编者语：吴悦悦对学生音乐学习的心理研究df本书从音乐学习心理调查、音乐学习心理研究、音乐学习心理训练三个部分，探讨了音乐学习过程中的相关心理现象和心理发展。小编为大家带来学生音乐学习心理研究df，有兴趣欢迎下载简介本书从音乐学习心理学研究、音乐学习心理学研究、音乐学习心理学训练三个部分，探讨了音乐学习过程中的相关心理现象和心理发展。音乐学习特点的心理理论。同时，结合众多案例的分析，研究形成的理论直接与教学实践联系起来，成为音乐教师开展教学和教学研究的理论依据，具有一定的作用。理论和实践指导意义。相关内容部分预览关于作者吴跃跃，湖南师范大学音乐学院教授、硕士生导师，湖南第一师范学校音乐系特聘主任、教授，加拿大英属哥伦比亚大学客座教授，访问学者广西艺术学院教授、江西赣南师范学院教授。作为“音乐教学论”《音乐鉴赏与素质教育》、《二胡》等本科课程的教学工作。报名《音乐教学论》音乐心理学研究什么？音乐心理学，其实最早是作为健全的心理学出现在心理学舞台上的。心理学的大舞台是从哲学和美学领域分出来的。19世纪末，清都还在，慈禧上台两年，西方的一位学者开始研究音乐声音与人耳之间的生理关系。研究工作《音乐感》，这部作品可以说是把音乐心理学从哲学领域拉出来了，因为它摆脱了形而上的形式，从生理机制上解释了我们与不同音乐音调之间的生理和心理反应。但音乐不仅仅是音乐，所以不能完全称为“音乐心理学”，而只能称为“声学心理学”。20世纪初，有人开始研究一个叫做“音乐天赋”的领域。本次对音乐天赋的研究包括音高、节奏、调性、音量等因素，考虑的因素更加全面，研究成果更加系统，应用范围也可以涵盖从儿童到成人。从音乐从业者到非音乐从业者。因此，这个时候，音乐心理学的真正研究开始了。从以上发展路径可以看出，音乐心理学是一门研究音乐与人在音乐实践过程中的行为和心理过程的相互作用及其规律的科学。这很好！我知道有些人可能不明白具体的意思，我解释一下：在音乐实践的过程中，是指演奏音乐、欣赏音乐、创作音乐的过程。戴耳机听音乐，主干道商店的背景音乐，街头乐队或艺人的即兴音乐，甚至打鸡时的背景音乐等等，都在进行中。人的行为与心理过程的相互作用是指当我们听到、演奏和创作音乐时，我们的言行和心理反应都会影响音乐，同时我们可以让音乐影响我们。比如在听音乐的时候，音乐影响我们的心理，我们会在情绪上放松，我们会快乐，也会悲伤，我们会不由自主地随着音乐的节奏而节奏；演奏音乐时，音乐可以影响演奏者的精神状态和身体行为，丰富的面部表情是一个很好的例子；在创作音乐时，即兴创作和写作都可以受到音乐的启发，进而创作音乐。其规律和规律的科学意味着音乐心理学不是玄学、迷信，不能单纯凭自己的经验来解释，而是一门有系统、有规范、有标准的科学。其研究对象不是无序的、不规则的、随机的，而是可以探索的。换句话说，音乐心理学研究音乐和人，而不是声音和人。音乐作为一种多元化的艺术表现形式，在任何研究条件下都应结合节奏、音高、调式、调性等因素综合考虑或严格控制。音乐心理学的研究将涉及音乐的方方面面。目前比较突出的研究领域包括音乐与情感、音乐与人格、音乐与认知、音乐与记忆。但无论是哪个研究领域，目前中国音乐心理学的发展都还处于初级阶段。发展这一专业需要更多的年轻研究人员。音乐心理学的应用领域和就业谈一个不熟悉的领域，肯定会涉及到未来的申请领域和由此产生的就业问题。作为一个发展相对较晚的学科，中国的硕士研究生数量并不是特别多。这是由于申请者人数少，合格的硕士生导师少。（这是关于独立或附属音乐学院的音乐心理学，不是综合性学院心理学专业的音乐心理学研究方向），所以招生比例相当大。在应用领域，音乐心理学仍是音乐大领域。其研究成果也可以反馈到各个音乐实践环节，这些环节都是基于各种基础音乐学科。这就导致了音乐心理学不适合作为接触音乐机会不多的群体的科普科目。因此，作为一门比较“高端”的学科，音乐心理学在音乐院校中的应用也比较广泛，是一所学科体系比较健全的音乐院校。那么它的就业问题就受此限制，更适合进入高校相应学科教学。现在随着音乐文化的不断兴起和多元化发展，在社会上从事相应的学科工作并非不可能。比如背景音乐的研究，音乐偏好的研究，都需要建立在音乐心理学的基础上，这样才能保证在申请过程中具有一定的专业性。那些背景音乐研究公司（比如Lavalava环境音乐）和音乐APP的日常推送，猜你喜欢等等，一旦你专注于客户心理学研究，音乐心理学的研究成果会提供一个非常扎实的支持。因此，如果你喜欢音乐心理学，喜欢研究探索人类对音乐的心理反应规律，非常欢迎你加入音乐心理学研究团队。同时也要有一定的危机感，因为音乐心理学的就业情况不如表演专业，甚至比不上同一个学术硕士项目中的作曲理论或音乐分析专业。但在追求自己感兴趣和热爱的职业的道路上，职业也会帮助你实现工作，因为人才在哪里，哪里就受到追捧。...

2022-05-04 音乐心理学研究什么 音乐与心理学

编辑评论：音乐漫游，与古典音乐一起旅行作者是当代青年钢琴家、作曲家，钢琴音画音乐IP创始人。他的艺术讲座将音乐、艺术、文学和旅游完美结合，极具创意。在全国数百个城市举办过300多场艺术讲座和音乐会，受众广泛。编辑推荐专业的古典音乐欣赏书+游记+旅游摄影合集聆听最好的音乐，欣赏地球上最美丽的风景。本书将带您穿越世界著名的艺术城市，踏上身临其境的艺术之旅。由“著名乐评人刘雪峰、酷客音乐、乐友公众号”联合推荐简介每一首乐曲都是一幅生动的旅行地图，讲述着音乐家自己的人生故事；每首乐曲都是艺术思维的漫游碰撞，描绘了万千音乐人心中的诸多思绪；每首乐曲都是一段刻骨铭心的历史，记录着千百年来时代的变迁与发展。让我们徜徉在书中，感受这些音乐作品的美，来一场别开生面的音乐之旅。本书是一部穿越时空的音乐游记，分为时空两条主线。全书按时间顺序分为4个乐章，即中世纪和文艺复兴、巴洛克、古典和浪漫主义。以空间的顺序，书中的每一个乐章都记录了漫游不同国家和城市的音乐。读者可以在阅读文字的同时聆听推荐的音乐，同时可以看到作者在旅途中拍摄的美丽风景。那些梦想的旅行目的地。这本书适合音乐爱好者。目录致读者朋友的一封信/03中世纪和文艺复兴/0801音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐/0902聆听一千年前的音乐，探索一千年前的欧洲/2603文艺复兴奇幻艺术之旅/4104艺术之旅：佛罗伦萨-梵蒂冈/5105艺术漫游：米兰-威尼斯/66巴洛克/8501巴洛克时期的艺术、音乐、建筑/8602他用音乐形容美好的四季/9803“水上音乐”和“烟花音乐”/10404巴赫的音乐哲学/11005与巴赫/120漫游德国经典时期/15201古典时期的艺术、音乐、建筑/15302交响乐之父——海顿/16303走进莫扎特的纯音乐世界/17204莫扎特之城--萨尔茨堡/18305贝多芬的音乐传奇/19206聆听“田园交响曲”，漫游美丽的瑞士/20607维也纳艺术之旅/217浪漫时期/23301星空19世纪/23402早期浪漫主义音乐家/24303音乐浪子——帕格尼尼/25804钢琴双大师：钢琴诗人与钢琴王/26605从肖邦到李斯特，从波兰到匈牙利/27706柴可夫斯基的音乐，童话俄罗斯/28807印象派艺术和印象派音乐中的法国/31008穿越19世纪和20世纪的音乐时空/326结束/341原版试读如果说音乐是一座流动的建筑，那么古典音乐中的交响乐可以说是音乐王国中的一座摩天大楼。历史上每一部经典的交响乐作品，都是音乐世界中一座璀璨的流动建筑。交响乐有很多部分和层次的声音。创作交响乐，必须要有立体的创意思维，就像建筑师设计美丽的建筑一样。每个音符和每个乐句都是音乐架构的基本组成部分。元素。贝多芬创作《英雄交响曲》时受到巴黎某些建筑的启发。人类自古以来就在追求艺术带来的精神慰藉。人类总是自愿接受艺术的熏陶，以提升心灵的美感。如果置身于充满艺术气息的建筑环境中，人就会潜移默化地被艺术气息感染，更容易培养美感，更容易提高审美能力。音乐是时间的艺术，音乐存在于时间之中，建筑是空间的艺术，建筑的美需要在空间中体现。音乐可以在时间中展现空间，建筑可以在空间中反映时间。所有经典音乐和建筑都是穿越时空的伟大艺术作品。当我们在古典音乐的世界里聆听经典的交响乐作品时，旋律的起伏，和弦的层次组合，让我们在音乐中感受到了一个宏伟的空间世界，所以音乐可以体现一种空间感，这就是为什么音乐被称为流体建筑。同样，当我们漫步在华丽的中世纪哥特式建筑中时，精巧的建筑结构和完美的空间布局就像音乐中的和弦，优雅的建筑装饰就像音乐中优美的旋律，这就是为什么这座建筑被称为Make冻结的音乐。世界上那些著名的音乐厅和歌剧院是音乐与建筑的完美结合，而且大部分都在欧洲。接下来，带着音乐去旅行，我将带你参观欧洲著名的歌剧院和音乐厅。...

2022-05-03 古典音乐 莫扎特 肖邦 贝多芬 巴赫 古典音乐莫扎特

图书名称：《是比较音乐教育学还是外国音乐教育学德国学校音乐教师教育》【作者】蒋虹作【页数】151【出版社】上海：上海教育出版社,2021.05【ISBN号】978-7-5720-0501-5【价格】35.00【参考文献】蒋虹作.是比较音乐教育学还是外国音乐教育学德国学校音乐教师教育.上海：上海教育出版社,2021.05.图书封面：音乐教育学还是外国音乐教育学德国学校音乐教师教育》内容提要：本书由维尔弗里德·格鲁恩教授（Prof.WifriedGruh）撰写，蒋虹博士翻译。该书视角独特深刻，以美学和文化教育视角下学校歌唱课的发展为主线，从普通学校教育政策、文化和社会事件、校外音乐生活等层面，解读德国学校歌唱课发展的不同支流、转折点、教育教学的方法问题，成为现今德国高校音乐教育专业史学方向必不可少的教学用书之一。《是比较音乐教育学还是外国音乐教育学德国学校音乐教师教育》内容试读第一部分理论阐述4德国学校音乐教师教育关于这点，其实在德国学术界还是很有争议的。德国音乐教育学家亚伯-史特呼特(Ael-Struth)似乎受库克勒(Cykler)的影响，提出比较音乐教育学首先源自对外国音乐课信息的收集，它的任务是研究所有存在的音乐课的状况，对其历史和特殊社会条件进行观察总结，对其发展进行反思。以此为依据人们可以看出，外国音乐教育实际成为了比较音乐教育学研究的基础。德国另一位比较音乐学家海尔姆斯(Helm)赞同了瓦尔特·吉泽勒(WalterGieeler)的观点，认为比较音乐教育是对跨国间音乐教育的研究。他否定了亚伯一史特呼特的体系观点。另外，从比较教育学的角度来看，正如德国比较教育学家阿迪克(Adick)所认为的那样，整体上外国教育学、民族教育学、国际教育学或国际教育比较教育学、跨文化教育或教育学、变频或变频文化教育或教育学、一体化是属于比较教育学领域发展出来的不同分支，它们各自之间又有着特殊的、明确的研究范畴：外国教育学(Auladadagogik)它最早出现在l9世纪，是由朱利安·德·巴黎(JulliedePai)在其比较教育观点中所提出的一个概念。当时正处于对欧洲国家教育体系研究的升温时期，因此出现了对别国教育状况的考察、研究和报道。“外国教育学”或“外国教育国情”，指的是外国观察者对其他国家民众教育的考察研究，并用自己本国语言写成的学术文献。阿迪克总结其特点如下：从作者的角度来思考国外的教育状况；通常以作者的语言而不是被研究国家的语言进行写作；比较是含蓄的，通常不明显；该研究源于作者在研究对象（国家)的经历，一般缺少对国外教育背景的反思；这些研究通常或多···试读结束···...

2022-04-28 上海音乐学院音乐教育学 上海教育出版社音乐课本

图书名称：《音乐是怎样算成的》【作者】（以色列）阿里·马奥尔作；张岭译【页数】180【出版社】北京：北京联合出版公司,2021.01【ISBN号】978-7-5596-4667-5【价格】60.00【参考文献】（以色列）阿里·马奥尔作；张岭译.音乐是怎样算成的.北京：北京联合出版公司,2021.01.图书封面：音乐是怎样算成的》内容提要：音乐中充满了数学元素，例如巴赫的作品就被认为包含着一种数学逻辑，伟大的作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基也曾经说过：“音乐这种形式和数学较为接近-也许不是和数学本身相关，但肯定与数学思维和关系式有关。”在此基础上，阿诺德·勋伯格则更进一步，完全依照数学原理进行创作。对此，作者阿里·马奥尔持保留意见。在他看来，音乐对数学造成的影响，不亚于数学对音乐的影响。在本书中，作者试图从历史的角度来审视音乐和数学之间的亲密关系。其中妙趣横生的人物逸事与缜密严谨的乐理、数学知识交织在一起，引导读者从全新的角度进入音乐和数学这两个既熟悉又陌生的领域，纵览音乐和数学几千年来的发展脉络。《音乐是怎样算成的》内容试读第一章序言：危机四伏的世界1900年12月31日午夜时分，19世纪变成了20世纪，此刻，整个世界陷人一团混乱之中。维多利亚女王(QueeVictoria)作为当时大英帝国历史上在位时间最长的君主，还有22天就将告别人世。进人新世纪仅仅9个月后，威廉·麦金莱(WilliamMcKiley)总统遇刺身亡，西奥多·罗斯福(TheodoreRooevelt)继任。布尔人①与英国人之间的布尔战争（BoerWar)进入第二个年头，战火还将持续到下一年，而温斯顿·丘吉尔(WitoChurchill)借此第一次踏上了世界舞台。在远东地区，菲律宾人在反抗美国的统治，中国也刚刚出现了反抗帝国主义的义和团运动。在氛围相对更为温和的知识界，同样有震惊世人的事件发生：1900年见证了西格蒙德·弗洛伊德（SigmudFreud)第①原文为荷兰人，易引起读者误解。阿非利卡人(Afrikaer)旧称“布尔人”南非和纳米比亚的白人种族之一，以17世纪至19世纪移民南非的荷兰裔为主。一译者注2音乐是怎样算成的一部影响深远的著作一《梦的解析》(TheIterretatioofDream)的面世，以及古斯塔夫·马勒(GutavMahler)的《第一交响曲》(FirtSymhoy),即《泰坦》(Tita),在维也纳的首演，乐队指挥由作曲家本人担任。巴勃罗·毕加索(PaloPicao)进入了他的“蓝色时期”①，马克斯·普朗克(MaxPlack)则将一个崭新的概念一能量量子(QuatumofEergy)一引入物理学领域，随即引爆了整个自然科学的革命。或许所有这些还不够热闹，达维德·希尔伯特(DavidHilert)也加入进来。1900年，在巴黎的第二届国际数学家大会(SecodIteratioalCogreofMathematicia)上，这位世纪之交德国最负盛名的数学家发起了一场挑战，发布了23道尚未找到答案的数学问题。在他看来，这些问题将对数学的未来发展起到至关重要的作用。事实证明，此言不虚。在普朗克将量子概念引入物理学领域后的第五年，阿尔伯特·爱因斯坦发表了狭义相对论(SecialTheoryofRelativity)自从伽利略（GalileoGalilei,1564一1642)提出他的那些发现之后的三个世纪以来，经典物理学一直统治着科学领域，然而，两种崭新的理论共同宣告了经典物理学的终结。但是，从旧世界到新世界的过渡并非一帆风顺；相反，这一改变让物理界直面最深重的危机。自从16世纪与17世纪尼古拉·哥白尼（NicolauCoericu,1473一1543)、约翰内斯·开普勒(JohaeKeler,.1571一1630)和伽利略推翻了古希腊对宇宙的旧有描述以来，这还从未发生过。①BluePeriod,1901一1904：毕加索的作品一直给人以风格多变和色彩多样的印象，但在1901年至1904年间，他的画作却大面积地只使用蓝色，因此后人将这一时期称为“蓝色时期”。—译者注第一章序言：危机四伏的世界3在这一系列意义非凡的事件中，19世纪最后几年发生的物理危机并非个案。与此相对应地，在人类思想的另一个领域，即古典音乐界，也出现了一场深重的危机。令人困惑的是，这两场危机都围绕着相同的主题：物理世界和音乐世界该如何选择合适的参照系。鉴于这种同步发展将为本书之后的章节提供相关的背景，在此，我会详细讲述一下导致这些危机发生的具体事件。1∥艾萨克·牛顿(IaacNewto)在他不朽的巨作《原理》(ThePriciia,1687)一书中，创建了动力学的基础理论。此后的218年，科学家们都以此为基础开展工作。在牛顿描绘的力学世界中，万事万物均在引力的控制下处于永恒的运动状态，这样的一个世界即所谓的“发条世界”(clockworkuivere)。任何物理现象一从原子的状态到天体的运行一均由一套精确又严谨的法则决定，具体而言，就是牛顿的三大运动定律以及万有引力定律。后来，人们又用整套微分方程来表征这些公式，至少在理论上，只要知道了系统在某个时间点（通常设定为t=0时）的初始状态一系统的各组成部分的位置和速度，就可以得到这些方程的解。如果推算到极限状态，我们就能将这套力学理论应用于整个宇宙：只要知道了宇宙初始时每个原子的位置和速度，就一定能确定宇宙的未来状态。牛顿于1727年逝世，在之后长达两个多世纪的时间里，这种受到法国数学家皮埃尔-西蒙·拉普拉斯侯爵(Pierre-Simo,marquideLalace)大力支持的观，点，一直都是科学界的主导思想。···试读结束···...

2022-04-28 epub电子书下载 epub电子书制作软件

编辑评论：《音乐爱好者》杂志创刊于1979年，由上海音乐出版社主办。曾被世界权威的《欧洲出版年鉴》和《远东澳大利亚出版年鉴》收录。《老友记》是中国最具影响力的古典音乐杂志之一。2020年，《音乐爱好者》杂志荣获“上海市期刊编辑质量优秀奖”。创刊40多年来，《音乐爱好者》杂志秉承高雅脱俗的出版传统，重点介绍西方古典音乐，同时涵盖中国民乐、世界音乐、音乐剧、跨界音乐等。边界音乐、爵士乐等。所有经典音乐流派。编辑推荐2018年改版杂志调整栏目，优化内容，如音乐时事资讯开设“月之星”、“采访报道”等；音乐教育“艺术教室”；阅读《音乐书店》等热门栏目进行推荐；跨界传播的“音乐剧”；非物质文化传承的“民乐之花”准备在内容顶端构建音乐生活“生态圈”。从此，《音乐爱好者》不仅为古典音乐唱片爱好者提供信息服务，还为广大音乐爱好者提供音乐泛知识服务，满足读者音乐生活各方面的需求。作品目录节选上海大剧院2021跨年音乐会乐谱乐谱国外期刊介绍本月之星何辉：我期待所有的舞台杂志精选2019年1月25日，在中共中央政治局第十二次集体学习会议上，习近平总书记发表重要讲话并指出：“面对深刻变化在新技术带来的舆论传播格局中，要加快推进媒体融合发展。”2018年，《音乐爱好者》本着融合发展的理念，敢于探索、大胆创新、努力实践，在推动期刊品牌无界融合方面做了一些工作。为品牌注入了新的活力，提升了品牌传播力和影响力。《音乐爱好者》融合发展的核心目标是：打造优雅精致的音乐生活方式；具体实施办法是：通过一刊（纸质刊物）、两微信（微信、微博）、双播（视频直播、录音和广播）等媒体呈现方式，采取线上线下同步的形式，交流，为广大音乐爱好者打造由专业编辑精心挑选的内容（文章、音乐、音乐会、讲座、好书……）——读者互动交流——音乐生活“生态圈”，提供商在其中提供相应服务。通过一年的努力，在巩固老读者对期刊的忠诚度的同时，也吸引了一大批年轻的新用户。今年的努力让《音乐爱好者》改变了原有单一的平面媒体格局和相对扁平化的传播形式，为进一步提升杂志盈利能力打下了良好的基础大鲸剧院来了一个“杂乱无章”的合唱他们的不规则不是音乐的不规则，但他们的歌声是自由和谐的。2020年的第一天，我带着三岁的女儿去大鲸剧院（上海儿童艺术剧院）听了意大利博洛尼亚古城安东尼奥小合唱团的音乐会。这是我女儿第一次全神贯注地听完整的音乐会。当孩子们齐声喊出“SiamoNoi”时，表演开始了。《LoZecchioSiamoNoi》（LoZecchioSiamoNoi）是安东尼奥小合唱团的常规开场曲目。简单的歌词和有节奏的旋律适合热身。在指挥家萨布丽娜·西蒙尼的带领下，孩子们唱起了意大利经典童谣。这些童谣大都来自意大利著名的童谣大赛——金币大赛的获奖作品，而安东尼小合唱团正是为此而创作的。安东尼合唱团的歌曲《PleaeDo'tWorryAoutMe》（也译作《加油，耶稣》）曾经风靡一时，治愈了很多人。在维罗纳教堂，小主唱手拿麦克风甜美的歌声和真诚的笑容，让中国观众记住了这个意大利儿童合唱团。国内观众最先在网上认识了这个著名的意大利合唱团。很多人想邀请这个合唱团来中国演出，但没有成功。意大利法律规定未成年人出国演出必须有成人陪同，这无疑增加了演出成本。最后，在上海少儿艺术团梁晓霞老师的不懈努力下，2015年少儿合唱团终于来到了上海少儿艺术团。国内观众有机会近距离欣赏合唱团的歌声，感受他们的音乐。唱歌。神奇的力量。意大利是旋律之乡，也是音乐史上重要的歌剧城市。歌唱流淌在意大利人的血液中。与之前看过的维也纳儿童合唱团和其他儿童合唱团的音乐会不同，在现场观看“安团”演出时，最直观的感受就是“杂乱无章”的和声。他们的不规则不是音乐上的不规则，但他们的歌声是自由而和谐的。儿童合唱团最早在西方主要用作教堂合唱团，带领信徒在礼拜时唱歌。合唱团的音乐需要尽可能的统一，所以有一种说法是独唱不适合合唱，因为独唱的声音太个人化了，无法融入合唱团的集体共鸣，而合唱团的演唱环境一般来说比较严重，歌手需要站直。在这个比较中，安东尼奥合唱团非常“不整洁”。年轻的演员们随着音乐自由地摇摆，用自己快乐的方式唱歌。他们的声音也很无拘无束。你可以听到他们的音色和传统的儿童合唱团的音色不一样，但是每个孩子都有自己独特的音色，可以组合在一起。形成了一种不同的和谐。不同的歌曲将由不同的孩子带领，你可以清楚地听到每首歌曲都有自己独特的音色，但它们一起形成了一种非常奇怪的和声。...

2022-04-17 少儿合唱团 儿童声乐合唱团

编辑评论：轻巧优美的短篇小说集。正如萨根所说：艺术必须是出其不意的真实。编辑推荐萨根因描写青春和爱情而闻名，并因叛逆不羁的一生而成为传奇。在欲望的领域里，萨根看到了什么？十八岁的萨根和五十岁的萨根有什么区别？已出版的萨根系列作品共12卷，其中包括九部长篇、两部短篇小说集和一部不同时期的散文集，供我们再次阅读萨根。萨根的作品系列是在收集著名译本的基础上，同时也介绍了年轻翻译家的译本。经过精心剪辑，清晰地展现了萨根的迷人魅力。短篇小说集“舞台上的音乐”首次包括法国出版社斯托克出版社2011年版的四篇新增内容。简介小说合集《舞台上的音乐》包含十七篇短篇小说，其中第一部是法国斯托克出版社2.11版的四篇新作。这些短篇小说题材多样，文字细腻辛辣。既有贵妇与平民的爱情瞬间，也有新婚夫妇对小资的戏仿，也有家庭主妇出轨后的奇妙心理……萨根笔下的主人公们在日常生活中总是做出关键的决定。.毁灭轻轻转身。艺术必须出人意料地真实。它需要对我们来说只是一个时刻的时刻，再添加一个时刻，再添加一个时刻，然后任意将这些时刻组合成一个具有中心感的独特系列。——兰索瓦丝·萨根关于作者弗朗索瓦丝·萨根弗朗索瓦丝·萨根（1935－2004）法国天才女作家，一代人青春的代名词。他有美丽的外表，敏感的头脑和避免最重要的事情的天赋。他喜欢写作、赛马、赛马、喝酒，在娱乐圈和政界交朋友，让他卷入官司。十八岁那年，她凭借小说《你好，悲伤》获得法国评论家奖。生前发表小说二十部，戏剧十一部，短篇小说和散文数篇，还参与了电影和歌曲的创作。六十三岁时，她写下了自己的悼词：“1954年，她以一部薄薄的小说《你好，悲伤》出道，成为了世界性的丑闻。她的生活和她的作品一样欢快和轻浮。，她的失踪成了她自己的丑闻。”舞台音乐df预览“回馈”柔和的秋日阳光普照英格兰，苹果绿的草地为丰特罗伊城堡投下巨大而雄伟的阴影。熙熙攘攘的游客在守卫疲惫而警觉的注视下涌向城堡的暗门。快六点了，城堡就要接近这些烦人的游客了。二楼宽敞的走廊里，有一小群人急匆匆的游荡着。每次在家里碰到大爷，导游总是又担心又不安，不由加快了脚步。年轻而狡猾的亚瑟·斯科特菲尔德趁机躲到了一对盔甲后面。他消瘦，棕红色的头发，和蔼可亲的脸庞散发着喜悦，他穿着破旧的衣服，难得的优雅。他在藏身之处大口喘气，心中暗喜。弗兰斯·哈尔斯[19]的一张小画像随手可得，在走廊尽头，栏杆门对面，有人指出他。片刻之后，天黑了，转身，取下画，找个门逃走。他好像在这座倒霉的城堡里走了好几公里，实在想不通这里还住着什么样的疯子。Foteroy勋爵第三次点燃他的雪茄。他平时红褐色的脸现在变成了朱红色，他那一向迷人的妻子费伊·方特罗伊（FayFoteroy）半高兴半忧虑地看着他。晚宴似乎永远不会结束，而这个拜伦来得不及时，在狩猎的前一天才来拜访。尽管他对她的热情是炽热的，但这并不是不合时宜的拜访的借口，比不合时宜的拜访更糟糕，因为可怜的杰弗里嫉妒，心情不好。方特罗伊勋爵一直很喜欢妻子的嫉妒，并且经常照顾它。现在她已经过了迷茫的年纪，据她最好的朋友说，她已经五十出头了，但是当他看到一个美丽的男人走在他的妻子身边时，他不禁捋了捋胡子，瞪大了眼睛，血-红色的眼睛在转动。他怒气冲冲地把雪茄塞进了烟灰缸，拜伦预感到不对劲，伸了伸苏格兰人纤细的身躯，干咳了一声。“对不起，”他的声音很高（这让Fay没有注意到他），“对不起，我先走了。我想我们明天得早起。”“五点见，”杰弗里·方特罗伊嘶哑地说。“你做对了。”拜伦向费伊和她的丈夫鞠了一躬，然后带着悲伤的脚步走向主楼梯。费伊下意识地看着他，只听到杰弗里叫她并跳了起来。“我想这个也让你高兴，”他说。“看你说了什么，亲爱的，”Fay说。“整天听那些在走廊里跑来跑去的人，我们已经筋疲力尽了。这还不够吗？”“因为那群人，你才有钱买帽子和支付旅行费用，”杰弗里用尖锐的声音提醒道，“我的祖先每周四都会被这些乡巴佬看到，他们都是你只是疯了。这是另一个愚蠢的大拜伦来我家迎接你。”“该死！”他大喊：“该死！你甚至不想在我家给我戴绿帽子！”“嗨，”费伊平静的声音继续说，“杰弗里，别说脏话了。该睡觉了。”她站起身来，方特罗瓦勋爵立刻站起身来，摇晃着臃肿的身躯，跟着她走进了走廊。走了几里路，终于到了她家门口。她转过身，无辜地看着自己的丈夫。“杰弗里，你想搜查我的房间吗？”她问。她真的很想笑。但与此同时，她注意到杰弗里身后有什么东西，墙上似乎有一个白点，引起了她的注意。“好像少了点什么，但少了什么？……”刚要开口，杰弗里一把抓住她的胳膊，把她推进了房间。媒体评论她用最简单的语言掌握了青春生活的一切……——弗朗索瓦·莫里亚克，诺贝尔文学奖获得者萨根和许多艺术家一样过着危险的生活，19岁就获得了荣誉，并一直陪伴在她身边。她成了一个神话。她是一个神奇的人物，每个人都知道她的孤独。——龚古尔文学奖评委会主席查尔斯-卢夫人随着她的逝去，法国失去了一位最优秀、最敏感的作家……萨根以细腻、热情和敏锐的洞察力挖掘了人类的心灵。——法国前总统希拉克...

2022-04-17 长篇小说城堡 小说《城堡》

编辑评论：音乐如何运作：从毕达哥拉斯到勋伯格，音乐与数学之间的爱恨交织作者AliMaor，前芝加哥洛约拉大学他是一所大学的数学史教授-著名科普作家，博士。来自以色列理工学院。在各国知名学术刊物上发表了大量研究论文，涵盖数学史、应用数学和数学教育等不同领域。简介音乐充满了数学元素。例如，巴赫的作品被认为包含了一种数理逻辑。伟大的作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基曾说过：“音乐是一种形式和数学更接近——也许与数学本身无关，但肯定与数学思维和关系表达式有关。”在此基础上，阿诺德勋伯格更进一步，根据数学原理创作了作品。作者AliMaor对此有所保留。在他看来，音乐对数学的影响不亚于数学对音乐的影响。在本书中，作者试图从历史的角度审视音乐与数学之间的密切关系。有趣的人物轶事与缜密严谨的音乐理论和数学知识交织在一起，引导读者以全新的视角进入音乐和数学这两个熟悉和陌生的领域，纵观音乐和数学数千年的发展历程。编辑推荐音乐是许多数学家的灵感来源数学也深刻影响着音乐的技术方面但并非所有数学家都了解音乐之美并非所有音乐家都了解音乐背后的数学原理打破学科壁垒，跨越认知界限在历史与人情的脉络下，洞察数学与音乐、科学与艺术的复杂互动书籍内容前言……………………………………………………我第一章前言：危机中的世界…………………………1第2章弦论，公元前500年…………………………15AdditioalPartA此处仅提及术语…………………………………………25第三章启蒙运动…………………………………………29第4章关于弦乐的大争论，1730-1780……………………45ExtraB：聪明的幽灵………………………………………………61第5章最珍贵的礼物…………………………………………65第6章音韵学……………………………………………………83C外：值得记录的音乐…………………………91第7章音乐小玩意：音叉和节拍器…………………………97第8章节奏、速度和节拍…………………………………………107第9章参考系：我在哪里……………………………………117ExtraD音乐结构系统……………………………………135第10章相对论的音乐…………………………………………139第11章后果………………………………………………151额外的E伯努利…………………………………………161第12章最后的毕达哥拉斯…………………………167参考书目……………………………………………………171插图版权……………………………………………………174索引…………………………………………………………177本书前言我在一个热爱欧洲文化——文学、艺术和音乐的家庭中长大。我的父母都没有受过音乐训练，但我的母亲是一位艺术家，她非常喜欢莫扎特。每当她坐在桌边画那些美丽的花朵时，她总会把收音机调到古典音乐频道。因此，莫扎特和他的音乐，以及我母亲告诉我的许多关于他的故事，都成为了我童年的一部分。有一天，她带我去看了一部关于莫扎特生平的电影。那时，彼得·沙弗的虚构作品“艾玛迪斯”登上头条还需要几十年的时间。我记得看到莫扎特临终时，在病床上向他的弟子苏斯迈尔口述未完成的安魂曲，我不禁想知道他一生都做了些什么。这最后一幕让我热泪盈眶。然而，实际上是我的外祖父保持了我对科学和音乐的终生热爱。1938年，由于在纳粹严酷的统治下犹太人的生活难以为继，他和我的祖母离开德国前往以色列（然后是巴勒斯坦）。当我大约五岁时，我有一张他的照片（参见带有奉献精神的页面），他正在为我拉小提琴。在这张由妈妈拍摄的照片的背面，她写下了我爷爷为我演奏的歌曲的名字——“GuterMod,dugehtoStille”（古特蒙德，dugehtoStille），这是一首传统的德国摇篮曲.那是我人生中的第一次现场演出，时至今日，昔日的情景还历历在目。直到有一天我的祖父告诉我他必须和小提琴说再见——他迫切需要钱。刹那间，我泪流满面。另外，我有一本我祖父在中学（高中）学习时使用的物理书。这本书出版于1897年，附有数百幅精美插图；更重要的是，它报道了物理学的最新进展，包括X射线（当时称为“伦琴射线”）及其对医学的潜在益处。他一定非常仔细地研究了这本书，因为几乎每一页都有他的手写笔记。我们会坐了几个小时，他向我解释了各种各样的事情，这是我最早的科学启蒙。我仍然把这本书当作宝藏（见图P.1）。在1940年代，战争的阴云笼罩着世界，但我的父母仍然偶尔在特拉维夫的家中演奏古典音乐来招待客人。他们使用机械转盘或留声机以78rm的速度播放黑胶唱片。我多么喜欢这些时光！留声机不得不使用更大的曲柄，俗称“mauela”，需要用手曲柄才能让留声机旋转大约10分钟，刚好足够完成唱片的两边。如果你不及时上弦，转盘就会变慢，音乐也会变慢，音调也会变低。一首40分钟的贝多芬交响曲需要五六张这样的唱片，这些唱片通常存储在看起来像老式专辑（专辑，现在通常用于指代歌曲专辑）中。这个词可能来自这张老式专辑）。每张专辑都像一本千页的微积分教科书！记住，记住！切勿让唱片从剪辑中滑出，它会掉在地板上。但是，在播放唱片时，最需要注意的是针。唱针每播放十几个小时就要更换一次，否则会变钝，损坏唱片的音槽。手写笔由铬制成，在战争期间，铬的供应受到严格限制。不过好在很快，一个替代品——木制手写笔出​​现了！不用说（这里没有双关语），木制唱针发出异常嘶哑的声音，但正是这种声音激发了我对古典音乐的兴趣。//“每个聪明的音乐家都应该熟悉其艺术背后的物理定律。”克拉伦斯G.汉密尔顿在他1912年引人入胜的小册子“声音及其与音乐的关系”中。如果我们可以暂时忽略他言论中略显夸张的成分（请注意，虽然他只谈到男性音乐家，但确实符合当时的社会规范），确实很少有古典作曲家从事数学工作或职业生涯中的物理学。在少数人中，有两个名字脱颖而出：一个是让-菲利普·拉莫（Jea-PhilieRameau，1683-1764年），他撰写了一部广为流传的声学论文；另一位是GiueeTartii(1692-1770)，他发现了现在所谓的组合音（见第5章）。我们这个时代也发生了一些变化，几位作曲家的音乐基于数学定律，都取得了不同程度的成功。其中最出色的是勋伯格，他的系列作品将在第9章和第10章详细介绍。此外，我想提一下IaiXeaki(1922-2001)和KarlheizStockhaue(KarlheizStockhaue,1928-2007)。前者在转向音乐之前接受过土木工程师和建筑师的培训，他在音乐中使用随机原则；总的来说，他的乐谱充满了扭曲的数字和线条，而不是传统乐谱的音符和五线谱。他们的作品第一次受到前卫观众的热烈欢迎。然而，这些作品是否会被古典音乐的主流所接受，还有待观察。数学和音乐，这两个领域有很多相似之处，但彼此之间保持着一定的距离。这本书讲述了这种相互关系的故事。这绝不是一本试图对这个主题进行全面历史回顾的书，也不是一本关于音乐的数学物理教程，其中已经有很多优秀的例子。相反，我想做的只是从历史的角度来看音乐和数学之间的亲密关系，看看实际发生的事情，以及故事背后的人——科学家、发明家、作曲家，以及偶尔出现的怪物。我并不羞于表达我的观点，尽管有些读者可能会反对某些问题，例如通常与音调设置相关的情感属性。在我看来，他们有些夸大了。本书适用于对数学、音乐和科学感兴趣的普通读者，除了高中代数和三角学之外没有任何数学要求。但是，如果读者有基本的乐谱知识，阅读起来会更容易。然而，归根结底，应该指出的是，所有将数学与音乐联系起来的尝试在本质上都是有限的，因为这两个领域的目标是矛盾的：数学和更普遍的科学，其目标是关于激发我们的智力和以客观、合乎逻辑的方式分析抽象模式和关系的能力；另一方面，音乐试图触动我们的心灵，唤醒我们对声音、节奏、时间和听觉模式的情感反应。在这里，让我们借用亚利桑那州凤凰城乐器博物馆(MIM)的一句欢迎语：“音乐是灵魂的语言。”//任何像这样的跨学科话题的讨论都不可避免地涉及几个相邻的领域。不言而喻，物理定律在音乐和天文学中都发挥着作用——从毕达哥拉斯相信行星的轨道受音乐和谐定律支配，到19世纪后期发现共振存在在行星和它们的卫星的轨道之间，这种共振通常具有通常的音程比（见第12章）。我们还可能会提到最近在星系之间的广阔空间中检测到的具有特定波长和音高的声波（见附录C），这可能反映了像宇宙音乐（音乐）这样的古老寓言。球体）。无论如何，在数学和物理科学之间，甚至在数学和人文科学之间，我们今天划出的硬界限并不是我们前人的普遍做法。事实上，直到19世纪初，古典科学界的大多数伟人都认为自己是数学家，同时也是哲学家、物理学家和自然科学家。他们擅长各种学科，他们同意这些学科可以帮助理解自然的运作方式。在这个选定的科目列表中，当然也包括音乐。//参考书目注意事项：为避免重复，正文中仅提及作者姓名和书名，并出现在参考书目中。我几乎不需要特别解释，所有与音乐相关的术语，以及许多作曲家的生活等价内容，都在29卷的《新格罗夫音乐和音乐家词典》中。)[Macmilla于2001年出版，可在www.oxfordmuicolie.com在线获取]有据可查。在苏格兰圣安德鲁斯大学数学与计算科学学院的网站上（www-grou.dc.t-ad.ac.uk/~hitory/Idexe/HitoryToic.html），可以找到许多数学家的优秀传记成立。...

2022-04-16 作曲家音乐家 作曲家音乐家刘

编者评论：西方音乐史的经典典范《诺顿音乐史系列》共4册，豆瓣平均分9.3！由诺顿光荣制作，原装进口。一经出版，就被万千音乐爱好者奉为“西方音乐史理论的经典典范”！国际顶尖音乐学者与行业权威出版社强强联手，精心打造，并获著名音乐学家杨延迪教授等专家学者推荐，荣获翻译作品最高奖！诺顿音乐编年史合集4卷电子版图片预览简介《诺顿音乐史概论》是诺顿出版公司在二十世纪后期策划的一系列音乐史丛书。它由6部专着组成，其中4部已被翻译出版：理查德·霍普、中世纪音乐、菲利普·唐斯、古典音乐：海顿、莫扎特和贝多芬的时代、普兰廷加、浪漫主义音乐：欧洲音乐风格史十九世纪和罗伯特·摩根合着的《二十世纪的音乐：现代欧美音乐风格史》，分别由各个年代学领域的著名学者撰写，反映了当代西方音乐史研究的成果，在音乐学界赢得了广泛赞誉。社区，也被广泛用作音乐专业研究生和本科阶段的重要乐器。教学和研究参考书目。书籍介绍《浪漫主义音乐：19世纪欧洲音乐风格史》豆瓣9.3分《浪漫主义音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》解读浪漫主义时期的艺术大师和艺术精髓，力图详细描述十九世纪欧洲艺术音乐的发展历程。这本书从贝多芬的中期创作开始，在浪漫音乐的背景下讨论了舒伯特、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、瓦格纳、威尔第、柴可夫斯基和穆索尔斯基。等人的音乐和风格。此外，作者还很少关注其他专着较少的作曲家，如门德尔松、斯美塔那、德沃夏克等，为研究西方音乐的历史演变及其人文内涵提供了更多参考。人类思维的领域和视角。《古典音乐：海顿、莫扎特和贝多芬的时代》豆瓣9.0分《古典音乐：海顿、莫扎特和贝多芬的时代》重构了18世纪中叶至19世纪初的“音乐文明生态”，包括音乐和政治、经济、哲学等其他文明元素，社会、宗教、姊妹艺术等的关联性，同时在宏观和微观层面梳理了许多涉及历史事件、音乐形式、音乐技巧、音乐风格或其他音乐现象的历史脉络。《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》豆瓣9.3分《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》巧妙地追溯了二十世纪艺术音乐的多种流派，内容丰富而详尽。作者的讨论从马勒、理查·施特劳斯、德彪西等标志性人物开始，继而以查尔斯·艾夫斯、沃恩·威廉姆斯、勋伯格为代表的民族主义运动，以格雷格、伯格、韦伯恩和法国六人为代表的哲学运动，以及独立的巨人，如巴托克和斯特拉文斯基。此外，各种“主义”——系列主义、极简主义、偶然主义、新浪漫主义和多元主义，也得到了清晰的阐释。《中世纪音乐》豆瓣9.5分中世纪音乐通过详实详实的史实论述了中世纪音乐的发展背景和音乐特点。长期以来，它一直是西方音乐学中关于欧洲中世纪音乐的标准论着。研究领域的概述。另外，市面上的中世纪音乐教材大多比较枯燥，但是这本书的内容却很有趣。第一章是从罗马帝国末期到公元1000年的一段有趣的历史介绍；第二章是对同时期基督教礼仪的描述；教育部学术研究和延伸阅读不可缺少的学术专着。图书精选全面详细的历史论述，极具学术价值！每一篇音乐史著作都吸收了当时各个领域的研究成果，具有丰富的学术背景。堪称西方音乐史理论的典范。同时，它规范了音乐史研究的重要术语，为系统理解西欧音乐史提供了范式。内容不仅涉及相关年代史中音乐发展的主要脉络和艺术问题，而且在已有研究成果的基础上，讨论了许多值得进一步思考的学术问题。深入浅出的音乐分析，读起来有趣！该丛书以通俗易懂的方式，以流畅的叙事和优美的风格表达了纷繁复杂的史实。它不仅是专业研究人员的参考，也是音乐爱好者的入门指南。史料、家谱、理论相结合，带给你立体的阅读体验。用于分析的样式框架，辅助文本理解！诺顿音乐史系列插入了许多符号分析，以及与绘画、建筑和其他艺术类别进行比较的插图。这些图像的物理显示补充了文字解释，可以帮助读者理解书中讨论的音乐。性格和风格的演变。以博大精深的文化诠释，纵览时代风貌！该丛书立足时代背景，关注不同历史时期的语境和叙事视角，兼顾文化肌理分析。作者介绍本系列每卷的作者都是当今美国音乐年表领域的顶尖学者。他们也有多年的教学经验。以20世纪学者特有的学术气质，严谨客观地分析不同时期的音乐。西方音乐。翻译评审委员会由上海音乐学院相关专业的教授、学者组成，联合国内其他高等院校的翻译力量，形成了一支专业、权威的翻译团队。浪漫主义音乐：19世纪欧洲音乐风格史作者：莱昂·普兰廷加（LeoPlatiga）是美国当代著名的音乐学家。他的主要研究领域是十八世纪末十九世纪的西方音乐。1959年获密歇根州立大学钢琴演奏硕士学位，1964年获耶鲁大学音乐史博士学位。1963年起任教，任耶鲁大学音乐系系主任。2005年退休后成为名誉教授，并担任耶鲁乐器博物馆临时馆长。他的著作《浪漫音乐》长期被美国各大高校用作标准的历史教科书。此外，他还着有《评论家舒曼》（1967）、《金文泰：生活与音乐》（1977）、《贝多芬协奏曲：历史、风格、表演》（1999），并发表了大量学术论文和深入的书评。译者：刘丹妮，音乐学博士，天津音乐学院音乐系副教授。古典音乐：海顿、莫扎特和贝多芬的时代由著名音乐学家PhiliG.Dow撰写。出生于英国，曾就读于利兹大学和伦敦皇家音乐学院，后赴加拿大多伦多大学攻读研究生并获得博士学位。长期在加拿大西安大略大学音乐史系任教，任系主任。译者：孙国忠、沉轩、吴维希，上海音乐学院音乐系教授；孙宏杰，上海师范大学音乐学院教授。二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史作者：罗伯特·P·摩根历史学家、作曲家和理论家。他获得了博士学位。来自普林斯顿大学，目前在耶鲁大学音乐学院任教。译者：陈洪铎、甘方梦、金一妮、梁静，上海音乐学院音乐系教授。中世纪音乐作者：美国音乐学家RichardH.Hoi。他于1936年在巴黎高等音乐学院获得卡尔顿学院学士学位，并于1938年在哈佛大学获得硕士学位。后来他在联合山大学任教，并在那里获得博士学位。理查德·霍平（RichardHoig）是世界著名的中世纪学者，其主要成就也主要与中世纪音乐有关，他的著作《中世纪音乐》已成为该领域的标准英文文本。译者：上海音乐学院音乐系教授吴维希，中世纪音乐史和音乐思想史领域的权威专家。目录浪漫主义音乐——十九世纪欧洲音乐风格史封面版权信息插图列表前言第一章介绍历史背景音乐、赞助和公众作曲家的训练音乐美学音乐中的历史主义“浪漫”第二章贝多芬在维也纳，1792-1808年早期风格发展：钢琴奏鸣曲弦乐四重奏O.18，No.6“暴风雨”奏鸣曲，O.31，No.2“英雄”交响曲费迪里奥第三章贝多芬：晚期，1809-1827后期风格的形成迪亚贝利变奏曲庄严弥撒与第九交响曲后期四重奏同时代人的评论第四章贝多芬的同时代人：器乐舒伯特钢琴音乐：Clemeti、Duek和Field车尔尼、莫切莱斯、胡梅尔舒伯特的钢琴曲第5章盖子：舒伯特和他的前辈柏林学校德国南部和维也纳舒伯特第6章十九世纪歌剧的兴起罗西尼多尼采蒂和贝里尼法国歌剧德国浪漫歌剧第7章巴黎，1830-1848年大剧院耀眼的表演者李斯特肖邦法国浪漫主义柏辽兹第8章舒曼和他同时代的德国人舒曼门德尔松其他同时代人第9章瓦格纳和音乐剧尼伯龙之戒特里斯坦和伊索尔德《著名歌手》后来的成功第10章：19世纪后期的意大利和法国歌剧威尔第意大利当代作曲家和继任者十九世纪后期的法国歌剧第11章民族主义音乐匈牙利波西米亚托马塞克和斯美塔那德沃夏克波兰俄罗斯格林卡和达尔戈梅日斯基“五人组”穆索尔斯基里姆斯基-科萨科夫柴可夫斯基斯堪的纳维亚英国西班牙第12章19世纪后期的交叉趋势李斯特与“新德国学派”勃拉姆斯布鲁克纳莱比锡巴黎世纪末的德国和奥地利参考文献索引古典音乐-海顿、莫扎特和贝多芬的时代封面版权信息插图列表前言第1部分：巴洛克风格的过渡：1760年之前的音乐第一章十八世纪思想的背景艺术与哲学家作为哲学家的音乐家十八世纪“品味”的重要性第二章社会音乐家赞助制度印刷出版公共音乐会的兴起教学文献第3章私人音乐华丽的风格欧陆低音伴奏独奏奏鸣曲三重奏鸣曲键盘独奏奏鸣曲情感风格其他键盘音乐形式歌曲第4章公共音乐交响乐协奏曲第五章舞台上的文字和音乐剧院作为社交中心歌手戏剧传统意大利歌剧宣叙调和咏叹调风格模拟意大利喜剧歌剧法国歌剧意大利歌剧德语国家的歌剧伦敦歌剧院巴黎歌剧院第二部分：新风格的接受：1760-1780年的音乐第六章社会环境与哲学背景美丽与崇高古代文体飓风冲刺运动“经典”的概念及其对立面第7章音乐家的生存状况音乐会组织音乐出版音乐作品第8章家庭音乐欧陆低音奏鸣曲的进一步演变键盘奏鸣曲带有备用声部的键盘奏鸣曲弦乐三重奏弦乐四重奏弦乐五重奏人声第9章音乐会和教堂音乐“古典”交响乐的出现交响协奏曲独奏协奏曲仪式音乐欧洲的罗马天主教音乐欧洲非天主教教堂音乐第十章歌剧意大利歌剧不断变化的意大利喜剧歌剧意大利以外的歌剧法国歌剧伦敦的喜剧歌剧德国喜剧歌剧第三部分海顿：成长中的大师第11章早年：1732-1760早年作品第12章Eterhazy法院的早年：1760-1770开始被认可作品第13章风格的重大突破：1770-1779海顿在埃斯特哈特中的角色作品第4部分莫扎特：天才的开端第14章神童时代：1756-1773第一次巡演回到家乡：萨尔茨堡和维也纳意大利之旅第15章早期风格第一首键盘奏鸣曲弦乐四重奏交响乐协奏曲歌剧作品教堂音乐第16章“科罗拉多”年份：1773-1781赞助商在赞助制度下工作扩展性能空间第二次去巴黎萨尔茨堡的第二个“员工”职业第17章萨尔茨堡之巅键盘作品伴奏奏鸣曲没有键盘的室内乐交响乐小夜曲和消遣协奏曲歌剧作品宗教音乐第五部分古典风格的鼎盛时期：1780-1800第18章革命与变革的时代科学与工业法国大革命不断变化的哲学第19章：改变音乐家身份音乐会俱乐部音乐出版：一个行业的开端著名艺术家音乐家作为作者第20章独奏和室内乐连续低音的衰落从大键琴到现代钢琴伴奏键盘奏鸣曲室内乐弦乐人声和钢琴室内乐第21章交响乐与协奏曲的声名维也纳交响曲协奏曲第22章音乐剧的多重面貌歌剧意大利喜剧歌剧的繁荣抒情悲剧大革命对法国歌剧的影响德国歌剧伦敦的歌剧娱乐第六部分海顿：公认的大师第23章：埃斯特哈兹的最后几年：1780-1790日常生活和职责独奏键盘奏鸣曲伴奏键盘奏鸣曲弦乐四重奏歌曲交响乐协奏曲歌剧教堂音乐第24章最后的自由海顿在伦敦返回维也纳重访伦敦最后的归来最后一批作品第7部分：莫扎特：终曲第25章最后十年：1781-1791与科罗拉多州的突围莫扎特的婚姻理想实现：“后宫诱拐”维也纳生活莫扎特和达庞特财务问题第26章近十年的杰作后来的钢琴作品小提琴和钢琴奏鸣曲钢琴三重奏钢琴四重奏钢琴五重奏仅适用于弦乐器的室内乐歌曲交响乐协奏曲小夜曲、消遣和舞蹈歌剧教堂音乐第八部分贝多芬：1770-1827第27章世纪伟人在波恩的早期在维也纳的第一年赞美和成功开明的顾客和其他收入来源最后的日子第二十八章工作概述从第一个风格时期到1802年钢琴独奏奏鸣曲钢琴奏鸣曲和其他乐器三重奏和大型钢琴作品弦乐四重奏大型室内乐团协奏曲交响乐与管弦乐第二风格时期：1803-1814钢琴奏鸣曲钢琴奏鸣曲和其他乐器钢琴三重奏弦乐四重奏交响乐协奏曲费迪里奥第三风格时期：1816-1827钢琴独奏大提琴奏鸣曲和歌曲弦乐四重奏第九交响曲庄严的弥撒第IX部分19世纪早期作品中的18世纪遗产第29章：革命后社会和艺术的变迁拿破仑政权及其后果艺术中的折衷主义关于艺术的哲学话语第30章音乐管理和组织音乐会组织音乐出版音乐写作巴黎音乐学院第31章：室内乐走进音乐厅奏鸣曲的转变钢琴角色的变化大型室内乐合奏中的钢琴弦乐和炫目的表演大型室内乐合奏第32章亲密关系的丧失：公开表演备受推崇海顿的影响充满活力的协奏曲意大利人对歌剧传统的坚持新传统开端的合唱音乐结论索引参考文献中世纪音乐封面版权信息插图目录目录引文参考缩写手稿文件简表欧洲中世纪音乐研究导论（导读）作者的命令第1章历史背景（至公元1000年）罗马帝国的崩溃六世纪伊斯兰教的兴起最黑暗的时代法兰克王国的复兴加洛林文艺复兴加洛林帝国的解体第二章公元1000年前的基督教礼仪公元300年前各种礼仪的发展西方礼仪的发展拉丁西班牙语或莫萨拉比礼仪凯尔特人的礼仪高卢本土礼仪三至六世纪的罗马礼仪教皇格雷戈里公元1000年之前的罗马-法兰克礼拜仪式公元800至1000年的诗篇礼仪年和教会日历季节性的日子第三章格里高利圣咏：一般特征符号平方符号解释指南GuidodeArezzo的点名系统教堂曲调模式系统：历史的进程音乐风格的一般特征音域旋律间隔旋律大纲终端音乐与音乐的关系仪式朗诵诗篇交替诗篇和诗篇诗篇朗诵的其他曲调歌词口音和旋律线格里高利圣歌的节奏歌词的音乐表现第四章神圣课的音乐圣餐的形式：晚祷其他形式的日常课程：晚间课程赞美经文小日课沉正静神圣课程中的自由旋律类型：替代诗篇伟大的答案诗篇响应圣歌的自由旋律简答诗篇赞美诗第5章罗马弥撒弥撒的早期形式弥撒的发展和刻板印象（到公元1000年左右）弥撒专用部分的诗篇：形式与功能专用部分的备用圣歌台湾之旅奉献圣经回答弥撒升天经文哈利路亚特鲁克特弥撒的常规部分慈悲经荣耀之书信条圣经羔羊之书解雇第6章：中世纪晚期礼仪音乐的扩展：附加部分和后续叙述附加段落三种附加段落第一种附加段落：在现有诗篇上附加的花唱第二类附加段落：对现有诗篇的文字补充第三类附加段落：对圣歌的文字和音乐补充混合形式的附加段落接着叙述早期的后续叙述带有一些歌词的红杉以下双循环叙述后期跟进叙述随着歌声第7章礼仪音乐的进一步扩展和完善中世纪晚期的新节日Ma的其他成分顺序播放FleuryPlay基于诗文的戏剧基于礼仪文本的戏剧诗与礼仪混合文的戏剧普通话剧第8章复调音乐的兴起早期复调的理论描述和例子平行器官GuidodeArezzo的“辨别与微光”自由欧加农实用文学中的器官温彻斯特附加赛十二世纪的奥加农：利摩日的圣武术学校圣马蒂尔多的两种声音成熟的折扣款式语音交换圣马蒂尔多之声音乐的历史意义圣地亚哥·德孔波斯特拉的多部分音乐孔波斯特拉的曲目中的Dicote风格第9章：圣母院学校之一：欧加农来自“奥加农”的音乐模式符号和节奏模式六种节奏模式节奏模式的符号叠音单音挂钩或流动的声音保持音色风格和节奏节奏折扣款式和图案节奏各种版本的哈利路亚：诞生三声四声奥尔加农和谐构成三、四声部风琴的结构机制第10章圣母音乐学院II：Caductu和Sutra传导两种导电方式唱歌练习和节奏翻译简单Caductu的形式和风格Caductu的装饰品经文的产生第11章世俗单音歌曲（1）：拉丁和普罗旺斯的抒情诗拉丁歌曲剑桥歌集流浪学者、歌利亚和丛林人博伊伦修道院之歌特罗巴杜尔特罗巴杜诗歌的类型和风格舞曲游吟诗人的诗歌结构和形式音乐结构和风格伴奏伴奏特罗巴杜尔的生活第12章世俗单调歌曲（2）：特罗威尔的音乐武术歌曲及相关流派宋和德科尔其他叙事歌曲反思圆曲芭蕾维莱Trowell歌曲的一般特征第13章世俗单音歌曲（3）：流行歌曲在欧洲的传播德国世俗歌曲爱诗手十三世纪末及以后爱情诗的发展意大利单声道歌曲劳达颂歌鞭打歌西班牙和加利西亚-葡萄牙语Catiga英国单声道歌曲第14章：13世纪的宗教和世俗复调音乐拉丁语和法语的座右铭传导母题经文十三世纪后期节奏的发展从模式记法到定量记法移植经文圣经与世俗单声道音乐的关系多部世俗歌曲次要流派和次要创作技巧间歇性（歌曲）唱歌（歌曲）器乐器乐舞第15章法语“新艺术”菲利普·德维特里的创新福威尔的传说《福威尔传奇》中的莫特尔歌曲节奏一致让·德·莱斯·古雷尔的歌曲伊夫雷亚的收藏猎歌第16章：14世纪的礼仪复调音乐群众运动三种风格的多声部群众运动佛经风格歌曲风格联动风格花式和混合风格群众比赛弥撒图卢兹弥撒巴塞罗那弥撒音乐联系的群众运动和索邦大学弥撒第17章纪尧姆·德·马尔绍作品概览音乐作品万歌之歌行吟曲的诗风与音乐结构歌曲的旋律和节奏风格多部分唱诵王嘉尚松之歌佛经Mahaw的等节奏结构圣母弥撒弥撒的音乐形式-荣耀与信条等节奏运动“大卫的间歇之歌”世俗歌曲芭蕾民谣的诗歌和音乐形式圆曲维莱第18章：意大利的“新艺术运动”意大利符号系统《罗藏手稿》与意大利北部音乐田园牧歌的韵律和音乐形式猎歌意大利狩猎歌曲的歌词婆罗多后来的意大利复调音乐文学14世纪第一代意大利作曲家第一代佛罗伦萨作曲家意大利第二代作曲家：弗朗西斯科·兰蒂尼兰蒂尼的音乐田园婆罗多尼科洛·达佩鲁贾巴托里诺达帕多瓦安德烈亚达翡翠保罗·特诺利斯塔第19章复兴之路十四世纪后期的矫饰传统法语记谱系统中的节奏复杂性移位分割规模尚蒂伊和摩德纳法典中提到的作曲家马特奥·达佩鲁贾约翰内斯·奇科尼亚Chicoia的复调群众运动关于15世纪早期音乐的意大利文献第20章不列颠插曲英国折扣旧大厅手抄本各种风格的OldHall曲目-英国折扣以非乐谱形式书写的群众运动宋式群众运动Mottel式的群众运动Mottel式等距群众运动佳能群众运动OldHall曲目中的外国影响莱昂内尔和邓斯特布尔附录一本“通用书籍”指南本书中使用的B音高符号系统参考文献索引TwetiethCeturyMuic-AHitoryofModerEuroeaadAmericaMuicStyle封面CoyrightiformatioLitofillutratio前言Itroductio:NieteethCeturyMuicCotextPart1BeyodToe:From1900toWorldWarIChater1HitoricalCotext:EuroeattheTuroftheCeturyChaterIISomeTraitioalCharacterAutria:MahlerGermay:RichardStrauBuoiPfitzerRegelFrace:DeuySatiRuia:ScriaiChaterIIIAtoalRevolutioSchoeergSchoeergatheoritadteacherWeerBergChater4NewToeStravikyBartokChater5OthergereiEuroeRuia:RachmaiovadotherItaly:TheFuturitCzecholovakia:JaacekHugary:KodalyScadiavia:SieliuadNieleFrace:RavelChater6BeyodCotietalEuroeBritihmuicVaughaWilliamHoltIveadAmericaMuicPartIIRecotructioadNewSytem:BetweeWorldWarChater7HitoricalCotext:EuroeaftertheFirtWorldWarChater8NeoclaicimThe"ewirit"ofFraceSatiSixeolePlackMiyoOegStravikyadNeoclaicimBartokChater9TwelveToeSchoeergWeerBergChater10PoliticalIfluece德国HidermiteWeillRuiaProkofievShotakovichChater11OtherEuroeaComoerItaly:Caella,MariieroadDaraPiccolaGermay:OrffAutria:HowelKreeeckPolad:SzymaowkiCzecholovakia:HaaSai:FariaChater12BritaiaftertheFirtWorldWarWaltoBritteTietChater13AmericaAmerica'NeotraditioalitCoeladSeioTheexerimetaltraditioofAmericamuicCowellPatchVarezChater14LatiAmericaVera-LooChaviSiatraOtherLatiAmericacomoerPartIIIIovatioadDiviio:FromWorldWarIItothePreetChater15HitoricalCotext:ThePot-WorldWarIIWorldSituatioChater16OverallSerialimThecreativeatmohereafterthewarFrace'SequeceRevolutio:MeiaeadBoulezSerialimiGermay:StockhaueSerialimiAmerica:BaittStravikyadSerialimChater17Ucertaity凯奇和其他美国作曲家欧洲音乐中的不确定性记谱法的创新第十八章形式与织体的创新序列主义与不确定性的密切关联从点描主义到音群作曲法织体音乐新乐器资源随机音乐美国音乐中的相应发展第十九章新多元主义后序列时代引用与拼贴爵士、摇滚以及流行音乐的影响各种族资源第二十章回归简单：简约主义与新调性简约主义调性的重新发现微分调性第二十一章音乐和外部世界处理文字语言的新方法在音乐戏剧中的延伸多媒体传统歌剧现实的侵蚀环境音乐音乐与政治第二十二章科技的发展：电子音乐早期的发展具体音乐电子工作室合成器现场演奏与电子音乐相结合现场电子音乐计算机音乐科技对于二十世纪音乐的促进第二十三章结语：今天的音乐当前的音乐景况音乐多元主义文化今天的音乐传统未来展望参考文献索引译后记...

2022-04-16 舒伯特作曲家 舒伯特作曲家介绍

《制造音乐》：爱乐人的“圣经”，每一个音乐人的摇滚经典！《时代周刊》盛赞“摇滚的文艺复兴人”、奥斯卡、金球、格莱美三大奖项获得者，“传声头像”摇滚乐队主唱大卫?拜恩重磅力作！“中国摇滚之父”崔健鼎力推荐！书名：制造音乐作者：[美]大卫·拜恩出版社：浙江人民出版社原作名：HowMuicWork译者：陈锦慧出版年：2016-7页数：327类别：文化书籍格式：df/eu/moiISBN：9787213073151《制造音乐》作者简介：大卫·拜恩《时代周刊》盛赞大卫·拜恩为“摇滚的文艺复兴人”。作为摇滚史上最具原创性和影响力乐队“传声头像”的主唱和灵魂人物，大卫·拜恩一次次带领乐队进入未知领域，其前卫的实验性和艺术性深刻地影响了流行乐的发展，并入选西方摇滚乐荣誉“摇滚名人堂”。1987年，大卫·拜恩与日本音乐人坂本龙一及我国作曲家苏聪合作，为影片《末代皇帝》创作音乐，赢得了奥斯卡、金球和格莱美三大奖项的认可。拜恩还是一位视觉艺术家，于2006年出版了写生作品集《植物园》（Aroretum）。艺术创作之外，拜恩还是积极支持骑自行车出行的践行者，他享受骑行给自己带来的自由和兴奋。直到现在，他都将自行车作为出行的主要工具。2009年，在出版了《自行车日记》（BicycleDiarie）之后，拜恩拍卖了自己的折叠式自行车，为伦敦自行车运动协会募资。《制造音乐》内容简介：音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？服装风格是如何影响演出效果的？音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？摇滚史上最具影响力乐队“传声头像”的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感……《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫·拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式！...

2022-04-08 文艺复兴 音乐家 文艺复兴音乐的开拓者

本课程由李金城老师讲授：音频帮：独立音乐制作人官网售价1580元。课程分为七章，从基础理论到编排技术，再到录音技术和混音指导，李金城和大眼炮老师将带领你从理论到实战，成长为顶级独立音乐家。7大章是：音频基础、音乐制作和软件应用、音乐情感课、音乐混音、音频效果器、音乐录音和课件等，音频帮助课程是最系统的专业知识可以让你更好地创作和理解音乐，无论是安排、录音和后期课程让你学习很多好处，学习这门课程后你可以自己写歌曲。课程视频和课件资料一共13.6G文章底部有课程目录和下载链接。老师简介：李金成是中国第一个从事混音教学18年的人。他拥有成熟的混音教学体系，拥有中国第一本混音教材《混音全揭秘》。与韩红、孙悦、萨顶顶合作。课程目录：网易微专业独立音乐制作人【13.6G】1.音频基础1.音乐制作人预备课2.从磁带到数字录音的变化.m41.音乐制作人的自我修养.m41.音乐制作人的自我修养.m42.从磁带到数字录音的变迁.m42.数字音频基础1.声波.m42.信号.m43.数字音频基础.m44.处理精度对声音的影响.m42.信号.m41.声波.m43.音乐制作设备-12.音频接口.m43.监听音箱.m41.数字音频工作站.m44.监控耳机和监控控制器.m45.麦克风和麦克风放大器.m44.音乐制作设备-21.数字时钟(同步器).m4效果器周围(下).m42.效果器周围(上).m45.音乐工作室3.如何规划个人音乐工作室？.m41.录音棚声学.m42.如何优化听力环境.m46.音乐的听觉3.如何分析音乐的频率分布.m41.音乐听觉(上).m42.音乐听觉(下).m42.音乐制作软件及应用1.cuae入门1.设备连接与初始设置.m42.cuae快速上手.m42.音频录制1.录制设置.m42.音频录制.m43.音频编辑1.音频编辑与编辑.m42.人声高修正.m44.虚拟乐器1.虚拟乐器操作(上).m42.虚拟乐器操作(下).m45.软件调音台1.cuae软件调音台.m43.流行音乐编曲1.乐理基础2.乐理基础-2.m43.乐理基础-3.m41.乐理基础-1.m44.乐理基础-4.m45.乐理基础-5.m46.乐理基础-6.m42.实战第一首第二节.m4第八节.m4第九节.m4第六节.m4第七节.m4第四节.m4第五节.m4第一节.m4第三节.m43.实战第二首第二节.m4第六节.m4第五节.m4第一节.m4第三节.m4第四节.m44.实战第三首第二节.m4第四节.m4第五节.m4第三节.m4第一节.m44.音乐情绪课3.情绪制作乐器纵向配合和避免钢琴和弦乐.m4吉他在不同情绪段落的情绪处理.m4情绪处理节奏乐器.m42.为什么要做情绪？分析音乐整体情绪的四段.m4是什么决定了音乐的情绪.m41.情绪处理人声如何运用绘制人声表情的各种技巧.m4唱歌要像说话一样语气.m4绘制人声表达的三个原则.m45.音乐混音2.其它乐器的音色处理3Pad、Bra的音色处理.m45Clavi、电钢琴和声像运动的处理.m44Com处理及电平控制.m46伴唱、人声Doule及人声Feel的处理.m41寻找和处理主音色.m42吉他的音色处理.m43.混响和Delay3Plate设置和发送混响.m44控制军鼓穿透力.m41Hall设置混响参数.m42Hall混响发送集Feel大空间的人声混响.m45常规Delay的运用.m44.绘制音乐情感2人声，吉他，Bra的情绪绘制.m43Clavi、Com的情绪绘制.m41军鼓、Cla的情绪制作.m41.打击乐与人声的音色处理1混音和混音的准备是什么？.m42底鼓与Ba的音色处理.m43电平管理和军鼓，Cla的音色处理.m46人声处理(2).m45人声处理(1).m44其他打击乐器的音色处理.m46.音频效果器1.均衡器2平衡器三大功能和人声处理.m41什么样的声音是好声音？.m42.压缩器5压缩机选择与人声处理演示.m41压缩机的基本概念.m43启动时间对声音的影响.m44如何用压缩机美化声音.m42讲解压缩机概念练习.m43.混响，延迟2混响器特性演示.m44用混响器建空间.m43混响器的相位抵消和调整.m41混合器的基本概念.m45常规延迟使用人声.m47.音乐录音2.编辑录音材料1鼓组、Ba的节奏修整.m42鼓组、Ba的接口处理.m46人声音高检查、节奏修整及接口处理.m44人声音高修正(1).m45人声音高修正(2).m43修整吉他的节奏.m41.音乐录音1准备工作.m43吉他贝斯录音.m45萨克斯录音.m42鼓组录音.m44人声录音.m4所有课件守望分轨.zi作业效果器课程.zi录音课原始分轨.zi相关下载点击下载...

2022-04-04 人声混音的流程及技巧 人声混音是什么

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2022-04-04 董冬冬简介 董冬是哪里人