造，可以通过探索音乐作品的内在含义，强调作曲家创作中的积极因素，使作品的精华体现得更加鲜明和突出，甚至超出作曲家的预想。C·P·E·巴赫曾经谈道：作曲家写下的音乐作品，如果让“一个洞察力灵敏的、知道什么是成功的演奏的人演奏这些作品，作曲者就会惊讶地发现他的音乐中竟会有以前他不知道的、不敢相信的东西。”他还说：“实际上，出色的演奏甚至能提高中等水平作品的水平并使之受到人们的赞赏。”这一点不仅是音乐表演，而且也可以说是各门表演艺术的共同规律。俄国文艺批评家谢洛夫曾说，演员艺术的最高成就是“所表达的一切都是作者所想的，此外，演员所说的一切好像是他自己的即兴，所有这些思想感情都是一瞬间在他身上出现的。演员的演技完全体现了作者的思想，并且补充了新的诗意，这样，所体现的思想可能甚至在戏剧创作时都没有这样完美。”总之，音乐表演作为第二度创造，是赋予音乐作品以生命的创造行为，它不仅是忠实地再现原作，而且还有可能通过表演者的创造，对原作予以补充和丰富，甚至超出作曲家的预想，使音乐作品焕发出新的光彩，这正是音乐表演作为第二度创造的本质意义之所在。·4音乐表演艺术探索第二节音乐表演艺术的作用音乐表演在音乐实践活动中，作为联系音乐创作与欣赏的中介环节，一方面担负着创造性地再现作曲家的音乐作品，从而促进和推动音乐创作的繁荣和发展的使命；另一方面又通过自己的表演为听众提供审美享受，并进而影响和提高他们的音乐审美能力与情趣，音乐表演的地位和作用正是在与这两个环节的关系中显现出来的。音乐表演作为音乐创造的再现环节，在准确、完美并富于创造性地表演作曲家的作品的同时，又可以使作曲家通过表演出来的实际音乐，检验和校正自己的创作构想，并从听众的反馈中了解作品的社会效果，以改进自己的创作。历史上有许多音乐作品，通过表演者的杰出创造，在首演之后立即为当时的听众所接受，产生了广泛的社会影响：也有许多作品是在作曲者和表演者的密切合作下，经过反复加工修改而臻于完善，成为不朽的历史名篇。苏联杰出的小提琴家奥依斯特拉赫对于米雅科夫斯基、肖斯塔科维奇、哈恰图良等人的小提琴协奏曲的诞生所做的贡献，突出地体现了表演者对音乐创作所起的促进和推动作用。许多表演艺术家自觉地把推动当代的和本民族的音乐创作作为自己义不容辞的义务。日本指挥家小泽征尔在取得世界性的声誉之后，仍兼任新日本交响乐团的指挥，并多次亲自指挥日本作曲家新作的首演。琵琶演奏家刘德海、二胡演奏家闵惠芬以及我国许多民乐演奏家也以他们坚持不懈的努力，为琵琶、二胡及其他民乐新作品的创作和演奏做出了重要的贡献。还有许多早已被淹没在历史沉积中的音乐作品，由于杰出指挥家与表演家的发掘与演奏而重放光彩。在西方，最著名的例子莫过于门德尔松在1829年指挥上演巴赫的《马太受难乐》这件事了。这次演出之所以被认为是具有历史意义的重大事件，不仅在于它复活了一部音乐作品，而且还在于在巴赫逝世一个世纪之后，使人们重新认识到他在音乐艺术方面的价值，从而确立了巴赫在西方音乐史上的第一章音乐表演艺术概述·5·崇高地位。而巴赫在此之前，除了他曾活动过的几个地区之外，几乎是不为世人所知，他只不过是一个教会的管风琴手而已。这次意义重大的演出，还引起人们对古代音乐的关注，在西方掀起了一个重新整理、出版和演奏古代音乐的热潮，从某种意义上可以称之为音乐史上的“文艺复兴”。在中国，音乐表演所发挥的巨大作用也是人所共知的。具有悠久历史和很高艺术价值的古琴音乐，如果没有历代琴家的传谱和加工，没有当代演奏家寻根求源的打谱演奏，这种稀世之音就可能早已湮灭，它独有的深长韵味和含蓄致远的美也不会为世人所知。音乐表演的地位和作用还表现在对于音乐听众的巨大影响方面。音乐表演虽然也有表演者自娱的功用，然而从本质上说，任何音乐表演都是以把音乐作品传达给听众为目的的。许多著名的音乐表演艺术家非常重视和听众的联系，他们把这种联系看作是使音乐表演获得成功的最重要保证。著名歌唱家多明戈1988年访问中国期间，有记者问他的歌唱之所以获得如此巨大成功的原因时，他说：“这是个比较难以回答的问题，但是我应该说，我非常喜欢听众，我知道听众喜欢什么。成功的真正原因我虽然不知道，但是我可以告诉大家一点，我非常喜欢我的听众，这对我来说是非常重要的。”多明戈的话说明，对于一个音乐表演者来说，热爱并且了解自己的听众是多么重要。一个好的音乐表演者必须考虑听众的需要，善于倾听来自听众的呼声，不断调整和改进自己的表演，使之更好地为听众服务。然而，这种以音乐表演为手段的服务，却并不意味着一味地迁就和迎合听众，相反，音乐表演者既然是美的艺术的创造者，听众是通过音乐表演来欣赏音乐的，那么，音乐表演者理所当然地应该担负起培养听众的艺术鉴赏力、提高他们音乐审美水平的使命。表演曲目的选择对于充分发挥音乐表演的作用具有重要意义。音乐表演者一方面必须考虑听众的爱好与要求，满足他们的审美需求：另一方面也有责任不断丰富和扩大音乐表演曲目，拓宽听众的音乐审美领域。苏联音乐学家阿萨菲耶夫曾说：“表演节目的局限性和无意义地炫耀技巧，会造成听众注意力的迟钝和对创作新事物不感兴趣。表演如果总重复保险成功范围内的节目，这种做法本身就会引起听众的听觉和意识的懈惰。”小泽征尔曾谈道：“既不能不考虑听众，也不能一味6音乐表演艺术探索讨好。尽编排一些合乎群众口味的曲目，那就毫无意义了。观众有两千几百人，其中总是有百分之几的人想来听新作品的。”小提琴家海菲滋也说：“曾有人要我在每次音乐会上都演奏舒伯特的《圣母颂》或贝多芬的《伊斯兰教托钵的合唱》，但我实在不能总演奏这两首曲子。我担心如果节目让听众来决定，那节目将会太通俗了，而且听众的选择也是因人而异的。”这些话都是讲得很有见地的。就音乐表演的格调与趣味来说，音乐表演者既可能以格调高尚、趣味纯正的表演来培养听众的审美鉴赏力，提高他们的审美情趣，也可能以格调低下、趣味庸俗的表演把听众引到相反的方向。拉赫玛尼诺夫说得好：“不要在平庸的或是不高尚的音乐上浪费时间！要引导听众在空洞无物的音乐垃圾的大沙漠中寻路，生命是太短促了。”音乐表演者的崇高使命就在于，通过自己的表演把音乐的美沁入千千万万听众的心灵深处，使人们在音乐的熏陶下心地变得更高尚、更纯洁，使人们由于有了音乐而感到生活更充实、更有意义，音乐表演的作用将在这里得到最充分的体现。···试读结束···...

2022-10-03

课程介绍本课程将从音乐制作人的角度解释音乐制作中涉及的许多专业技能，旨在让您的编曲工作更上一层楼。聆听、策划、表达歌曲的意境如何根据歌手或艺术家的特点来设计作品的视觉和意图。通过大量不同风格的音乐工程演示，学习编曲思想，了解和弦编曲的高级思想，结合混音思想，了解和掌握如何深入分析作品，选择合适的音色，甚至创造音色。此外，本课程还将涵盖弦乐和管乐器的高级编曲方法，掌握针对不同场景要求、音乐流派、音色适应等因素的合理高效编曲。实操课每个人都会得到一个商业歌曲案例，通过你过去在课堂上学到的经验和技能，你可以从零开始创作出符合商业音乐要求的歌曲，制作过程中，您将获得实时反馈、建议和答案。这首歌将作为毕业作品展示，并设立奖学金。与此同时，您需要准备一些自己的创作。将对作品进行全方位的分析和雕刻，精确到音符级别。在本课程结束时，您将掌握：如何批判性地倾听专业标准并有效地传达情感。在实战中分析作品，提出建设性的修改意见。根据艺人特点设计音乐制作策略和执行计划。确切地知道要做什么、什么时候做、如何做，了解执行制作工作的来龙去脉，包括选择音乐家、乐器、预算、日程安排、混音等等。如何使用编曲技巧来增强和表达适当的音乐情感。涉及纹理和和弦书写的高级游戏。不同风格和场景的弦乐、木管乐器和铜管乐器的编曲方法。通过对作品案例的分析，结合自身的音乐特点和优势，积累了实用的制作策略和方法。陈木火：音乐制作大师班视频截图课程目录音乐制作大师班第1课，编曲思路分享第7课，编曲作业点评《少年战场》-1第7课，安排作业《少年战场》作业点评--2第7课，布置作业回顾《少年战场》-3第7课，布置作业回顾《少年战场》-4第7课，安排作业评论《少年战场》-5第3课，进阶和弦编曲第9课，编曲作业点评-秦超学生-1第9课，编曲作业点评-秦超学生-2第21课小贴士-伴唱与母带第20课装傻第2课，学生作业建议第5课，布置作业评语“原来的我”-王自阔-I第5课，布置作业评语“原来的我”-王子阔-下一个第8课，和弦解说-1第8课，和弦解说-2第6课，编曲作业点评《原来的我》-陆昊辰-I第6课，《原来的我》布置作业评述-陆昊辰-下一个第6课，《原来的我》布置作业评述-陆昊辰-中第11课，《原来的我》布置作业评述陈奕迅第17课管乐-我-小合辑第十七课管乐-下一个-小BigBad第13课、编曲作业点评《HiGirl》第19课双城rgt第12课，编曲作业评《陈羽》ltrgt第15课，弦乐SOLO第18课王子阔-I第18课自阔-Part第16课，弦乐-Igt16课，弦乐-下一个第14课，安排现场录音《当你看到天上的星星》-第1部分第14课，安排现场录音《当你看到天上的星星》-i第10课，音质主观评价-1第10课，音质主观评价-2gt第10课，音质主观评价-3第10课，主观评价音质-4L第10课，音质主观评价-5第4课，6月8日布置作业回顾...

2022-09-25 编曲音乐制作用i7还是i5 编曲 音乐制作软件

图书名称：《欧洲音乐文化史论稿》【作者】叶松荣【页数】403【出版社】福州：福建人民出版社,2020.06【ISBN号】978-7-211-08479-1【价格】160.00【分类】音乐史-研究-欧洲【参考文献】叶松荣.欧洲音乐文化史论稿.福州：福建人民出版社,2020.06.图书封面：音乐文化史论稿》内容提要：一部音乐史，既是音乐形态发展史，更是人类社会的情感史；而人类，既要研究音乐艺术的社会意义，也要研究音乐艺术的审美价值的意义。本书试图从中国人的视野审视欧洲音乐文化的发展和演变的历史，探讨西方音乐的诸多问题，在完整的历史发展线索下，阐述并讨论了诸如歌剧起源、巴洛克音乐名称的内涵等问题；同时，以西方音乐的发展作为历史参照，对我国自身音乐发展的历史与现状进行反思。本书此次修订做的工作包括：增补、扩展与调整部分章节的内容、结构，并对某些文字表述上的不足作修改。增加第十章“欧洲音乐文化发展中的主义多元”、第九章第七部分“西贝柳斯交响音诗《芬兰颂》的社会意义。删除了作曲家的图片、部分谱例与作曲家简历生平。《欧洲音乐文化史论稿》内容试读“史”是有思想、有意识的“人”做的“事”，“事”是客观的，又是主观的，是人为的，又是自然的，“史”和“事”都是“活”的，是“正在进行”的，是“未完成”的…一叶秀山第一章文学、戏剧、哲学与音乐的交融互动(古希腊、古罗马)那种认为不研究古希腊罗马和古典艺术也能搞创作的想法，不是出于狂妄，一定是由于懒惰。是的，漠视古代传统，眼里只有他自己的艺术，充其量也不过是懒汉的艺术…后人的艺术只是靠了古希腊罗马的艺术遗产才得以更新。[法]安格尔古希腊孕育了西方现代文明，也孕育了西方的文学艺术。古希腊的神话、史诗以及她的抒情诗、悲喜剧，都展现出无穷的魅力，音乐也是其中重要的一部分。古希腊时期，音乐已有其相对稳定独立的状态，已经形成自己的样式特点，主要有独唱歌曲和合唱歌曲。当然，那时还是单音音乐。乐器的独奏、伴奏也已形成，常用的乐器有双管、竖琴、里拉琴、七弦琴、长笛、风笛等。当时对音乐的起源、作用、结构（和谐）等也有一定的研究，这些研究对后代音乐理论的发展1起着相当重要的作用。古希腊时期，音乐已渗透到市民的生活中，从当时的祭神活动以及神话故事中都可看出人们对音乐的爱好。根据史料，我们所发现的有关古希腊罗马音乐方面的记载都是与诗歌、神话故事、戏剧、美学、绘画、雕塑等结合在一起的，音乐与这些艺术形成一种互补的关系，共同创造了古希腊的文化。朱光潜谈到，在公元前5世纪以前，“统治着希腊精神文化的是古老的神话，荷马的史诗，较晚起的悲剧喜剧以及与诗歌密切联系的音乐”)。古希腊、古罗马音乐文化的最大特点就是她与其他门类艺术的高度融合。在探索古希腊音乐自身的流变时，很难断定到底是音乐促进了文学，还是文学孕育了音乐（在以后音乐的阶段性发展中，音乐与文学等艺术之间有较为清晰的相互关系状态)。而且，在这些文献中，所反映出来的音乐的状况只是一个大致的轮廓，很难做系统全面的梳理。所以本章对古希腊罗马音乐的考察是把她放在整体文化背景中，从流传下来的文献中去捕捉音乐的踪迹，铺叙早期音乐发展的脉络。一、古希腊、古罗马各门类艺术中的音乐1.由古希腊神话说起古希腊神话产生于原始氏族社会，最初的神话只是在民间广为流传，后经许多作家对这些口头传说不断加工整理，形成了具有较为完整的文本的希腊神话故事。我们考察这些神话故事时可以发现，音乐与神话关系之密切，首先在于音乐与神话故事的内容是交融在一起的，这些神话故事所记载的神的活动中也包含了一些音乐的故事，而且音乐在其中常常起着推动故事情节发展的作用，从中也让我们感受到了音乐的巨大力量。在希腊神话里，有艺术之神阿波罗与他手下的九位文艺女神缪斯、琴师奥菲欧的2传说。阿波罗又被人们称为乐神和诗神。神话中对他的描写很多，“他可唤起人们倾注于圣歌中的各种情感。在奥林波斯山上，他手拿金质里拉，用悦耳的音调指挥着缪斯的合唱。当他帮助波塞冬建造特洛伊城墙时，里拉奏出的音乐如此动听，以致石头有节奏地、自动地各就其位。有一次他接受凡人音乐家马斯亚斯的挑战参加一场竞赛。战胜对方后，他将对手剥皮致死以惩罚他的狂妄自大。在另外一次音乐比赛中，因输给了潘神，他就将裁判迈尔斯国王的耳朵变成了驴耳朵”[)。神话中奥菲欧（又译俄耳甫斯、奥菲士)是一个出色的乐师、歌手，他的歌声“能使树木弯枝，顽石移步，野兽俯首”[3]，甚至能使人死而复生。神话中的潘是风笛的发明者，神话还记述了潘与西瑞克斯的爱情故事：“一天西瑞克斯恐惧地逃离潘，结果却使潘的爱情之火更为炽热。潘追逐着西瑞克斯，他几乎赶上了她，这时在西瑞克斯的请求下，大地之母把她变成了一丛芦苇。面对此变，潘放声恸哭。悲哀之中潘采折了一丛芦苇，制成一支风笛。他吹得如此悦耳，就连阿波罗也无法比得上。”[此外，神话故事中还有赫耳墨斯发明七弦琴；雅典娜不但是音乐的保护神，还发明了长笛；达佛尼斯创立牧歌等的记述。其次，神话内容不仅成为剧作家、诗人、画家灵感的来源，同样也是音乐创作题材内容（特别是歌剧）的重要来源之一，始终伴随着欧洲音乐向前发展。其中，奥菲欧的神话故事被引用得最多，如歌剧《奥菲欧》(Orfeo)中奥菲欧用琴声感动诸神，使爱人死而复生的故事等，蒙特威尔第、格鲁克等都用过该题材。拉威尔的第二组曲《达芙妮与克洛哀》(DahietChloe)第二段“哑剧”中动人的音乐就是描写古希腊神话中潘与西瑞克斯的爱情故事。同时，神话在一定程度上也反映了希腊音乐发展的大体状况。其中所描写的神的音乐活动，实际上也是当时人们的音乐生活。3神话与荷马史诗、戏剧的发展都有着密切的关系。如荷马史诗中保存了百分之九十以上的神话片段，并成为希腊戏剧神话题材的来源，这从根本上奠定了希腊神话在欧洲文学艺术史上的地位和影响。正如马克思所说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”[例2.由荷马史诗说起荷马史诗在希腊文化中有着重要的作用。“壮丽的希腊史诗提供的不单是审美享受，它所产生的魅力也不仅在于神妙的音乐性。它在古希腊生活中所起的作用可以比之于基督教时代的《圣经》。而作为它的素材的神话，则开导和培育了民众的思想。神话和诗歌的这种结合，体现了一种古老而令人敬佩的人生观，以及一切对事物本质的说明[6)。荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》是由口头吟唱流传于世的（大约在公元前9世纪开始流传，至公元前6世纪形成文字)。在史诗里就有许多关于歌唱、歌手和乐器的描写。如《奥德赛》中的第十二卷记载着：“女仙塞壬的歌声，优美的旋律，会把他指引入迷津”，“她们引吭歌唱，声音舒软甜美”[)。《伊利亚特》第一卷中也有相类似的描写：“宴会上还有阿波罗特有的漂亮的七弦琴和用美妙歌声相和的文艺女神们。”第二卷中还记载着：“文艺女神同他比赛唱歌的艺术，他能得胜；她们在愤怒中把他弄瞎了，夺去了他的歌声，使他不会弹琴。”在第十八卷中，还涉及有关当时乐器的一些情况。如“青年们欢乐地旋转舞蹈，长笛竖琴奏起美妙的乐曲，在人群中间回荡，妇女们站在各自的门前惊奇地观赏”。此外，在荷马史诗中，音乐居于很重要的地位，许多往事、对未来的期盼、神的教谕等都是唱诵而出的，每一个故事都离不开音乐，歌唱是情节的构成部分，并推动情节向前发展。研究荷马史诗是我们进一步了解古希腊音乐的一个很好的渠道。3.由抒情诗说起古希腊抒情诗源于配乐吟唱的民歌。古代抒情诗先是用来歌唱的，对古希腊人来说，诗歌和音乐就是一个东西8刚，后来才逐渐与音乐分离，成为一种纯文学体裁，但其音律特征仍在。从遗留下来的少量古代抒情诗句中，还可见音乐韵律。根据有关资料，当时抒情诗分为双管歌、讽刺诗和琴歌，双管歌即用双管伴奏的诗，内容包括军事政治、道德教谕、爱情等，风格安静柔和；讽刺诗则活泼、激昂，可用双管或竖琴伴唱；琴歌主要用竖琴伴唱，有独唱琴歌和合唱琴歌。独唱琴歌主要抒发个人的情感，代表作家萨福(Saho,约前6l2一？)。她写过九卷诗，流传下来的较少，主要是情歌和婚歌。她还创办了一所音乐学校，与女弟子唱和，柏拉图称她为“第十位文艺女神”。合唱琴歌多与舞蹈配合，流行面比独唱琴歌来得广，深得市民喜爱，其主要作家是品达罗斯(Pidaro,约前522一前442)，他写过各种合唱琴歌，如颂神歌、酒神歌、迎神赛会合唱歌、少女合唱歌、竞技胜利者颂歌等十七卷，只传下四卷。其中竞技胜利者颂歌完整地保留至今。可以说古希腊抒情诗与音乐的关系最为密切，但现在流传下来的只是文字，而无乐谱，对当时音乐的具体状况已无从考证了。诗与音乐的结合，在中国古代亦然。中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的诗篇原本就是歌曲的歌词，用来歌唱伴舞演奏的，其中的“风”“雅”“颂”就是根据各地、各种用途音乐而分的；楚辞中的《九歌》十一篇也是一种祭神乐歌；汉代乐府民歌也是合乐演唱，是由当时的音乐机构“乐府”收集而来。上述种种都可显示古代音乐与诗的紧密结合，这也许是早期人类生活的一个共同特点，我们可将之与古希腊时期的诗乐合一现象互为印证。4.由古希腊戏剧说起古希腊戏剧是综合音乐、舞蹈、诗、戏剧的一种艺术体裁。公元前6世纪至前4世纪，是希腊奴隶制度的全盛时期，史家称之为“古典时期”，戏剧便是这时发展起来的。古希腊戏剧主要是悲剧与喜剧。悲剧（古希腊文Tragoidia,意为“山羊歌”）起源5于祭祀酒神仪式。酒神祭典是为祭拜酒神而边唱边舞的颂歌。公元前560年，僭主庇西士特拉妥把农村酒神祭典引入雅典城。关于它是如何演变为悲剧的，廖可兑先生在其著作《西欧戏剧史》中提到：“当举行酒神祭祀的时候，人们摆成盛大的行列，组成合唱队，合唱酒神赞美歌。相传酒神曾经漫游世界，有半人半山羊神随从，因此合唱队身穿羊皮，头戴羊角，扮成半人半山羊的样子。合唱队有一个队长，当合唱队停留在酒神神坛之前，队长便讲述有关酒神的神话故事，合唱队则报之以赞美酒神的歌唱。往后，合唱队增加了一个演员；他所描述的故事扩大到关于酒神以外的神话，与合唱队有问有答，这样就逐渐形成了悲剧。”[町吴光耀先生也认为，颂神歌如何演化为悲剧，在时间上已无法肯定，但这个演化过程必须有三个要素：“(1)颂神歌的内容起了变化，不单歌颂酒神，也歌颂了其他的神和英雄的业绩。歌队也不再专门扮成羊人了，他们根据歌唱的内容而装扮成其他的人物。(2)领唱者从歌咏和介释他人事迹的身份，逐渐转化为亲身扮演这些神或英雄，从合唱队游离出来，成为第一个演员。也可以另外增加一个演员，以与领唱者相对答。这个演员称为回答人(hyokrito)。(3)引进了剧情。[o]在酒神颂中加进第一个演员是颂神歌向悲剧迈进的关键一步，这一举措是由雅典人忒斯庇斯完成的。“这个演员轮流扮演几个人，还与合唱队对话…为歌舞向戏剧的转化迈出了关键的一步。第二个演员的出现，应归功于名播遐迩的古希腊戏剧大师埃斯库罗斯。有了两个演员，正式的对话才有可能，戏剧冲突才能展开，戏剧动作才有稳定的依附，质言之，真正的戏剧才得以构成”[山。在最初的悲剧中，音乐的分量很重，歌队的地位极为重要，在以后的发展过程中，歌队的作用逐渐减弱，对话的地位加强了，当演员只有一个时，歌队颂唱者与演员对话，即戏剧主要是抒情诗，埃斯库罗斯引进第二个演员，减少歌队的人数（由五十人减至十二人），加强了对话部6···试读结束···...

2022-08-22 西方音乐史epub 历史 epub

图书名称：《宋代音乐研究文论集7琴学形式与内容第2版》【作者】洛秦主编；章瑜分卷编者【丛书名】宋代音乐文化阐释与研究文丛【页数】394【出版社】上海：上海音乐学院出版社,2019.05【ISBN号】978-7-5566-0389-3【分类】古琴-中国-宋代-文集-音乐史【参考文献】洛秦主编；章瑜分卷编者.宋代音乐研究文论集7琴学形式与内容第2版.上海：上海音乐学院出版社,2019.05.图书封面：音乐研究文论集7琴学形式与内容第2版》内容提要：本书关注宋代古琴研究。作为中国古代音乐文化的象征，从来都是史学研究很青睐的专题。尤其是宋代古琴，其所传世的相关文献极为丰富。主要体现了几方面的内容，即“宋代琴僧系统研究”“浙派的成因研究、谱系及师承关系研究”以及“文人、文化语境下的宋代古琴研究”。...

2022-07-28

图书名称：《数字时代的东方音乐》【作者】喻辉著【丛书名】互联网语境中中外音乐交互影响研究丛书【页数】323【出版社】杭州：浙江大学出版社,2017.12【ISBN号】978-7-308-17559-3【价格】88.00【分类】东方音乐-文集【参考文献】喻辉著.数字时代的东方音乐.杭州：浙江大学出版社,2017.12.图书封面：音乐》内容提要：《数字时代的东方音乐/“互联网语境中中外音乐交互影响研究”丛书》是关于东方音乐的论文集，其中部分文章涉及数字时代的古琴艺术、音乐学科建设、音乐相关名词翻译等，数篇文章为作者所撰写的与音乐有关的中国学术名著的提要，作者为其参与编写的丛书或他人的专著所撰写的序言、后记，等等。这些文章涉及面广，从古至今，从中到西，在有限的篇幅内向读者展现出数字时代东方音乐的魅力。《数字时代的东方音乐》内容试读第一章乐律学研究章一罩资册学野果···试读结束···...

2022-07-27 epub 东方快车谋杀案 EPUB小说

图书名称：《东方音乐的历史与观念》【作者】喻辉【丛书名】东方音乐学会文丛【页数】341【出版社】合肥：安徽文艺出版社,2017.02【ISBN号】978-7-5396-5943-5【价格】48.00【分类】东方音乐－国际学术会议－文集【参考文献】喻辉.东方音乐的历史与观念.合肥：安徽文艺出版社,2017.02.图书封面：音乐的历史与观念》内容提要：东方音乐学会成立于1986年，为我成立*早的具有国际性质的音乐学术团体之一。我国著名音乐家贺绿汀为学会题词并在成立大会上讲话。学会自成立以来先后召开过八次国际学术研讨会吸引了来自20多个国家的数百位学者参会并发表学术研究成果。《东方音乐的历史与观念》一书收录经过挑选的国内外学者在历届东方音乐学会国际学术研讨上发表的重要研究论文，本书内容集中反映了中外音乐学家在东方音乐的体裁与形式方面研究的*学术动态和成果。《东方音乐的历史与观念》内容试读1曾侯乙钟律与今巴比伦天文学饶宗颐（香港）》湖北随县钟铭的出土，由于铭辞上律吕结构记录的详尽与准确，给予世界的乐学领域极大的震荡。美国麦克伦(E.G.Mclai)撰《曾侯乙青铜钟》一文，其副题竟标明“巴比伦的生物物理学在古中国”（参见《中国音乐学》，黄翔鹏、孟宪福译，1986年第3期)。这些编钟律铭记载之完整和可信性，远非处于公元前5世纪以来最为音乐史家所向往的希腊；只有柏拉图对话之中偶尔提及的一些简单的谈话或可同日而语。这种高度惊人的发现竟使这位西方学人喜极若狂地说道：“如果曾侯钟为其同时代的史家希罗多德知道的话，可能被目为古代世界第八奇迹。”未免言之过甚其辞。须知曾国仅仅是楚的附属国之一，当时采用的乐制已是这样复杂，至于楚国的乐律，对于浊音特别标出，结构又复不同。文献上所说九歌九辩等乐舞的场面，可惜无详尽具体的资料可供研究。这位学人的看法有点离奇，他竟认为中国古代音乐的宇宙论(ToaLcomology)看来是建立在以理论八度为720：360之一种纯律制的基础上，这种律制有可能是从巴比伦传入中国的（即黄氏译文的结论）。唯一的理由是这样的：西亚在他们的创世纪的开辞史诗(Eumaeli)里面言及巨神马杜克(Marduk)的伟大，他的御座建筑是以3×5直到720为限的乘法。这个御座需要两年（即2×360=720天）建成，即360日的倍数。因为720表现的萨尔(Sai即王位)是为计算砖数之单位，这个数位720：360是一个八度倍数(Octavedoule)。在音律上也含有上下行音阶的双重意义。巴比伦是把历法与音阶结合在一起寻出宇宙的和谐，这种音乐上追求的路向，在中国也有同样的狂热。麦氏据此把曾侯钟的乐制说成出于巴比伦，我们细究他的理论只有表面的类似，关于巴比伦和华夏在天文及乐律上还有许多问题值得我们再去探讨。西亚开辟史诗，我曾有试译本，在该史诗中第五版开头云：1.彼为巨神，置其喱次兮。2.列宿以陈，罗星象兮。3.历离其次，以成岁兮。4.依十二月，为二星座兮。···试读结束···...

2022-07-27 epub出版物 epub 图书

图书名称：《东方音乐的体裁与形式》【作者】喻辉【丛书名】东方音乐学会文丛【页数】380【出版社】合肥：安徽文艺出版社,2017.02【ISBN号】978-7-5396-5942-8【价格】48.00【分类】东方音乐－国际学术会议－文集【参考文献】喻辉.东方音乐的体裁与形式.合肥：安徽文艺出版社,2017.02.图书封面：音乐的体裁与形式》内容提要：东方音乐学会成立于1986年，为我成立*早的具有国际性质的音乐学术团体之一。我国著名音乐家贺绿汀为学会题词并在成立大会上讲话。学会自成立以来先后召开过八次国际学术研讨会，吸引了来自20多个国家的数百位学者参会并发表学术研究成果。《东方音乐的体裁与形式》一书收录了经过精心挑选的国内外学者在历届东方音乐学会国际学术研讨上发表的重要研究论文，本书内容集中反映了中外音乐学家在东方音乐的体裁与形式方面研究的*学术动态和成果。...

2022-07-27 安徽文艺出版社在哪个城市 安徽文艺出版社官网

图书名称：《音乐逸事修订版》【作者】（英）诺曼·莱布雷希特著；盛韵译【丛书名】音乐生活丛书【页数】428【出版社】北京：生活·读书·新知三联书店,2019.01【ISBN号】978-7-108-06241-3【价格】56.00【分类】作曲家-生平事迹-世界【参考文献】（英）诺曼·莱布雷希特著；盛韵译.音乐逸事修订版.北京：生活·读书·新知三联书店,2019.01.图书封面：音乐逸事修订版》内容提要：本书为爱乐者而作，充满了乐趣与启迪，堪称趣闻轶事的盛宴，同时揭示了伟大的作曲家和演奏家最人化的一面。这里有大胃王（亨德尔吃三人份的晚餐），有尴尬场景（勃拉姆斯在李斯特演奏时睡着了），有咄咄怪事（布鲁克纳的狗儿被训练成能够对瓦格纳的音乐嚎叫），也有爱的奉献（一位仰慕者不惜为普契尼宽衣解带）。这里也有值得记忆的片断，比如斯特拉文斯基告诉普鲁斯特自己如何厌恶贝多芬，柴可夫斯基的第一通迷糊电话，德沃夏克对于鸽子的奇特迷恋，威尔第绞尽脑汁把“女人善变”的旋律变成最高机密。这里还有绝妙的日常琐事（贝多芬喜欢喝十个生蛋做的“面包汤”），古怪的策略（威尔第觉得街头的管风琴整日演奏他的歌剧中的咏叹调十分恼人，便租下了所有的管风琴锁在房间里），音乐家的慷慨大度（海顿称莫扎特“是我认识的最伟大的作曲家，不管是通过本人还是名字”），以及冷嘲热讽（有人问托马斯比彻姆爵士：“您听过施托克豪森的音乐吗”“没有，”他回答，“但我可能踩过一些。”）这些逸事来自于成百上千的书籍、文章、未刊发的手稿（附录中提供了材料的来源），保存了原有的叙述方式，为那些音乐厅中广为人知的形象增加了新鲜的光彩。不论是对音乐厅常客、唱片买家、歌剧迷、八卦爱好者还是一般爱乐者，不论你的目的是浏览、细读、研究或娱乐，阅读本书都是一种绝妙的享受。《音乐逸事修订版》内容试读中文版序1在“二战”之后的六七十年中，学院派的音乐学学者剥夺了社会史家和“专业人士”讲故事的权利，他们从整体上清除了音乐中令人津津乐道的话题，而只专注于五线谱上的蝌蚪符。本书于1985年在伦敦和纽约出版，正是希望通过重现音乐万花筒中最多彩的传记逸闻来矫正这种失衡状态。我的准备工作十分谨慎，务必保证这些逸事的真实性，但也不必太过纠缠于细节。换言之，每则逸事都相当于一位目击者鸟瞰了某位重要作曲家生命中的重要时刻，而通常这一时刻的行为又能体现他的性格。本书一直不停地再版，如今已经通过多种语言来到了第三代读者的手中。我十分欣喜地见到它被翻译成中文，带给中国朝气蓬勃的交响乐和歌剧观众。这是一个新兴的群体，可以不带任何西方听众的陈腐偏见去欣赏艺术，也不必为了大学教员的饭碗而参与门户之争。本书正如其封面上所称：永恒艺术之缔造者的永002恒故事集锦。它们永远不会老去。诺曼·菜布雷希特音乐逸事2006年10月于伦敦(修订版BookofMuicalAecdore伞尔的《牛津音乐指南》(1938)及其大部头续集《新牛津音乐指南》005(1983)同样表现出那种单调与苍白。著名音乐学院毕业的学生熟知马勒管弦乐配器法的每个细节，但是对于这位堪称自我描述序型的音乐家，却除了他的生卒年月以及他娶了一个著名的坏女人外一无所知。音乐创作者的个性被认为与其作品毫无关系。在严肃音乐的听众明显减少的年代里，大家开始盲目地寻求刺激的信息，音乐文学开始向歪曲事实者投降。彼得·谢弗歪曲莫扎特的舞台和银幕形象[1们居然打动了数百万人，足以证明了为广大读者重塑伟大音乐家真实形象的紧迫性。很明显，即便对于一位作曲家的生平不甚了解，也不妨碍你享受他（她）的音乐。但是一则相关的逸事所表达的个人洞见，往往能提供一种探索音乐的深层含义和动因。如果这故事足够离奇或富于灵感，就更为音乐平添了一种风味。最早的音乐逸事见于《圣经》，对《诗篇》作者〔2]不合宜地进入耶路撒冷(《撒母耳记》下，第六章，14一23节)的记录就是一个例证。在18世纪晚期之前，逸事零星地散落在音乐史中，直到塞缪尔·约翰逊的两位朋友查尔斯·伯尼和约翰·霍金斯爵士将这些老掌故挖出来写进各自的音乐史中。第一部音乐逸事集锦出现在1828年，叫作《演奏厅与乐队中发生的音乐和音乐家逸事》：其中引用了大量伯尼和霍金斯的记述，还有作者托马斯·巴斯比自己的许多观察。曾经充斥在成千本音乐传记、回忆录及通信中的逸事由于早[1】彼得·谢弗的话剧《莫扎特》(Amadeu),1980.【2】指大卫王。一译注BookofMuicalAecdote006已绝版，在现代研究中少有提及。这些失落的文献记录了许多无法替代的事实。比如，1901年在纽约出版的一位美国钢琴家的自传中，有他目睹浪漫主义音乐晚期的两极人物一勃拉姆斯和李乐逸斯特一的相遇和分别的唯一记载。在19世纪那些老一辈大师的事传记中也充满了逸事。在威廉·洛克斯特罗1883年的《亨德尔生修平》一书中，逸事构成了一个长达30页篇幅的章节，而且每个故版事都能做到谨慎地追本溯源。不过，在本书之前，还没有过任何通过重要音乐家的逸事来考察音乐的系统尝试。本书的目的是：重现音乐史上久被遗忘的事件，时而揭示不为人知的插曲，通过这种曲径来纠正当下音乐史研究中普遍存在的不平衡现象。在这当中，我必须、也有必要武断地做一些个人取舍，无疑这会令我错过一些精彩的故事和丰富的资源。一些当时广为人知的饭后闲谈由于没有见诸纸端而失传；另一些则存在于方言记载中，未能进入英语世界；还有许多耳熟能详的故事因不可信而被排除。组织本书的最合理的方式大概是编年体，以人物而不是事件为核心。一些边缘人物的出现是因为他们曾有绝妙的逸事；同时，早期的许多重要作曲家因为缺乏有趣的故事而不得不被略去。我特别遗憾在这本书里没有出现杜费、帕莱斯特里那、亚历山德罗·斯卡拉蒂、阿尔坎、斯美塔那和库特·威尔。如果有读者知道关于他们的逸事，我很乐意帮助出版。我同样欢迎各方的指正，在这样一本大书中，不可避免会有漏网的错误。总而言之，我尽力把那些从根本上为音乐带来改变的作曲家BookofMuicalAecdote···试读结束···...

2022-07-23 epub书籍 epub书籍免费下载

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